Стили в дизайне – Стили интерьера: список стилей дизайна интерьеров жилых помещений, виды и их характерные черты с примерами, основные современные направления
Стили и направления в дизайне
Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.
Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой. «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.
Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.
Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.
В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.
Византия
Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.
Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.
Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков.
Возрождение (Ренессанс)
Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.
Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.
Барокко
Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов
Рококо
Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.
Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.
Классицизм
Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.
Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.
Романтизм «утонченность, нежность»
Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.
Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.
Ар-нуво (art nouveau, модерн)
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.
Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.
Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.
Аrt-Deco
Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.
Модернизм
В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».
Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.
Минимализм
Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.
Эклектика (есlесtiс)
Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Индустриальный стиль
Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.
Хай-тек
Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.
Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.
Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.
Традиционный
К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.
Китч
Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.
Китайский стиль
Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.
Японcкий стиль
Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.
Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.
Индийский стиль
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.
Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.
Английский стиль
Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.
Средиземноморский стиль
Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.
Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.
Стили в веб-дизайне — как дизайнеру найти собственный стиль
В дизайне, как и в других сферах, есть тенденция подражания более успешным специалистам. Кто-то копирует стиль у именитых дизайнеров, кто-то берет идеи у топовых веб-студий, однако, копирование и вдохновение чужими работами не всегда приводит к желанным результатам. Стать настоящим профессионалом и получать удовлетворение от своей работы можно только создавая что-то уникальное и выделяясь среди других собственным почерком. Особый стиль есть у музыкантов, художников и других творческих профессий. Веб-дизайнер также может найти свой стиль. Об этом мы и поговорим в нашей статье.
Как дизайнеру найти собственный стиль
Прежде чем дать ответ на этот вопрос, разберемся, что такое стиль с точки зрения дизайна.
Стиль — основное направление в оформлении сайта, которое прослеживается в большинстве элементов страницы. Говоря о стиле сайта, мы подразумеваем, что все элементы связаны друг с другом и обеспечивают целостное восприятие страницы. К отдельным составляющим стилистики как правило относят:
- цветовую гамму;
- типографику;
- расположение элементов;
- стиль изображений и другого графического контента и прочее.
С помощью стиля мы можем сформировать общее впечатление от дизайна, создать нужное настроение у пользователя.
Под индивидуальным стилем дизайнера мы обычно понимаем художественное единство созданных ресурсов, позволяющее выделить характерные уникальные черты.
Почему это так важно — найти собственный стиль и создавать уникальный продукт? Рассмотрим несколько принципов, соблюдая которые можно найти собственный стиль и разрабатывать особенные проекты.
Принцип 1. Уникальность
Несмотря на то, что каждый дизайнер решает задачи по-своему и процесс создания дизайна никогда не повторяется в точности, есть вероятность, что мы подражаем другим специалистам или копируем элементы (а порой и даже весь макет) сайта. Подробнее о копировании в дизайне и его влиянии на окончательную версию дизайна мы писали в этой статье. Чтобы не скатиться в откровенный плагиат, дизайнер должен разработать уникальную концепцию, которая как раз будет толчком к пониманию индивидуального стиля. Соблюдая принцип уникальности и придумывая отдельные элементы, а впоследствии и всю страницу, мы разрабатываем собственные особенные представления, которые будут отличать работы от других проектов.
Принцип 2. Техника
Если веб-дизайнер плохо владеет программным обеспечением, не знает теорию дизайна и не обладает достаточным опытом, он не сможет делать свою работу на высоком уровне и, как следствие, создать собственное видение оформления сайтов. Плохо проработанные детали, недоработанный макет — некачественная работа не может быть ориентиром для других и основой создания своего стиля.
Постоянное обучение — лучший способ узнавать и открывать для себя новые направления в творчестве. Чем больше дизайнер учится и совершенствует свою технику работы, тем быстрее он станет свободным в творчестве и найдет свой стиль.
Принцип 3. Понимание
Вряд ли у дизайнера получится создать идеальный проект, если у него нет понимания основных задач клиента и сути его бизнеса. Общение с заказчиками, анализ информации, поиск лучших решений проблем клиента — все это также входит в создание уникального дизайна и процесс поиска стиля. Разработка дизайна без изучения основных потребностей клиента делает работу дизайнера неактуальной и бесполезной.
