Зодчие времен ивана грозного: Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

как говорили с властью Кедрин и Вознесенский

Два русских поэта XX века с разницей в двадцать лет написали два произведения, сходных по сюжету: строители по приказу царя возводят храм невиданной красоты, после чего он жестоко расправляется с ними. Марк Альтшуллер сравнивает балладу Дмитрия Кедрина «Зодчие» с поэмой Андрея Вознесенского «Мастера», чтобы понять, как тема «художник и власть» могла быть воплощена при жизни Сталина и после его смерти.

В этом году исполняется 75 лет со дня смерти Дмитрия Кедрина (1907—1945) и десять лет со дня смерти Андрея Вознесенского (1933—2010). Наверное, уместно будет отметить этот печальный юбилей обращением к двум замечательным и достаточно мрачным текстам двух поэтов, талантливых и ярких выразителей своей эпохи.

В 1938 году в журнале «Красная новь» (март) было опубликовано одно из лучших стихотворений Дмитрия Кедрина — «Зодчие». В основу баллады положена легенда о строителях храма Василия Блаженного Барме и Постнике, ослепленных по приказу Ивана Грозного, чтобы лучшего храма они не смогли построить. Легенда не имеет под собой никаких исторических оснований. Строители (или это имя одного человека — Постник Барма) работали и после построения храма. Однако эта легенда выразительно показывает народное отношение к памяти грозного царя. После выхода кедринской баллады легенда получила особенно широкое распространение.

Появление стихотворения о самоуправстве владыки, о расправе власти над деятелями искусства было очень значимым явлением в 1938 году, в разгар сталинского террора. Стихи были смелыми и достаточно характерными для творчества Кедрина (существует подозрение в причастности чекистов к его трагической гибели в 1945 году). Советскую власть он явно не любил. В 1929 году сидел в тюрьме за «недоносительство» на отца своего друга. Решительно отказался стать «сексотом» (секретным сотрудником, осведомителем).

В том же 1938 году в журнале «Новый мир» была напечатана «Песня про Алену-старицу» Кедрина, которая заканчивались страшными стихами:

Все звери спят.
Все птицы спят,
Одни дьяки
Людей казнят.

Можно только удивляться, как подобные строки появились в то время. (Может быть, цензор испугался собственных ассоциаций.)

С иронией и брезгливостью изображал Кедрин властителей. Так, в большой поэме (повести в стихах) «Конь» изображен жалкий, скупой, мелочный и трусливый царь Федор Иванович, сын Ивана Грозного. Подарив зодчему траченную молью хорьковую шубу и услышав в ответ грубое: «Хорек зело вонючий зверь», царь, «запахивая шубу, / Присел и шибко юркнул в дверь».

С изображением в «Зодчих» Ивана Грозного дело обстоит сложно. Это, конечно, не апология царя, но и не то осуждение самовластья, которое мы встречаем в других стихах Кедрина. Если признать, что глава государства (царь, диктатор, генсек, президент и пр.) олицетворяет собой само государство, если допустить, что это государство важнее составляющих его личностей, то Иван здесь не только страшный убийца. Он не лишен некоторого величия именно как носитель и воплощение государственной идеи:

Как побил государь
Золотую Орду под Казанью,
Указал на подворье свое
Приходить мастерам.
И велел благодетель…
<…>
В память оной победы
Да выстроят каменный храм.

Вчитаемся в главные центральные строки баллады, когда зодчие сказали царю, что могут сделать другую церковь еще «пригожей и благолепнее» (курсив мой):

И тогда государь
Повелел ослепить этих зодчих,
Чтоб в земле его
Церковь
Стояла одна такова,
Чтобы в Суздальских землях
И землях Рязанских
И прочих
Не поставили лучшего храма,
Чем храм Покрова!

Завершилось строительство великолепного, уникального по красоте храма. И, отмечая явление человечеству чуда искусства, свершилось страшное злодеяние: погублены создатели этой красоты. Злодейство совершено во имя молоха-государства. Это сделано, чтобы нигде более, только в Московском царстве, которым правит великий, могучий и грозный государь, в столице его Москве, стояла самая красивая на земле церковь.

Кедрин, конечно, нисколько не оправдывает царственного злодея, но все же некоторое величие в жестокости, вызванной государственной необходимостью, в этих стихах чувствуется. И здесь автор сближается с народным (фольклорным) отношением к Ивану Грозному, воплощению сурового, но справедливого владыки. Это народное отношение к царю отметил еще Карамзин, с присущим ему талантом описавший деяния царственного изверга: «…добрая слава Иоаннова пережила его худую славу в народной памяти: стенания умолкли, жертвы истлели… доказательства дел ужасных лежали в книгохранилищах, а народ в течение веков видел Казань, Астрахань, Сибирь как живые монументы царя-завоевателя, чтил в нем знаменитого виновника нашей государственной силы, нашего гражданского образования; отвергнул или забыл название мучителя, данное ему современниками, и по темным слухам о жестокости Иоанновой доныне именует его только Грозным… История злопамятнее народа!»

И действительно, в знаменитом фольклорном сборнике Кирши Данилова, вышедшем в разгар работы Карамзина над «Историей государства Российского» (1804), мы найдем несколько известных исторических песен об Иване Грозном. В них этот царь изображается в основном с явной симпатией.

Так, в песне «Мастрюк Темрюкович» царский шурин «молодой черкашенин» похваляется своею силой. Русские молодцы легко побеждают его, и довольный царь «жалует / Двух братцев родимыех. / Двух удалых Борисовичев». Песня эта, несомненно, повлияла на «Песню про купца Калашникова» (молодой опричник в ней — явно татарского происхождения и тоже похваляется своею силою).

У Лермонтова грозный царь изображен, как и в фольклоре, явно с положительными коннотациями. Он добр и одаривает Кирибеевича перстнем и ожерельем, одаривает молодую вдову и детей Калашникова, братьям позволяет «торговать безданно, беспошлинно». И, самое главное, казнь Калашникова в общем справедлива, ибо он намеренно убил молодого опричника запрещенным ударом в висок, нарушивСм. об этом в книге Ильи Сермана «Михаил Лермонтов», 1997. С.123-124 строгие правила кулачного боя.

Сложное отношение автора «Зодчих» к Ивану в какой-то степени оказалось близко к народному представлению об Иване Грозном и перекликается с изображением царя в поэме Лермонтова.

Несколько позднее восхваление Ивана Грозного стало существенной частью идеологии победившего сталинизма. Еще шла война, но уже явно обозначились ее перелом и грядущая победа. И Сталин окончательно (вместо Петра I) делает беспощадного жестокого садиста своим идеологическим предшественником. Самые талантливые художники, окружавшие престол советского владыки, берутся за изображение мудрого политика, круто, но справедливо выводящего измену. Алексей Толстой написал пьесу в двух частях с выразительными названиями «Орел и орлица» и «Трудные годы» (1943). Сергей Эйзенштейн снял фильм «Иван Грозный» (1945). И Кедрин, уже напрямую обращаясь к фольклору, тоже написал «правильные» стихи о царе Иване (1944).

Он отталкивался от исторической песни «Ермак у Ивана Грозного». Царь, выслушав покаянные речи бывшего «воровского донского атаманушки», а ныне покорителя огромной и богатой страны, милостиво жалует его «Тихим Доном».

У Кедрина в соответствии с партийной установкой 1930-х годов об измене, пронизывающей все поры государственной жизни, Иван тут же обращается к потенциальным изменникам-боярам:

И царь исподлобья глазами блеснул,
Свой взгляд задержав на боярах:
— Так вот как, бояре, бывает подчас!
Казацкая доблесть — наука для вас.

Казаки от царского гнева, как вы,
У хана защиты не просят,
Казаки в Литву не бегут из Москвы,
И сор из избы не выносят.

Заканчиваются стихи дружным пированием прощенных разбойников с царем. Впрочем, может быть, стон колоколов омрачает эту благостную идиллию единения царя с народом:

В кремлевской палате накрыты столы
И братины подняты до рту.
Всю долгую ночь Ермаковы послы
Пируют с Иваном Четвертым.
Хмельная беседа идет вкруг стола,
И стонут московские колокола.

Посланники от Ермака у красного крыльца перед Иваном Грозным. Картина С. Р. Ростворовского, 1884 год 

Эти стихи Кедрин написал спустя шесть лет после «Зодчих». В них Грозный изображен гораздо «правильнее», официознее, чем в знаменитой балладе. Но и в той, как мы видели, было некоторое моральное оправдание жестокости с государственной, воплощенной в правителе, точки зрения. Нет ничего удивительного в том, что поэт отдал некоторую дань жестокому величию самодержавного владыки. Культ Сталина и ужас террора набрали к 1938 году полную силу. И в это страшное время даже Пастернак хотел поговорить с кремлевским вождем «о жизни и смерти», Мандельштам, пусть вынужденно, писал ему оду, а Булгаков явно симпатизировал своему Воланду.

Поэтому и народ в балладе «Зодчие» относится к грозному крутому владыке с почтением и подобострастием. Сами мастера с традиционным раболепием общаются с царственным заказчиком, который с таким же традиционным высокомерием обращается к зодчим:

«Смерды!
Можете ль церкву сложить
Иноземных пригожей?
Чтоб была благолепней
Заморских церквей, говорю?»

И на роковой вопрос, смогут ли они построить церковь «пригожей, благолепнее этого храма», гениальные архитекторы отвечают с тем же смирением:

И, тряхнув волосами,
Ответили зодчие:
«Можем!
Прикажи, государь!»
И ударились в ноги царю.

Красота великолепной постройки описывается только автором. «Дивились ученые люди, / Зане эта церковь / Краше вил италийских / И пагод индийских была!» И в нарушение всякой хронологии автор сообщает еще, что «диковинных храм живописной артелью монаха Андрея Рублева изукрашен зело». Простым людям не до красот искусства. Единственный представитель народа, который любуется «лепотой» непревзойденного творения, — «непотребная девка» «с рогожкой своей, с бирюзовым колечком во рту», которая

Стояла у Лобного места
И, дивясь,
Как на сказку,
Глядела на ту красоту…

Кругом царит «срам», нищета, «подлый народ» пропивается до креста в кружалах, «тать, засеченный плетьми, у плахи лежал бездыханно». И эта унылая атмосфера, в которой зодчие создавали свой шедевр, вполне коррелировала с тем кошмаром, который стоял над Россией в 1938 году.

* * *

Прошло двадцать лет. Много чего произошло за это время. Умер наконец самый страшный тиран в истории России. Куда до него Ивану Грозному! Начался период, с легкой руки Эренбурга названный оттепелью. Нельзя сказать, что повеяло ветром свободы, но дышать стало значительно легче.

В самом начале 1959 года (10 января) в «Литературной газете» появилась поэма Андрея Вознесенского «Мастера». Молодой поэт (Вознесенскому было 26 лет), конечно, превосходно знал и помнил знаменитую балладу Кедрина. Он от нее отталкивался, в чем-то полемизировал, что-то продолжал…

Так же, как у Кедрина, в поэме две основные темы: искусство и власть. У Кедрина, как мы видели, они находятся в некоторой противоестественной и мрачной гармонии, в чудовищном единстве. Вознесенский не просто разделяет, но противопоставляет их. Противостояние заявлено в самом начале двумя «Посвящениями».

Первое обращено к «художникам всех времен». Если у Кедрина гениальные зодчие бросались «в ноги царю», то для Вознесенского

Художник первородный
Всегда трибун.
В нем дух переворота
И вечно — бунт.

Мастера, созидатели (их у Вознесенского семеро сильных и смелых) не кланяются владыкам, а воюют с ними:

Ваш молот не колонны
И статуи тесал —
Сбивал со лбов короны
И троны сотрясал.

А во «Втором «Посвящении» автор уже от собственного имени проклинает тиранов, владык-варваров, видящих «в Пегасе троянского коня»: «Вас мое слово судит… проклятье вам».

Если Кедрин начинает свою балладу с победы над Казанским царством, то Вознесенский после двух «посвящений» начинает поэму с издевки над царем, используя известную нам всем с детства детскую «докучную сказку». Правда, с некоторой зловещей коррективой: вместо мочала — человек, ведь речь идет об Иване Грозном:

Жил-был царь.
У царя был двор.
На дворе был кол.
На колу не мочало —
Человека мотало!
Хвор царь, хром царь…

Царь мерзок, отвратителен и жесток, и храм он велел построить не в память оной победы, как у Кедрина, а чтоб царя сторожил, чтоб народ страшил. Такое отношение к царю, насмешка, издевка (только не над Иваном Грозным!), тоже встречается в фольклоре. Не очень почтительны к князю Владимиру составители былин, есть осмеяние царя и в народном скоморошном представлении. Вот его описание:

«Сидит царь Соломон на троне; кругом его придворные; „Позвать ко мне маршалку” <шута> кричит он; приходит маршалка, кланяется Соломону и спрашивает: „О царю Соломоне, зачем меня призываеши и что творити повелеваеши?” — и, не дожидаясь ответа, поворачивается к нему задом и производит нескромный звук (сжимая телячьи пузыри, которые у него повязаны под мышками)».

Так Вознесенский, изображая царей и тиранов, отталкивается от фольклорного, скоморошьего представления о властях предержащих.

Яркими живыми красками, гораздо выразительнее, чем Кедрин, описывает Вознесенский построенный храм, отдавая этому описанию целую главу (из семи):

Здесь купола — кокосы
и тыквы — купола.
И бирюза кокошников
Окошки оплела.
<…>
…А храм пылал в полнеба,
как лозунг к мятежам,
как пламя гнева —
крамольный храм!

И сразу вступает дружный хор врагов искусства, свободы, самой жизни, бояре, дьяки, купец голландский: шельмы, в бараний рог, не храм, а срам, надругательство, хула и украшательство.

Народ, как и у Кедрина, представлен лишь одним индивидуумом. У Кедрина это была непотребная девка, которая любуется красотой храма. У Вознесенского:

…мужик стоял, да посвистывал,
Все посвистывал, да поглядывал,
Да топор
рукой все поглаживал.

Непонятно, то ли мужик готов обрушиться с топором на «классовых врагов», царя и его подголосков (так, наверное, считали редакторы и цензоры), то ли перед нами та страшная стихия, которая снесет и царей, и бояр, и новый храм, и искусство, и вообще культуру («русский бунт, бессмысленный и беспощадный»).

Но пока, в следующей главке, перед нами разворачивается радостное буйство — праздник сотворения величайшего чуда — совершенного создания искусства. Это радость освобождения, торжество свободы, эйфория победы над тиранией:

Холод, хохот, конский топот да собачий звонкий лай,
Мы, как дьяволы, работали, а сегодня — пей гуляй!
Гуляй!
Девкам юбки заголяй!

В этих стихах, бесшабашных, скоморошьих, разухабистых, с преобладанием хореических ритмов, отразилось пьянящее ощущение свободы, свежего ветра, наступившей весны после многолетних жестоких морозов. Оно было передано в картине Чухрая «Чистое небо» (1961) замечательными весенними кадрами (сразу после смерти Сталина): тает снег, крошатся ледяные глыбы, и освобожденная могучая река свободно несет свои воды.

Кончается главка задорным созидательным призывом: «Ой вы, плотнички, пилите тес для новых городов…» И вдруг вся эта радостная вакханалия труда и праздника разрешается зловещим вопросом и еще более зловещим ответом/вопросом:

Го-ро-дов?
Может, лучше — для гробов?. .

Некоторые исторические основания для подобного сомнения, зловещих вопросов были. Уже в 1956 году, всего через три года после начала оттепели, советскими войсками была жестоко подавлена Венгерская революция.

И следующая маленькая седьмая главка снова вводит тему тюремных стен, торжества зла, смерти, гибели искусства: «Поэмы нет. / Была в семь глав она — как храм в семь глав… Она у плахи. / Стоит в ночи… И руки о рубахи / Отерли палачи».

Поэма заканчивается «Реквиемом». Зловеще звучит его первая половина. Погибли созидатели, погибла поэма, погибла, гибнет и сама жизнь:

Вам сваи не бить, не гулять по лугам!
Не быть, не быть, не быть городам!
<…>
И женщины будут в оврагах рожать,
И кони без всадников — мчаться и ржать.
Сквозь белый фундамент трава прорастет.
И мрак, словно мамонт, на землю сойдет.

И в эту апокалиптическую картину врывается вдруг звонкий голос молодого, сильного, уверенного в себе автора: «Врете, / Сволочи, / Будут города <. ..> Я, / Вознесенский, / Воздвигну их!» Он — дитя оттепели. Свежий ветер повеял над страной, долгие годы задыхавшейся под пятой тирана, и поэт-архитектор громогласно провозглашает право художника (свое право) на созидание, творчество:

Я — парень с Калужской,
Я явно не промах,
В фуфайке колючей,
С хрустящим дипломом.
Я той же артели,
Что семь мастеров.
<…>
Я осуществляю в стекле и металле,
О чем вы мечтали,
О чем не мечтали…

Никакого почтительного ужаса перед тираном Вознесенский не испытывает, только омерзение и презрительную ненависть. И это отличает его поэму от «Зодчих». Однако победить это зло у смелого автора плохо получается. Радость созидания, победа прекрасного все время оборачивается то гробами, то палачами, готовыми уничтожить и красоту, и ее создателей. И радостная вакханалия пруда, праздника, созидания, победы завершается четырьмя зловещими строчками и «Реквиема», и всей поэмы:

… А вслед мне из ночи
Окон и бойниц
Уставились очи
Безглазых глазниц.

Очень талантливый, тонко чувствующий поэт в разгар оттепели, кажется, предвидел ее страшный конец: лязг советских танков по улицам Праги в 1968 году. А бескровная революция 1991 года на наших глазах окончательно завершилась конституционным переворотом 2020-го:

Уставились очи
Безглазых глазниц.

Как менялся облик столицы от Ивана Грозного до конца советской эпохи

Принято считать, что Петр I не любил Москву и мало о ней забо­тился. На деле же он стремился преобразовать город, не разрушая его и регулируя мельчайшие детали быта: распоряжался, например, чтобы продавцы калачей носили белые кафтаны, и законом закреплял типы ворот и сара­ев. T&P публикуют отрывок главы из книги искусствоведа, номинанта премии «Просветитель» Дмитрия Швидковского «От мегалита до мегаполиса: Очерки истории архитектуры и градостроительства» — о том, как с течением времени менялась московская городская среда.

«От мегалита до мегаполиса: Очерки истории архитектуры и градостроительства»

Историческое наследие архитектуры Москвы передает с достойными удивления достоверностью и полнотой национальное своеобразие народов России. В нашей истории художественный облик Москвы выражает особенности русского характера, возникшие в ходе веков. Столица легко отдавалась естественному течению жизни страны. Если же перемены навязывались насильно, то она сопротивлялась им с непобедимым упорством, растворяя новшества в своем обилии и сумятице.

Ни Грозный царь, ни император Петр Великий не смогли преобра­ зовать город по своей воле, сломить силу московских традиций. Один уехал в опричную Александрову слободу, другой основал Петербург. Больше них в изменении города преуспели больше­ вики. И все же вплоть до последних дней казалось, что не разо­ рвалась связь времен, несмотря на разрушения, смерти и строй­ ки, и в памяти Москвы остается зримой «вся судьба России».

Русь малют, иванов, годуновых —

Хищников, опричников, стрельцов,

Свежевателей живого мяса —

Чертогона, вихря, свистопляса —

Быль царей и явь большевиков, —

Максимилиан Волошин, из стихотворения «Северо-­Восток». Средневековая Москва неповторимо отличалась от западных и от восточных городов. Она равно поражала англичан време­ни Шекспира, прибывавших ко двору Ивана Грозного, и чле­нов персидских посольств, приезжавших к Борису Годунову. Средневековье создало ясную радиально­кольцевую планировку Москвы, с кольцами старинных укреплений и радиусами дорог, впоследствии ставших магистралями. Соединяющие их переул­ки составляют грандиозную сеть, покрывающую город, — тоже важнейшая из черт, оставшихся от Средневековья. В средневе­ковую эпоху Москва пережила влияние Ренессанса, который по­пал в Россию вместе с воспитанной в Риме невестой Ивана III, наследницей византийского трона Софией Палеолог.

