Виды дизайнов: Все стили в дизайне интерьера: от классики до новых направлений

Разработка интернет-ресурса включает в себя несколько взаимосвязанных этапов. Один из основных — выбор дизайна для интернет-проекта. Дизайн сайта – это то, без чего разработка сайта не сможет состояться. Оформление ресурса должно быть не только красивым и оригинальным, но и, в первую очередь, удобным для пользователей. Оно должно располагать своей навигационной системой и учитывать технические возможности каждого посетителя.

Посудите сами, пролистывая многое количество веб-сайтов, запоминаются те, которые оставляют приятное впечетления, в своем роде уникальны и те, которыми удобно и легко пользоваться. К таким ресурсам хочется возвращатся не раз, ведь они имеют конкурентное преимущество по сравнению с другими.

При выборе дизайна следует учитывать стандарты СЕО-оптимизации, юзабилити, архитектуру сайта и, конечно же, портрет конечного потребителя. Продуманная разработка веб-дизайна — гарантия того, что ваш сайт создаст конкуренцию аналогичным ресурсам и привлечет много новых посетителей. В данной статье рассмотрим виды дизайном для сайтов. Веб-специалисты выделяют несколько типов дизайна для сайтов. Среди которых, жесткий, гибкий, комбинированный, текстовый, полиграфический, интерфейсный и динамический. Выбор дизайна сайта  — это вопрос, который по сегодняшний день остается достаточно актуальным. В чем же разница и какой из них лучше выбрать?

Жесткий дизайн сайта представляет собой табличный тип. Все объекты на страницы помещаются в так званые ячейки, которые имеют заданный пиксельный размер. Тоесть каждый елемент на странице является фиксированного размера. Подобный сайт будет иметь для всех посетителей одинаковый размер. Вносить изменения в такой дизайн довольно легко. С помощью подобного вида дизайна специалисты могут создавать довольно интересные проекты для пользователей. Среди недостатков: выбирается только одно оптимальное решения для разработки дизайна сайта; если дизайн делается для среднего разрешение 1024х768, то на маленьких мониторах появляется горизонтальная полоса прокрутки, а часть контента становится невидимой.

Гибкий или резиновый дизайн по сути также есть табличным типом. От ширины экрана пользователя зависит ширина ячеек. За счет того, что параметры отображения могут изменятся, данный вид дизайна удобный прежде всего для пользователей подобного сайта. Все свободное место на ресурсе заполняется контентом. Хотя имеются свои недостатки при использовании гибкого дизайна. Например, нет гарантии, что для всех пользователей отображение страниц сайта будет корректным (на больших экранах сайты могут растягиваться). Некоторые браузеры плохо обрабатывают гибкие дизайны. По затрате времени и сил веб-мастеру понадобится больше сил для создания подобного рода сайта.

В пользу какого типа дизайна сделать выбор? Если Вы планируете запустить блог, то тогда лучше выбрать жесткий дизайн. Учитывая его возможности, все елементы будут на своем месте вне зависимости от расширения екрана. Ведь струттура блога это много статтей с разнообразными по величине картинками и тп. Если, например, вы планируете запустить форум, то резиновый вид дизайна подходящий вариант. Много текстовой табличной информации и картинки небольшого размера отлично будут располагаться при помощи гибкого дизайна сайта.

Выделяют еще один вид дизайна для сайтов — комбинированный. Комбинированный дизайн подразумевает оформление каждой страницы сайта с помощью столбцов, которые имеют заданные параметры абсолютных или относительных размеров. Если у пользователя и разработчика отличаются размеры мониторов, то один столбец страницы будет отображаться с исходными параметрами,  а другие будут изменяться в зависимости от доступного пространства.

Многие веб-специалисты уделяют большое внимание и содержимому непосредственно самой страницы. Различают текстовый, полиграфический, интерфейсный и динамический дизайны сайтов.

В текстовом дизайне отсутствуют графические элементы и картинки. Обыграть подобную страницу можно с помощью использования различных видов шрифтов. Навигационный блок заполняется с помощью символьных приемов. С таким видом дизайна страницы сайта загружаются очень быстро.

Полиграфический используется для рекламных и корпоративных сайтов. Если нужно, чтобы наполнение страниц вызывало определенные емоции у посетителей, стоит выбрать данный вид дизайна. В основе используется пиксельная графика.

В основе интерфейсного дизайна минимизированный код, оптимизированнные графические объекты и удобная система навигации. Тоесть данный вид дизайна, по сути, должен быть максимально удобным для пользователя сайта.

Динамический вид — довольно сложный для восприятия. Все размещенные графические елементы, которые двигаются, должны быть размещены корректно. Хорошо продуманный и проделанный такого вида дизайн понравится пользователю своей оригинальностью и художественностью.

Опираясь на возможности CEO-оптимизации большинство веб-специалистов делают выбор исходя из трех основных разновидностей веб-дизайна: адаптивного, дизайна параллакс и спорного HTML 5.

Первый тип используется для адаптации сайта под разные устройства. Он ускоряет загрузку сайта и адаптирует страницы под экран пользователя. Данный вариант рекомендуется поисковой системой Гугл.

В основе дизайна параллакс используется трехмерное пространство. Фон двигается медленно по сравнению с верхними слоями. Правда, данный вид дизайна утяжеляет страницу и негативно влияет на скорость загрузки сайта. Поэтому его рекомендуют использовать не больше чем к двум элементам страницы.

Дизайн HTML 5 достаточно сложно сделать правильно. Но данный вид имеет универсальную адаптацию ко всем устройствам, быструю загрузку страниц сайта и достаточно простой в системе вписки кода для медиа-материалов. Такой тип очень положительно влияет на СЕО-оптимизацию.

Flat дизайн для сайтов. Преимущества и возможности более детально описаны здесь.

Как видим, существует много видов веб-дизайна для сайтов и просто огромный выбор, в котором легко запутатся. Для того, чтобы определить, какой вид вам нужен, прежде всего, анализируйте показатели отказов и ориентируйтесь на конечного пользователя.

А для любого вашего сайта мы подберем качественный и надежный хостинг!

Также полезной станет статья на нашем блоге «6 Вещей, которые вы должны знать о веб разработке». Успехов!

суть и виды современного дизайна. История возникновения и развития дизайна

Дизайн (от английского — design — «проектировать») — это совокупность действий человека или группы людей по художественному конструированию всевозможных изделий. Дизайном также называют результат процесса проектирования предметов или объектов (например — дизайн самолета или книги).

Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

• Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
• Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
• Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
• Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
• Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
• Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
• Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
• Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
• Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
• Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
• Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
• Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
• Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
• Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции. Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.

В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.

10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

https://gbcdn. mrgcdn.ru/uploads/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

Разновидность веб-дизайна

Дизайн сайтов – важный этап в создании любого интернет ресурса. Ввиду огромной конкуренции в сети интернет, дизайну уделяется «львиная доля» времени при разработке, так как необходимо не просто выделиться, но и запомниться внешним оформлением, функционалом и удобством.

Выделяют шесть видов дизайна сайтов. В зависимости от той или иной задачи, применяют соответствующий вид. Рассмотрим подробнее все виды веб-дизайнов, их отличия и особенности.

«Жесткий» дизайн

Данный вид дизайна характеризуется фиксированным размером страницы и всех элементов, расположенных на ней. Все посетители будут видеть статичную разметку, не зависимо от браузера или разрешения дисплея. Создавать такой дизайн довольно просто, как и корректировать его в случае необходимости.

Минус «жесткого» дизайна в том, что сейчас огромное количество людей посещают интернет через разные устройства, которые имеют размер от 4 дюймов до 52” (а порой и больше), что вызывает неудобство при нахождении на сайте. В таких случаях разметка страницы может быть искажена и неправильно отображаться на экране.

Поэтому сейчас таким видом веб-дизайна пользуются крайне редко, он считается устаревшим и непрактичным.

Гибкий дизайн

На смену «жесткому» дизайну, пришел гибкий, или как его еще называют – резиновый. Данный вид предусматривает наличие разного размера экранов и разрешений: все элементы привязаны к странице в процентном соотношении, таким образом, на больших экранах сайт будет автоматически растягиваться на всю ширину, а на маленьких соответственно, сужаться.

Гибкая подстройка позволяет достичь правильного отображения на любых экранах, что является очень удобным для рядового пользователя.

Комбинированный веб-дизайн

Как уже стало понятно из заголовка – третий тип дизайна соединяет в себе два предыдущих. Такой дизайн применяют, если нужно чтоб некоторые элементы не меняли своего размера и положения. Иногда это нужно для демонстрации таблиц.