Как использовать принцип понимания на практике? Собственный стиль можно создать с помощью общения со своими клиентами и исследования бизнес-процессов. Опыт решения проблем заказчика как правило применяется в дальнейших работах и влияет на общее понимание дизайна. Например, есть различные способы повышения конверсии сайта с помощью дизайна, применив которые единожды, можно внедрять их в другие работы и, тем самым, создавать собственный подход к решению проблем с продажами.
Принцип 4. Баланс
Поиск собственного стиля часто ассоциируется с креативностью, созданием оригинальных и необычных решений. Однако, не стоит забывать об основах цвета, правилах использования типографики, пользовательском опыте и других аспектах дизайна, позволяющих пользователям сайта легче воспринимать информацию, ориентироваться на ресурсе и совершать целевые действия.
Баланс между креативностью и юзабилити, оригинальными решениями и удобством пользователей должен быть одним из принципов поиска стиля. Слишком необычный дизайн может оттолкнуть пользователя и понизить уровень конверсии ресурса, что делает работу дизайнера бесполезной с практической точки зрения. Поэтому при поиске собственного стиля следует учитывать юзабилити и потребности посетителей страницы. В нашем блоге мы писали о значении баланса между креативностью и юзабилити.
Принцип 5. Тренды и направления в веб-дизайне
При поиске собственного стиля можно опираться не только на создание чего-то абсолютно уникального, но и на уже существующие направления в дизайне. Не случайно дизайнеры используют в своих работах элементы различных направлений: это помогает оставаться в тренде, улучшает восприятие пользователей и пользовательский опыт.
Рассмотрим различные стили в веб-дизайне, которые можно брать дизайнеру на вооружение.
Стили и направления в веб-дизайне
Единой классификации по стилям в веб-дизайне не существует, однако, можно выделить отдельные черты, по которым можно провести классификацию. Из десятков вариантов мы выделили 7 наиболее часто встречающихся стилей и привели реальные примеры сайтов.
Классика
Как в архитектуре, литературе и живописи, в веб-дизайне тоже есть классика. В классическом стиле дизайнеры чаще всего оформляют сайты, рассчитанные на большую аудиторию: информационные порталы, крупные коммерческие организации. К особенностям классики можно отнести:
- лаконичные формы;
- симметричная, колоночная структуру;
- неброские цвета, обычно светлые оттенки;
- строгую стилистику;
- привычное расположение основных элементов: логотип в верхнем углу, горизонтальное меню;
- сдержанные шрифты;
- отсутствие ярких иллюстраций и так далее.
В таком стиле можно оформить сайт любой компании, это наиболее привычное пользователям направление, предназначено для восприятия информации без привлечения внимания на другие элементы.
Журнальный (газетный)
Данный стиль пришел в веб-дизайн из журнальной и газетной верстки, сам сайт напоминает одну большую газету. Дизайн в этом направлении используют различные электронные издания, новостные порталы. К основным особенностям стиля можно отнести:
- блочное расположение элементов;
- в основном черно-белая цветовая гамма, без лишних цветовых акцентов;
- основной контент — текстовый;
- шрифты подбираются для чтения, нет витиеватых, рисованных шрифтов.
Самый яркий пример — информационный сайт The Times:
Ретро (винтаж)
Сайт, выполненный в данном стиле, обычно содержит на страницах элементы, которые использовались в прошлом или оформлены с помощью графики прошлых годов. Характерные особенности:
- допускаются вензеля, витиеватые узоры, рамки;
- много декоративных элементов;
- цветовая гамма обычно пастельная, черно-белая, приглушенных тонов;
- используются тематические изображения, иллюстрации в винтажном стиле;
- стилизованная типографика (например, готические шрифты).
Гранж
Этот стиль раньше использовался в оформлении сайтов рок-групп и других музыкальных исполнителей. Используется как противоположность классике и другим строгим стилям. Включает в себя:
- «потертые» текстуры;
- стилизованные изображения;
- декоративные шрифты;
- приглушенные цвета.
Рисованный
Это направление любят дизайнеры, которые хорошо разбираются в иллюстрации. Дизайн состоит из уникальных «нарисованных» элементов. Характерные особенности:
- уникальная графика;
- большой разброс цветовой гаммы: могут быть как яркие оттенки, так и пастельные тона, в зависимости от тематики;
- часто присутствуют декоративные шрифты.
Именно это направление проще всего использовать, если дизайнер хочет выделиться и создать авторский стиль.