В Москве ХV и начала ХVI века работало больше строителей, родившихся в ренессансной Италии, чем во Франции или Англии.

Москов­ская культура соприкасалась с Ренессансом в период высоко­го национального подъема, когда город становился столицей великого царства. Наша архитектура не могла тогда воспринять формы итальянского искусства, но в ней возник творческий по­рыв возрожденческой мощи, импульсы которого на протяжении столетий ощущались в художественном облике Москвы. Цер­ковь Вознесения в Коломенском, собор Василия Блаженного или церковь Троицы в Никитниках были построены в формах, соединявших традиции Запада, Востока и России.

ХVII век отчетливо запечатлен в памяти сегодняшнего города. Он стал в его архитектуре последним этапом развития тради­ций московского зодчества накануне восприятия им особенностей западного искусства Нового времени. Это столетие хо­чется назвать самым русским периодом в развитии архитектуры Москвы. Тогда уже стал затихать в ней византийский импульс и еще не победили европейские вкусы. Память московской архитектуры говорит о расцвете русской традиции накануне эпохи Петра Великого, о накоплении силы, необходимой для рывка вперед. […]

Кремлевские башни. Открытка. 1890-1905 годы

С восшествием на престол Екатерины II наступило в России вре­мя Просвещения в его европейской форме. По плану Николя Леграна 1775 года вместо колец укреплений в Москве появи­лись бульвары. Кремль решено было перестроить по проекту Василия Баженова, превратив его в самый грандиозный в Евро­пе ансамбль в духе классицизма. К счастью, это не состоялось, и древний облик сердца Москвы прожил еще полтора столетия. Классицизм был избран императрицей в качестве официально­го стиля городской застройки, обязательного для всей России, в том числе и для Москвы. Однако екатерининская Москва ис­чезла в пламени пожара 1812 года. Столица возродилась с не­обычайной быстротой. Возникла Москва ампирных особняков Афанасия Григорьева, Доменико Жилярди, Осипа Бове — камерных, уютных, с небольшими белыми колоннами на фоне темно­желтых стен. Теперь уже в полной мере это был «город классицизма». Недаром говорится о Москве в грибоедовском «Горе от ума»: «Пожар способствовал ей много к украшенью».

В 1917 году, в момент Октябрьской революции, Москва была од­ним из самых красивых и необычных городов мира, поражавших путешественников и своим обличием, и образом жизни. Нам нелегко сегодня даже представить ее себе во всем тогдашнем ве­ликолепии.

Мы долго жили тем наследием, что было оставлено ХIХ столети­ем: читали романы, сидели на бабушкиных креслах, сохраняли бронзовые подсвечники и массивные, давно сухие чернильни­цы. Мысли и чувства, рожденные тем веком, привычно на­полняли нас, выживая, несмотря на все перемены, и проявляя стойкость при самых жестоких ударах. Именно они позво­лили сохранить в Москве память о русских традициях даже в советское время.

Говорят о «сорока сороков» московских церквей. «Сорок» — это условное обозначение группы храмов (в ней могло быть и мень­ше, и больше четырех десятков), находившихся в ведении одного из священников, призванного следить за порядком, и имено­вавшихся «благочинным». И все же церквей и часовен в городе было больше тысячи. Поскольку уже три века в моде было пя­тиглавие и почти везде имелись колокольни, то в силуэте города поднимались многие и многие сотни вертикалей, к которым нужно прибавить еще и увенчанные двуглавыми орлами высо­кие башни Кремля.

«Я побывал в четырех из пяти частей света… но чего-либо подобного московскому Кремлю я никогда не видел. Я видел прекрасные города… но Москва — это нечто сказочное… Я никогда не представлял себе, что на земле может существовать подобный город: все кругом пестреет зелеными, красными и золочеными куполами и шпилями. Перед этой массой золота в соединении с ярким голубым цветом неба бледнеет все, о чем я когда-либо мечтал», — пи­сал Кнут Гамсун в книге «В сказочной стране», опубликованной им на родине, в Норвегии, в начале 1900-­х годов.

Кремль был много более пышным, чем сегодня. В ХХ веке он утра­тил древнейшую церковь Спаса на Бору, патриарший Чудов монастырь и Вознесенский монастырь с собором, где хорони­ли великих княгинь и цариц, а также церковь Св. Екатерины, стоявшую неподалеку от Спасских ворот. Кстати, до революции разрешалось въехать в своем экипаже в Боровицкие ворота, а из Спасских — выехать.

Памятник героям Плевны. Открытка. 1890-1905 годы

«Кремль, заключенный в огромную зубчатую стену, откуда сотни куполов выступают, точно шеи и клювы золотых птиц, тянущихся к свету, остается в моих глазах самой красивой из всех встречающихся в действительности феерий… Ясно, что люди, привыкшие видеть так много причудливой и как бы сверхъестественной красоты, должны стремиться, чтобы продолжить ее…» — писал Эмиль Верхарн, великий бельгийский поэт, по­сетивший Москву в 1914 году, в очерке «Московские воспоми­нания».

Москва в начале ХХ века буквально утопала в зелени садов, бульва­ров, незастроенных холмов и заливных лугов по берегам реки. Бульварное кольцо, к счастью, сохранилось, но сегодня нам трудно представить себе, что Садовое кольцо недаром так назы­валось. На нем тоже кое­-где были устроены бульвары, например Новинский. В большей его части сады шли по краям широкой полосой, обрамляя проезжую часть, и почти все они оказывались разными, что создавало особую живописность — они принад­лежали выходившим к кольцу владениям. Не говоря уже о са­дах особняков Замоскворечья или арбатских переулков, нужно вспомнить, что даже сменившие небольшие домики много­этажные доходные здания обладали своими садами с сиренью, клумбами цветов летом, а зимой — ветвями деревьев, как будто специально предназначенными для украшения инеем.

«Земля трескается ото льда, и дороги покрываются алмазными и радужными бликами, ветви… деревьев отягощены снегом и похожи на длинные хвосты белых павлинов, спускающиеся до земли…» — писал Эмиль Верхарн в своих «Московских воспомина­ниях».

Еще были живы перед революцией традиции московского быта. Вспомним о многочисленных крестных ходах и колокольном звоне. Трудно описать легендарные гастрономические совер­шенства московской кухни: от кулебяк «на четыре угла» (в ка­ждом — другая начинка) до сладкой, украшенной цукатами гурьевской каши, настоящий рецепт которой, по всей видимо­сти, утерян. Нельзя не сказать о рынках, разбросанных по всему городу и создававших такие насыщенные торговые простран­ства, что несмотря на недавно наступившее изобилие нелегко себе представить московские рынки начала ХХ века.

«…Какой же великий торг! Широкие плетушки на санях, — все клюква, клюква, все красное. Ссыпают в щепные короба и ведра, тащат на головах… А вот и медовый ряд. Пахнет церковью, воском… Тысячи саней, рядами. Мороженые свиньи — как дрова лежат на версту… А там — гусиный, куриный, утки, глухари, тетерки… И без весов, поштучно больше…» — вспоминал Иван Сергеевич Шмелев в книге «Лето Господне».

Памятник Александру Пушкину и Страстной монастырь. Открытка. 1890-1905 годы

Москва отнюдь не была косным городом и только лишь ци­таделью русской традиции. Напротив, в архитектуре древ­ней столицы было больше, чем в императорском Петербурге, художественной свободы. Московские особняки оказывались, на мой взгляд, не в пример изысканнее петербургских, и в этом сказалось влияние театрального искусства — Художественного театра, Мамонтовской и Зиминской опер. Театральная мифоло­гия проникала в Москве в оформление особняков негоциантов, дававших деньги художникам, режиссерам и издателям жур­налов, посвященных современному искусству. Таких сказочно художественно­насыщенных жилищ, где царствовало искусство Серебряного века, как дом Морозовой на Спиридоновке или особняк Рябушинского на Никитской, не было в Петербурге. Даже работы первостепенных мастеров модерна — Ф. Лидваля или А. фон Гогена — в Северной столице оказывались сдержан­ нее, как-­то суше, чем московские произведения Ф. Шехтеля.

Спустя девять лет после революции Федор Шехтель умер — то ли от голода, то ли скорее от горя. Ему невозможно было перене­сти гибель той архитектурной культуры великого города, кото­рой он посвятил жизнь.

После переезда в Москву в 1918 году большевистского правительства город изменился мгновенно, чтобы уже никогда не стать таким, каким он был в благословен­ное начало ХХ века.

«Не угодно ли — калошная стойка. С 1903 года я живу в этом доме и вот в течение этого времени до… 1917 года не было ни одного случая — подчеркиваю красным карандашом, ни одного — чтобы из нашего парадного… пропала бы хоть одна пара калош… В марте семнадцатого года в один день пропали… все калоши… и самовар у швейцара», — писал Михаил Афанасьевич Булгаков в повести «Собачье сердце».

В двадцатые годы родились сразу две Москвы. Одна — город пе­ренаселенных, «уплотненных», бывших «буржуазных» квартир, которые заполнили жители разоренной провинции и деревни. Здесь возник «мир» нищеты и бытового неустройства, где керо­синки приходилось ставить на бюро из красного дерева, и чад готовившейся (если она была) пищи поднимался к висевшим над примусом портретам предков. Постепенно жизнь в «коммуналь­ной квартире» превратилась в законченный тип бытовой культу­ ры, а сама она — в архитектурный феномен, пример деградации жилого пространства, не часто встречавшийся в мировой исто­рии, разве что после захвата варварами античных городов.

Но существовала одновременно и другая архитектурная Москва, вписавшая не менее яркие страницы в историю зодчества, чем Афины эпохи Перикла или Виченца времени Палладио. Столи­ца РСФСР стала общепризнанной столицей искусства авангар­да. И сегодня, когда прославленные зарубежные зодчие приезжа­ют в Москву, они в большей степени стремятся увидеть здания клубов и собственный дом Константина Мельникова, чем даже соборы и церкви Кремля. В наследии архитектуры московско­го авангарда ярче, чем в любом другом городе мира, отразилось освобождение чистой формы от вековых оков тектонических традиций. В нем и сегодня может сохраниться залог будущего развития строительного искусства. Особенно если нам удастся спасти хотя бы основные памятники 1920-­х годов от уничтоже­ния и перестроек, чего печальная судьба того же дома Мельнико­ва или дома­ коммуны Наркомфина нам пока не обещает.

Следующее радикальное изменение образа Москвы наступило в сталинское время, когда перемены приняли характер не аван­гардных экспериментов, а тотального преобразования города. История архитектуры в это время оказывается еще более проти­воречивой, чем в предшествующий период первых послерево­люционных десятилетий. Мы слишком много тогда потеряли: более четырех сотен церквей, многие монастыри — Страстной, Симонов, Новинский, тысячи особняков и почти все сады, за исключением крупнейших парков. Еще более существенным стало изменение масштаба городского пространства, особенно ярко отмеченное превращением Тверской в широкую и помпез­ную улицу Горького и уничтожением бульваров Садового коль­ца. Совершенно иным стал силуэт города, утратившего боль­шинство вертикалей взорванных церквей и колоколен.

Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Павильон «Сибирь». архитектор В.А. Ершов. 1939-1940 годы

Однако сталинская архитектура Москвы была в то же время по­следним великим взлетом классицизма в развитии мирового зодчества. Перед нею отступают безлико­парадный американ­ский федеральный стиль и более поздние «здания с колоннами» западных постмодернистов. Советский классицизм сохранил не­обычайную одаренность российской художественной культуры первой половины ХХ века, и лучшие произведения Ивана Жол­товского или Георгия Гольца столь же ярко передают свою эпоху, как и произведения авангардистов. Не менее важно и то, что, несмотря на идеологический диктат власти, архитекторы Москвы 1930–1950­-х годов держали высоко планку профессионализма. Генеральный план города 1935 года заложил рациональную осно­ву столичной Москвы и долго, практически до конца советской эпохи, несмотря на создававшиеся новые планы, оставался осно­вой пространственной структуры города ХХ века.

Более страшный удар по художественному своеобразию Москвы был нанесен хрущевской «оттепелью». Прежде всего вследствие обновления коммунистической утопии после падения «куль­та личности». Исторический город утонул в панельных ново­стройках, занявших многократно большую площадь, чем Мо­сква начала ХХ столетия. В социальном смысле индустриальное домостроение сыграло положительную роль, преодолев ужас «коммуналок». При существовавшей в 1960-­х годах концентра­ции населения в Москве вряд ли был выход более быстрый и де­шевый. На этом фоне невероятно возрастала роль исторического центра, но еще острее вставал вопрос, как он должен измениться с приближением коммунизма, наступление которого было обе­щано Хрущевым в ближайшие десятилетия.

При такой нацеленности в будущее памятники прошлого не могла ожидать оптимистическая судьба. Новое в исторической Москве должно было стать прообразом грядущих победоносных перемен. И Кремль вновь подвергся варварскому вмешательству при появ­лении Дворца съездов. Зарядье, один из старейших районов горо­да, было раздавлено «крупнейшей в мире» гостиницей «Россия». Лучшую часть арбатских переулков смел проспект Калинина.

Не менее опасной оказалась и номенклатурная перестройка цен­тра города, которая не афишировалась, но заползала едва ли не во все самые уютные уголки Москвы. Это началось в тех же арбатских переулках, сначала скромно — с малоэтажных и почти неприметных зданий. С развитием брежневского ре­жима элитные дома из светлого кирпича превратились в «баш­ни» и стали быстро увеличиваться в числе. По своему харак­теру, замкнутому и неприступному, эти здания явили собой прямую противоположность обжитым коммуналкам «арбат­ских дворов», миф о которых создала московская поэзия Була­та Окуджавы.

Столица СССР подошла к моменту распада советской империи огромным, в основном новым, за счет дальних районов, горо­дом со все еще неплохо сохранившимся историческом центром. К этому присоединились архитектурные памятники ХХ столе­тия: постройки модерна, советского авангарда и сталинского классицизма — зримые воспоминания самого победоносного и гибельного века российской истории. Соединение градостро­ительных структур и построек древних эпох в пространстве, рожденном советской жизнью, и наиболее ярких зданий ХХ века создало новое своеобразие Москвы, неповторимое и впечат­ляющее. Конец советской эпохи, как вcякий рубеж огромного исторического масштаба, оставил архитекторам и всем тем, кто должен был определить дальнейшее развитие Москвы, больше во­просов, чем ответов. Сможет ли столица новой России приобре­сти облик западного города? Не лучше ли попытаться найти свой архитектурный путь? И едва ли не главная проблема — помогут или помешают этому подлинные следы восьми веков, которые прожила Москва?

Храм на Лобном месте: рубил ли Иван Грозный головы своим зодчим | Статьи

Долгое время точная дата возведения собора Покрова Богородицы, что на Рву, в быту чаще именуемого собором Василия Блаженного, была не известна. И лишь в середине XX века во время реставрационных работ была обнаружена «храмозданная» надпись, сообщавшая, что в присутствии государя и его сыновей храм был торжественно освящен митрополитом Макарием 29 июня (12 июля по новому стилю) 1561 года. В этот день «Известия» вспоминают о неразгаданных тайнах Покровского собора.

Фото: commons. wikimedia.org

Картина Джакомо Кваренги «Покровский собор и Спасская башня Кремля», 1797 год

«Казань брал. Астрахань брал…»

Отправляясь в поход на Казанское ханство и прося заступничества у небесных сил, молодой государь Иван Васильевич прилюдно поклялся, что в случае успеха отблагодарит Всевышнего строительством храма. Это был поворотный момент в судьбе московского царства. Во-первых, присоединение Поволжья существенно увеличивало территорию страны, одновременно открывая путь на восток к Уралу и Сибири. А во-вторых, взятие Казани было важнейшим символическим актом: триста лет наши предки возили туда дань, а теперь ордынская столица сама подпадала под руку московского царя.

В Кремле уже стояли построенные итальянскими мастерами Успенский и Архангельский соборы, великолепные звонница и колокольня Ивана Великого. Места в «сердце» Москвы для строительства нового храма было немного, к тому же он не задумывался как кафедральный и вполне мог быть несколько отдален от центра.

И тут появилась возможность возвести его на очень удобном месте — в сотне метров от Кремля на большой торговой площади за «алевизовым» рвом, между Ильинкой и Варваркой. Раньше строить здесь было запрещено по соображениям фортификации — перед кремлевскими стенами должно было оставаться свободное простреливаемое пространство. Но в 1538 году было закончено строительство мощной Китайгородской стены, так что восточная часть укреплений Кремля (дополнительно прикрытая Китай-городом) свою оборонительную функцию несколько утратила, и решено было запретом пренебречь. В выборе места можно найти и символический смысл — храм стоит как раз около Фроловских ворот (ныне Спасская башня) Кремля, которые смотрят на восток, и именно отсюда начался путь русского воинства на Казань.

Фото: commons.wikimedia.org

План Москвы из «Записок о Московии», издание 1556 года. Кремль и его окрестности

Как известно, поход был удачным, Казанское ханство пало, следом подчинено было и Астраханское ханство.

Волга превратилась в великую русскую реку — теперь от истоков до устья ее контролировали московские цари. Иван Грозный вернулся с победой и немалой добычей, а значит, пришла пора сдержать данное слово и строить храм. Здесь и начинаются загадки и легенды.

Чудо чудное

Первая загадка — сам собор, его форма. Большинство историков вынуждены констатировать, что храм Покрова на Рву не имеет прообразов и совершенно выбивается из логической цепочки развития русского церковного зодчества. Если построенные итальянцами за полвека до этого кремлевские соборы в целом сохраняли владимирскую традицию, лишь дополняя ее различными новыми элементами, то Покровский собор перечеркивал все каноны. Помимо новаторской трактовки привычных для православных храмов элементов, исследователи находят в нем черты готики, Ренессанса, персидское и даже индийское влияние.

Собор построен в только входившем в моду шатровом стиле. До нас дошли лишь два более ранних подобных каменных храма — в Коломенском и Александровой слободе, но они несопоставимы по масштабу с многокупольным Покровским собором.

Фото: commons.wikimedia.org

Строительство собора. Миниатюра Лицевого летописного свода XVI века

Вторая загадка: кто же построил этот чудо-храм? Раз зодчему доверили сооружение такого значимого объекта, очевидно, что это был признанный опытный мастер. Но тогда возникает вопрос: что он построил ранее, чем заслужил доверие царя? Даже если учесть, что имена зодчих не всегда оставались в письменных источниках, архитектора можно узнать по творческому «почерку», каким-то любимым деталям, пропорциям. Но ничего подобного исследователям обнаружить не удалось. И совершенно непонятно, куда потом пропал создатель храма, почему мы не видим других, более поздних его работ. Видимо, именно эта неопределенность стала причиной рождения легенды о том, что грозный царь приказал ослепить мастера (или мастеров), чтобы он не мог построить ничего подобного. Первым это предположил Адам Олеарий в «Описании путешествия в Московию», а потом легенда пошла гулять по миру. Хотя никаких исторических подтверждений она не имеет.