Комбинированный вид дизайна работает так, что страница растягивается только за счет некоторых элементов, остальные же не изменяются и остаются фиксированными.

Интерфейсный дизайн

Данный вид дизайна делает акцент на удобство пользователя. Прорабатывается функционал сайта, UI/UX и прочее. Главная задача сделать дружелюбный пользователю сайт, где он сможет интуитивно и быстро разобраться во всех деталях.

Чаще всего такие дизайны делают для сложных сервисов, бирж, торговых площадок и т.д.

Динамический вид дизайна

Пожалуй, самый сложный вид, требующий большого опыта и воображения дизайнера. Характеризуется тем, что практически все элементы сайта находятся в движении: всплывают, исчезают, превращаются.

Подобный дизайн смотрится очень эффектно, но дорого стоит. Поэтому обычно его заказывают крупные организации, такие как компании по производству автомобилей или киноиндустрии.

Полиграфический дизайн

Оформляется в виде буклетов или печатных изданий, чаще всего применяется при создании корпоративных сайтов, интернет-магазинов, досок объявлений.

Полиграфический дизайн довольно легко и быстро создавать. Больше всего сложностей возникает при проработке каталога, фильтров и сортировок.

Это наиболее распространенные виды дизайна сайтов, которым должны руководствоваться дизайнеры при создании нового проекта. Кроме того, жестких рамок при этом не существует, и нередко дизайнеры могут внедрять элементы из нескольких видов веб-дизайнов, на одном ресурсе. Все зависит от задачи и целей будущего сайта.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это не существует, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый из которых имеет свою область специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном типе; другие сосредотачиваются на наборе связанных, похожих типов.Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны уметь приспосабливаться и учиться всю жизнь, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим дизайнером или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и их аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою индивидуальность, тон и сущность, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что визуальные элементы идентичности бренда выступают в качестве лица бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентификации, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют индивидуальность бренда.В дополнение к стандартным визитным карточкам и корпоративным бланкам дизайнеры часто разрабатывают набор руководств по визуальному брендингу (руководств по стилю), в которых описываются передовые методы и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

Дизайн визуальной айдентики — один из самых распространенных видов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентификации должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных носителей.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованию отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинговый и рекламный графический дизайн

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать свою целевую аудиторию в процессе принятия решений. Хороший маркетинг привлекает людей, основываясь на их желаниях, потребностях, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом.Поскольку люди всегда будут находить визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Маркетинговые дизайнеры работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку или в составе внутренней или творческой группы. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, оклеивание автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых материалов и других материалов. Хотя этот тип дизайна традиционно ориентирован на печать, он стал включать больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и листовки
• Реклама в журналах и газетах
• Плакаты, транспаранты и рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Оклейка автомобиля
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для веб-сайтов и блогов

Маркетинговым дизайнерам нужны отличные навыки общения, решения проблем и тайм-менеджмента.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-сред. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для новых дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство для пользователя.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню, микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — сбалансировать эстетическую привлекательность с технической функциональностью.

дизайнера пользовательского интерфейса специализируются на настольных приложениях, мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (пользовательского опыта) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код, чтобы заставить его работать).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страницы
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими как серьезными навыками графического дизайна, так и отличным пониманием принципов UI/UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание языков программирования, таких как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикационный графический дизайн

Публикации — это объемные материалы, которые доносятся до аудитории посредством публичного распространения. Они традиционно были печатным средством. Публикационный дизайн — это классический тип дизайна, например книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями над созданием макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими изображениями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать фрилансерами, членами креативного агентства или штатными сотрудниками издательской компании.

Примеры публикации графического дизайна

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, версточными и организационными навыками. В дополнение к опыту графического дизайна им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровую публикацию.

5. Графический дизайн упаковки

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают готовые к печати файлы для продукта.Это требует экспертных знаний о процессах печати и глубокого понимания промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает так много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальная идентификация.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на определенном типе упаковки (например, на этикетках или банках для напитков) или на конкретной отрасли (например, на продуктах питания или детских игрушках).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем, а также глубоких практических знаний в области печати и промышленного дизайна. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей и быть в курсе современных тенденций.

6. Моушн-дизайн

Проще говоря, анимационная графика — это графика в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-медиа, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии улучшились, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер моушн-графики» — несколько новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально зарезервированный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. В настоящее время моушн-графика является одним из новейших типов дизайна, и ее можно найти на всех цифровых платформах, что создало множество новых областей и возможностей.

Примеры моушн-графики

• Заголовки и финальные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• веб-сайтов
• Приложения
• Видеоигры
• Баннеры
• гифок

Дизайнеры моушн-графики начинают с создания раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства. В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, кодирования и 3D-моделирования могут быть определенными преимуществами.

7. Экологический графический дизайн

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая пространства более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывеска
• Фотообои
• Музейные выставки
• Брендирование офиса
• Навигация в общественном транспорте
• Интерьеры магазинов розничной торговли
• Брендирование стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических вывесок, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли попасть туда без путаницы.

Графический дизайн окружающей среды — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы планировать и реализовывать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и делать наброски архитектурных планов.

Традиционно экологический графический дизайн создавал статичные печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательных впечатлений.

8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как то же самое, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются видами графического дизайна, в контексте графического дизайна создается так много для коммерческого использования, что невозможно говорить об одном без другого.

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимационная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• веб-сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книги с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Художники-графики используют любые комбинации средств и методов для создания своих работ, сотрудничая с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами во всех типах графического дизайна. Они часто имеют основу в изобразительном искусстве, анимации или архитектуре. Совпадающие навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают художниками-графиками и иллюстраторами (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы дизайнером, знание различных типов графического дизайна поможет вам найти нужного вам специалиста.

Найти хорошего дизайнера легко!

Просто выполните поиск в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеального для своего проекта.

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер — это тот, кто разрабатывает структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, любой, кто креативен и имеет глаз на уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и впечатления, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых распространенных категориях дизайнеров и их работе.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Читайте дальше, чтобы узнать, какой тип конструктора лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, имеющего опыт более чем в одной из этих областей.

Типы дизайнеров

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, — это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Нужен ли вам шаблон блога, простая веб-страница или полный дизайн веб-сайта или мобильного приложения, он / она человек для вас.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и ​​технологиях дизайна, а также иметь некоторый опыт веб-разработки.

Аккаунт на дриблинге — @uixNinja

Найдите веб-дизайнеров-фрилансеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию по веб-дизайну, чтобы нанять идеального дизайнера.

Обязательно обратите внимание на такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. д., при найме дизайнера сайта.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной, по которой они не доверяют веб-сайту или отвергают его. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитные карточки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который можно использовать в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы наверняка видели такие мультфильмы, как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры — еще один отличный пример анимации.

@BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за оживление этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из наиболее востребованных навыков создания анимации — Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома/офиса/здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти помещения.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, однако требует творчества. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящие дизайны.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер тоже может иногда украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

Дизайнер моушн-графики Нанимается , отвечает за придание движения неподвижным изображениям, иллюстрациям, тексту, анимации и т. д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами движущейся графики.

Моушн-графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Моушн-графика — это тип анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 долларов в час >>
Начать сейчас

Дизайнер промышленных изделий

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но опять же, есть одна общая черта — креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. д., с учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks — это некоторые из программ САПР, которые эти дизайнеры используют для создания 3D-визуализации продукта.

Модельер

Дизайнер одежды — это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и собственное творчество, чтобы представить новый дизайн и идеи продуктов.

Дизайн одежды — очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер — это то, что вам нужно.

UI/UX-дизайнер

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс — это то, как пользователь взаимодействует с возможностями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, а дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта путем улучшения дизайна и удобства использования взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш дизайн UX/UI не подходит для iPhone X

Архитектурный дизайнер

Архитектурный дизайнер — это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически отвечает за разработку концепций, а дизайнер — это тот, кто разрабатывает чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официальной университетской степени, однако может иметь другую официальную квалификацию и/или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.Один из членов нашей команды вернет вас обратно как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах UI/Ux, графики, веб-дизайна, пожалуйста, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

19 типов дизайна, руководство по различным дизайнам

На прошлой неделе мы поделились длинным списком бесплатных онлайн-курсов и мероприятий, которые вы можете изучить, не выходя из дома. На каждую тему есть сотни уроков, а также десятки виртуальных туров по лучшим музеям мира.Мы поняли, что изобилие того, что сейчас бесплатно, может завести вас в тупик. С чего начать? Какой предмет вас интересует больше всего? Должны ли вы отточить основы дизайна еще раз или, может быть, изучить совершенно другой тип дизайна?