Минимализм
Главная особенность направления — простота. На сайте нет лишних элементов, много белого пространства, информация краткая и лаконичная. Наиболее важные элементы выделяются типографикой или с помощью композиции. Особенности стиля:
- простые качественные изображения;
- строгая типографика;
- много пустого пространства;
- как правило, 2-3 используемых цвета.
Flat
«Плоский» дизайн — направление, в основе которого лежит двумерная графика. Этот стиль как будто упрощает цифровое пространство, важную роль играет типографика и цветовые решения. Характеристики стиля:
- минимум фотографий;
- контрастная цветовая гамма;
- двумерные изображения;
- значительную роль играет типографика, текстовый контент;
- как правило однотонный фон.
Промо-дизайн
Направление, которое представляет собой яркую презентацию какого-либо продукта, обычно рекламного характера. В основе сайта лежит рекламные материалы, описывающие преимущества товара, призывающие к целевым действиям. Особенности направления:
- качественные и крупные фото продукта;
- контрастные тона, выделяющиеся элементы призыва к действию;
- использование пространства;
- крупная типографика.
Изучая стили, тренды веб-дизайна, мы понемногу увеличиваем свой визуальный опыт и формируем представление о собственном стиле. Комбинируя различные стили, просматривая работы профессиональных дизайнеров, создавая новые цветовые гаммы и графику, дизайнер развивается, растет как профессионал. Поиск авторского стиля — одна из ступеней, которую проходили все успешные специалисты.
Еще 5 идей для поиска стиля
Чтобы найти оригинальные решения, иногда необходимо наблюдать за чужими работами и перенимать опыт. В каких сферах дизайна можно поискать вдохновение для создания «авторского почерка»?
1. Типографика
Значимость типографики доказана неоднократно. С помощью шрифтов можно не только передавать текстовую информацию, но и создавать стильные решения. Есть веб-дизайнеры, которые работают исключительно с типографикой и с помощью текста создают минималистичный и оригинальный дизайн.
2. Навигация
Вертикальный скроллинг привычен пользователям, однако, некоторым дизайнерам удается менять шаблонную навигацию и применять креативные решения. Например, навигацию 360 градусов:
Изменения навигации также может стать фишкой веб-дизайнера и частью его авторского стиля.
3. Композиция
Расположение элементов на странице тоже можно сделать необычным. Нестандартная композиция является отличительной чертой многих дизайнеров, и вы также можете использовать ее как особенность авторских проектов.
4. Иллюстрации
Оригинальные иллюстрации способны сделать проект по-настоящему уникальным. Дизайнеры-иллюстраторы особенно ценятся в веб-дизайне, так как создают неповторимые работы.
5. Цветовая гамма
Выбранные оттенки цветов также могут стать авторской задумкой и отличать проект от остальных. Поиск нестандартных сочетаний, комбинирование пастельных тонов и ярких акцентов, использование контрастных изображений — все это поможет найти изюминку в своих работах и создать неповторимый авторский стиль.
Часто дизайнеры не придают особого значения поиску собственного стиля и создают проекты, копируя чужие работы или используя базовые принципы одного из существующих направлений. Однако, такой подход не позволяет дизайнеру самовыражаться в творчестве и становиться лучшим в своей сфере. С другой стороны, дизайнеры слишком привязываются к созданной концепции — используют одни и те же цвета, делают все проекты с винтажными узорами и прочее. Поэтому важно постоянно находиться в поиске, даже если собственное представление об идеальном проекте сформировалось.
Студия дизайна IDBI использует различные направления в своих работах. В нашем портфолио можно ознакомиться с проектами как в классическом стиле, так и с использованием иллюстраций и других авторских элементов. В своих работах мы делаем упор на юзабилити и повышение уровня конверсии ресурса.
Этнические стили в дизайне интерьера – Rehouz
≡ Навигация:
Английский интерьерный стиль
Английский интерьерный стиль характеризуют: консерватизм, добротность и элегантность. Приветствуются натуральные отделочные материалы, удобная и качественная мебель: кожаные кресла, диван — честерфилд, плетеная мебель. Много текстиля и аксессуаров. Обязательные атрибуты — камин и библиотека…
Подробнее про английский стиль в интерьере →
Арабский интерьерный стиль
Арабский дизайн выгодно отличается от других стилей своей религиозной составляющей. Священный Коран вносит запреты на присутствие в оформлении жилища скульптур, изображений людей и животных. Поэтому в оформлении преимущественно используются орнаменты и узоры…
Подробнее про арабский стиль в интерьере →
Африканский интерьерный стиль
Интерьер в африканском стиле, как правило, довольно яркий и «динамичный», но также уютный и теплый.