Основная причина «таинственности» вокруг Покровского собора — отсутствие современных ему письменных источников, которые или вообще не существовали, или погибли. Виной тому и регулярные пожары, и сложные отношения царя Ивана с церковью (а летописание по большей части велось в монастырях), и опричнина, и последующие неурядицы Смутного времени. Так или иначе, время не сохранило точных данных ни об истории строительства собора, ни о его создателях. Есть лишь косвенные упоминания в текстах, прямого отношения к собору не имеющих. Например, в «Сказании о перенесении чудотворного образа Николая чудотворца» (в составе третьей редакции «Жития святителя Ионы») или в тексте «Русского Летописца от начала Русской земли до восшествия на престол царя Алексея Михайловича». Памятники эти довольно поздние, написаны через много лет после строительства собора. В первом есть такая фраза: царь (Иван IV) после взятия города Казани

Автор цитаты

«вскоре поставиша церкви древяны, седмь престолов, иже быти окрест осмаго болшаго престола, церкви каменный, близ мосту Фроловских ворот надо рвом. И потом дарова ему бог дву мастеров руских, по реклу Постника и Барму, и быша премудрии и удобни таковому чюдному делу»

Фото: commons.wikimedia.org

Собор Василия Блаженного из «Книги об избрании на царство царя и великого князя Михаила Фёдоровича», 1672–1673 годы

Идея о том, что церкви сначала были деревянными, а потом каменными, легла на душу многим исследователям, поскольку это давало возможность стилистически связать Покровский собор с традициями русского деревянного зодчества. Там действительно можно увидеть и «куст глав», и шатровую форму, и другие элементы. С другой стороны, технологический подход к возведению каменных и деревянных храмов был настолько различен, что трудно говорить о простом переносе каких-то привычных элементов деревянных храмов на каменные. Но автор явно использовал мотивы деревянного зодчества, таким образом переосмысливая традицию каменного строительства, что уже было ломкой стереотипов. К тому же из текста очевидно, что первоначально построенный храм был не частью нынешнего собора, а совершенно иным сооружением, которое было потом полностью разобрано.

Постник, Барма или заезжий гений

В том же тексте впервые встречается упоминание мастеров Постника и Бармы. Казалось бы, вопрос с авторством решен, но не всё так однозначно. У исследователей вызвало удивление, что первый из зодчих (Постник) назван именем, второй (Барма) — «по реклу», то есть прозвищем. Значение и возможное происхождение прозвища Барма специалисты толкуют по-разному. Оно может быть связано с названием части торжественного одеяния царей и высшего духовенства, спускавшегося от головного убора на плечи. Подобные бармы обычно были богато украшены, так что прозвище могло свидетельствовать о художественных способностях его обладателя. Другой вариант связан с устаревшей языковой характеристикой непонятной, невнятной речи. До наших дней сохранилось схожие слова «бормотать» или «обормот». Можно предположить, что у носителя прозвища были проблемы с дикцией или особенная манера говорить, скажем, какой-то диалект. В тексте «Русского Летописца» находим такое утверждение:

Автор цитаты

«Того же году (7068–1560) повелением царя и государя и великого князя Ивана, зачата делати церковь обетная еже обещался в взятие Казанское Троицу и Покров и семь приделов еже именуется на рву, а мастер был Барма с товарищи»

Фото: РИА Новости/Юрий Каплун

Репродукция эскиза декорации художника Федора Федоровского к опере композитора Михаила Глинки «Иван Сусанин»

Никакого Постника уже нет, только Барма. А еще до нас дошел подлинник царского указа от 15 декабря 1555 года, направленного в Новгород дьякам Федору Еремееву и Казарину Дубровскому, в котором государь повелевал

Автор цитаты

«псковскому диаку Шершню Билибину, да старостам псковским Богдану Ковырину, да Семену Мизинову, да с ними церковному и городовому мастеру Поснику Яковлеву да каменщиком псковским Ивашку Ширяю с товарыщы, к весне, в Казани новой город Казань камен делати, выбрати двесте человек псковских каменщиков, стенщиков да ломцов, сколько будет человек пригоже»

Здесь фигурирует мастер Постник Яковлев, но нет Бармы. А если допустить чередование в упоминаниях его имени и прозвища, то речь может идти об одном человеке — Постнике Яковлеве по прозвищу Барма. Есть здесь и четкое указание на псковское происхождение мастера и его работу в Казани.

Последнее документальное свидетельство относится к 1633 году. Это запись в рукописи Судебника 1550 года, гласящая, что документ хранился у «стряпчего и слуги московские службы Дружины Тарутьева сына Посникова, по реклу Бармы». Возможно, это еще одно подтверждение того, что Постник и Барма — имя и прозвище одного человека. После работы в Москве Постник Яковлев по прозвищу Барма был командирован в Казань, где возводил крепость и соборы. Точных данных нет, но по художественному почерку специалисты склонны считать его работами Благовещенский сбор и Спасскую церковь Казанского кремля и, возможно, Успенский и Никольский храмы в Свияжске — небольшой крепости, заложенной Иваном IV в качестве форпоста для взятия Казани.

Фото: commons.wikimedia.org

Иван IV (Грозный). Портрет из Царского титулярника

До конца XIX столетия о создателях храма не было ничего известно, что лишь подкрепляло уже упомянутую легенду об их ослеплении Иваном Грозным. Первые данные о зодчем появились лишь в 1896 году, благодаря изысканиям священника Ивана Кузнецова, обнаружившего упомянутые летописные источники в закромах Румянцевского музея. Его сведениями воспользовался известный историк и археолог И.Е. Забелин, правда, он считал, что Барма и Постник это разные люди. Без всякой критики эта версия и царила до недавнего времени, кочуя по туристическим буклетам и школьным учебникам. Сейчас большинство ученых относятся к ней скептически.

Во-первых, достоверность используемых письменных источников крайне сомнительна, а во-вторых, уж очень сильно выбивается Покровский собор из традиций новгородско-псковской архитектуры и других творений «церковного и городового мастера» Постника Яковлева. В последней посвященной собору значительной работе профессора А.Л. Баталова («Собор Покрова на Рву: история и иконография архитектуры») предпочтение отдается версии, что собор построил специально приглашенный зарубежный архитектор. Он вдохновлялся традициями русского зодчества (каменного и деревянного), переосмысливая их в духе европейского Ренессанса. Впрочем, крепких доказательств этого варианта тоже нет, так что вопрос авторства собора по сей день можно считать дискуссионным.

Изящный хаос

Считается, что по замыслу митрополита Макария Покровский собор и построенное в то же время Лобное место составляют единую библейскую композицию: храм символизировал Небесный Иерусалим, а Лобное место — Голгофу. Кстати, собор раньше иногда называли Иерусалимским, как и Фроловские ворота Кремля.

Покровский собор — это даже не один, а девять (первоначально) храмов, объединенных одной темой. Каждый из них символизирует конкретное событие казанской кампании и посвящен святому, в день почитания которого оно произошло. В день поминовения Александра Свирского и Трех Патриархов Константинопольских (12 сентября по новому стилю) была одержана победа над войском царевича Епанчи, спешившего из Крыма на помощь татарам. В день Григория, просветителя Великой Армении (13 октября по новому стилю), была взорвана Арская башня. Ну а в день Киприана и Иустины (15 октября по новому стилю) начался последний штурм Казани. Еще три придела по аналогичным причинам посвящены Николаю Великорецкому, Варлааму Хутынскому и празднику Входа Господня в Иерусалим. Центральный же престол назван в честь Покрова Богородицы, ибо в ее день — 14 октября состоялся главный штурм Казани.

Фото: commons.wikimedia. org

Икона «Благословенно воинство Небесного Царя», написанная в память Казанского похода 1552 года

Зодчий возвел все церкви (или приделы) на едином белокаменном подклете, сохранив относительную независимость каждой — первоначально они даже имели разные входы. Отсюда эта удивительная форма: возвышающийся центральный шатер с луковичной главкой, четыре купола поменьше по сторонам света и еще четыре по диагонали. Мог получиться хаос, но благодаря изумительным пропорциям вышел настоящий шедевр. Изящный, легкий, в то же время замысловатый и сложный храм несет явные черты деревянного зодчества, перекликаясь с мотивами резных церквей русского севера. Для своего времени он был огромным (65 метров) и до 1600 года (когда был надстроена колокольня Ивана Великого) оставался самым высоким зданием Москвы.

Собор сделан из восьми разных видов кирпича, что позволило богато декорировать фасады, «стояки», барабаны и даже купола. Правда, первоначально купола не имели такой витиеватой формы, она появилась при царе Федоре Иоанновиче. Храм тогда был двуцветным, красно-белым — современная яркая окраска появилась позже, в конце XVII века (по другой версии, даже в XVIII-м, при Екатерине), когда храм ремонтировали после пожара. Тогда же галереи были покрыты и застеклены, появилось парадное крыльцо, а колокольню соединили с основным зданием.

Блаженный Василий

За долгие годы собор несколько раз достраивался, поэтому у него не изначальные девять, а одиннадцать куполов. Первая «модернизация» относится к 1588 году и связана с именем известного московского блаженного по имени Василий.

Фото: commons.wikimedia.org

Изображение Святого Василия Блаженного у Покровского собора, сделано до XIX века

В 16 лет бывший подмастерьем у сапожника юноша обрел прозрение и дал обет юродства. Он отказался от всех материальных радостей жизни — постоянно соблюдал пост, отягощал себя веригами, ходил в лохмотьях и босиком, спал на паперти. Ему приписывают множество чудес: он видел будущее, обличал воров и казнокрадов, делился скудным подаянием со страждущими, исцелял тела и души людей. Говорят, к нему прислушивался сам Иван Грозный. Известно, что после смерти Василия (в 1557 году — судя по всему, юродивому было уже за 90!) царь лично нес его гроб вместе с боярами, а отпевал юродивого сам митрополит Макарий. А потом на могиле Василия стали происходить чудеса.

В 1588 году Василий был причтен к лику святых, и тогда же его перезахоронили в Покровском соборе, для чего по приказу царя Федора Иоанновича был построен специальный придел. Это был единственный отапливаемый придел, поэтому в холодное время службы шли именно в нем. Возможно, поэтому и прижилось народное название храма — собор Василия Блаженного.

О чьей истории повествует стихотворение Д. Кедрина «Зодчие»?

  ответы викторина стихотворение посвящение кедрин зодчие

Только в сентябре: получи кредитку по акции с бонусом 2000р. и годом без % Получить карту

Вопрос из викторины, нужно выбрать правильный вариант:

• A. Бартоломео Растрелли;
• B. Матвея Казакова;
• C. Постника Яковлева;
• D. Константина Тона.

  Похвалить 1   Пожаловаться

4 ответа

---

И призвал зодчих ко двору Иван Васильевич

Чтобы правильно ответить, надо было либо смотреть как Боярский с Познером у Диброва на интеллектуальной викторине отвечали 11 февраля, либо обратиться, непосредственно, к первоисточнику, к стихотворению Кедрина. Я сначала сами стихи прочитала.

Смотрите, дело времен Ивана Грозного касается, а значит архитекторов того времени следует искать. Пришлось познакомиться со всеми четырьмя фамилиями.

Казаков и Растрелли не вызвали особых трудностей, ибо роскошные архитектурные творения, составляющие красоту Санкт-Петербурга и Москвы, ещё свежи в памяти после недавних визитов туда. Растрелли — это выражение вкусов Анны Иоанновны, стиль русское барокко. Казаков — это «дух» Екатерины Второй, зарождение классицизма. .. Хотя и считают, что Екатерина Великая в глазах ее сына Павла 1-го была эдакой помпезной во вкусах «особой», и вроде даже именно Павлу принадлежит первенство в классическом исполнении интерьеров (вкусы были продиктованы военным аскетизмом императора), все же, именно Казакова, называют одним из основоположников этого направления в русской архитектуре, начавшем «творить» во времена царствования «Фике».

Константин Тон — это много позже, это времена Николая Первого. Поэтому сей вариант также активно не рассматривался в качестве ответа.

Вернемся к Ивану Грозному и… Василию Блаженному

На картине видно, что стихотворение об одном (двух)? из зодчих, который участвовал в сооружении этого шатрового (в таком стиле построен собор) чуда на Красной площади. Барма, Постник Яковлев, один или двое (т.к. разные версии о количестве зодчих имеются) — ответ.

Замечу, что именно Владимир Познер дал такую версию, вспомнив о легенде об ослепленных, по приказу царя, двух архитекторах из-за того, чтобы более не могли они соорудить «лепоты», что у «Василия Блаженного» получилась. Причем, Познер, а он журналист начитанный, не говорил, что легенду опровергли. Посему, как вариант, держим в уме двух зодчих времен Ивана Грозного, имя которого (которых) прозвучало в эфире одной из программ на ОРТ.

Далее, для разнообразия своих знаний, дополнительно окунемся в недра возникновения шоколада. Вопрос:»История шоколада, интересные факты, связанные с появлением шоколада? Или же разомнемся на вопросе из кроссворда:»Юриспруденция» в рамках истории, как называется?»

  Похвалить 6   Пожаловаться

Стихотворение Дмитрия Кедрина «Зодчие», написанное в 1938 году, повествует о строительстве Храма Покрова Божьей Матери на Рву или как его величают в народе, собора Василия Блаженного, который был построен в честь взятия Казани по указу Ивана Грозного.

Храм этот строили два зодчих Барма и Иван Яковлев по прозвищу Постник 1555 — 1561 годах.

Ходит легенда, что Иван Грозный был восхищен красотой и великолепием храма и приказал ослепить зодчих, дабы они больше не смогли построить ничего подобного.

Но это только легенда и даже существует мнение, что Постник и Барма _ это одно и то же лицо.

Собор Василия Блаженного имеет абсолютно разные купола и по расцветке, и по фактуре украшений. Еще одна интересная особенность собора Василия Блаженного в том, что с какой стороны не подойди к храму, кажется, что это и есть главный вход.

Само же стихотворение Дмитрия Кедрина «Зодчие», просто завораживает своей силой и прямотой описания того времени и тех жестоких нравов, царивших в обществе. Поражает то, как «отблагодарил» Государь зодчих, приказав выколоть им глаза.

Я раньше не читала и не слышала этого стихотворения, но когда стала искать ответ на вопрос викторины, то нашла на YouTube стихотворение Дмитрия Кедрина в исполнении Дмитрия Назарова, которое меня очень поразило.

Если вам интересна эта тема, то советую послушать.

Правильным ответом на вопрос викторины будет — Постник Яковлев.

Может вам будет интересно узнать:

• История создания первого автомобиля?
• История песни «Отчего так в России березы шумят»
• Общая баня в Финляндии, где прочитать статьи об истории общей бани?

  Похвалить 1   Пожаловаться

Кедрин. «Зодчие»

С первых строк понимаешь, что в стихотворении описывается история строительства храма Василия Блаженного, у Кедрина это произведение считается одним из самых известных. Вокруг строительства храма ходило много слухов и мифов, некоторые тайны не разгаданы до сих пор.

Считается, что в строительстве принимали участие двое зодчих, в стихотворении Дмитрия Кедрина также упоминается двое молодых мастеров, это Барма и Постник Яковлев.

Но есть и другое мнение, что строил один человек — Постник Яковлев, а Барма — это его прозвище. В стихотворении написано, что мастера были ослеплены по приказу Ивана Грозного, но и этот факт также ставится под сомнение, официальных подтверждений нет, также нет упоминания об этих зодчих в летописях времен строительства.

Как бы там ни было, нас интересует стихотворение, а в нем описывается история — Постника Яковлева.

Почитайте также:

• Какая зарубежная страна стала первой, где побывал Владимир Высоцкий?
• Кому Людвиг ван Бетховен посвятил свою Героическую симфонию?

  Похвалить 0   Пожаловаться

Дать ответ и заработать:

Cимволов: 

О чьей истории повествует стихотворение Д. Кедрина «Зодчие»? Дмитрий Кедрин

Добрый день. У нас продолжается курс «Сто лет — сто лекций». И сегодня у нас 1940 год, в котором, правду сказать, ничего особенно радостного в русской литературе не произошло, кроме выхода небольшим тиражом изуродованного сборника стихов Дмитрия Кедрина «Свидетели».

Кедрин готовил этот сборник десять лет, тринадцать раз получал его на доработку. Сначала эта книга называлась «Русские стихи», слово это, «русские», еще не было официально реабилитировано, потому что русским, а не советским, стало можно называть все отечественное только в начале войны. Но и тогда, в 1942 году, сборник под названием «Русские стихи» Кедрину зарезали. Зарезали его сборник «День гнева», где была собрана его военная публицистика. Он удивительным образом был невезуч в русской литературе. Не зря он в 1944 году писал жене: «Мне скоро 40, жизнь сгорела бездарно. Друзей у меня нет, читателей я не вижу, и всему виной ремесло, которое выбрал я, точнее, которое выбрало меня».

Тем не менее, каким-то нечеловеческим образом Кедрину в 1940 году удалось напечатать довольно многое. Сначала драматическую поэму «Рембрандт», которую он считал одним из лучших своих произведений, и правильно считал, потому что, пожалуй, две хороших пьесы в стихах, ну три, было в русской литературной традиции. Кедринский «Рембрандт», поэма Антокольского «Франсуа Вийон» и «Давным-давно» Гладкова. Все остальные образцы, конечно, не выдерживают критики. Во-вторых, Кедрину в 1940 году удалось напечатать свое ныне самое известное произведение. Это, конечно, баллада «Зодчие».

Если искать Кедрину какой-то аналог, сравнивать его с великими авторами XIX столетия, пожалуй, он больше всего похож на Алексея К. Толстого. Та же великолепная чеканка формы, то же пронзительное лирическое чувство, удивительно сильное, та же любовь к историческим сюжетам. Причем, если, скажем, Антокольский всю жизнь отрицал, что он имеет в виду прямые исторические аналогии, он писал: «Я такой пошлости никогда не могу себе позволить». Но на самом то деле, конечно, всякий поэт, обращаясь к истории, имеет в виду аналогии. Не случайно Алексея Толстого больше всего интересовало время Ивана Грозного, когда русская матрица начинала закладываться. И эта же эпоха больше всего волновала Кедрина.

Надо было обладать большим талантом и смелостью, чтобы в 1940 году, когда уже главной исторической фигурой был Иван Грозный, а Петр уже был задвинут на дальнюю полку, вот в этом году напечатать стихотворение, в котором Иван Грозный представал зверем, злодеем. Кедрин излагает в «Зодчих» довольно распространенную,и в общем, не имеющую под собой никакого основания, легенду, но судить об эпохе, судить о людях, надо не столько по фактам, сколько по тем легендам, которые от этой эпохи остаются. Ну вот, например, мы все знаем, что Мать Мария не перешивала свой номер другой узнице и не шла за нее в газовую камеру, а умерла от дизентерии в марте 1945 года, но легенда такая осталась, и все мы уверены, что Кузьмина-Караваева пошла в газовую камеру за другого человека. Почему так? Да потому, что это вытекает из всей логики ее судьбы.

И вот из всей логики правления Ивана Грозного вытекает то, что он убил своего сына, хотя сына он, как выясняется теперь, не убивал. Выясняется, в частности, и то, что Барма и Постник, строители главного шедевра русской архитектуры, строители храма Василия Блаженного, ослеплены не были. Но действительно, легенда такая возникла без каких-либо оснований, если не считать того, что основанием для нее была вся деятельность Ивана Грозного. Действительно, это очень в его духе, сначала спросить, можете ли вы, как сказано у Кедрина,

«Смерды!

Можете ль церкву сложить

Иноземных пригожей?»

«Можем!

Прикажи, государь!»

И ударились в ноги царю.

И потом он опять их спрашивает: «А можете сложить лучше этого храма?» «Можем», — отвечают зодчие.

И тогда государь

Повелел ослепить этих зодчих,

Чтоб в земле его

Церковь

Стояла одна такова,

Чтобы в Суздальских землях

И в землях Рязанских

И прочих

Не поставили лучшего храма,

Чем храм Покрова!