Чтобы ответить на все эти вопросы, в первую очередь, для себя, предлагаем вам изучить разные виды дизайна. Некоторые из них можно изучать вместе, и они являются прекрасным выбором для тех, кто хотел бы более глубоко изучить конкретную тему дизайна. Другие типы дизайна могут показаться вам совершенно новыми, поэтому, если у вас когда-либо возникало желание сменить специализацию или род занятий, вы легко найдете ответы в этой статье.

Мы хотели бы помочь вам сделать выбор в трудные времена. Вот почему мы создали важное руководство по различным типам дизайна с подробными определениями и отличными ссылками.

1. Архитектура

Что приходит на ум, когда вы думаете об архитектуре? Вы представляете чертежи и развитие недвижимости? На самом деле это самое распространенное заблуждение о том, что такое архитектура.Архитекторы не строители и не разработчики. Это дизайнеры, которые специализируются на очень сложном деле.

Согласно определению архитектуры, это искусство проектирования зданий. Его цель — формировать окружающую среду и продвигать идеи в художественном, но в то же время утилитарном ключе. Одним словом, архитектура предусматривает связь функциональных, технических и эстетических свойств объектов.

К наиболее распространенным архитектурным сооружениям относятся административные и общественные здания, промышленные здания и жилые дома, которые в совокупности образуют архитектурный ансамбль города или поселка.

2. Коммуникативный дизайн

Работая в творческой индустрии, мы часто начинаем ссылаться на статистику, что 90% информации, передаваемой в мозг, является визуальной. Эти выводы не могли не повлиять на то, как мы достигаем наших целей. Однако в настоящее время недостаточно поддерживать коммуникацию с помощью фотографии, рисунков, графического дизайна или дизайна UX/UI. Поскольку количество средств массовой информации резко возросло в последние годы, на помощь приходит коммуникационный дизайн, который, очевидно, включает в себя такие инструменты, как фотография и графический дизайн.

Чтобы вы лучше поняли, что такое коммуникативный дизайн, вот определение.

Коммуникационный дизайн — это дизайн взаимодействия с целевой аудиторией в различных медиа.

Этот термин не только шире, чем графический дизайн, но и шире, чем визуальная коммуникация. Он определяет как эстетическую сторону сообщения, так и новые каналы коммуникации. Задача коммуникационных дизайнеров — создавать контент, который будет привлекать новую аудиторию, вовлекать потенциальных и существующих клиентов, вдохновлять и мотивировать их на целевые действия.В основе коммуникативного дизайна лежит идея создания идеологии бренда, а также цели увеличения продаж, повышения узнаваемости бренда, запуска новых продуктов и многие другие.

3. Эскиз костюма

Когда речь идет о постановке театра, сериала или фильма, в процесс вовлечено множество профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров и сценаристов. Однако в каждой команде есть много других важных должностей, которые редко получают мировое признание, но всегда играют решающую роль в производстве.Некоторые из этих членов команды являются художниками по костюмам, которые, грубо говоря, отвечают за воплощение эстетического видения режиссера в мелких деталях, таких как одежда.

В целом дизайн костюма — это процесс создания визуального образа всех персонажей. Как мы уже говорили, он должен соответствовать замыслу режиссера, а также идеально соответствовать личности каждого персонажа и конкретному периоду времени. Чтобы лучше понять, что такое дизайн костюма и какую роль он играет в производстве, вы можете посмотреть эти эстетически приятные фильмы, обратив особое внимание на то, насколько тщательно проработаны костюмы персонажей.

4. Дизайн игры

В нашем ежегодном проекте «Отчет о визуальных трендах» мы делимся эстетикой, идеями и темами, которые будут популярны в наступающем году. В 2020 году одним из ведущих трендов является «Неоновая антиутопия», появившаяся из-за предстоящего выхода игры «Киберпанк 2077». Мы упоминали, что фильмы, технологии и мода — не единственные вещи, которые могут вызвать движение в творческой индустрии. В 2020 году игровой дизайн будет вдохновлять визуальную коммуникацию, и его нельзя недооценивать как вид дизайна, оказывающий влияние.

Дизайн игры — это процесс создания макета и разработки игрового процесса. Его цель — поставить цели, которых игроки хотели бы достичь, а также определить правила и задачи, которым они будут следовать и с которыми столкнутся, пытаясь достичь этих целей. Другими словами, геймдизайнер, помимо разработки внешнего вида игры, должен проработать логику принятия решений игроком и определить весь контекст игры.

Иногда объем работы, вложенный в некоторые игры, может вдохновить целый культ поклонников.Как в случае с игрой Cyberpunk 2077, которая вызовет волну вдохновения благодаря своей утопической эстетике.

5. Графический дизайн

Графический дизайн, безусловно, является одним из самых популярных видов дизайна. Будучи инструментом коммуникативного дизайна, его ключевая цель — донести сообщение наиболее эффективным способом. Это означает, что изображение, созданное графическим дизайнером, должно быть привлекательным, привлекательным и побуждающим к действию. При приеме на работу в области графического дизайна профессионал должен быть знаком с понятием искусства и творчества, а также понимать, как достигать целей с помощью средств дизайна.

Где можно увидеть графический дизайн? В общем, везде. Сюда входит дизайн полиграфической продукции, рекламы, упаковки, дорожных знаков и вообще всего визуального как в печати, так и в Интернете. Прогуливаетесь ли вы по улице или просматриваете веб-страницы, графический дизайн будет сопровождать вас на каждом этапе пути.

6. Модный дизайн

Еще один вид дизайна, который играет важную роль в нашей повседневной жизни, — это модный дизайн. Мы можем не обращать на это внимания или, напротив, думать о нем как о чем-то, не имеющем к нам никакого отношения, но все, что мы носим каждый день, является продуктом дизайна одежды.

Говоря об определении, модный дизайн — это искусство создания одежды, которая была бы функциональной и эстетически привлекательной. Модельер — это человек, который создает формы и концепции в соответствии с потребностями общества и последними тенденциями. В отличие от графических, игровых или коммуникационных дизайнеров, которым необходимо знать основы маркетинга и психологии, дизайнеры одежды должны понимать человеческие фигуры, свойства ткани, технологию пошива и другие практические вещи, которые помогут им создавать продукты, актуальные для их аудитории. Однако объем знаний обо всех этих вещах также зависит от типа дизайна одежды, с которым работает человек. Высокая мода, прет-а-порте и дизайн для массового рынка имеют разные цели и задачи.

7. Информационный дизайн

Каждый, кто работает в сфере творчества, должен быть знаком с основами дизайна. Однако знание основ информационного дизайна важно для всех ради лучшего общения.

Информационный дизайн – это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией.Он учитывает психологию восприятия, эргономику, функциональность презентационных возможностей, эстетику визуальных форм и другие вещи, которые помогают облегчить общение. Основной целью информационного дизайна является предоставление большого объема информации за короткий промежуток времени. Для достижения этой цели дизайнер использует базовые принципы дизайна, такие как визуальная иерархия, а также применяет различные методы структурирования информации — от алфавитного до нумерованного.

Информационный дизайн – это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией.

Независимо от того, создаете ли вы веб-сайт, инфографику, презентацию или отчет, информационный дизайн является для вас ключевым инструментом.

8. Дизайн взаимодействия (IxD)

Хотя дизайн взаимодействия (IxD) часто путают с дизайном пользовательского интерфейса (UI), это более широкое понятие. Его можно определить как дизайн взаимодействия между пользователем и продуктом. Говоря о дизайне взаимодействия, чаще всего это цифровая среда. Однако это также может быть полезно при разработке физических продуктов, чтобы изучить, как пользователь может взаимодействовать с нецифровым продуктом.

Кроме того, интерактивный дизайн тесно связан с другими видами дизайна, такими как промышленный дизайн, дизайн продукта и дизайн пользовательского интерфейса (UX).

9. Дизайн интерьера

Сколько деталей необходимо для проектирования интерьера? Этот вопрос задают себе многие люди, планируя обустроить свою квартиру, офис или любое другое помещение. Дизайн интерьера невероятно сложен, поэтому мы полагаемся на профессионалов, которые помогут нам со всеми мелкими деталями, которые мы можем упустить.

Дизайн интерьера — это комплекс дизайнерских решений, которые делают данную среду удобной для взаимодействия, а также обеспечивают ее эстетическое удовольствие. Он включает в себя оформление интерьера с нуля – от создания планировки помещения до поиска идеального места для освещения. Задача дизайнера интерьера — убедиться, что все компоненты и детали работают вместе для обеспечения пространственной эффективности, комфорта и стиля.