Естественность — одна из концептуальных особенностей африканского стиля, поэтому в отделке преимущественно применяются натуральные материалы. Внутреннее убранство выделяется обилием текстиля и аксессуаров…
Подробнее про африканский стиль в интерьере →
Египетский интерьерный стиль
Египетский интерьерный стиль оригинален и своеобразен, в нем простота сочетается с дворцовой роскошью. Стены, потолок, мебель и элементы декора украшают таинственные, но узнаваемые всеми иероглифы…
Подробнее про египетский стиль в интерьере →
Индийский интерьерный стиль
Индийский интерьерный стиль претерпел множество изменений на пути своего развития, впитывая обычаи и традиции различных культур. Изначально основной идеей индийского интерьера была простота и функциональность. Сейчас этот стиль удивляет роскошью и изысканностью.
Подробнее про индийский стиль в интерьере →
Итальянский интерьерный стиль
Итальянский интерьер характеризуют простота и изысканность, мягкие теплые цвета в оформлении и натуральные материалы в отделке…
Подробнее про итальянский стиль в интерьере →
Китайский интерьерный стиль
Оформление интерьера в китайском стиле — целое искусство. Очень важно создать правильную, спокойную атмосферу.
Внутреннее убранство комнат в такой стилистике характеризуют простота и выразительность. Для отделки используют только натуральные материалы…
Подробнее про китайский стиль в интерьере →
Скандинавский интерьерный стиль
Светлый и гармоничный «нордический» интерьер, как правило, украшают яркими акцентами. Уют обеспечивают: добротная мебель, натуральные материалы в отделке и оформлении…
Подробнее про скандинавский стиль в интерьере →
Немецкий интерьерный стиль
Немецкий стиль — это, прежде всего, прочность, солидность и комфорт. Обстановка интерьера в целом прагматична: мебель — образчик классических линий, натуральные материалы в отделке, семейные реликвии в качестве украшений…
Подробнее про немецкий стиль в интерьере →
Французский интерьерный стиль (Прованс)
Секрет популярности прованса кроется в удивительной гармонии, соединившей деревенскую простоту и изящество, шарм романтизма и хозяйственную смекалку, пышность замысла и скромность отделки…
Подробнее о французском стиле в интерьере →
Японский интерьерный стиль
При оформлении интерьера в японском стиле основное внимание уделяется именно созданию атмосферы, которая будет обеспечивать гармонию духа и тела. Сочетание светлых и темных оттенков, характерное для японской обители, преследует не только эстетическую цель, но соответствует японской философии с ее доктриной о единстве инь и янь.
Мебель, текстиль, свет и декор используются рационально, такой интерьер не нагружают «лишними» вещицами не несущими смысловой нагрузки…
Подробнее про японский стиль в интерьере →
+ Смотрите также:
Этнические стили интерьера.
О стилях в дизайне — ВикиСтрой
«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конкретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле.
Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких границ между стилями, как и эпохами их породившими, не существует.
Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику — смешение стилей, в худшем китч — безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие «стиль».
Далее мы предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений.
Подобно тому, как у человека имеется два мозговых полушария — левое и правое, у планеты Земля два своих — восточное и западное, так и направлений в стилях интерьера, по большому счету, два — восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные.
Византия
Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами.
Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.
Возрождение (Ренессанс)
Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.
Барокко
Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко
Рококо
Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля этого времени.
Классицизм
Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора.
Романтизм
Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы Готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.
Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.
Аrt-Deco
Ар-деко, 20-30 гг., — продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco»
Модернизм
Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.
Минимализм
Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.
Ар-нуво (art nouveau, модерн )
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.
Эклектика (есlесtiс)
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился.
Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.
Индустриальный стиль
Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль — с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к «бытовухе».
Хай-тек
Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.
Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.
Традиционный
К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.
Современный стиль
Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над природой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.
Китч
Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.
Китайский стиль
Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.
«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук.
Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку.
В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек.
В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.
Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения.
Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.
«Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.