Естественно, довольно сильные исторические вольности, масса отступлений от фактов, но в любом случае, все, что мы знаем о Барме и Постнике, это их имена. Вот Барма и Постник — двое зодчих, которые построили лучший русский храм. А в результате возникает легенда, что дабы никакого храма лучше построено не было, их приказали ослепить. Даже тут есть определенные разночтения в их возрасте, и в том, какой, собственно, храм это был, и где он стоял, но вот то, что Грозный приказал такой построить, а потом ослепил исполнителей, это дожило до XX века. И именно эту легенду в 1938 году обрабатывает Кедрин, и в 1940 году это стихотворение наконец печатает.

Как это получилось, как ему это удалось? Очень многие исследователи его творчества, и российские, и зарубежные, искренне недоумевают, каким образом можно было напечатать в 1938 году его стихотворение «Легенда об Алене-старице». Все прекрасно понимают, что Алена Арзамасская, о которой идет речь, это звероватый такой персонаж, страшная сподвижница Степана Разина, которую потом в Москве долго пытали, и возраста мы ее тоже не знаем, потому что старица не означает возраст, это означает, что она, видимо, из беглых монахинь. Мы вообще ничего не знаем про Алену Арзамасскую, но главное, чего мы не понимаем, это каким образом Кедрину удается в 1938 году напечатать стихи:

Все звери спят.

Все птицы спят,

Одни дьяки

Людей казнят.

Вот эта страшная картина пыточного застенка, которая там нарисована, и страшные слова Алены-старицы: «Сегодня — нас, а завтра — вас!», каким образом это все проскочило через советскую цензуру?

Понятно, что Сталин очень любил исторические произведения, но на самом деле тут просто господь каким-то образом помог, потому что Кедрин очень мало знал удачи в своей жизни. А вот то, что он напечатал при жизни «Алену» и «Зодчих», это безусловная и принципиальная удача.

Судьба этого человека вообще странная и темная. Он родился в 1907 году, причем родился вне брака. Его усыновила потом семья старшей сестры, а мать его, Ольга, она родила его от случайного беглого романа. Он жил все свое детство, проведенное в Екатеринославе, он жил на попечение большой, интеллигентной, культурной, не слишком богатой семьи, которая с очень ранних лет приучала его к поэзии. Сам он сочинять начал лет с шести-семи. Он переехал в Москву, в Москве честно не скрыл, что на Украине просидел год. Сидел он с 1928 по 1929 за то, это вот новая, вернувшаяся с нам статья, за то, что называется «недонесение». Он знал, что у его друга отец — офицер-колчаковец, и он не донес, и за это год получил. Правда, дали ему два, но он выпущен был досрочно. Он не скрывал этого факта ни в одной из своих анкет. Несколько раз ему предлагали стать осведомителем НКВД, и всякий раз он умудрялся отказаться. Вот это удивительная кедринская черта, в самом деле, мы можем себе представить Кедрина в какой угодно функции, в какой угодно социальной роли, но не можем его представить ни палачом, ни доносчиком. Каким образом можно было требовать от него, чтобы он донес на друга? Тем не менее, именно такова была норма тогдашней морали.

Кедрин — человек идеально чужой, принципиально не вписывающийся в это время. И хотя у него есть довольно много, очень плохих, кстати, что уж тут его оправдывать, очень много плохих, жалких попыток как-то примирить свой характер, свой нрав с советской властью, написать стихотворение, которое было бы не совсем советским и не совсем антисоветским. Таково, например, стихотворение «Добро» 1931 года, или «Кукла», которая так нравилась Горькому, потому что там Горький упомянут. Все это половинчато. Кедрину прекрасно удавалась трагическая лирика, исторические баллады, а про советскую действительность он ничего написать не мог, это у него клинически не получалось. Все его попытки этой действительности коснуться, они выдают страшную натугу. Но зато посмотрите, какой органический, какой чистый, какой небывалый звук у Кедрина, когда это настоящий Кедрин,

Несчастный, больной и порочный

По мокрому саду бреду.

Свистит соловей полуночный

Под низким окошком в саду.

Свистит соловей окаянный

В саду под окошком избы.

«Несчастный, порочный и пьяный,

Какой тебе надо судьбы?

Рябиной горчит и брусникой

Тридцатая осень в крови.

Ты сам свое горе накликал,

Милуйся же с ним и живи.

А помнишь, как в детстве веселом

Звезда протирала глаза

И ветер над садом был солон,

Как детские губы в слезах?

А помнишь, как в душные ночи,

Один между звезд и дубов,

Я щелкал тебе и пророчил

Удачу твою и любовь?. .»

Молчи, одичалая птица!

Мрачна твоя горькая власть:

Сильнее нельзя опуститься,

Страшней невозможно упасть.

Рябиной и горькой брусникой

Тропинки пропахли в бору.

Я сам свое горе накликал

И сам с этим горем умру.

Но в час, когда комья с лопаты

Повалятся в яму, звеня,

Ты вороном станешь, проклятый,

За то, что морочил меня!

Вот это очень здорово, потому что только Кедрин с такой элегической и вроде бы шаблонной интонацией может так ровно провести стихотворение вот к этому финальному взлету, к этому абсолютно парадоксальному финалу, в котором он обвиняет все клише мировой поэзии в том, что они ему так преступно солгали. Человека готовили к совершенно другой жизни, а жизнь, которой ему пришлось жить, была непрерывным отчаянным унижением. Но не будем думать, что в стихах Кедрина много вот этой романтической злости, на самом деле он как раз поэт примирения, поэт милосердия, и не случайно собственная подступающая зрелость, а потом и старость, не вызывают у него такого уж мучительного чувства.

Но самое, наверное, известное его стихотворение конца тридцатых, это «Бабка Мариула», написанное, точнее, уже в 1940, все том же году.

После ночи пьяного разгула

Я пошел к Проклятому ручью,

Чтоб цыганка бабка Мариула

Мне вернула молодость мою.

Отвечала бабка Мариула:

«Не возьмусь за это даже я!

Где звезда падучая мелькнула,

Там упала молодость твоя!»

Конечно, Кедрин поэт вечной тоски по тщетно растрачиваемой жизни, по жизни, которая могла бы быть прекрасной и насыщенной, а может быть, и полезной кому-то. Но так случилось, что лучшие качества не востребованы, а востребованы отвратительные, которых он не может себе позволить.

Почему «Зодчие» стали главным, самым известным стихотворением Кедрина? Вообще надо сказать, что Кедрин пережил настоящую посмертную славу, ну, не пережил, а имя его пережило вот этот посмертный взлет интереса к его лирике. Это началось на самом деле с шестидесятых годов, Кедрина очень многие люди пытались посмертно привлечь в союзники — и так называемая тихая лирика, лирика почвенная, лирика сельская, философская, и городская лирическая традиция, такая как например Кушнер или Чухонцев. Многие считали Кедрина одним из отцов-основателей этого направления. Почему? Потому что он в советское время умудряется писать абсолютно честные, очень хорошие, очень звонкие, замечательные и с формальной стороны тоже, классические русские стихи. В нем совершенно нет налета достаточно поверхностного российского авангардизма, в нем нет никакого эпатажа, нет никакого эксперимента, он продолжает вот эту чистую, классическую русскую традицию, но при этом, конечно, Кедрин безусловный новатор в трактовке русской истории. Раньше ведь к русской истории подходили двояко, либо наша история — это сплошное пыточное пространство, у нас нет истории, у нас есть география, как говорит Чаадаев, либо наоборот — прошлое России превосходно, настоящее выше всяких сравнений, а будущее превосходит самые смелые ожидания, как говаривал Бенкендорф. Но Кедрин удивительным образом, и это, может быть, его величайшая историческая заслуга, отделяет историю царя от истории народа. Вот есть царь, одержимый манией подозрительности, царь-чудовище, царь, который кровавым называется в легендах, а не просто грозным, а есть народ, который на самом деле творит сам свою историю, свое искусство, народ, который от этой власти независим, народ, который умеет ценить прекрасное.
И с рогожкой своей,

С бирюзовым колечком во рту, —

Непотребная девка

Стояла у Лобного места

И, дивясь,

Как на сказку,

Глядела на ту красоту…

То есть действительно непотребная девка больше царя понимает в красоте и милосердии, это как раз заветная кедринская мысль, что с народом ничего не сделается, народ по-прежнему продолжает в себе хранить вот это зерно свободы, красоты, независимости. Это на самом деле главное в Кедрине, и главное в поэме «Зодчие». Неслучайно она называется, собственно говоря, «Зодчие». И надо вам сказать, что впоследствии, как ни странно, самым прямым продолжателем этой темы в русской литературе оказался не какой-нибудь почвенник, архаист, а самый что ни на есть авангардист Вознесенский, который по следам кедринских «Зодчих» написал свою поэму «Мастера».

Колокола, гудошники…

Звон. Звон…

Художники

Всех времен!

Микеланджело,

Барма, Дант!

Вас молниею заживо

Испепелял талант.

Вот это обращение к архитекторам, к строителям, хранителям культуры, оно именно у Вознесенского в 1959 году, спустя почти 20 лет после кедринской публикации, прозвучало как прямая преемственность.

Почему архитектура становится таким важным символом? Потому что, собственно говоря, архитектура — это и есть единственное лицо эпохи. От Ивана Грозного остался вот этот храм, вот что пытается нам показать Кедрин. То, что главное, что остается от эпохи, — это не ее кровавые злодейства, не присоединение земель и не убогое теоретизирование, а главное, что остается, лицо времени, — это то, что построили двое безвестных зодчих. У Кедрина, кстати говоря, гораздо раньше появилась эта мысль, еще в поэме «Пирамида»:

И скажет:

«Царь!

Забыты в сонме прочих

Твои дела

И помыслы твои,

Но вечен труд

Твоих безвестных зодчих,

Трудолюбивых,

Словно муравьи!»

Вот то, что главная задача человек на свете — это создать храм культуры, мысль, которая потом прозвучала у Стругацких в «Граде обреченном», это как раз Кедрин, это кедринская концепция. Потому что даже положить свой кирпич в основание этого храма — уже значит больше, чем присоединить любые земли.

Дальнейшая судьба Кедрина была очень трагична. Он уцелел во время войны, несколько раз просился добровольцем, но его не брали из-за зрения минус 17. Попал в конце концов во фронтовую газету, под псевдонимом Вася Гашеткин написал множество стихов почти теркинской силы, а в 1945 году погиб при до сих пор не выясненных обстоятельствах, там очень странная история. Он поехал в Москву за гонорарами, жил в Мытищах, поехал за гонораром в Москву. Там его в баре недалеко от проспекта Мира увидел Михаил Зенкевич, последний человек, с которым он говорил. И Зенкевич заметил, что около них все время терся какой-то странный тип, который пытался пристать к их застолью, поодаль за ними наблюдал. И Зенкевич предложил, чтобы Кедрин заночевал у него, не ездил в Мытищи, а Кедрин сказал: «Нет, жена больна, везу лекарства».

И Кедрина нашли, случайно, в совершенно другой стороне. Неподалеку от станции Вешняки он был выброшен с поезда, и жена, которая его опознавала, говорит, что выражение такого ужаса, нечеловеческого, было у него на лице, какого она никогда не видела при жизни. Это, кстати, опровергает версию о возможном суициде, которая тоже гуляла довольно долго. Его и за три дня до этого какие-то странные люди пытались столкнуть с платформы, но тогда вмешались пассажиры. Кто его убил, и из-за чего, до сих пор никто не знает. Все его документы подбросили семье две недели спустя просто к порогу.

Много было расследований, много было попыток это дело возобновить, ничего неизвестно. Почему он поехал не в ту сторону? С кем поехал? Как он вообще провел 18 сентября 1945 года, последний свой день? Это до сих пор тайна. И непонятно, может быть, действительно то ли какие-то давние НКВДшные провокации, за ним ходили провокаторы и следили, и какой-то след за ним темный тянулся, то ли он должен был получить квартиру в Москве, и кто-то вот таким варварским образом решил его обойти, этого мы до сих пор не знаем. Но невыносимо мучительна сама эта смерть на взлете, смерть человека, который только-только начинал набирать какое-то влияние, какую-то славу, человека, который только что начинал становиться на крыло. И что нам всем от того, и что Кедрину самому от того, что в шестидесятые годы он стал одним из самых знаменитых русских поэтов? Надо сказать, он вообще предвидел и такой конец, и посмертную свою славу, и какое-то страшное это эхо несвершившейся судьбы, оно звучит во многих его пророческих стихах.

Какое просторное небо! Взгляни-ка:

У дальнего леса дорога пылит,

На тихом погосте растет земляника,

И козы пасутся у каменных плит.

Коль есть за тобою вина или промах

Такой, о котором до смерти грустят, —

Тебе все простят эти ветви черемух,

Все эти высокие сосны простят.

И будут другие безумцы на свете

Метаться в тенетах любви и тоски,

И станут плести загорелые дети

Над гробом твоим из ромашек венки.

Какая-то интонация совершенно вообще из начала ХХ, из конца ХIХ века, совершенно странная для русского стиха.
Судьба Кедрина посмертная была странная еще тем, что в те времена, когда советская власть не очень-то издавала Пастернака и совсем не издавала Мандельштама, для детей моего поколения Кедрин был таким мостом к настоящей высокой поэзии. У многих очень из своих сверстников я находил вот тот же, зачитанный до дыр оранжевый сборник 1984 года, где впервые были напечатаны и «Рембрандт» в полном виде, и большинство поэм, включая гениальное «Приданое», которое я с тех пор знаю наизусть. Очень много кедринских текстов, которые для нас как бы заменяли прикосновение к подлинной русской классике ХХ века. Можно, конечно, сказать, что Кедрин — это такой суррогат этой классики для советского подростка. Но это не так. Мне кажется, что это поэт абсолютно клюевской на самом деле мощи, поэт классической, а не графоманской, не попсовой традиции. Многие посматривают на Кедрина высокомерно, говоря, да, это, конечно, не Мандельштам. Я думаю, что он Мандельштаму в лучших своих вещах не очень-то и уступает. И если мы сегодня перечитаем «Приданое», мы поразимся тому, какая там лирическая сила.

В общем, «Зодчие», и весь практически Кедрин довоенный, к 1940 году так трагически закончившийся, это все остается для нас уникальным памятником не только русской лирики, но и простого, выдержанного, негромкого человеческого мужества, того самого мужества, которого в ХХ веке было так мало.

У нас, понятное дело, есть вопрос, и этот вопрос довольно предсказуем. Почему Кедрина не посадили?

Вы будете смеяться, но сажали не всех. Представить себе, что все писатели той эпохи, даже имевшие уголовные дела в прошлом, были арестованы в тридцатые годы, это, знаете, никакого воображения не хватит. Некоторые все-таки уцелели. Почему не взяли Кедрина? Во-первых, кто знал Кедрина? Он сидел на должности тихого литконсультанта, кстати говоря, был одним из учителей Наума Коржавина, вел литературную студию, где тот когда-то первые свои стихи читал. Коржавин вспоминает, что однажды он прочел там свои стихи, что если когда-нибудь его враги обманут, «я приползу на старую Лубянку» , там была такая строчка. А Кедрин сказал ему, не надо тебе никуда ползти, они сами за тобой придут. Что и осуществилось четыре года спустя.

Кроме того, Кедрин был очень мало кому известен и никакой опасности не представлял, он просидел в тихой такой нише. И жил в коммунальной квартире, где кабинетом ему служила четверть комнаты, завистников у него не было, доносов на него не писали. Может быть, то, что он так роптал на свое бесславие, это было некоторой ошибкой его, потому что по большому счету радоваться надо было, что никто тебя не знает. Может быть, именно это полное отсутствие аудитории и славы, когда его знали, может, три человека — Щипачев, Луговской, Антокольский — может быть, это и спасло его тогда, но не спасло, как видим, после войны. Потому что человек, диссонирующий с эпохой, гибнет если не от репрессий, то от бандитов. Правда, утешением ему может служить то, что в следующую эпоху он станет одним из главных героев своего времени.

А в следующий раз мы поговорим о 1941 годе и о поэте гораздо более известном.

Учитель: Шилова М.Б.

Урок литературы. 8 класс

Тема: Дмитрий Борисович Кедрин «Зодчие»

Цель:

1. познакомить учащихся с поэтом, ввести в мир художественного слова Д.Кедрина;
2. обеспечить целостное восприятие текста, добиться понимания смысла;
3. учить детей видеть и устанавливать единую мысль в разных областях искусства;
4. развивать речь учащихся.

Ход урока:

1. Проверка домашнего задания.

Какую дорогу в литературе он выбрал? (Стал писателем-сатириком. Выбрал опасную профессию)

Вы подготовили выразительное чтение рассказа. Послушаем, оценим чтение. (Читают 2 ученика)

Выскажитесь о чтении одноклассников. (Высказывания учащихся, мнение учителя, пожелания)

Дополнительные вопросы:

1. Зощенко называют новатором, первооткрывателем в литературе. Почему?
2. Привести пример «обезьяньего языка». («конкретно фактически» и др. Эти слова лишены смысла)

Выставление оценок.

1. Презентация. Слово о Д.Б.Кедрине.

Прочитайте имя поэта. Что вы знаете о нем?

Определите задачу урока. (Узнать о Д.Кедрине, познакомиться со стихотворением, понять особенности художественного слова Кедрина)

Слушаем рассказ учителя, который сопровождается показом слайдов.

Ответить на вопрос: Какая тема, с вашей точки зрения, стала основной в творчестве Д. Кедрина?

3. Слово об истории, положенной в основу стихотворения «Зодчие»

1 ученик.

Храм Покрова Божией Матери)собор Василия Блаженного) – главный храм Красной площади и всей Москвы. Он построен в середине 16 века по указу Ивана Грозного в честь взятия Казанского ханства – части бывшей Золотой Орды. 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Божией Матери, начался штурм Казани, который закончился победой русского войска.

Через два года в Москве на Красной площади был заложен храм Покрова Богородицы. Первоначально здесь, на бровке Москвы – реки, на возвышенности рядом со рвом, окружавшим средневековый Кремль и засыпанным в 19 веке, стоял белокаменный храм во имя Живоначальной Троицы, где был погребен самый чтимый на Руси юродивый Василий Блаженный. Легенда гласила, что он сам собирал в полу деньги на будущий Покровский храм, приносил на Красную площадь и бросал их через правое плечо – пятак к пятаку, копейку к копейке, и никто, даже воры, не трогали этих монет. А перед смертью, в августе 1552 года отдал их Ивану Грозному, который вскоре повелел строить на этом месте храм.

2 ученик.

Покровский храм возводили в 1555-1561 годах русские зодчие Барма и Постник Яковлев, (а возможно, это был один мастер – Иван Яковлевич Барма). Известна легенда, что, увидев храм, Иван Грозный повелел ослепить мастеров, чтобы они нигде не смогли больше построить такое чудо. Будто бы на вопрос царя, может ли мастер построить другой такой же храм или еще лучший, тот с вызовом ответил: «Могу!» — и разгневал царя. «Ты лжешь!» — вскричал Грозный и приказал лишить обоих глаз, чтобы оставался единственным. Народная молва разносила слух о том, что якобы этот храм Иван Грозный строил в честь своего отца, великого князя Василия 3: «Меня -то народ и без церквей тысячу лет будет помнить, а я хочу, чтобы и родителя моего помнили». Оттого будто бы храм и называется Василием Блаженным.

Вы услышали две версии того, почему храм носит название Василия Блаженного. Ваше право принять ту или иную.

4. Рассмотрим изображения (фотографии) храма. (Слайды)

Какие чувства вызывает у вас этот памятник архитектуры? (Высказывания учащихся)

5. Слушаем стихотворение.

Приготовьтесь высказаться, какое настроение оставляет это стихотворение? (Читает учитель)

Ваши впечатления? Какое настроение?