10.Промышленный дизайн и дизайн продукта

Промышленный дизайн и дизайн продукта часто используются взаимозаменяемо, поэтому мы решили пролить свет на оба типа дизайна, сравнив их на разных уровнях. Начнем с определений.

Промышленный дизайн – это проектирование изделий с учетом их функциональных и внешних качеств и подготовка их к массовому промышленному производству. В дополнение к поиску решения для удовлетворения человеческих потребностей, промышленный дизайн гарантирует, что продукт удовлетворяет с визуальной точки зрения.

Дизайн продукта – более широкое понятие, которое можно определить как процесс создания продукта от начала до конца, учитывая, что он решает проблему конечного пользователя. Дизайнеры продуктов, в отличие от промышленных дизайнеров, в настоящее время часто занимаются дизайном цифровых продуктов. Это основная причина, по которой эти термины пересекаются. Потому что в основном цель обоих — разработать продукт. Тем не менее, дизайнеры продуктов не несут ответственности за этап производства, но глубоко вовлечены в пользовательский интерфейс UX, UI и дизайн взаимодействия.

11. Ландшафтная архитектура и дизайн

Отправляясь на прогулку в парки, сады или скверы, мы редко задумываемся о том, что они действительно кем-то созданы. Тем не менее, большая часть открытых площадок была спроектирована ландшафтными архитекторами, которые создали удобную и эстетичную, законченную среду с использованием природных материалов. Чтобы быть более точным, ландшафтная архитектура охватывает проектирование, планирование, управление и уход за застроенной и природной средой.Ландшафтные архитекторы учитывают многие аспекты, о которых большинство дизайнеров даже не подозревают: состояние почвы, погоду, климат местности, рельеф.

Ландшафтная архитектура также включает в себя другие дисциплины, такие как ландшафтный дизайн. Его цель — найти дизайнерское решение, которое улучшит или изменит внешний вид той или иной территории с использованием натуральных компонентов. Основное различие между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном заключается в том, что последний преследует художественные цели, а ландшафтная архитектура направлена ​​на минимизацию вреда окружающей среде.

12. Моушн-дизайн

Что происходит, когда графический дизайн выходит на новый уровень? Ответ — моушн-дизайн. Это подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, методами кинопроизводства и визуальными эффектами для создания произведений искусства. Спектр продуктов, создаваемых моушн-дизайнерами, огромен — от рекламы до визуализации данных.

Целью моушн-дизайна (как и графического дизайна) является создание и передача сообщения в осмысленной и лаконичной форме.Однако моушн-дизайнер использует несколько иной набор навыков для достижения этой цели. Они включают в себя написание сценария, рассказывание историй, режиссуру и звуковой дизайн. Еще один важный аспект моушн-графического дизайна заключается в том, что он не раскрывает полную историю, а скорее творчески иллюстрирует идею или концепцию с использованием анимации.

13. Мультимедийный дизайн 

Вы слышали об увлекательных мультимедийных проектах New York Times? «Стена рассвета» и «Снегопад» — интерактивные истории, стоявшие в авангарде мультимедийного дизайна в начале прошлого десятилетия.

В настоящее время мультимедийный дизайн является хорошо развитой и сложной областью. Он включает в себя разработку дизайна и программного обеспечения для создания продукта. Таким образом, мультимедийные дизайнеры должны иметь в рукаве как технические, так и творческие навыки. Они также учитывают эргономику пользовательского интерфейса, а также аспекты маркетинга и рекламы, чтобы создавать мультимедийные продукты с нуля.

В общем, мультимедийный дизайн — это создание нового и инновационного способа коммуникации.Это означает, что чем больше технологических достижений появляется в мире, тем больше поле для экспериментов у мультимедийных дизайнеров.

14. Дизайн программного обеспечения

Одним из самых сложных направлений проектирования является проектирование программного обеспечения. Это не только процесс создания программного обеспечения, но и дисциплина, изучающая методы проектирования. Цель разработки программного обеспечения — решить проблему. Независимо от того, полностью автоматизировано это или полуавтоматизировано, дизайн программного обеспечения может быть представлен в текстовом формате или в формате блок-схемы или включать дизайн взаимодействия с пользователем (UX). Результатами проектирования программного обеспечения являются операционные системы, веб-сайты и другие подобные продукты.

15. Саунд-дизайн

Хотя это и не сразу приходит в голову, но на самом деле звуковой дизайн играет значительную роль в анимационном дизайне, играх, мультимедиа и многих других видах дизайна. Дмитрий Новиков, дизайнер продуктов MacPaw, считает, что даже программное обеспечение должно включать звук.

Почему это так важно? Потому что он апеллирует к очень важному чувству, вызывает эмоции и задает правильный настрой.Определение звукового дизайна гласит, что это управление и создание аудиоэлементов, а звуковой дизайнер — это человек, который создает звуковое повествование, объединяя фрагменты (сэмплы) звука. Иметь правильные технические навыки для работы в саунд-дизайне недостаточно. Профессионал также должен иметь музыкальный вкус, соответствующее образование, знать физику звука и, конечно же, быть творческой натурой.

Звуковой дизайн — это управление и создание звуковых элементов.

Звуковой дизайн востребован не только в различных областях дизайна, но и в кино- и телепроизводстве, театре, радио, а также в маркетинге и рекламе.

16. Спекулятивный дизайн

Как вы могли предположить, решение проблем является основной целью большинства видов дизайна. Однако в мире впечатляющих технологических достижений применение этого подхода сомнительно. Конечно, искусственный интеллект и другие технологии призваны облегчить нашу жизнь, но каковы последствия? Маловероятно, что влияние технологий на нашу жизнь исключительно положительное.

В связи с этим в 90-е годы появился новый тип дизайна – спекулятивный дизайн. Основная сфера деятельности креативщиков, работающих в спекулятивном дизайне, заключается в моделировании различных сценариев будущего с использованием своего воображения и художественных навыков. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как они могут решить проблему, как это делает большинство дизайнеров, эти профессионалы спрашивают себя: «Что, если…?».

В результате получаются умопомрачительные проекты. Чтобы изучить самые впечатляющие из них, ознакомьтесь с этой статьей: Спекулятивные дизайнерские проекты, которые поразят вас.

17. Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

В современном мире, где большая часть общения, обучения и развлечений происходит на мобильных и настольных устройствах, дизайн пользовательского интерфейса является одной из самых важных областей дизайна. Как вы можете понять из названия, дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает в себя дизайн кнопок, полей ввода, цветов и других точек взаимодействия пользователя с веб-сайтом или приложением.

Дизайн пользовательского интерфейса также касается взаимодействия с пользователем.Его цель — решить проблему со зрением и обеспечить бесперебойную и четкую коммуникацию. Таким образом, создать красивый дизайн недостаточно. Дизайн пользовательского интерфейса создает интерфейсы для компьютеров, программного обеспечения и электронных устройств, уделяя особое внимание тому, как пользователи взаимодействуют с продуктами.

18. Дизайн взаимодействия с пользователем (UX)

Помимо дизайна пользовательского интерфейса, существует дизайн UX, который планирует и управляет взаимодействием с пользователем. В его основе лежит процесс выявления проблем пользователей и решения этих проблем для повышения удовлетворенности пользователей.Углубляясь в тему, UX-дизайн также гарантирует, что продукт будет привлекательным для пользователей, и побудит их совершить целевое действие. Это может быть что угодно, от загрузки приложения до покупки в интернет-магазине. Поэтому среди продуктов, над которыми работают UX-дизайнеры, — веб-сайты, десктопные и мобильные приложения.

Работа UX-дизайнера выходит далеко за рамки простого проектирования взаимодействия с пользователем. Он также включает анализ бизнеса и аудитории, разработку стратегии, прототипирование и тестирование.

Чтобы получить больше вдохновения и узнать о последних тенденциях в UX-дизайне, изучите следующие статьи:

1. Впечатляющие UX-портфолио, которых вы еще не видели
2. Тенденции UX-дизайна, которые понравятся пользователям ряд неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такой веб-дизайнер. Самая распространенная из них заключается в том, что веб-дизайнер — это человек, который делает сайты красивыми. Хотя это часть работы, веб-дизайн гораздо более сложная и интересная дисциплина.

   Веб-дизайн — это процесс создания веб-сайтов, требующий навыков графического дизайна, дизайна UX, а также информационного дизайна и программирования. Это означает, что помимо художественных решений, которые сделают сайт узнаваемым среди тысяч других, веб-дизайнер должен найти способ подачи информации на сайте и разработать логическую структуру заданных веб-страниц.