Японcкий стиль
Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальный дух собственного мира. Причем, и первая и вторая особенности живы до сих пор. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии. Интерьер как бы дышит.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, наряду с ширмами применяются циновки. Причем, не только для «зонирования» помещений, но в качестве настенных украшений, а так же для покрытия полов, на которых островитяне проводят длительный период всей жизни — беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует. В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (аналог встроенных шкафов), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения, такие, как вазы.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но, как и любая вещь японца, являются произведением искусства.
Индийский стиль
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».
Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Эфект дизайну придают шкуры тигров и зебр.
Английский стиль
Cтены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.
Средиземноморский стиль
Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Заимствованные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.
Египетский стиль
Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Погребальные сцены сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст Нефертити — жены Аменхотепа). Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и ар-деко.
Фен-шуй
Это — магия для дома. «Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме» (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко, — если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять ци, попробуте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свою интуицию.
Предоставлено компанией ART-DOM
Стили WEB дизайна — стили дизайна сайта
Минимализм
Несмотря на то, что заказчики сайтов зачастую стараются наполнить его максимальным количество информации в виде текстов, изображений и анимации, а также сделать страницу функциональной, в некоторых случаях подобный подход не работает и стоит обратиться к принципу «Less is more», что на русском будет звучать как «Лучше меньше, да лучше». Иными словами, разработать сайт в стиле минимализм.
Классический стиль
Как известно, классика никогда не выходит из моды. Именно поэтому классический стиль в дизайне сайтов является одним из наиболее популярных. Зачастую, сайты в таком стиле заказывают компании, предоставляющие услуги в сфере финансов, юриспруденции или аналитики. Одним словом, те, кто при помощи своего сайта хочет продемонстрировать серьезность, стабильность и надежность.
Корпоративный стиль
Корпоративный стиль должен полностью подчиняется требованиям и задачам компании, а также должен иметь четкую структуру. Страница должна выглядеть строго, однако, допускается присутствие графики и анимации, а также нестандартных шрифтов. Обязательно размещение не только названия, но и логотипа компании, а также ее девиза. Зачастую, в основу сайта ложится сам корпоративный стиль компании.
Стиль Ар-Деко
Для тех, кому далек минимализм и излишняя сдержанность классики или корпоративного стиля, но в то же время не по душе броскость этнического стиля наверняка придется по душе яркий и дерзкий веб-дизайн в стиле ар деко, ведь именно это направление оставляет огромный простор для воображение и позволяет с полной уверенностью реализовывать даже самые смелые решения.
Ретро
Исходя из последних тенденций в сфере веб-дизайна необходимо отметить, что стиль ретро в настоящее время получил достаточно широкое распространение и еще достаточно долго не выйдет из моды. Однако, для того, чтобы определить характерные черты данного стиля, стоит точно обозначить что именно относится к ретро.
HI TECH
Стиль хай-тек зародился еще в 1970-х годах в архитектуре, однако, в оформлении интерьеров он начал использоваться только спустя десятилетие. С развитием современных технологий данный стиль не ограничился только реальным пространством, но и достаточно органично влился в сферу веб-дизайна. Основной отличительной чертой данного стиля, что делает его несколько схожим с минимализмом но существенно отличает от индустриального стиля и футуризма, является практически полное отсутствие каких-либо декоративных элементов, поскольку красота была пожертвована в угоду функциональности.
Рисованный стиль
В отличии от многих других стилей, таких как ар деко или хай-тек, которые пришли в веб-дизайн из архитектуры или оформления интерьеров, в рисованном, или, как его еще называют, эскизном стиле все произошло с точностью да наоборот: изначально он был придуман для оформления сайтов и лишь потом его элементы начали применяться в различных элементах интерьеров.
Информационный
Информационный стиль в веб-дизайне достаточно часто недооценивают, считая что он подходит только для новостных порталов. Однако, возможности данного стиля гораздо шире, и потому, его можно смело применять как для персональных сайтов-визиток, так и для крупных корпоративных порталов.
Organic & Natural
Суть стиля Organic & Natural видна уже в его названии: дизайн данного направления подразумевает использование различных «природных» текстур, к примеру, травы или дерева, а также графического наполнения пейзажно-растительной тематики. Сферы применения органического стиля в веб-дизайне разнообразны, ведь главный акцент приходится на визуальный ряд, а не особенности строения страницы или ее информационное наполнение.