(Высказывания учащихся)

Определим жанр стихотворения. (Баллада) Докажите, что это «Зодчие» — баллада. (Баллада – сюжетное стихотворение, в основе которого лежит какой-то необычный случай. Оно посвящено чаще всего историческим или фантастическим событиям). Как вы думаете, почему именно жанр баллады наиболее созвучен замыслу стихотворения?

5. А теперь войдем в мир художественного слова Кедрина.

Что противопоставлено? (Добро и жестокость, красота и «срам» решительно противопоставлены в стихотворении. Найдите и прочитайте отрывки, в которых это противопоставление проявляется наиболее ярко. 6, 7 и 9, 10)

Чего достигает Кедрин таким противопоставлением? (В жизни всегда соседствует добро и зло, только от людей зависит, чего будет больше)

Опишите строителей храма. («Двое русских строителей, статных, босых, молодых,», «в посконных рубахах», «смерды», «покрестясь на восход, ремешками схватив волоса, государевы зодчие фартуки наспех надели, на широких плечах кирпичи понесли на леса»).

Почему здесь неприемлемо слово «строитель»? (Строится не просто дом, а святое место, где люди будут разговаривать с Богом. Автор восхищается зодчими, их умелыми руками, поэтому с любовью описывает их).

Какими зодчие предстали в конце стихотворения?(«Мастера Христа ради просили на хлеб и вино») Какими вы представляете их?(Избитые, худые, голодные)

Почему царь приказал ослепить зодчих?

Какое определение нашел Кедрин песне, которая звучала в тайных местах?

О чем говорит дата написания стихотворения? (Это разгар сталинских репрессий, когда погибли талантливые люди)

Вы сказали, что стихотворение очень произвело на вас сильно впечатление. Это удалось автору благодаря его мастерскому обращению со словом. Кедрин так характеризовал свое отношение к изобразительным поэтическим средствам: «Что такое художественные средства поэта? Это луч, идущий от проекционного фонаря к экрану. Если этот луч необходимой силы и яркости, изображение будет отчетливым»

Какое средство использует поэт в описании храма? (Сравнения) Найдите. («Та церковь была – как невеста», «дивясь, как на сказку», «Звонила она, будто их отпевала навзрыд») Какова роль этого приема в тексте? (Церковь также чиста, невинна (в злодеяниях людей), как невеста; по своему величию и красоте она похожа на сказку; набатный звон возвещает о горе, т.к. ослеплены великие мастера)

Какие еще поэтические средства использует автор? (Эпитеты: «диковинный храм»; метафоры: «мастера заплетали узоры из каменных кружев», «купол золотом жгли»).

Обратите внимание на словарный состав стихотворения. Что необычного заметили? (Много устаревших слов)

Рассказывая о создании великого произведения искусства, Кедрин называет имя Андрея Рублева. Что вы знаете об этом художнике? (Андрей Рублев творил задолго до создания храма. Расписывала храм артель Рублева, а не сам автор) (Слайды)

Кто из вас подготовит сообщение о художнике к следующему уроку? (Дается задание индивидуальное)

6. Подведем итоги:

Какова идея стихотворения? (К сожалению, не всегда за добро платят добром. Автор призывает к милосердию, благородству, порядочности. Мастера давно ушли в прошлое, а храм, созданный ими, до сих пор радует глаз)

Почему, несмотря на трагическое звучание стихотворения, в конце его чтения вы слышали не тревожный набат, а праздничный перезвон? (Ответы учащихся. Звучит колокольный перезвон)

9. Домашнее задание:

1. Индивидуально – сообщение об Андрее Рублеве (желательно с презентацией)

2. Выписать в тетрадь устаревшую лексику, уточнить по словарю значение слов. (Исследовательская работа)

Все предприятия функционируют в определенной среде, которая обусловливает их действия, и выживание их в долгосрочном периоде зависит от способности адаптироваться к ожиданиям и требованиям среды.

Среда предприятия — совокупность «не поддающихся контролю» сил, с учетом которых фирмы и должны разрабатывать свою деятельность.

Среда предприятия слагается из микросреды и макросреды. Микросреда (внутренняя среда) представлена силами, имеющими непосредственное отношение к самой фирме, так как формируется внутри нее. Внутренняя среда предприятия как совокупность трудовых, технологических, экономических факторов в большей степени управляема и регулируема, чем внешняя среда. Внутренняя среда предприятия определяет технические и организационные условия работы предприятия и является результатом управленческих решений.

Целью анализа внутренней среды предприятия является выявление слабых и сильных сторон его деятельности, так как чтобы воспользоваться внешними возможностями, предприятие должно иметь определенный внутренний потенциал. Одновременно надо знать и слабые места, которые могут усугубить внешнюю угрозу и опасность.

Макросреда (внешняя среда) представлена силами, которые оказывают влияние на микросреду (факторы демографического, экономического, природного, технического, политического и культурного характера). Кроме того, в макросреду входят взаимоотношения предприятия с клиентами, поставщиками, посредниками, конкурентами и контактными аудиториями.

Факторы косвенного воздействия (макроокружение) — не оказывают прямого действия на деятельность предприятия, но учет их необходим для выработки правильной стратегии.

Рассмотрим внешнюю и внутреннюю среду ООО «Зодчие».

1. Проведем анализ макроокружения предприятия подробнее, т. е. осуществим СТЭП-факторный анализ.

Макроокружение создает общие условия нахождения организации во внешней среде и состоит из социального, технологического, экономического и политического факторов. Влияние компонент макроокружения показано в табл. 2.2.

Таблица 2.2. Характеристика компонент макроокружения

	Влияние на предприятие
Социальные (определяют влияние на бизнес социальных явления и процессов)	Социальные процессы изменяются достаточно медленно, но это не мешает им влиять на деятельность предприятия. Рост или снижение численности населения, ведет к изменениям в структуре потребителей. В 2010 г. численность г. Красноярска составляла 962466 чел., в последующие годы численность возросла и превысила 1 млн. чел. Следовательно, это приведет к росту числа потенциальных покупателей.
Технологические (прогресс играет определяющую роль в развитии и интенсификации производства)	На предприятии используются современные виды техники и оборудования, что облегчает, систематизирует и ускоряет процесс обслуживания покупателей, сокращает использование ручного труда и высвобождает дополнительное время работникам для выполнения других обязанностей.
Экономические (оказывают влияние на степень доступности денежных ресурсов)	На деятельность предприятия оказывают влияние такие экономические факторы как: уровень и темпы инфляции, колебания курса рубля относительно валют других государств, система налогообложения и кредитования, спрос и предложение на рынке, платежеспособность контрагентов, уровень и динамика цен, безработица и др. Уровень безработицы в г. Красноярске в 2010 г. составил 8,4 %, в других городах региона данный показатель выше, что говорит о том, что покупательская способность в г. Красноярске достаточно высокая.
Политические (на производственной и социальной деятельности предприятия сказываются события, происходящие в политической среде)	В законодательстве РФ регулярно происходят обновления законодательной базы в отношении ведения предпринимательской деятельности. Эти изменения в свою очередь вносят изменения в ведение бизнеса, фирме приходится под них подстраиваться. Все вновь вводимые законы и нормативы контролируются компетентными органами организации и если новые законы имеют отношение к деятельности предприятия, то они вводятся в его структуру.

Проведем оценку силы влияния факторов внешней среды на деятельность предприятия ООО «Зодчие». Начнем с факторов прямого воздействия.

Внешняя среда предприятия — это все условия и факторы, которые возникают независимо от деятельности предприятия и оказывают существенное воздействие на него. Внешние факторы: факторы прямого воздействия (ближайшее окружение) — оказывают непосредственное влияние на деятельность предприятия: поставщики ресурсов, потребители, конкуренты, трудовые ресурсы, государство.

Покупатели: Покупатели очень важны для фирмы. Именно они определяют ее успех. Современная цель бизнеса — создать своего потребителя. Изучение покупателей позволяет лучше понять, какой товар фирмы будет пользоваться наибольшим спросом, на какой объем продаж мы можем рассчитывать, что ожидает продукт в будущем, насколько можно расширить круг потенциальных покупателей.

Поставщики: Партнерами ООО «Зодчие» являются общепризнанные лидеры рынка, такие как: «Wilo», «Danfoss», «Valtec» и др. Также фирма сотрудничает с местными производителями труб и трубопроводной арматуры. Сотрудничество с данными компаниями осуществляется на основании договоров поставки.

ООО «Зодчие» старается расширять свою деятельность при помощи заключения соглашений с производителями продукции, что позволяет обеспечить доступные цены для потребителя.

Конкуренты: На рынке г. Красноярска существуют множество крупных конкурентов, такие как «Водолей», «Горизонт», «Полимет».

Представленные конкуренты имеют сеть магазинов, чем и отличаются от ООО «Зодчие», так наша фирма пока представлена только одним магазином. Но мы предоставляем дополнительные услуги, стандартная доставка, а также на месте покупатель может заключить договор на монтаж того оборудования, которое он приобрел.

Внутренняя среда организации: Внутреннюю среду организации можно рассматривать с точки зрения статики, выделяя состав ее элементов и структуру, и с точки зрения динамики, т. е. протекающих в ней процессов. К элементам внутренней среды относятся цели, задачи, люди, технологии, информация, структура, организационная культура и другие составляющие.

Трудовые ресурсы: особое место во внутренней среде организации занимают люди. От их способностей, образования, квалификации, опыта, мотивации и преданности зависят, в конечном счете, результаты работы организации. Осознание того, что организация — это, прежде всего работающие в ней люди, что они — главный ресурс организации, меняет отношение к персоналу. Менеджеры уделяют большое внимание отбору людей, введению их в организацию, занимаются обучением и развитием работников, обеспечением высокого качества трудовой жизни. Структурный состав работников ООО «Зодчие» представлен в таблице 2.3.

Таблица 2.3. Структура состава работников ООО «Зодчие»

Управленческий срез: на предприятии действует строгое разделение обязанностей между подразделениями. Каждое направление деятельности координируется опытными управленцами.

Коммерческий срез: использование новых современных технологий обслуживания клиентов, а именно внедрение компьютерной программы учета и движения товара на складе позволяет быстро и качественно оформить заказ клиента, предусмотрена доставка материалов клиентам, возможна оперативная доставка материалов под заказ, на складах постоянно поддерживается достаточный объем каждой позиции ассортимента.

Учет склада и товаров осуществляется с помощью программы складского и товарного учета «Фрегат». Программа помогает оптимизировать все внутрискладские и торговые процессы. В программе удобно вести контроль и учет. Эта система позволяет создавать неограниченное количество характеристик товара и ценовых категорий. Также позволяет по всем этим параметрам анализировать остатки. Функционал программы предусматривает ведение справочника поставщиков и покупателей, взаиморасчеты с контрагентами, печать унифицированных документов. Программа является простой и удобной для автоматизации бизнеса.

Качество продаваемых товаров подтверждено российскими и зарубежными сертификатами.

Маркетинговый срез: на предприятии отсутствует отдельный маркетинговый отдел.

Компания занимает малую долю на рынке, не отличается общей известностью среди населения г. Красноярска.

Состояние компании зависит от того, насколько успешно она способна реагировать на различные воздействия извне. Анализируя внешнюю ситуацию, необходимо выделять наиболее существенные на конкретный период времени факторы. Взаимосвязанное рассмотрение этих факторов с возможностями компании позволяет решать возникающие проблемы. При решении разного уровня задач необходимо также четко представлять, поддаются ли критические факторы контролю со стороны компании. Являются ли они внутренними или внешними, поддающимися изменениям усилиями компании или это внешние события, на которые компания влиять не в состоянии. Одним из самых распространенных методов, оценивающих в комплексе внутренние и внешние факторы, влияющие на развитие компании можно назвать SWOT-анализ.

SWOT-анализ является необходимым элементом исследований, обязательным предварительным этапом при составлении любого уровня стратегических и маркетинговых планов. Данные, полученные в результате ситуационного анализа, служат базисными элементами при разработке стратегических целей и задач компании.

По результатам ситуационного анализа можно оценить, обладает ли компания внутренними силами и ресурсами, чтобы реализовать имеющиеся возможности и противостоять угрозам, и какие внутренние недостатки требуют скорейшего устранения.

Иначе говоря, SWOT анализ — это анализ сильных и слабых сторон организации, а также возможностей и угроз со стороны внешней окружающей среды. «S» и «W» относятся к состоянию компании, а «O» и «T» к внешнему окружению организации.

Рассмотрим матрицу SWOT на примере ООО «Зодчие». Для составления матрицы необходимо определить сильные и слабые стороны предприятия, его возможности и угрозы для него. На основе проведенного исследования будет определена стратегия для дальнейшего развития фирмы.

Возможности
1. Стабилизация экономической ситуации. 2. Использование новых технологий. 3. Расширение базы крупных клиентов.	1. Подверженность влиянию от изменения законодательства. 2. Наличие сильных конкурентов. 3. Низкие барьеры для входа новых фирм на рынок.
Сильные стороны
1. Высокое качество и известные марки. 2. Гибкость системы ценообразования. 3. Высокий уровень сервисного обслуживания.	1. Стратегия развития рынка. 3. Стратегия развития продукта.	1. Стратегия развития продукта. 2. Стратегия укрепления позиций на рынке. 3. Стратегия обратной вертикальной интеграции.
Слабые стороны
1. Несоответствие политики стимулирования продаж целям фирмы. 2. Отсутствие инвестирования в маркетинг. 3. Демотивирующая система компенсации сотрудников.	1. Стратегия центрированной диверсификации. 2. Стратегия усиления позиций на рынке. 3. Стратегия развития рынка.	1. Стратегия развития рынка. 2. Стратегия горизонтальной интеграции. 3. Стратегия конгломеративной диверсификации.

Рис. 2.3. Матрица SWOT ООО «Зодчие»

После составления матрицы необходимо определить оптимальную стратегию, используя рейтинговую оценку. Построим матрицу стратегий (рис. 2.4).

Рис. 2.4. Матрица стратегий ООО «Зодчие»

Таким образом, стратегией, с помощью которой ООО «Зодчие» вероятнее всего достигнет поставленных целей, является стратегия развития рынка. Но в тоже время достаточное число баллов набрали такие стратегии как: стратегия укрепления позиций на рынке и стратегия обратной вертикальной интеграции. Применение их в комплексе позволит более успешными темпами достичь целей фирмы.

Павлова Лидия Александровна
Должность: преподаватель русского языка и литературы
Учебное заведение: ГБОУ Брянский областной колледж музыкального и изобразительного искусства
Населённый пункт: город Брянск
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: Трагедия таланта в стихотворении Д,Кедрина «Зодчие» (Урок в форме написания сценария фильма)
Дата публикации: 19.01.2016
Раздел: среднее профессиональное

Урок литературы Тема: Трагедия таланта в стихотворении Д.Кедрина «Зодчие» (написание сценария фильма) Цель: 1.познакомить уч-ся со стихотворением Д. Кедрина «Зодчие» 2.показать трагедию судьбы талантливых мастеров Постника и Бармы 3.выяснить позицию автора по отношению к вопросу «Что сильнее: искусство или жестокость неограниченной власти?» и помочь уч-ся осознать и пережить выраженные в стихотворении чувства и мысли автора. 4. раскрыть художественное своеобразие произведения. 5. решить нравственную проблему: Что такое, по мнению автора, красота? Что такое добро и зло? Что побеждает в их борьбе? ХОД УРОКА 1. Под звон колоколов учитель читает стихотворение Л. Кедрина «Зодчие» 2. Прослушивание музыкального фрагмента. 3. Вопросы к классу: 1) Какое впечатление произвело на вас это стихотворение? 2) Испытали ли вы чувство восхищения, когда слушали отдельные строки? 3) О какой эпохе идет речь в стихотворении? 4. Биографическая справка об авторе стихотворения. (сообщение учащихся) Оформление доски: портрет Д. Кедрина, эпиграф: Дмитрий Кедрин – «луч того солнца, чье имя Россия». (Н. Банников)  Дмитрий Борисович Кедрин (1907 – 1945гг). родился в Донбассе 4 февраля 1907года. Рано осиротел. Юность Кедрина прошла в Екатеринославле (ныне г. Днепропетровск)  По окончании школы в 1924 году поступил на работу в редакцию газеты «Грядущая смена».  Начал печататься в 1924 году.  Переехал в Москву в 1931 году и работал в многотиражной газете Мытищинского вагоно-ремонтного завода. Позже был литературным консультантом в издательстве «Молодая гвардия».
 В 1943 году ушел добровольцем на фронт в качестве военного корреспондента. Демобилизовавшись и вернувшись в Москву, был убит неизвестным и в пригородном поезде в 1945 году.  Первый и единственный прижизненный сборник стихов Д.Кедрина -«Свидетели» — вышел в 1940 году.  У Д. Кедрина был чудесный дар проникать в далекие исторические эпохи. Поэта интересовали в истории не князья и вельможи, а люди труда, творцы материальных и духовных ценностей мира.  Особенной любовью он любил Русь, написав о нем, кроме «Зодчие» (1938г), поэмы «Конь» (1940), «Ермак» , «Набег» (1942г), «про Алену- Старицу» (1938г)  Д.Кедрин был исключительно скромен и трудолюбив.  В своих стихах Кедрин показывает истоки настоящего, талантливость русского народа, красоту его души, Его герои – люди нравственно стойкие, смелые, готовые отстаивать свое дело. Поэт гордится своим народом, Он показывает, что одной из черт народного характера является способность создавать прекрасное вопреки жестоким условиям, в которых жил народ. Кедрин славит людей – созидателей, утверждает бессмертие творческого труда. 5.Объявление темы и целей урока. На сегодняшнем уроке мы займемся написанием сценария фильма по произведению Дмитрия Кедрина «Зодчие». 6. Сообщение учителя о том, какие специалисты (люди каких специальностей) занимаются созданием фильма: сценаристы, режиссеры, художники, фотографы, костюмеры, гримеры, консультанты и т.д. 7. Создание рабочих групп для написания сценария:  1 группа – консультанты по истории;  2 группа – художники;  З группа – кинокритики  8. Разбор литературных понятий «сюжет», «комментарий», «легенда», «баллада», «лирический герой», «лирика», «трагедия». (см. приложение 1). 9. Учитель предлагает учащимся выступить в роли режиссеров фильма, дать фильму название (варианты названий фильма предлагают учащиеся). Выбирается лучший вариант названия фильма, записывается на доске. 10. Работа групп:  Группа консультантов по истории Погружение в 16 век, в эпоху Иоанна-4.
Вопрос «историкам»:
-Что вы знаете об Иване-4 ? Назовите его положительные черты.
-Он был умным, образованным человеком, прекрасным оратором, дальновидным политиком. Имея отличную память, он знал Библию наизусть, хорошо знал историю своего отечества, а также греческую, римскую истории. При нем русское государство одержало ряд побед над врагами. Одна из них — победа над Казанью.
— Почему же в народе нарекли его Грозным?
-Грозным нарекли его за то, что он был вспыльчивым, подозрительным человеком, очень жестоким. Иван Грозный жестоко наказывал слуг, которые смели играть в шашки лучше, чем он сам. — царь. Он боялся, что князья и бояре, помогавшие ему прийти к власти и принимавшие участие в государственном управлении, захотят лишить его этой власти. И, чтобы защитить себя, Иван Грозный создал особое войско из служилых дворян, называющихся «опричниками». Чтобы обвинить человека, достаточно было громко крикнуть «Государево слово и дело!» или «Слово и дело!» и человека бросали в тюрьму и обвиняли в измене. Виновных сковывали по рукам и ногам, клеймили раскаленным железом, поджаривали на углях, ломали ребра или подвешивали за них на крюки, сажали живыми на кол, растягивали на дыбе. Иван Грозный в гневе убил железным посохом своего старшего сына Ивана. (репродукция картины И. Репина». 11. По представленным иллюстрациям наших художников (художники выполняли работы на уроках изобразительного искусства, частично дома, частично на уроке литературы) и художников – иллюстраторов В. Васнецова, А. Васнецова, С.Иванова, А.Рябушкина, определить содержание каждого конкретного эпизода и решить вопрос, какие чувства у зрителей он должен вызвать. (художники представляют
свои работы) При представлении кадров необходимо: 1) Описать его содержание 2) Озвучить кадр текстом произведения.
Кадр I.
Роскошный дворец царя. На крыльце стоит Иван Грозный. На нем богатая шуба и шапка, в руках посох. На широком подворье собрались иноземные мастера. Среди них выделяются два русских строителя. Они красивые, молодые, хотя бедно одетые и босые. Царь спрашивает, могут ли они построить такую красивую церковь, чтобы она была красивее заморских церквей. Зодчие отвечают, что могут и кланяются царю в ноги.
Подтверждение текстом:
Смерды! Можете ль церкву сложить Иноземных пригожей, Чтоб была благолепней Заморских церквей, говорю? – И тряхнув волосами, Ответили зодчие: «Можем!» — Прикажи, государь! – И ударились в ноги царю. 
Оценка зрителей
(высказывают критики): Зодчие должны понравиться зрителю. А царь – зловещий, страшный, с пренебрежением относится к мастерам.
Кадр II:
Зодчие работают, вставляют слюду в свинцовые рамы.
Подтверждение текстом:
Мастера выплетали Узоры из каменных кружев. Выводили столбы И, работой своею горды,
Купол золотом жгли, Кровли крыли лазурью снаружи И в свинцовые рамы Вставляли чешуйки слюды. и т.д. 
Оценка

зрителей:
Зодчие вызывают симпатию своим трудолюбием, готовностью служить людям. В контрасте им – царь, коварный, не ценящий человеческую жизнь
.