   Подводя итог, можно сказать, что веб-дизайнер – это специалист, который осуществляет каждый этап разработки сайта и его запуска.Однако при необходимости часть задач можно делегировать другим специалистам.

    

   Подведение итогов

   Весна 2020 года заставила нас переоценить нашу повседневную жизнь и научиться извлекать максимум из любой ситуации, с которой нам приходится справляться. Поскольку бесконечная спешка, в которую мы втягиваемся, буквально невозможна, сейчас самое время лучше определить свои карьерные цели, расставить приоритеты и приобрести новые навыки и знания. Мы надеемся, что наше руководство по различным типам дизайна поможет вам изучить варианты.

   Статьи по теме

   Дайджест блога Depositphotos

   Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
   потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

   11 распространенных типов дизайнеров

   Многие продукты и услуги, которые мы видим , использование и опыт — это работа разных дизайнеров, которые создают внешний вид, ощущения и удобство использования. Если вы хотите разработать визуально привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер всегда готов помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.
   

   При таком многообразии конструкторов очень важно найти тот, который соответствует потребностям вашего бизнеса. В этом руководстве мы расскажем об 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте о привлечении наших лучших экспертов по дизайну, чтобы увеличить вашу команду и удовлетворить ваши потребности.
   

   11 наиболее распространенных типов конструкторов

   Некоторые конструкторы десятилетиями используются в бизнесе и промышленности.Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. В дополнение к страсти к графическому дизайну современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы. Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы составили список наиболее распространенных типов дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.
   

   Веб-дизайнер

   Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет. Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов. Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским опытом (UX). Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это домен веб-разработчика), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript.Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.
   

   Front-end дизайнер

   Front-end дизайнеры, также называемые front-end разработчиками, отвечают за кодирование front-end веб-сайта. Они сочетают дизайн и технологии, используя такие языки программирования, как HTML, CSS, C++ и JavaScript, а также такие фреймворки, как JQuery, для реализации веб-дизайна. Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов и мультимедийных инструментов. Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.
   

   Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

   Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически на любом рынке. Они часто тесно сотрудничают с дизайнерами UX (пользовательский опыт). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator.Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для дизайнеров пользовательского интерфейса колеблется от 35 до 75 долларов в час.

   Дизайнер пользовательского опыта (UX)

   Дизайнеры UX формируют продукты и услуги, которыми мы пользуемся. Это может включать в себя физические компоненты, такие как устройство для видеоигр, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (интернета вещей), например, для носимых медицинских технологий или магазина электронной коммерции. Они регулярно работают с дизайнерами пользовательского интерфейса, которые разрабатывают внешний вид, а дизайнеры UX отвечают за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта.Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для дизайнеров UX колеблется от 35 до 75 долларов в час.

   Графический дизайнер

   Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную. Их проекты используются для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов и вывесок и многого другого. Те, кто разрабатывает цифровые изображения и макеты, используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, которое включает Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.
   

   Художник-аниматор

   Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D- и 3D-изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламных роликов и даже цифровых рекламных щитов. Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и многое другое.Средняя ставка для дизайнеров анимации колеблется от 35 до 95 долларов в час.
   

   Дизайнер моушн-графики

   Моушн-дизайнеры — это художники, которые создают графику в движении, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и программное обеспечение Red Giant для создания своих проектов. Средняя ставка для дизайнеров моушн-графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

   Дизайнер брендов и продуктов

   Дизайнеры продуктов сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание как функциям продукта, так и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам установить эффективную связь с вашей целевой аудиторией, резонируя с вашим брендом. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда. Требуемые навыки включают знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP.Средняя ставка для дизайнеров продуктов колеблется от 40 до 85 долларов в час.

   Дизайнер интерьеров

   Дизайнеры интерьеров создают физические пространства, одновременно привлекательные и функциональные, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие предметы декора. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и гостиные, школы, вестибюли и многое другое. Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовой круг или руководство по цветовой схеме, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по строительным кодам.Средняя ставка для дизайнеров интерьеров колеблется от 30 до 75 долларов в час.

   Промышленный дизайнер

   Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций для широкого спектра промышленных устройств, предметов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивный инвентарь, компьютерное оборудование, медицинские устройства и более. Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи дизайнерских замыслов и эстетики.Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.
   

   Художественный дизайнер и дизайнер иллюстраций

   Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с помощью визуальных элементов, используя традиционные средства, такие как карандашные наброски и рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках книг и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики. Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет, наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности.Средняя ставка для художников и дизайнеров иллюстраций колеблется от 30 до 100 долларов в час.

   Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

   Критерии вашего выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей. Например, предположим, вам нужен кто-то, кто спроектирует новое эргономичное велосипедное седло и грипсы из запатентованного вами материала. В этом случае вы бы искали промышленного дизайнера, а не дизайнера веб-сайтов.Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

   1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду

   Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высокоинтерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический внешний вид и прост в использовании? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта. Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику для использования в качестве цифровых маркетинговых активов, сочетая изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы.В большинстве случаев вы сможете определить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, кто не подходит. Например, вы бы не использовали веб-дизайнера для создания моушн-инфографики.

   2. Поиск дизайнера

   Поиск дизайнера, обладающего навыками и опытом для выполнения работы, раньше был длительным процессом. Сегодня у вас есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок объявлений о работе, которые помогут вам найти нового сотрудника.
   

   Социальные сети

   Рекрутинг в социальных сетях становится популярным для поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей с любым набором навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают в себя возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить несоответствия. Например, если в резюме соискателя и его профиле в Facebook указано другое образование и опыт работы, это может быть тревожным сигналом.Недостатки включают устаревшую информацию профиля, и, поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить шанс найти лучших специалистов.
   

   Поскольку социальные сети не оптимизированы для найма, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий, чтобы найти подходящего человека для работы. Это может привести к задержкам в процессе найма и общему увеличению общих затрат на найм.
   

   Доски объявлений о вакансиях

   Работодатели размещают объявления о вакансиях и собирают заявки на таких досках объявлений, как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter.Некоторые доски объявлений носят общий характер, в то время как другие ориентированы на ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок объявлений включают в себя широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и подачу заявок, а также возможность вашей компании создать онлайн-бренд работодателя. Недостатки включают в себя получение лавины заявлений по всему миру, просеивание многих заявлений от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые активно не подают заявки на работу, но были бы открыты для работы в вашей компании.

   Онлайн-платформы для найма

   Онлайн-платформы для найма соединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, активно ищущими вакансии. Независимые таланты и объявления о вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После подбора открытых вакансий фрилансеры независимые специалисты могут отправить предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая биржа труда, которая объединяет независимые таланты и предприятия. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категориях, описанных в этом руководстве.Вы можете создавать несколько объявлений о вакансиях в различных категориях навыков и фильтровать потенциальных кандидатов с помощью предварительных вопросов. Если у вас нет времени, сервис Talent Scout от Upwork предлагает отобранные вручную высококвалифицированные специалисты, которые вы можете просмотреть в соответствии с вашими требованиями.

   3. Проанализируйте их работу

   Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда уделяйте время подробному просмотру его резюме, обращая внимание на многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, в которых он работает. работал на.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка их портфолио. Посмотрите на каждую работу и задайте вопросы.
   

   • Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество и с какими препятствиями они столкнулись и устранили?
   • Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
   • Какое программное обеспечение и инструменты они использовали для создания дизайна?
     

   Предложите сценарий их работы и спросите, как бы они справились с ним.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

   4. Интервью

   Ничто не заменит хорошо спланированное, хорошо организованное интервью, будь то личное или видеоконференцсвязь. Выделяйте от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделяйте интервьюируемому все свое внимание. Помимо обычного «расскажи о себе», подготовься и задай вопросы, например:
   

   • Как ты попал в выбранную сферу?
   • Как вы думаете, что делает человека хорошим дизайнером?
   • Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
   • Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
   • Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
   • Какова стоимость проектных работ, которые вы выполняете?
   • Вы считаете себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
   • Расскажите мне о проекте в вашем портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите о процессе его создания.

   5. Наймите дизайнера

   
   

   Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменной форме. Создайте контракт, в котором будут указаны детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, будь то независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому специалисту может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, неконкуренции или запрете на вымогательство.
   

   Как только независимый специалист согласится работать на вас, вы, вероятно, захотите, чтобы он начал работу как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть процесс адаптации подрядчика, который поможет ускорить работу и в конечном итоге способствовать общему успеху проекта.
   

   Следующие шаги

   Дизайнеры всех типов сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут решить судьбу продукта или небольшой компании.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл увеличить вашу команду и нанять лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для завершения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

   Четыре типа дизайна, о которых должен знать каждый менеджер | by Yorai Gabriel

   Бизнес-дизайн
   Основной смысл всего! Зачем мы что-то делаем и что для этого нужно. Грубая модель того, что, почему, как, когда и кто — с единственной целью создания устойчивой ценности (т.д., рентабельное создание стоимости).

   Шаблон бизнес-модели Остервальдера

   Нравится нам это или нет, все мы являемся предприятиями, работающими в разных странах. Мы инвестируем внимание и обязательства в расчете на прибыль.

   Гениальность подхода к бизнес-дизайну заключается в том, что он позволяет перейти от жесткого бизнес-плана (заранее определенного) к бизнес-модели (динамической).

   В проектах по бизнес-дизайну канва бизнес-модели Остервальдера часто используется как простой инструмент для моделирования и определения основных элементов, участвующих в создании стоимости в бизнесе (которые, по моему опыту, имеют отношение к любой системе создания стоимости)

   Дизайн предприятия

   Предприятия — это организации, объединяющие людей, усилия, ресурсы, концепции и инструменты.Все требует предприятия для реализации, понимание предприятия позволяет нам лучше контролировать механику, связанную с нашими усилиями.

   http://enterprisedesignframework.com

   Понятие «дизайн предприятия» было введено Миланом Гюнтером в его книге «Пересечение», в которой представлена ​​четкая и всеобъемлющая основа для простого моделирования предприятий и их элементов. проектирование предприятия расширяет высокоуровневую структуру бизнес-модели на уровни, которые вместе объединяют цепочки создания стоимости от стратегических намерений до тактических действий

   Дизайн продукта

   Все является продуктом: упакованные товары, электронные устройства, услуги и даже технологии. все создано в процессе производства, проверено и произведено в различных стилях (как формальная эстетика, так и операционная эстетика).

   https://jtbd.info/2-what-is-jobs-to-be-done-jtbd-796b82081cca

   Продукт – это не только конечный результат, но и инструмент дополнительного производства (Молот – это продукт и инструмент в создании других продуктов, таких как здания и мебель). Инструментализм — это практическая философия, которая касается всего (действий, инструментов, услуг и т.) как инструмент для какой-то полезной цели.

   Высоко оцененный подход Jobs-To-Be-Done представляет собой обратное наблюдение инструментализма (попытка связать желаемый результат с производственными предложениями (т. е. результатами или продуктами). а реализация — это другое.Большинство предпринимательских предприятий и продуктов терпят неудачу, а в крупных организациях большинство инициатив в лучшем случае демонстрируют неоптимальную производительность.
   Поскольку выполнение становится все менее и менее тривиальным в быстро меняющемся мире, необходимо также спроектировать реализацию, реализацию и операционные потоки.

   https://strategyn.com/customer-centered-innovation-map/https://medium.com/design-leadership-notebook/desops-or-how-to-integrate-design-in-to-your-devops -agile-and-strategic-business-processes-a3453e35317d

   Я считаю, что эта область дизайна все еще недостаточно изучена. Несмотря на то, что существует множество предложений по процессуальному взаимодействию с проектными задачами, на мой взгляд, они слишком сложны и нечетки, чтобы обеспечить последовательные взаимодействия и результаты.

   Опытные дизайнеры оцениваются по их способности к реализации

   Задача состоит в том, чтобы обнаруживать неожиданные ограничения, решать коварные проблемы и проявлять творческий подход там, где это наиболее важно.
   План выполнения организует цели, основные достижения и соответствующие этапы проекта по пути (т. е. анализ пробелов) для создания операционной модели, которую можно передавать и отслеживать.

   Три вида дизайна | Марк Хендриксон

   Люди склонны использовать слово «дизайн» очень вольно, говоря о продукте, но на самом деле очень важно различать типы дизайна (и соответствующих дизайнеров), пытаясь понять, что кто-то подразумевает под этим термином в любой заданный контекст, а также то, как они применяются в общем процессе разработки продукта.

   Я склонен делить дизайн на три основных типа: продукт , интерфейс и визуальный .

   Целью разработки продукта является создание и определение приоритетов функций, которые потенциально могут принести пользу пользователям в соответствии с заявленной целью продукта, или модифицировать эту заявленную цель, когда такая функциональность не имеет достаточного потенциала.

   Разработчик продукта тратит свое время в основном на размышления о потоках и впечатлениях пользователей, то есть о том, как пользователи должны взаимодействовать с продуктом в различные моменты своего жизненного цикла, что они могут делать при этих встречах и как это взаимодействие обеспечивает пользователей с дополнительной ценностью.

   Такой дизайн включает наименьшее количество иллюстраций из трех типов, но те, что представлены в виде диаграмм с низким разрешением, блок-схем и даже грубых интерфейсов, могут помочь понять, как должна работать функциональность. Часто результат разработки продукта состоит из словесных материалов, таких как наброски и эссе, которые показывают, как функциональность будет соответствовать потребностям пользователей и психологическим профилям.

   Хороший продуктовый дизайнер осознает, что расстановка приоритетов является ключом к его работе, потому что не хватает времени или ресурсов для всех многообещающих идей, и в первую очередь нужно заняться самыми многообещающими.И разработчик продукта должен постоянно сопоставлять эту приоритетность продукта с наиболее насущными бизнес-целями компании.

   Цель дизайна интерфейса состоит в том, чтобы воплотить концептуальную функциональность, представленную разработчиком продукта, и сформулировать, как пользователь на самом деле воспринимает и понимает эту функциональность в продукте, шаг за шагом.

   Если продукт представляет собой веб-сайт, основное внимание уделяется организации и определению различных элементов на каждой странице, которые предоставляют пользователю информацию и входные данные. Если продукт — мобильное приложение, то носитель — экран за экраном, а если физический — доступные материалы.

   Дизайнер интерфейса несет наибольшую ответственность за то, чтобы сделать продукт как можно более интуитивно понятным, чтобы максимальное количество пользователей извлекло из него обещанную ценность. Хороший дизайнер интерфейсов понимает ограничения и возможности, предоставляемые его средой, и играет очень чуткую роль, предвидя и изучая, как люди любого целевого происхождения будут учиться (или не будут учиться) тому, как использовать продукт.И они намерены обеспечить, чтобы элементы интерфейса объединились в единое целое, которое имеет смысл для пользователей с архитектурной точки зрения, предоставляя визуальным дизайнерам эти элементы в виде каркасов или других материалов среднего разрешения.

   Целью визуального дизайна является обеспечение того, чтобы продукт создавал ощущение качества и вызывал надлежащий эмоциональный отклик у пользователей.

   Визуальный дизайн является наиболее эстетичным и субъективным типом дизайна, но также и самым узнаваемым. В то время как визуальные дизайнеры берут пример с дизайнеров продуктов и интерфейсов, они несут ответственность за создание и воплощение духа продукта. Они тратят большую часть своего времени на то, чтобы сделать элементы интерфейса одновременно привлекательными и соответствующим образом окрашенными, чтобы подчеркнуть цель и ценность продукта для пользователей, а хороший визуальный дизайнер знает, как сделать продукт приятным, не создавая при этом слишком бросающихся в глаза элементов.

   Визуальный дизайнер тратит больше всего времени на детали, поскольку они ближе всего соответствуют реальному опыту пользователя.И они предоставляют изображения с высоким разрешением, анимацию или другие готовые для пользователя элементы, которые могут быть включены непосредственно в продукт.

   Эти типы можно рассматривать как иерархию в том смысле, что дизайн продукта в основном влияет на дизайн интерфейса, а дизайн интерфейса в основном влияет на визуальный дизайн. И поэтому более важно успешно работать на фронте дизайна продукта, чем на двух других, потому что решения (как хорошие, так и плохие), принятые на этом уровне, будут каскадом распространяться на другие. И трудно, если не невозможно, компенсировать недостатки в дизайне продукта великолепным интерфейсом или визуальным дизайном (или, аналогичным образом, компенсировать плохой дизайн интерфейса привлекательным визуальным дизайном).

   Однако нежелательно и даже теоретически невозможно сосредоточиваться исключительно на дизайне продукта, не инвестируя в два других типа. Невозможно на самом деле представить ваш продукт, не говоря уже о том, чтобы потребители находили его привлекательным, не потратив приличное количество времени на обдумывание его интерфейса и визуальных соображений и создание на их основе результатов. В экстремальном, но осуществимом сценарии у вас может быть простой интерфейс и визуальный дизайн в сочетании с солидным дизайном продукта, и вы можете добиться успеха на рынке, но вы сильно усложните себе жизнь.