Кадр III.
У собора толпится народ. В том числе иноземные мастера. Они с удивлением смотрят на храм. Появляется царь. Он видит красоту храма и говорит: «Лепота!»
Подтверждение текстом:
А как храм освятили, То с посохом, В шапке монаршей, Обошел его царь – От подвалов и служб До креста. И, окинувши взором, Его узорчатые башни, -Лепота! – молвил царь. И ответили все: — Лепота! И т.д 
Оценка зрителей:
Они должны восхищаться красотой храма. 
Вопрос:
зачем задал такой вопрос царь? 
Предполагаемый

ответ:
объяснить однозначно поведение царя невозможно. Таких мотивов несколько. И подлинно художественное произведение не дает готовых ответов, одно лишь будит нашу мысль, заставляя ее напряженно работать.

Кадр IV.
Лобное место у храма. Палач, стоит, сделав свое подлое дело. Мастера ослеплены. 
Оценка зрителей:
Этот кадр должен вызвать у зрителей ужас. 
Подтверждение текстом:
И тогда государь Повелел ослепить этих зодчих, Чтоб в земле его Церковь Стояла одна такова… Соколиные очи Кололи им шилом железным, Дабы белого света Увидеть они не смогли. Их клеймили клеймом, Их секли батогами, болезных, И кидали их, Темных, На стылое лоно земли… 
Вопрос:
Как описывается сцена казни? 
Предполагаемый

ответ:
с сочувствием к страданиям мастеров. Здесь налицо трагическое начало, и оно неотделимо от величия человека, проявляющегося в самом страдании. 
Вопрос:
Почему наш фильм не может закончиться этой сценой, сценой трагического положения мастеров? 
Предполагаемый ответ:
Потому что таким образом победу одержал бы царь. Ведь физически он победил.  А чтобы показать победу духовную мастеров, надо еще показать их творение
–
храм – и противопоставить их всему бездуховному.

Кадр V.
Обжорный ряд. Бойко идет торговля. Слепые зодчие пробираются сквозь ряды бездушных людей, держась друг за друга. Они просят милостыню Вокруг убогая атмосфера, душераздирающая. 
Подтверждение текстом:
И в Обжорном ряду, Там, где заваль кабацкая пела, Где сивухой разило, Где было от пару темно, Где кричали дьяки: «Государево слово и дело!» Мастера – Христа ради – Просили на хлеб и вино. И стояла их церковь такая, Что словно приснилась. И звонила она, Будто их отпевала навзрыд. И запретную песню Про страшную царскую милость Пели в тайных местах По широкой Руси гусляры. 
Слово учителя:
Величие этих людей (Бармы и Постника) — в их творении. Давайте посмотрим на него (Фоторепродукция храма Покрова). Мастера так любили родную природу, что создали храм, похожий, если на него смотреть сверху, на еловый лес, в котором вокруг старой могучей ели растут молодые пушистые елочки (церквушки). (Включение звукозаписи колокольного звона). Учитель предлагает учащимся помолчать. 
Кадр VI.
Гусляры на фоне огромного пространства оплакивают своей печальной песней трагическую судьбу мастеров.

Оценка

зрителей:
у зрителей грустное настроение, наталкивающее на размышление: Почему царь ослепил зодчих? 
Подтверждение текстом:
И запретную песню Про страшную царскую милость Пели в тайных местах По широкой Руси гусляры. 12. Выводы по теме урока 
Вопрос:
В чем же причины, заставившие царя принять такое решение? 
Предполагаемый ответ:
Он не хотел, чтобы мастера еще где-то, кроме Москвы, построили такой же диковинный храм. 
Слово учителя:
Да, но причины для принятия такого решения, значительно глубже. Они объясняются характером этого жестокого и коварного человека. Царя раздражает талантливость мастеров, их внутренняя независимость. Они, хоть и простые люди, «смерды», но главное в них – их талант – не принадлежит царю. Он не волен отнять у зодчих мастерство, данное Богом. Именно эта независимость таланта вызывает гнев Ивана Грозного. 
Итак, тема данного произведения –
взаимоотношения власти и таланта. 
А идея?
– что сильнее: талант или жестокость неограниченной власти? 
Предполагаемый ответ:
Талант сильнее жестокости! Давно уже нет Ивана Грозного, а храм Покрова стоит века, восхищает и радует. И еще долго будет радовать людей своей красотой и совершенством. Талант непобедим и потому бессмертен. 
Вопрос:
Как соотносится название нашего фильма с темой урока? Действительно ли Иван Грозный оказал царскую милость? 
Предполагаемый ответ:
Нет, здесь звучит ирония, скрытая насмешка. 
Вопрос:
Что же сильнее: добро или зло? Ценой каких жертв создается красота? 
Предполагаемый ответ:
Ценой трагедии мастеров.

Слово

учителя:
И у народа пробуждается дух борьбы. Этим духом наполнена «запретная песня» гусляров. (Чтение отрывка из «Пирамиды») 13. Домашнее задание: К следующему уроку прочесть стихотворение Д. Кедрина «Пирамида» и сделать сопоставительный анализ этого произведения с «Зодчими». Ответить на вопросы:  Что роднит эти стихотворения и чем они отличаются.  Кто покупает право на бессмертие?  А кто имеет право на него? Определить тему, идею стихотворения. Выписать слова, непонятные вам. 14. Оценка работы творческих групп.

И призвал зодчих ко двору Иван Васильевич

Чтобы правильно ответить, надо было либо смотреть как Боярский с Познером у Диброва на интеллектуальной викторине отвечали 11 февраля, либо обратиться, непосредственно, к первоисточнику, к стихотворению Кедрина. Я сначала сами стихи прочитала.

Смотрите, дело времен Ивана Грозного касается, а значит архитекторов того времени следует искать. Пришлось познакомиться со всеми четырьмя фамилиями.

Казаков и Растрелли не вызвали особых трудностей, ибо роскошные архитектурные творения, составляющие красоту Санкт-Петербурга и Москвы, ещё свежи в памяти после недавних визитов туда. Растрелли — это выражение вкусов Анны Иоанновны, стиль русское барокко. Казаков — это «дух» Екатерины Второй, зарождение классицизма… Хотя и считают, что Екатерина Великая в глазах ее сына Павла 1-го была эдакой помпезной во вкусах «особой», и вроде даже именно Павлу принадлежит первенство в классическом исполнении интерьеров (вкусы были продиктованы военным аскетизмом императора), все же, именно Казакова, называют одним из основоположников этого направления в русской архитектуре, начавшем «творить» во времена царствования «Фике».

Константин Тон — это много позже, это времена Николая Первого. Поэтому сей вариант также активно не рассматривался в качестве ответа.

Вернемся к Ивану Грозному и… Василию Блаженному

На картине видно, что стихотворение об одном (двух)? из зодчих, который участвовал в сооружении этого шатрового (в таком стиле построен собор) чуда на Красной площади. Барма, Постник Яковлев, один или двое (т.к. разные версии о количестве зодчих имеются) — ответ.

Замечу, что именно Владимир Познер дал такую версию, вспомнив о легенде об ослепленных, по приказу царя, двух архитекторах из-за того, чтобы более не могли они соорудить «лепоты», что у «Василия Блаженного» получилась. Причем, Познер, а он журналист начитанный, не говорил, что легенду опровергли. Посему, как вариант, держим в уме двух зодчих времен Ивана Грозного, имя которого (которых) прозвучало в эфире одной из программ на ОРТ.

Пять удивительных фактов о соборе Василия Блаженного

Сегодня, 12 июля 2017 года исполняется 456 лет одному из самых известных памятников Москвы — собору Василия Блаженного на Красной площади. Он без сомнения является одним из главных архитектурных символов Москвы, можно сказать, даже брендом, с которым иностранцы ассоциируют Россию и ее столицу. Его они видят в туристических буклетах и по телевизору, на открытках и сувенирах. Сегодня, в день его освящения, «МИР 24» публикует самые удивительные факты о нем, которые за много веков оказались густо замешаны на легендах и мифах.

Собор называется совсем иначе

Это правда. Он называется собор Покрова Пресвятой Богородицы «что на Рву» и был возведен по велению царя Ивана IV, прозванного Грозным. Отправляясь в поход на Казань 1552 году, царь дал обет построить величайший собор в случае своей победы. Штурм Казани начался в день Покрова Пресвятой Богородицы –  1 октября 1552 года. Именно поэтому собор был освящен в честь этого праздника.

Взятие Казани было невероятно важным историческим событием, и по благословению митрополита Макария, грандиозный собор был возведен очень быстро, всего за 6 лет — с 1555 по1561 год.

Точная дата освящения храма — 12 июля по новому стилю — стала известна не так давно, в середине XX века. Когда реставрировали храм, то  нашли на стене скрытый под слоями краски текст, в котором значилось, что собор был освящен в 1561 году, в день памяти апостолов Петра и Павла.

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы находится в центре, она и дала название всему сооружению,  а вокруг нее еще девять церквей, все были возведены на едином основании.

Церковь Василия Блаженного была пристроена к сооружению  одной из последних, 1588 году. Она была возведена над захоронением Василия Блаженного по повелению сына Ивана Грозного — Федора. Эта церковь была просторнее всех предыдущих и отапливалась! Именно это обстоятельство сделало возможным регулярные богослужения в храме. До этого службы в соборе шли только в теплое время года, и у храма не было постоянных прихожан.

Только после того, как была постороена церковь Василия Блаженного,  собор зажил, а богослужения в соборе стали ежедневными. Возможно именно поэтому с тех пор за собором закрепилось народное название — собор Василия Блаженного.

Василий Блаженный — юродивый, которого сам Иван Грозный побаивался

Василий Блаженный — один из самых известных московских юродивых. Он родился в 1468 году в селе Елохово, в крестьянской семье.  Мальчиком он был отдан учиться ремеслу в сапожную мастерскую. Однако уже тогда стало очевидно, что ему открывается и будущее некоторых людей, и опасности, грозящие целым городам, и поступки людей, скрытые от общества.

В шестнадцать лет он ушел  в Москву, жил на улице, казался безумцем: ходил почти нагим,  молился сутками на паперти, среди уличной толпы хранил молчание. Но странные его поступки вызывали всеобщее внимание, и молва о них дошла даже до царя.

Так, он бросал камни в углы домов благочестивых граждан, и целовал мостовую около домов грешников. А когда его спрашивали о причинах столь странного поведения, он говорил, что гоняет бесов, которые не решаются войти в дом праведника, и целует землю у ног ангелов, которые не могут войти в дом, полный греха и ненависти. 

Сам голый и босый, он проявлял великое сочувствие к несчастным и больным, не уставал жалеть обиженных и обманутых, отдавал поданную ему милостыню тем, кто нуждался. Известен случай, когда сам царь Иван Васильевич подал ему милостыню. Он же отдал деньги купцу. Оказалось, что тот, потеряв свое состояние, был на грани отчаяния и не знал, что ему делать.

Бытует мнение, что сам Иван Грозный побаивался блаженного, поступки которого граничили с чудом. Историки склоняются к версии, что он скорее отдавал должное юродивому и прислушивался к нему.

Известна легенда, что,  когда в Нижнем Новгороде начался большой пожар, то по городу ходил странный нагой человек, который кропил горящие дома и огонь постепенно угасал. В этом человеке люди признали московского юродивого. В это самое время он сам был на пиру во дворце Ивана Грозного. Когда юродивый трижды вылил за окно вино, царь с некоторым раздражением спросил, что он делает. «Гашу пожар в Нижнем Новгороде» — ответил тот.

В другой раз он прямо указал царю после литургии в храме, что тот мысленно был далеко, и не молился Богу, а думал о новом дворце, который собирался себе построить. После этого царь стал относиться к блаженному с удвоенным вниманием.

Юродивый умер в глубокой старости: ему было 88 лет. Перед смертью 2 августа 1557 года он пророчествовал о будущем царстве. Когда его отпевали, то, по преданию, весь город наполнился чудесным благоуханием. Царь со своими сыновьями лично нес гроб с его телом до церкви. Похоронен юродивый был в основании строящегося храма.

Но чудеса, связанные с ним, не прекращались и после его смерти. И в 1588 году Василий Блаженный был канонизирован. В том же году в честь нового святого был освящен храм, достроенный в том же году на едином фундаменте с собором Покрова Пресвятой Богородицы.

Архитекторы Барма и Постник были ослеплены?

Это самая жуткая легенда, которая упорно ходит в связи с именами русских зодчих, создавших великолепный собор на Красной площади.

Некоторые историки считают, что возникла она в связи с тем, что легенды о подобной страшной традиции бытовали в средневековой Западной Европе. Какое-то время эта история попала даже в школьные учебники по истории.  А намертво закрепилась она, вероятнее всего, благодаря стихотворению Дмитрия Кедрина «Зодчие», написанному в 1938 году. Стихотворение это длинное, но вот его фрагмент:

И спросил благодетель:

«А можете ль сделать пригожей,

Благолепнее этого храма

Другой, говорю?»

И, тряхнув волосами,

Ответили зодчие:

«Можем!

Прикажи, государь!»

И ударились в ноги царю.

И тогда государь

Повелел ослепить этих зодчих,

Чтоб в земле его

Церковь

Стояла одна такова,

Чтобы в Суздальских землях

И в землях Рязанских

И прочих

Не поставили лучшего храма,

Чем храм Покрова!

Соколиные очи

Кололи им шилом железным,

Дабы белого света

Увидеть они не могли…

И стояла их церковь

Такая,

Что словно приснилась.

И звонила она,

Будто их отпевала навзрыд,

И запретную песню

Про страшную царскую милость

Пели в тайных местах

По широкой Руси

Гусляры.

Кто же создал собор Покрова Пресвятой Богородицы? Наиболее устоявшейся точкой зрения является та, которая признает авторство за двумя русскими зодчими. Имена их — Иван Барма и Постник Яковлев. Летописи гласят: «дарова ему (царю Ивану Грозному) Бог двух мастеров русских Постника и Барму и были они премудры и удобны таковому чудному делу». Однако есть и другие летописные упоминания этих имен, по одному из них оба совмещаются в одном человеке: «сын Постников по реклу Барма». Поэтому есть версия, что это был один и тот же человек.

В любом случае, нет никаких подтверждений того, что создатели (или создатель) собора были ослеплены. Наоборот, имя Постника Яковлева упоминается в казанских писцовых книгах как имя зодчего, строившего позже по велению царя Ивана Грозного Казанский кремль, а  также Благовещенский собор в Казани.

Собор Василия Блаженного избежал разрушения благодаря Сталину?

Кто только ни пытался разрушить собор за всю историю его существования. Его грабили поляки в смутные времена, наполеоновские войска разместили в нем свои конюшни, а Наполеон повелел взорвать собор. По легенде, взрывчатка даже была заложена, но зажечь фитиль так и не удалось, поскольку начался проливной дождь.

Самая большая опасность нависла над собором, когда к власти пришли большевики. Существуют генеральные планы реконструкции Москвы начала 30-х годов, на которых собора на Красной площади нет.

Первый секретарь Московского городского комитета ВКП(б) Лазарь Каганович, под руководством которого проводилась модернизация столицы, добивался полного сноса собора Василия Блаженного. Под его руководством были снесены Храм Христа Спасителя, Сухарева башня, Страстной монастырь, разрушено множество храмов Москвы. 

Он предложил Сталину полностью снести и Покровский собор, чтобы дополнительно расчистить место для демонстраций и военных парадов. Существует не подтвержденная документами история, что Каганович якобы продемонстрировал на заседании Политбюро, посвященном перестройке Москвы,  специально изготовленный макет Красной Площади со съемными фигурами. Пытаясь показать, как много места освободится для проведения парадов военной техники, Каганович снял с макета Красной площади храм Василия Блаженного. На это Сталин сказал: «Лазарь, поставь на место»! И судьба собора тем самым оказалась решена.

Известно однако, что этому предшествовала историческая телеграмма реставратора Петра Барановского, которому Каганович предложил обмерять собор для подготовки его сноса. Телеграмма была такая: «Москва. Кремль. Товарищу Сталину. Прошу предотвратить уничтожение Храма Василия Блаженного, так как это принесет политический вред советской власти». Как это ни странно, это подействовало. Правда, сам реставратор в 1933 году был арестован по 58 статье, как враг народа и шпион.

Сейчас собор Василия Блаженного — это только музей…

И это тоже неправда, хотя даже москвичи не все знают, что в соборе давно уже возобновились регулярные церковные службы.

Чем только не был собор за долгую историю своего существования! Как каменное  сооружение с очень толстыми стенами, собор  было надежным убежищем на случай пожаров, которые в то время случались нередко. Поэтому подклет – нижний хозяйственный этаж  — использовался как сокровищница, своего рода огромный несгораемый сейф, в которой хранилась царская казна. Там же были и тайники самых богатых и знатных людей города. Тем более, что у соборного подклета очень прочные кирпичные стены — до трех метров в толщину, да и высота немалая — есть, где развернуться. В подклет попадали из верхней центрального собора по тайной лестнице, расположенной внутри стены.  Конечно, об этом ходе знали только посвященные в тайну.

В 1923 году в соборе открыли архитектурный музей и стали водить экскурсии. Но до 1929 года продолжались и службы тоже. В 70-е годы во время реставрации в стене обнаружили винтовую деревянную лестницу — ту самую, по которой из храма можно было попасть в подклет, а сейчас наоборот — посетители музея попадают в центральный храм, где могут видеть великолепный взмывающий в небо шатер, ценнейший иконостас и пройтись по узкой внутренней галерее.

Сегодня собор находится в совместном пользовании Государственного исторического музея и Русской Православной Церкви. То есть он действует и как музей, и как храм. Церковные богослужения возобновились в 1991 году и с тех пор не прекращались. Еженедельно по воскресеньям литургию служат в храме Василия Блаженного. Также в престольные праздники, то есть в дни памяти тех святых, во имя которых освящены храмы и приделы собора.

В 1990 году собор был включен в Список объектов Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в России.