   Таким образом, практический вопрос, с которым часто сталкиваются стартапы, заключается в том, сколько внимания следует уделять каждому из этих типов дизайна, особенно когда признается их общая иерархия. Привлекает ли дизайн интерфейса 50% внимания по сравнению с дизайном продукта, а визуальному оформлению — 25%? Или все они получают примерно одинаковое обращение или какое-то другое разделение? Ответ в основном сводится к тому, насколько пользователи могут столкнуться с проблемами юзабилити (с точки зрения интерфейса) и насколько важны понятия качества и эмоций в ценностном предложении продукта (с точки зрения визуальной составляющей) в любой заданной точке выпуска.

   Если вы распространяете продукт (возможно, бизнес-инструмент) среди людей, которые, скорее всего, найдут ценность даже в плохом пользовательском интерфейсе и не сильно заботятся о том, как выглядят и работают их инструменты, то вам, вероятно, не придется тратить столько же времени на интерфейс и визуальные эффекты. Но если ваш продукт (возможно, игра) должен убедить неопытных и скептически настроенных новых пользователей в том, что он гарантированно доставит им эмоциональное удовлетворение, то вы можете захотеть сделать основательные инвестиции во все три типа дизайна.Таким образом, соображение, в конечном счете, является маркетинговым.

   11 основных типов графического дизайна (веселого и разнообразного)

   Большинство людей достаточно уверены в своем определении графического дизайна, но в конечном итоге они ограничивают графических дизайнеров очень узкой сферой деятельности просто потому, что имеют ограниченное представление о том, чем на самом деле занимаются дизайнеры. Они создают логотипы для бизнеса? Они редактируют изображения в Photoshop? Они разрабатывают графику для цифровой рекламы? Да, но это лишь элементы большой картины.

   Оглянитесь прямо сейчас. Видишь вывеску над витриной? Кофейный рукав, обнимающий чашку с собой, из которой вы сейчас пьете? Афиша через улицу, рекламирующая следующее событие в вашем местном театре? Все вещи, с которыми вы взаимодействуете каждый день, были созданы графическим дизайнером. Все эти элементы передают идею или концепцию — это и есть цель графического дизайна. Работа графического дизайнера — сочетать креативность и стратегию, чтобы эффективно общаться с окружающим миром (именно поэтому хорошие коммуникативные навыки являются такой же частью репертуара дизайнера, как и оригинальность).

   Большинство людей могут сделать красивую картинку, но не многие из них обладают навыками, необходимыми для того, чтобы подумать о цели дизайна еще до того, как они возьмут перо на бумаге (или перо на экране). В Shillington мы учим наших студентов, как прислушиваться к потребностям клиентов и как исследовать и разрабатывать концепции, чтобы найти баланс между функциональностью и эстетикой. Учитель из Шиллингтона в Брисбене Адам Басби выразился лучше:

   .

   Дизайн — это не просто ремесло, это способ мышления, и как только вы научитесь этому удивительному способу мышления, вы уже никогда не сможете смотреть на мир по-прежнему.

   Сначала вернемся к основам

   Весь графический дизайн, независимо от типа, основан на пяти ключевых элементах:

   • Весы для s стол и структура
   • Иерархия для создания организации и управления
   • Выравнивание для создания более резкого и четкого результата
   • Повторение для унификации и усиления
   • Контраст до генерировать i эффект и выделять важные области

   Графический дизайн — это все о факторе «WOW», но хороший дизайн — ничто без того, ничем без «ООХХХХ» понимания в виде глаз и мозгового стиля и цели соединения.

   Теперь давайте демистифицируем мир графического дизайна

   Дизайн — это все, от физического до цифрового и всего промежуточного. Графический дизайн — это гораздо больше, чем потрясающий веб-сайт или выдающиеся визитные карточки. Это всего лишь более мелкие элементы более крупных категорий. Чтобы полностью понять мир графического дизайна, мы должны разбить его на 11 частей:

   1. Брендинг/визуальная идентификация

   У каждого есть своя уникальная история — от отдельных людей до малых предприятий и крупных корпораций.Как только эти истории созданы, пришло время дать им голос. Вот где в дело вступает графический дизайнер. Они работают с клиентом, чтобы разработать визуальное представление своего бренда (своего фирменного стиля), чтобы вдохнуть жизнь в свою историю, привнося в повествование формы, цвета и изображения. Благодаря тщательному использованию изображений они надеются оставить неизгладимое впечатление о бренде в сознании аудитории.

   Дизайнеры, специализирующиеся в этой области, создают различные активы, в том числе: логотипы, визитки, цветовые палитры и типографику.Командам по брендингу поручено передать нематериальные качества аудитории с помощью визуальной коммуникации. Графические дизайнеры визуальной айдентики должны иметь практические знания обо всех типах графического дизайна, чтобы создать концепцию, которая будет транслироваться в различных средствах массовой информации, а также поддерживать согласованность бренда во всех каналах. Это дизайнеры, которые часто заканчивают карьеру в маркетинге и рекламе в более позднем возрасте.

   2. Дизайн рекламы и маркетинга

   Куда бы мы ни пошли, нас постоянно бомбардируют маркетинговыми кампаниями.Мы видим их по телевизору, когда смотрим онлайн-видео, когда берем в руки газету и когда листаем Facebook. Мы сталкивались с хорошим и плохим, даже если мы настолько привыкли к кампаниям, что сознательно не обозначаем их прямо. Когда мы видим отличную рекламу, мы знаем, что она хороша, потому что мы быстро нажимаем кнопку «Купить» или «Купить сейчас». Это показатель эффективности маркетинговой кампании.

   Будь то цифровая, печатная или гибридная кампания, дизайнеры по маркетингу являются людьми, стоящими за концепцией и реализацией этих проектов.Многие люди не осознают, сколько времени уходит на создание успешной рекламы (вероятно, потому, что они видят ее всего лишь секунды или минуты, в конце концов). Перед маркетологами стоит задача стратегического создания концепций, которые резонируют с целевой демографией. Иногда эти дизайнеры работают фрилансерами, а иногда входят в штатную команду креативных директоров, арт-директоров и копирайтеров. По мере того, как маркетинговые требования становятся более тонкими, все больше фирм начинают инвестировать в большее количество внутренних команд.

   3. Цифровой дизайн

   Цифровой дизайн относится конкретно к тому, что создается и производится для просмотра на экране. Это может охватывать множество различных типов дизайна, от пользовательского интерфейса (пользовательский интерфейс, который можно найти на веб-сайтах, в играх и приложениях) до 3D-моделирования. Цифровой дизайнер занимается визуальными элементами вашего цифрового опыта. Такие вещи, как размер, цвет и расположение кнопок, входят в их компетенцию. Они часто работают рука об руку с разработчиками пользовательского интерфейса, которые пишут код, благодаря которому программы работают.

   Как вы знаете, мир становится все более оцифрованным, а это означает, что эта область будет продолжать расширяться по мере того, как потребители будут все больше полагаться на экранное время.

   4. Дизайн изделия

   Дизайнеры продуктов координируют весь процесс проектирования продуктов. Существует шесть типов конструкторов продуктов:

   • Дизайнеры взаимодействия или UX , которые понимают, как приложения взаимодействуют с потребностями потребителей
   • Графические или визуальные дизайнеры , создающие изображения и пользовательский интерфейс
   • Исследователи пользователей , которые понимают мысли ваших клиентов
   • Аналитики данных , которые тестируют продукты и используют эту информацию и данные для информирования конечного продукта
   • Прототипы которые могут реализовывать и тестировать идеи как можно дешевле и быстрее
   • Бизнес-стратеги , которые анализируют стратегию, стоящую за каждым проектным решением

   Это все отдельные роли, но хороший продуктовый дизайнер понимает каждое направление.Эти дизайнеры помогут вам продвигать свой бренд. Если ваша команда по брендингу обещает профессиональный и сострадательный опыт, ваш дизайнер продукта гарантирует, что ваши клиенты его получат. Одно дело иметь хороший продукт, но если вы не можете выполнить то, что обещаете своей аудитории, вы только навредите себе.

   4. Редакция/издательство

   Одним из наиболее распространенных видов графического дизайна является редакционный дизайн, связанный с такими публикациями, как книги и журналы.Дизайнеры публикаций создают макеты, обложки и графику для редакционных статей, чтобы передать авторское видение и посыл своей работы. С появлением онлайн-публикаций редакционные дизайнеры не ограничиваются работой и с печатными СМИ. Онлайн-газеты, журналы и электронные книги требуют, чтобы кто-то разработал макет, обложки, редакционные статьи и графику.

   Дизайнеры публикаций могут быть фрилансерами, штатными креативщиками или работать в креативном агентстве. Независимо от того, где они работают, каждый из них работает с редакторами и издателями, чтобы добиться красивого и эффективного конечного результата.Поэтому они должны разбираться в печати, цифровых публикациях и управлении цветом.

   5. Упаковка

   Упаковка — это и наиболее видимый, и невидимый аспект дизайна любого продукта. Это практический элемент, который может оказать огромное влияние на жизнеспособность продукта на рынке. Изменение дизайна упаковки может быть важным элементом ребрендинга или частью того, что привлекает клиентов к вашему продукту. Сам по себе дизайн упаковки часто может продвинуть компанию вперед своих конкурентов или может стать последним гвоздем в их метафорическом гробу.В 2017 году Lean Cuisine стала обладателем главного приза Nielsen Design Impact Awards, потому что обновление их продукта привело к увеличению продаж на 58 миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом.

   7. Надписи/дизайн шрифта

   Если вы когда-либо погружались в сообщество планировщиков и журналов пуль, вы познакомились с искусством леттеринга. На самом деле, многие любители канцелярских товаров обладают обширными знаниями об этих типах графического дизайна и многих инструментах, необходимых для создания потрясающих произведений искусства с использованием письменного слова.Дизайн шрифта требует практических знаний типографики, которая по своей сути является наукой о леттеринге.

   Правильный выбор шрифта может мгновенно передать ваше сообщение. Однако неправильный выбор шрифта может раздражать, отвлекать и часто совершенно нечитаем. Подумайте о логотипе FedEx. Вы представляете это прямо сейчас, верно? Это потому, что их брендинг настолько эффективен, что просто услышав название компании, вы можете создать четкое и точное изображение в своем уме. Ключ в том, чтобы смешать стиль с ясностью.

   8. Экологический дизайн

   Экологический дизайн — это дисциплина, затрагивающая множество различных типов графического дизайна. В конечном счете, эти дизайнеры сосредоточены на том, чтобы дать своей аудитории отличный опыт. Они связывают людей с местами, потому что время, проведенное человеком в определенной среде, можно сделать запоминающимся, если оно интересно, легко ориентируется и информативно. Дизайнер среды часто имеет опыт или опыт работы в архитектуре, поскольку дизайн среды включает в себя все, от графики, ландшафтов, интерьеров и других архитектурных элементов.

   9. Набор стоек

   Художники по костюмам часто являются прославленными героями кино и телевидения, в то время как художники по декорациям остаются незамеченными героями индустрии. Эти дизайнеры отвечают за все элементы графического дизайна, необходимые для создания атмосферы набора. Хороший дизайн реквизита должен быть заметен, но только подсознательно. Дизайнеру требуется много усилий, чтобы создать эти элементы только для того, чтобы они смешались со сценой. Но в этом вся суть.Если хотя бы один реквизит будет неточным или неправильным, зритель узнает об этом, что полностью удалит его из среды, в которую режиссер пытается его погрузить. 

   Надпись на старомодном окне парикмахерской является частью реквизита, как и этикетка на бутылке с волшебным зельем, которая просто стоит на заднем плане сцены. Все эти элементы были кем-то разработаны. Художники-декораторы — это невидимые руки, которые создают необходимые объекты, чтобы мир, в котором живут персонажи, казался реальным.Они переделывают существующие объекты, такие как президентские печати, и создают новые, такие как газеты, написанные на эльфийском языке.

   10. Дизайн, ориентированный на человека

   Дизайн, ориентированный на человека, также известный как дизайн-мышление, не совсем тип дизайна. Скорее, это философия, которая лежит в основе всех типов графического дизайна. Он ставит человека в центр процесса проектирования. Он стремится точно определить проблему, а затем создать решения, ориентированные на потребности и желания пользователя.Это то, что отличает его от других видов графического дизайна. Каждая область работает для решения проблемы, но этот метод сильно ориентирован на точки зрения людей, которые сталкиваются с определенной проблемой, и на то, насколько хорош дизайн для эффективного решения этой проблемы.

   Прежде чем дизайнер сможет приступить к творческому процессу, ему необходимо понять аудиторию, на которую он работает. Они погружаются в сообщество, разговаривают лицом к лицу с людьми в этом сообществе и постоянно наблюдают за всем вокруг.Дизайнеры, ориентированные на человека, не только используют эту информацию для информирования своих проектов, но и вовлекают людей в процесс.

   11. Дизайн во благо

   Дизайн, ориентированный на человека, фокусируется на пользователе, в то время как Design for Good фокусируется на том, как живет человек. Речь идет о проектировании социальных изменений. Одним из ярких примеров этого является дизайн нового многоквартирного дома. Переосмысливая схемы движения и проекты зданий, архитектор может создать сообщество, которое побуждает детей играть на улице на хорошо освещенных игровых площадках и поощряет сближение сообщества, проектируя большие окна и места для встреч.Графические дизайнеры также могут участвовать в разработке общественных проектов, имеющих положительное социальное влияние. Приложения, игры, реклама и публикации, направленные на то, чтобы сделать мир лучше, — все это различные виды графического дизайна, воплощающие философию дизайна во благо.

   Работа в рекламном агентстве или в отделе маркетингового дизайна

   Когда вы начинаете карьеру графического дизайнера, одно из решений, которое вам нужно будет принять, будет заключаться в том, решите ли вы продолжить карьеру в рекламном или дизайнерском агентстве или станете частью собственной рекламной команды.Между ними есть существенные различия, каждая из которых имеет свои сильные и слабые стороны.

   Основное различие между ними заключается в том, что если вы работаете в штатной команде, вы знаете все тонкости компании. Вы являетесь частью корпоративной культуры и можете сосредоточиться исключительно на направлении общего повествования компании. Вы станете очень специализированным, когда будете работать над многими продуктами в более конкретных областях (например, моющие средства или детское питание). У вас будет больше информации о том, как проводятся кампании, над которыми вы работаете.Вы также можете решить проблемы с бюджетом.

   В то же время в агентстве вы будете работать со многими различными компаниями по более широкому спектру продуктов. Вам придется равномерно применять свои навыки в самых разных отраслях. Часто вы являетесь «свежим взглядом», в котором нуждается компания. Важно отметить, что некоторые агентства специализируются на определенных типах клиентов, хотя вы все равно увидите более широкий спектр продуктов и проблем, чем вы можете столкнуться в составе внутренней команды.

   Работа фрилансером

   Фрилансеры, работающие полный рабочий день, часто начинают работать по совместительству. Многие использовали свои навыки еще в школе, чтобы заработать несколько дополнительных долларов, медленно создавая портфолио и репутацию в течение нескольких лет, прежде чем, наконец, сделать решительный шаг и стать дизайнером-фрилансером на полную ставку. Есть ряд вещей, которые следует учитывать при работе на фрилансе. Привыкаешь к более постепенному восхождению к стабильности. Фрилансеры испытывают и пир, и голод в самом начале своей карьеры, поскольку они продолжают приобретать новых клиентов.

   Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что, хотя фриланс — это невероятная возможность для карьерного роста, он имеет свою долю тщательного планирования, долгих ночей и творческого решения проблем. Есть много людей, которые живут прекрасной жизнью цифровых кочевников, работая из любой точки мира. Есть также много фрилансеров, занятых индивидуальным предпринимателем, которые приняли решение взять под контроль свою жизнь и карьеру, став самозанятыми. Вы узнаете, как вам лучше всего работать в качестве фрилансера, и сможете построить свою карьеру.

   Если вы можете справиться с давлением, связанным с привлечением клиентов, заключением контрактов, уплатой ежеквартальных налогов и созданием собственного бренда, то фриланс идеально подходит для вас. Если вам нужно поощрение и стабильность офисной среды или вам не хватает возможности продавать себя потенциальным клиентам, то это может быть не очень хорошим шагом для вас.

   Индустрия графического дизайна полна возможностей.

   Здесь есть место для дизайнеров, которые хотят специализироваться в своей области знаний, и есть место для дизайнеров, которые хотят опробовать каждый тип дизайна.Всеохватывающий мир графического дизайна развивает индустрию, которая ценит каждый набор навыков, талант и творческий подход.

   Хотите узнать больше о графическом дизайне и узнать, является ли это перспективной карьерой для вас? Узнайте о вакансиях и возможностях, доступных дизайнерам после прохождения курса графического дизайна Shillington.