Татьяна Рублева

Собор Василия Блаженного в Москве и царь Иван Грозный

I ван IV Грозный  (1530–84) был великим князем Московским и царем России с 1547 года. Его правление ознаменовалось завершением централизованного управления российским государством. и создание империи, включавшей неславянские государства.

Естественно, стремление царя к военному господству над центральным русским государством привело ко многим конфликтам. В 1550-х годах его войска разгромили независимые татаро-монгольских ханства Казанское и Астраханское . Это расширило контроль Московии до Урала на востоке и Каспийского моря на юге, создав буферную зону против монголов. Второй целью Ивана было получить выход к Балтийскому морю. Однако на этот раз ему не удалось аннексировать Литву и получить выход к морю.

Иван вернулся в Москву богатырским приемом и с известием, что жена родила ему сына, правда младенец вскоре умер. Мусульманское население Казани было изгнано, сюда заселили русских колонистов, мечети были заменены русскими православными церквями, а татары окрестностей были вынуждены обратиться в христианство.

Собор Василия Блаженного, Красная площадь

Царь Иван Грозный
кисти Виктора Васнецова (1848-1926)

Василий Василий был обетным подношением, посвященным взятию русскими столицы татар Казаря. Церковь была сначала посвящена Покрову Богородицы у Рва, но стала известна как Собор Василия Блаженного/Василия Блаженного. Василий, современник Ивана Грозного, крестьянский отрок, ставший святым ради Христа и погребенный в церковных склепах.

В Святом Василии игнорировались западные академические архитектурные концепции, основанные на рациональной гармонии; сооружение, не имеющее четкого замысла и множества различных наружных украшений, имело странную средневековую русскую форму и убранство. Никто никогда не спутает Собор Василия Блаженного в Москве, например, с романским Даремским собором , с готическим Собором Парижской Богоматери или с барочным собором Святого Павла в Риме .

Крыши собора Василия Блаженного в форме пламени, которые, как говорят, основаны на цветах, описывающих небо в Книге Откровения, вероятно, не всегда были такими красочными, как сегодня. До 17 века, вероятно, они были окрашены в белый, красный и золотой цвета. 8 из 9купола, построенные на соборе, олицетворяли собой ряд атак на Казань и изначально были золотыми. Небольшие ремонтные работы продолжались до середины 19-го века, когда куполам были приданы их нынешние яркие цвета и узоры. 9-й купол, малый сбоку, отмечает святилище Василия Блаженного.

Этот собор был прекрасным примером соединения византийских и азиатских культурных потоков, характерных для московской культуры. Соединённые между собой часовни с дверями, произведениями искусства и нишами делали интерьер собора Василия Блаженного неземным. Иконостас представлял собой стену из икон и религиозных картин, отделяющую неф от святилища.

Вокруг центрального нефа было сгруппировано девять крошечных часовен, каждая из которых была увенчана ярким куполом в форме луковицы. Девять маленьких отдельных часовен были выровнены по точкам компаса, четыре из которых были приподняты, чтобы обозначить их положение между небом и землей. Первые 8 часовен были посвящены важным событиям, например, Покрову Марии; или Вход в Иерусалим. 9-я часовня была добавлена в честь святого Василия. Внутри часовни, хотя и совсем небольшие, все же были богато украшены.

Иван видел завершение собора в 1561 году, но его ярость не прекращалась. Теперь он избил свою беременную невестку, вызвав выкидыш, и убил сына в припадке ярости. И он намеренно ослепил итальянского архитектора собора, заявив, что хочет гарантировать, что его красивый дизайн никогда не сможет быть воспроизведен где-либо еще. Меня не удивляет, что позже, когда он умер, Иван был похоронен в другом месте (в соседнем Архангельском соборе). Его сын стал царем Федором I в 1584 году.

8 из 9 луковичных глав собора Василия Блаженного

символизировали 8 нападений на Казанское ханство

Внутренние стены тщательно расписаны замысловатыми цветочными орнаментами и христианскими мотивами. Исследуйте очень узкий лабиринт коридоров и крошечных ораторий.

Выживание было непостоянной проблемой. 1812 Пожар Москвы вспыхнул, когда русские войска и жители покинули город, как раз в тот момент, когда в город вошли наполеоновские войска. Огонь почти уничтожил город, но собор Василия Блаженного уцелел! Даже Особый приказ Наполеона своим войскам взорвать собор не выполнен; зажженные французами запалы были потушены внезапным дождем. Возможно, Наполеон, поняв, что собор Василия Блаженного не может считаться его военными трофеями, рассердился и потребовал его уничтожить. А может быть, Московский собор оскорблял архитектурный вкус Наполеона.

Внешний цвет собора изначально был белым, чтобы соответствовать белому камню Кремля. Начиная с 17-го века, фасад начали окрашивать в яркие цвета, которые можно увидеть и сегодня. Красочный внешний вид собора постоянно поддерживается свежими слоями краски.

Большой открытый рынок Москвы на Красной площади был географическим центром русской жизни с 15-го века. Красная площадь занимала площадь в 800 000 квадратных футов, на ее западной оконечности располагалось историческое правительственное здание Кремля. Некоторые красивые соборы были расположены на Соборной площади, а другие исторические места на Красной площади включали Государственный исторический музей и Могила Ленина .

После смерти Ленина в январе 1924 года Сталин захватил власть . Собор Василия Блаженного стал светской туристической достопримечательностью, которую использовали как музей. Но церковь стала препятствием для планов Сталина по открытию Красной площади для демонстраций политической власти. В 1933 года собор был исключен из реестра наследия. Архитектора Петра Барановского вызвали для последнего осмотра церкви, намеченной к сносу, а затем посадили в тюрьму за отказ снести собор в соответствии с инструкциями. К 1937 году даже жестокий Сталин признал, что церковь надо спасать.

Красная площадь в снегу

Лишь с тех пор, как в 1990 году распался Советский Союз, в этом соборе время от времени проводились богослужения. Кремль, собор и Красная площадь были названы объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году. Однако собор Василия Блаженного не является ни главным собором города, ни резиденцией православного патриарха Московского.

Вторая столица Ивана Грозного

Юлия Савельева

7 сентября 2001 г.

Неизвестный

На этой неделе «Краеугольный камень» продолжает серию статей об архитектурных сокровищах Подмосковья. Сегодня мы обратим свой взор на Александровскую слободу, старейшую загородную резиденцию московских князей, расположенную в Александрове, в 113 километрах к северо-востоку от Москвы.

Великий князь Василий III (1479-1533), отец Ивана Грозного, нанес на карту Александровскую слободу. Очарованный природной красотой этих мест, Василий поручил ведущим русским и итальянским архитекторам, в том числе ответственным за Московский Кремль, построить здесь грандиозный летний дворец. С 11 декабря 1513 г. Александровская слобода стала постоянной загородной резиденцией правителей Московии.

При сыне Василия Иване Грозном (1530-84) сельская обитель изменилась навсегда. В конце 1564 года Иван перенес свою резиденцию из Москвы в Александровскую слободу. Летописи сообщают, что Иван привел с собой 40-тысячную конницу, свой привилегированный ближний круг бояр (высшее дворянство) и князей и 4000 саней, нагруженных его имуществом.

Ивана давно беспокоило сопротивление потомственной аристократии его военным авантюрам и внутренним реформам. После того, как один из его высших полевых командиров, князь Андрей Курбский, перешел на сторону Польши в 1564 году, Иван объявил, что отречется от престола. Москвичи во главе с духовенством сплотились, чтобы убедить царя остаться. В 1565 году он согласился, при условии, что ему будет позволено образовать опричнину , новый политический строй на территории, управляемой непосредственно царем. Столицей опричнины была Александровская слобода.

Войска опричнины насильственно очистили территорию прямого подчинения от ее бывших владельцев, которые были казнены или переселены, и начали террор против тех, кого считали врагами царя. Своим отступлением Иван Грозный завершил свои планы по объединению страны, включая разгром свободного Новгорода и казнь тысяч его граждан в 1570 году. Опричнина была распущена в 1572 году после того, как ее солдаты не смогли защитить Москву от татарского нападения.

Иван Грозный навсегда покинул Александровскую слободу после того, как в 1581 году убил своего единственного наследника Ивана. Самая распространенная версия гласит, что царь в припадке гнева избил сына розгой, случайно ударив его в висок и убив . Смерть его сына положила конец династии Рюриков.

В середине XVII века на базе бывшей царской резиденции был построен Успенский женский монастырь. За свою многовековую историю монастырь повидал немало знаменитых посетителей, в том числе Петра Великого, укрывшегося здесь в 1689 году во время стрелецкого бунта.

В 1778 году Александровская слобода получила официальный статус города Владимирской области, а ее прежнее политическое значение осталось в прошлом.

Современному посетителю город Александров предлагает великолепную коллекцию позднесредневековой архитектуры. Успенский женский монастырь и бывший кремль расположены на холме с видом на реку Серая. Кремль XVII века никогда не выполнял оборонительной функции.

Троицкий собор встречает посетителей у ворот монастыря. В этой старинной церкви хранятся оригинальные росписи времен Ивана Грозного. Его стены, своды и колонны покрыты фресками, в том числе редким изображением жизни Девы Марии. Западный и южный порталы храма украшают блестящие образцы русского декоративно-прикладного искусства. Южные двери, сделанные в 1336 году, были вывезены из Новгорода Иваном Грозным.

Архитектурный ансамбль в Александровской слободе состоит из двух шатровых церквей XVI века. Доминантой комплекса является церковь Распятия и колокольня, построенная в 1570-х годах. Колокольня взмывает в воздух более чем на 50 метров. По свидетельствам современников, Иван Грозный сам звонил в колокола на заутреню. Легенда рассказывает, как крепостной Никита, мечтавший о полете аки птице, спрыгнул с колокольни, хлопая парой деревянных крыльев.

Шатровая крыша церкви Покрова, построенная в XVI-XVII веках, является единственным известным в России примером купола, роспись которого передает определенную концепцию. Русские князья и святые изображаются рядом с ветхозаветными царями и пророками, чтобы проиллюстрировать мысль о том, что московские цари правили божьей волей.

Успенская церковь, построенная в начале 16 века, служила фамильной церковью царской семьи. Южные двери этой небольшой церкви сохранили первоначальную белокаменную резьбу.

Александров в последнее время связан с русской поэтессой Мариной Цветаевой, сестра которой Анастасия переехала сюда после свадьбы. В период с 1915 по 1917 год Марина жила с семьей сестры. В доме Цветаевой в Военном переулке, 6 сейчас находится музей, открытый с 8:30 до 17:00. Закрыто в понедельник и вторник.

В Александров можно доехать на электричке или электричке с Ярославского вокзала. Успенский женский монастырь открыт ежедневно с 9:00 до 17:00. кроме пятницы, когда он закрывается в 16:00. Закрыто в понедельник.

Узнать больше об Александровской слободе можно на сайте alexandrov.amr-museum.ru.

Василия Блаженного — Российские исследования

Луковичные купола и шпили собора Василия Блаженного возвышаются над Красной площадью в Москве и пленяют наше коллективное воображение о России совершенно не поддающимся определению образом, возможно, «красочной игрушкой, лежащей на ладони». этого булыжного поля» или величественная икона величия и силы. Собор Василия Блаженного, более официально известный как Собор Покрова на Рву, безусловно, представляет собой удивительное зрелище и, как таковое, предлагает широкий спектр символических интерпретаций, уходящих корнями в столь же двусмысленные фольклорные сказки о происхождении. Собор узнаваем по «девяти разноцветным луковичным куполам» разных размеров и расстояний друг от друга, а также по «позолоченному чесночному куполу, венчающему высокий центральный шпиль». Несмотря на неравномерное расположение куполов в горизонтальной перспективе, собор сверху абсолютно симметричен. Собор представляет собой также фактически девять отдельных часовен разных стилей и названий, в одном из которых находится гробница святого Василия (Василия) Блаженного, «юродивого» или юродивого во Христе, от которого и происходит народное название сооружения. В соответствии со строго иерархическим характером времени, в которое он был построен, внутренние помещения собора невелики и могли вместить только самую элиту. Неясно, откуда взялось вдохновение для создания странных луковичных куполов, поскольку собор предшествует аналогичным куполам империи Великих Моголов. Собор Василия Блаженного был построен по приказу царя Ивана IV (Ивана Грозного) в ознаменование взятия татарской крепости Казань в 1552 году. Архитекторами собора могли быть Барма и Постник Яковлевы, но реальность их личности оспаривается ученых — это мог быть один архитектор или другое лицо, чье имя представляет собой комбинацию этих двух. Легенда гласит, что зодчие были ослеплены Иваном Грозным после завершения строительства собора, чтобы они не смогли воспроизвести такое красивое сооружение.

Культурная ассоциация и коннотация Собора Василия Блаженного в русской культуре — это общее понятие власти, солидарности и преемственности, но к кому именно эти понятия применимы или кого они включают — вопросы, на которые нет однозначных ответов и незамысловатых интерпретаций. Запись о Казанской битве, событии, которое якобы ускорило строительство собора, затемнена фольклорностью, в которой Иван Грозный, солдаты и даже татары драматизированы и преувеличены. По словам Андрея Юрганова, «взятие Казани стало символом растущей мощи Москвы, победы над «неверными» и утверждения праведности Ивана IV». Как указывает «Покров» в первоначальном названии собора, Иван искал подтверждения у высших сил для легитимности своего правления, присваивая «божественное право» концепции монархии для защиты и защиты своего положения. Собор появился как публичное объявление этих символических намерений и должен был вселить в россиян национальную гордость как олицетворение победы и силы. Однако, как отмечает Юрганов, собор в народе ассоциируется скорее с памятью о «юродивом» святом Василии, чем с эпической, сказочной битвой под Казанью. Св. Василий был известен многими святыми предсказаниями и деяниями, но особенно уважаемым критиком жестоких обычаев Ивана IV. Возможно, тогда русские считают более уместным почитать собор как мавзолей популярного, святого критика, чем как памятник победы жестокого монарха. Интересно, что через сотни лет после постройки собор был спасен от разрушения самопожертвованием Константина Барановского, архитектора, которому было поручено подготовить собор к сносу и который, по некоторым преданиям, защищал строение от Сталина. «забаррикадировавшись в церкви с автоматом». Сталин пытался очистить Советский Союз от остатков империализма. Опять же, героизация Барановского указывает на то, что Собор ассоциируется не с властью и преемственностью государственной или политической системы, а с решимостью русского народа найти солидарность в культурных представлениях, переживающих такие непостоянные, подчас гнетущие институты.

Вопреки распространенному толкованию, стремление увековечить символические достижения государственных структур не исчезло, когда Россия стала светским Советским Союзом. Когда нельзя было призвать божественную власть для обожествления достижений и личности правителя, такое обожествление искали через величие и авторитет современности, технологических и архитектурных достижений. Дворец Советов должен был стать таким памятником в традициях храма Василия Блаженного, символом достижений и власти. Журнал Time объявил 19 марта34, что это сооружение было «самым последним и величайшим памятником России», который станет «самым большим и самым высоким зданием в мире». Дворец явился заменой памятникам старины, построенным на месте другого монументального храма — Храма Христа Спасителя, который был взорван, чтобы освободить место для новой постройки. Как объясняет Уильям МакДоно, «собор — это воплощение наших желаний и намерений». Именно как проявление человеческого желания поклоняться и потребности или цели в присвоении богоподобного авторитета соборы и собороподобные сооружения выполняют эту двойную роль. Действительно, будь то собор или памятник юродивому и царю или коммунистической администрации, он предназначен для публичного поклонения лицам, событиям и достижениям, которые он символизирует.

Портрет Ивана Грозного перед собором Василия Блаженного указывает на образы, которые он хотел бы создать для сооружения, с самим собой в качестве основного центра обожествления. Портрет Царь Иоанн Васильевич Грозный работы Александра Васильевича Висковатова был создан в 1800-х годах, спустя много времени после фактического правления царя Ивана IV, но отмечает высокий статус его памятника и последующую личную монументализацию, присвоенную ему. Он изображен в своем коронационном облачении, великолепии и величии монархии, в виде крупного властного патриарха, занимающего весь передний план портрета. За ним, залитая небесными лучами, Москва с возвышающимися луковичными шпилями храма Василия Блаженного, место его коронации и постоянный памятник его подвигам и праведности.

 

– Кэролин Макбрайд, ноябрь 2009 г.

Источники

Форд, Питер. «Св. Собор Василия Блаженного». Christian Science Monitor 91.169 (1999): 12.

McDonough, William. «Эссе: проповедь столетия: дизайн, экология, этика и создание вещей». Perspecta 29 (1998): 78-85.

Юрганов Андрей. «Св. Василий легендарный». Русская жизнь 44.6 (2001): 34.

«Искусство: Советский дворец». 901:29 Время 19 марта 1934: н. стр. Веб. 6 ноября 2009 г. .

«Царь Иоанн Васильевич Грозный». Цифровая галерея NYPL . Веб. 6 ноября 2009 г. .

Макдонаф, Уильям. «Эссе: проповедь столетия: дизайн, экология, этика и создание вещей». Perspecta 29 (1998): 78-85.

Как Иван Грозный стал самым жестоким царем России

Все самое интересное | Проверено Жаклин Англис

Опубликовано 20 октября 2021 г.

Обновлено 21 сентября 2022 г.

Иван IV Васильевич пришел к власти в XVI веке, стал первым царем России — и получил прозвище «Иван Грозный». » по пути.

С 1547 по 1584 год Иван Грозный правил как первый царь России — и оставил след в стране, который существует и по сей день.

Собрав в крае больше власти, чем когда-либо видел какой-либо правитель, Иван Васильевич был известен кровопролитными войнами против своих врагов и резней против собственного народа. Он мог быть особенно жестоким по отношению к своей семье — и даже убил собственного сына во время одной из своих фирменных яростей.

Wikimedia Commons Никто не знает, как на самом деле выглядел Иван Грозный, но художники на протяжении всей истории делали его своим героем.

Другими словами, легко понять, как он получил свое устрашающее прозвище. Конечно, Иван Грозный жил не в англоязычной стране, а значит, его титул — Грозный — пришлось переводить. А «ужасный» — это самое близкое к первоначальному значению. Но некоторые считают, что более точный перевод мог бы быть ближе к этому: «чертовски страшно».

Бурные ранние годы Ивана Грозного

Wikimedia CommonsИван Грозный правил Россией железной рукой — и все же пользовался широкой поддержкой крестьян.

Иван IV Васильевич родился от Василия, князя Московского, в 1530 году. В те времена Россия представляла собой лоскутное одеяло из княжеств и княжеств, которые в основном ставили свои собственные «Игры престолов» спектакли.

Обязанностью «князя» было в основном собирать налоги для монгольских повелителей России, которые правили с помощью насилия и жестокости.

Учитывая эту структуру власти, неудивительно, что российская знать, известная как бояре, была больше заинтересована в грабеже крестьян и удушении друг друга, чем в совместной работе по вытеснению приходящей в упадок Монгольской империи.

Поскольку каждый, кто пытался это сделать, валялся в ковре и затаптывался насмерть пони, герцогам и прочей знати было безопаснее набить собственные карманы и защитить статус-кво.

В начале 1500-х годов не было никаких указаний на то, что этот мир вот-вот разлетится вдребезги, и уж тем более на то, что это сделает молодой Иван Васильевич, особенно после смерти отца трехлетнего мальчика в 1533 году.

Как аристократы издевались над Иваном

Wikimedia CommonsИван Грозный и его кровавое правление продолжают вдохновлять художников и сегодня.

После смерти отца Иван официально стал князем Московским. Несколько менее официально он находился во власти местной аристократии.

Эти люди нуждались в прикрытии, которое обеспечивал принц, чтобы сохранить формальность местного правления. Но на самом деле они не собирались позволять Ивану вырасти лидером, тем более могущественным.

Вот почему, вместо того, чтобы позаботиться о его воспитании и подготовить к бремени трона, они запирали его в замкнутых пространствах на несколько дней и безжалостно избивали практически без провокаций.

В хорошие дни юного Ивана Грозного ограничивали дворцовой территорией, обычно опочивальней его матери, пока бояре Шуйских и Бельских родов не отравили ее, когда Ивану было восемь лет.

Осиротевший, физически слабый из-за недоедания и, вероятно, доведенный до безумия, Иван Грозный знал, что его единственная надежда — завести друзей среди бояр. Вероятно, именно эти друзья устроили Ивану коронование «царем всея Руси» в 1547 году — когда ему было всего 16 лет.

Постепенно свобода передвижения Ивана увеличилась, и он начал заключать союзы среди знати. Затем он начал укреплять свою власть.

Захват власти в России XVI века

Латвийская историяОдна из многих жестоких военных тактик, Иван Грозный приказал своим людям использовать женщин в качестве мишеней.

Состояние владений Ивана заставляет задуматься, зачем ему вообще беспокоиться.

Все еще страдая под монгольским игом, Россия провела большую часть 1550-х годов, борясь с засухой (и последовавшим за ней голодом), татарскими нашествиями, войной с Литвой (которая тогда была более серьезной, чем сейчас), внутренними беспорядками и торговое эмбарго, организованное Польшей и Швецией (тогда это тоже было гораздо более серьезной сделкой).

Вдобавок первая жена Ивана умерла в 1560 году — и он считал, что ее отравили. Поразительно, но она была не единственной из восьми жен Ивана, которых постигла эта ужасная участь, якобы от рук его врагов.

Но смерть первой жены ударила по нему особенно сильно, толкнув его в спираль депрессии. С безошибочным чувством времени князь Андрей Курбский выбрал этот момент, чтобы перейти на сторону литовцев, взяв с собой часть армии Ивана, и начал опустошать русские земли на северо-западе.

Иван Грозный ответил на эти проблемы тем, что современному человеку кажется единственно разумным, — уволился. В 1564 году Иван удалился в свое загородное имение и разослал пару публичных грамот, в которых объявлял о своем отречении и обвинял бояр во всех бедах России.

Письма были написаны архаичным стилем, но смысл был ясен: «Ты сама по себе, Россия. Надеюсь, тебе нравится отсутствие царя.

Оглядываясь назад, отречение кажется хитрым политическим гамбитом. К тому времени, когда он ушел, Иван Грозный потратил более десяти лет, накапливая власть, до такой степени, что правительство практически не работало без него.

Его громкая оборка, вероятно, была рассчитана на то, чтобы возбудить крестьянство, среди которого он был популярен, подтолкнуть бояр к сдаче. В любом случае, у него были готовы условия, когда дворяне приползли обратно к нему.

Как первый российский царь изменил страну

Wikimedia Commons Изображение Николая Неврева 1870 года о придворной жизни при Иване Грозном.

Какое-то время Иван Грозный вел себя так, будто ему не хотелось возвращаться. Но в конце концов он согласился вернуться — за определенную плату.

Во-первых, он хотел получить абсолютную власть над жизнью и смертью среди бояр, тех самых людей, которые когда-то заперли его в каморке и отравили его мать. Он также требовал контроля над вооруженными силами, единоличной власти над казной и права самому управлять судами. Отчаявшиеся дворяне согласились и почти сразу же пожалели об этом.

Теперь, имея неконтролируемую власть, он впервые создал опричники, которые были описаны как версия СС 16-го века. Участникам, которые разъезжали с отрубленными свиными головами на седлах, было поручено арестовывать как настоящих, так и мнимых врагов царя.

Поразительно, но опричники также получили полный иммунитет от всех законов. Этот обычай до некоторой степени сохраняется и сегодня в России, где многие члены правительства также защищены от судебного преследования.

Во-вторых, Иван захватил имения обвиняемых в предательстве и начал убивать, пытать, ссылать и насильно увольнять всех, кто когда-либо был ему неугоден, а иногда и их детей и внуков.

Опасаясь, что город Новгород может перейти на сторону литовцев, Иван послал опричников проучить всех тамошних. Никто не знает, сколько людей было убито во время набега 1570 года, так как это случилось, когда город страдал от эпидемии, но оно точно исчислялось тысячами.

Два года спустя, используя опричников для подавления внутренней оппозиции, Иван расправился со своей армией убийц, бросив их против литовцев и позволив развернуться бесчисленным резням. Затем Иван Грозный приказал нескольким выжившим либо запереть, либо казнить после битвы.

Неожиданный вклад Ивана Грозного в искусство

Анита Мишра/Wikimedia CommonsСобор Василия Блаженного, одного из самых известных памятников России, не существовал бы без Ивана Грозного.

Несмотря на свою заслуженно жестокую репутацию, Иван Грозный также был преданным сторонником искусства и современной культуры. Он даже использовал свою власть для заказа строительства Московского Печатного двора, который ввел в стране первый печатный станок в 1553 году.

Первоначально типография занималась религиозными текстами, а затем расширила сферу своей деятельности, включив в нее исторические руководства. Неудачи произошли, когда пресса была сожжена дотла группой разгневанных писцов, которые чувствовали, что их средства к существованию находятся под угрозой. Но вскоре все наладилось, и Московский печатный двор снова стал полноценной типографией.

Иван Грозный также создал некоторые из самых знаковых архитектурных сооружений Москвы. Он заказал прекрасный собор Василия Блаженного, один из самых узнаваемых и любимых архитектурных памятников Москвы.

Согласно легенде, Иван был настолько впечатлен работой своего архитектора над собором Василия Блаженного, что ослепил архитектора и всех его рабочих, чтобы они никогда больше не могли создать ничего столь прекрасного.

К счастью, историки в большинстве своем решили, что эта история является недостоверной, особенно потому, что Иван, похоже, нанял того же человека для строительства других архитектурных чудес после знаменитого собора.

Интересно, что сам Иван тоже занимался искусством. Он был поэтом и замечательно талантливым композитором, о чем свидетельствует его православная богослужебная песнь «Стихирон № 1 в честь св. Петра».

Кажется, что даже в разгар своего правления он хотел что-то построить. Но это не будет длиться вечно.

Упадок и смерть Ивана Грозного

Wikimedia Commons Изображение Ильи Репина 1885 года об убийстве Иваном Грозным своего сына.

В течение оставшихся 12 лет своего правления Иван Грозный, казалось, намеревался терроризировать все 1,5 миллиона квадратных миль своей территории.

Он вел войну, в дополнение к другой войне, которую он уже вел, против затянувшихся ханств, навсегда сломив татар. Он реорганизовал церковь, сделав себя главой. И он сломал бюрократию и перестроил ее по своему вкусу, все больше впадая в неистовую ярость.

Во время одной из таких яростей Иван избил свою беременную невестку так сильно, что у нее случился выкидыш, и все потому, что ему не понравилось, как она была одета.

Огорченный сын Ивана, которого тоже звали Иваном, решил противостоять отцу. Во время последовавшего спора Иван (отец) либо схватил Ивана (сына) и бросил его к стене, либо ударил его скипетром по голове. В любом случае, удар был достаточно сильным, чтобы убить его.

Смерть юного Ивана в последние годы вызывала споры, поскольку некоторые русские националисты стремились представить Ивана Грозного в более мягком свете и пересмотреть его жестокую историю. Но трудно оспаривать доказательства того, что Иван действительно был ужасен — возможно, даже более ужасным, чем предполагало его имя.

Продолжая свою гнусную ярость до самого конца своей жизни, Иван Грозный умер от инсульта, который, возможно, был вызван яростью, во время дружеской шахматной партии в 1584 году. Видя, как он убил своего наследника двумя годами ранее, корона был передан умственно отсталому сыну Ивана Федору.

Феодор руководил общим упадком империи своего отца и умер в 1598 году. Период, последовавший за смертью Федора, известен как «Смутное время» — начало еще одной бурной главы для страны.

---

Узнав об Иване Грозном, взгляните на эти потрясающие цветные фотографии императорской России. Затем почитайте о русском «безумном монахе» Распутине.

ЕГО 241 Иван Грозный КТР

Все материалы сайта защищены авторским правом © 2005-11, B. Blois & C.T. Evans
За информацией обращайтесь на [email protected]

Картина «Царь Иван IV Грозный » (1897, холст, масло; ГТГ) Виктора Васнецова (1848—1926), одного из мои любимые русские художники. Васнецов экспериментировал со многими жанрами искусства за свою долгую карьеру, в том числе занималась церковной архитектурой и работала над театральными декорациями. Он пусть сегодня его лучше всего помнят за его работу над легендарными и историческими сюжетами из прошлое России; предметы, которые он тщательно исследовал, прежде чем начать свою работу. Его картина Ивана IV, хотя и не так известно, как работа Ильи Репина, изображенная ниже, захватить могущество и грозное величие Ивана.     Это принято, говоря о царствовании Ивана IV (1530-1584 гг.) Грозный, если говорить в терминах «хороший Иван, плохой Иван», или первый, добрая половина его правления; потом плохая, ужасная, вторая половина его правление. Но я не уверен, что хорошего было сделано для Россия в царствование Ивана IV. Я думаю, что он действительно удалось подготовить почву для наступившее Смутное время, эпоха, ознаменовавшаяся полным развалом социальная и национальная ткань страны. Он явно был одним из самых безжалостных тиранов, известных истории. Некоторые что нужно помнить, когда мы изучаем Ивана IV. Сначала мы просто не знаю много подробностей о его детстве кроме в тот факт, что его отец умер, когда Ивану было два года и что его мать отравили, когда ему было семь. Это поставило его под контроль семьи Шуйских. Проверять вот это: «Беспощадный Шуйские постепенно набирали силу. В 1539 году Шуйские совершили набег на дворец, собрав оставшихся приближенных Ивана. У них был верный Федор С Мишурина живьем содрали кожу и оставили на всеобщее обозрение на московском сквере. 29 декабря, 1543, 13-летний Иван неожиданно приказал арестовать князя Андрея Шуйского, слывшего быть жестоким и коррумпированным человеком. Его бросили в вольер со стаей голодных охотничьи собаки. Власть бояр кончилась.» (Это были, конечно, жестокие времена в России, и лучше бы не стало.) Были и другие «поворотные моменты» в жизни Ивана. В 1553 году Иван сильно заболел и думал, что он вот-вот умрет. Он просил бояр и дворян присягают на верность малолетнему сыну Дмитрию, что многие из них отказался делать. Иван выздоровел и выжил; многие из этих принцев нет (как и младенец Дмитрий). В 1560 году его первая жена Анастасия умерла; они были счастливы в браке тринадцать лет. Иван был безутешен, и он был уверен, что она отравлена. (Обратите внимание, что «Недавние судебно-медицинские тесты на Останки Анастасии показали уровень, превышающий норму более чем в десять раз. ртути в волосах. Вполне вероятно, что Анастасия действительно была убит.»(www.bbc.co.uk/history/programmes/ivan/ivanmain.shtml) Наконец, в 1581 году размолвка с сыном закончилась трагически, когда царь ударил своего сына и убил его (нехорошо). Так, спросите вы, а откуда взялся царь обратиться за облегчением? Ну, после смерти первой жены он женился еще семь раз, и это не включает всех его любовниц (большинство из этих женщин прожили недолго). Иван также пристрастился к приему внутрь ртути, которую он держал кипел в маленьких горшочках в его комнате для его потребления — Ну, это, конечно, не могло была хорошей идеей. Более поздняя эксгумация его тела показала, что он пострадал от отравления ртутью. Хорошо, я попытался отметить некоторые «хорошие вещи» о его правлении, хотя вы можете легко привести обратное утверждение для любого из них: «покорение» Сибири казаком Ермаком Тимофеевичем (ум. 1585) взятие Казани (1552) и Астрахани (1554) первым назвал себя царем, когда он был коронован в 1547 году в возрасте шестнадцати лет его редакция свода законов РФ создание постоянной армии, вооруженной мушкетами, «стрельцами» использование совета дворян для «совета» подчинение православной церкви государству открытие порта Архангельск на Белом море для торговли с Западной Европой покорение прибалтийских городов Нарва и Полоцк, что тоже позволяло торговать с Европой Я сделал заметку о некоторых плохих вещах: Ливонская война (1558-1583 гг. ), вовлекшая Россию в почти непрерывную войну со Швецией, Данией и Польшей-Литвой более двадцати годы. Это оказалось огромным бременем для русских. ресурсов — без явных преимуществ — что привело к закреплению крепостного права как Российское учреждение. опричнина (1565) ужас и неимоверно жестокие пытки (новая книга Изабель Де Мадариага, Иван Грозный (2005) просто невероятно удручающе читать страницу за страницей, Отчет за отчетом о резне, пытках, отравлениях, интригах, расстрелы и т. д. (Недаром Сталин так почитал Ивана IV.) уничтожение княжеского и боярского сословия, хотя вы можете отнести это к любой категории в зависимости от вашего взгляда убийство сына (см. ниже)     Царь Пушка (1586 г.) — огромная пушка, выкованная Андреем Чоховым, весом около 40 тонн (около 17 футов в длину). Пушка предназначалась для использовали для защиты Кремля во время войны, стреляя картечью, но это никогда не использовался. Я всегда ассоциировал пушку с Ивана, хотя она была выкована после его смерти по приказу царя. Феодор I, сын Ивана, из-за грандиозного характера ружья, прекрасное выражение грандиозности царствования Ивана. «Оружие», занесенное в Книгу рекордов Гиннеса, находится в Кремль рядом с Царским Колоколом (см. ниже). Я не уверена если кто-нибудь когда-либо пытался увидеть, действительно ли это работает.   Царь Колокол рядом с Царь-Пушкой. Опять же, несмотря на то, что колокол датируется много после царствования Ивана IV я всегда ассоциировал колокол, как с пушка, с Иваном. Колокол весом около 222 тонн. (высота 6,14 м, диаметр 6,6 м) отлита в бронзе Иваном Моториным и его сын Михаил в 1733–1735 годах по поручению императрицы Анны I. Понятное дело, колокол так и не прозвенел — как же они намереваясь повесить его где угодно, чтобы позвонить. Затем во время пожара на Кремля в 1737 году огромная плита (11,5 тонны) откололась от колокола из-за неравномерный нагрев, пока он еще находился в литейной яме. Звонок был фактически поднят из литейной ямы почти до ста лет спустя.   Итак, это был плохая часть царствования Ивана. Илья Ефимович Репин (1844-1930), хоть и редко писал исторические сюжеты, обратился за этим шедевром к Ивану IV, Иван Грозный и сын его Иван: 16 ноября 1581 г. (1885 г., холст, масло, 199,5 х 254 см., ГТГ, Москва). Репин, один из лидеров передвижниковской художественной школы. начали задумываться об этом предмете после убийства Александра II в 1881 году. У царя Ивана и сына были не очень хорошие отношения, и во время одного из их споров по поводу обращения с женой сына (Иван бросил вызов ее платью и так сильно избил ее, что она выкидыш), Иван ударил сына посохом по голове; сын умер через несколько дней. Убийство сына отцом (повторное в царствование Петра Великого) оказался недобрым предзнаменованием для остаток царствования Ивана. Репин запечатлел невероятное тоска в его творчество и трагедия русской истории.     Некоторые рекомендуемые книги В. Брюс Линкольн, Завоевание континента: Сибирь и русские (1994) Домострой: Правила ведения хозяйства во времена Ивана Грозного , перевод Кэролин Паунси (1994) Сергей Платонов, Иван Грозный (1924), Борис Годунов (1921) или Смутное время (1924) Руслан Скрынников, Иван Грозный (1975) или Борис Годунов (1978)   Некоторые рекомендуемые веб-сайты Некоторые лекции покойного профессора Михаила Боро Петровича доступны в сети: «Иван Грозный», «Борис Годунов», «Царь Борис», «Лжедмитрий, Смутное время и восстание Романовых». О Кремле см. Московский Кремль и Московский Кремль: Исторический тур. Московский Патриархат (Официальная страница) Russia Engages the World, 1453-1825, созданный Нью-Йоркской публичной библиотекой, содержит хороший обзор царствования Ивана IV. В сети есть немного материалов об Иване Грозном, см., например, www.xs4all.nl/~kvenjb/madrus.htm#grosny. У историка-ксенофила есть замечания об Иване Грозном и Смутном времени Встреча на границах исследует американское поселение Запада, русское поселение Сибири и Дальнего Востока России, а также российско-американской границы в Аляска и Тихоокеанский Северо-Запад.

12 раз, когда Иван Грозный делал что-то действительно ужасное

Реальные исторические злодеи Списки о некоторых из худших людей, которые когда-либо жили, и об очень плохих поступках, которые они совершали, когда позволяли себе власть иди им в голову.

• Странные увлечения жестоких лидеров

• Ужасные люди развлекаются

• Movies Historical Villains Loved

• History’s Biggest Manhunts

• Pics of Them and Their Families

• Al Capone

• Vintage Pics of Terrible People

• Ancient Rulers Who Were Psychopaths

• Крупнейшие в истории грехопадения

• Робеспьер

• Пол Пот

• Генрих VIII

• Idi Amin

• Madame LaLaurie

• Andrew Jackson

• Napoleon Bonaparte

• History’s Cruelest Non-Hitler Rulers

• Liberian General Butt Naked

• Attila the Hun

• Чингисхан

• Ибрагим I

• Гай Фокс

• Адольф Гитлер

• The Most Prolific Executioners

• Credonia Mwerinde

• George Wallace

• Bizarre Collections of Real Dictators

• Axis Power Leaders Hanging Out Together

• The Husseins

• The Mad Queen Мадагаскара

• Женщины, стоящие за худшими мужчинами в истории

• Люди, которые сделали мир хуже

• Famous Bandits

• Times When the Real Villains Won

• Mussolini’s Final Moments

• Pastors Who Fell From Grace

• History’s Worst Ethnic Cleansers

• Great Portrayals of History’s Worst People

• Иван Грозный

Иван IV Васильевич, также известный как Иван Грозный, был первым царем России и правил с 1547 по 1584 год. Его имя более формально переводится как «Иван Грозный» или «Иван Грозный». но, учитывая его действия, «ужасный» чертовски точен. Список безумных и ужасных поступков Ивана Грозного мог бы охватить всю Россию, но вот несколько самых вопиющих его ошибок. От неподобающего поведения на свиданиях до агрессивных чрезмерных реакций — вот самые неудачные решения Ивана.

Фото:

---

• , когда он убил своего сына

  Фото

  :

  I. Repin

  / Via Wikimedia

  , когда Иван, ужасный избил своего сына -жену до того, как она не совсем не была. , его сын противостоял ему. Затем его отец сделал что-то очень, очень ужасное. В гневе он ударил своего сына по голове заостренным посохом, убив его. Как известно в картине Репкина «Иван Грозный, убивающий своего сына», это, вероятно, был момент мгновенного сожаления.

• Когда он постоянно бился головой о вещи мозоли на голове.

  Тем не менее, он действительно продолжал это делать и продолжал использовать это как механизм выживания на протяжении всей своей жизни. Есть сообщения о том, что он ударялся головой об пол после смерти своих жен, убийства сына и других довольно напряженных моментов.

• Когда он ослепил своего архитектора

  Фото

  :

  через Викимедиа Однако легенда гласит, что затем Иван выколол своему архитектору глаза , чтобы гарантировать, что он никогда больше не спроектирует ничего столь прекрасного, как собор .

• Когда он убивал людей супер театральным способом

  Фото

  :

  Михаил Клодт / через Википедию

  Иван Федоров был членом двора царя Ивана VI, пока его не обвинили в участии в заговоре с целью свержения царя.