Рисунок объемный на стене фото: Страница не найдена – HOMIUS

Изобразите дерево своими руками

Решив украсить жилище деревом в качестве настенного украшения, надо определиться с тем, как оно должно выглядеть.

Его можно просто нарисовать, а можно сделать объемным. Все зависит от цвета стены, общего стиля, которым оформлено помещение, освещения, мебели.

Нарисовать дерево просто, используя настоящие сухие ветви. Набросав по ним контур, затем по нему надо приклеить эти ветки, листву можно сделать из крупных и мелких веточек, чтобы оно вышло реалистичным, а ствол выложить кусочками коры.

Крону можно имитировать, вырезав из цветной бумаги или пленки-самоклейки листочки нужной формы, и приклеить их на стену. Или нарисовать их красками – для рисунка на стене хорошо подходят акриловые краски. Вырезая листочки, в качестве трафарета можно использовать живые листья.

Можно покрасить настоящий лист краской, и прижимать его к стене – как штамп, тогда получатся реалистичные отпечатки. Можно сделать листья из самоклеящейся пленки.

Декоративное дерево в интерьере можно нарисовать мелом. Очень стильно будет выглядеть дерево, нарисованное простым карандашом.

Перед тем, как рисовать на стене, надо сделать эскиз на листе бумаги – изобразить дерево детально, подкорректировать рисунок, добившись реалистичности, а затем в точности перенести его в масштабе с листа бумаги на стену.

Можно вырезать изделие из бумаги – подойдут ненужный рулон обоев или плотная рулонная бумага. Сначала надо нарисовать контур, а потом раскрасить цветными карандашами или акварельными красками.

Готовый рисунок можно наклеить на приготовленное место полностью, а можно вырезать дерево по контуру. Будет проще, если рисовать на самоклеящейся бумаге.

Если дома накопилось много старых глянцевых журналов, вырезать дерево можно из них. Оно получится неординарным и красочным, и совсем не потребует денег на материалы.

Применив фантазию такое дерево можно сделать очень необычным, например, его ветви можно сделать тематическими, украсив их картинками одной тематики: на кухне актуальным будет дерево с ветвями на кулинарную тему, в комнате ребенка – на мультипликационную или тему игрушек.

Можно изготовить дерево и из ткани. На ткани рисуют нужное дерево, затем вырезают и крепят аппликацию на стене.

Лучше всего подойдет плотная ткань, можно взять мешковину, парусину, отрез льна или обивочную ткань. С помощью разноцветных лоскутов аппликация получится креативной.

Упростить работу по созданию декоративного дерева поможет трафарет, изготовленный из плотного картона. Чтобы рисунок вышел четким, трафарет можно приклеить к стене скотчем.

Любое созданное своими руками дерево – шедевр. Подборка фото декоративных деревьев поможет решить, какое лучше сделать, или натолкнуть на идею, а также – посмотреть, как выглядят такие деревья в разных интерьерах.

Идеи для деревьев в интерьере

Если на стене висят полки, то дерево можно вписать между ними, тогда полки будут его ветвями, а на ветвях – стоять книги, вазочки или статуэтки.

Оригинальный вариант – генеалогическое дерево, его ветви будут украшены не листьями, а семейными фотографиями в рамках, особенно стильно будет выглядеть дерево, если все рамки будут одинаковыми.

Ветви дерева можно украсить изображениями бабочек, пчел, птиц, цветов, фруктов.

Дерево не обязательно должно быть ровным, ведь в природе не бывает идеальных деревьев. Не обязательно рисовать его полностью – со стволом и листвой, можно изобразить часть дерева, которая просто впишется в окружающий интерьер.

В магазинах стройматериалов можно купить готовые наклейки с изображением деревьев из винила – это быстро, если дерево наскучит, его можно удалить без следа, кроме того – винил делает простой влажную уборку.

Объемные декоративные деревья

Более интересным, но более сложным в изготовлении, будет объемное дерево. Его можно сделать из пластины пенопласта.

Дерево можно изготовить и из пряжи. Для этого нужны канцелярские кнопки, которые надо закрепить на стене, обозначив ими силуэт – а нити наматывают между ними. Такое дерево будет выглядеть как эксклюзивный шедевр ручной работы.

Объемное изображение можно получить с помощью туалетной бумаги. Для этого сухую бумагу скручивают в жгуты, смачивают и плетут нужную фигуру.

Еще лучше сделать гипсовое дерево, на упаковках с гипсом указана техника работы с материалом. Дерево из гипса будет выглядеть дорого и придаст помещению фешенебельности.

Функции декоративных деревьев

Деревья могут стать не просто украшением, но и функциональным элементом декора. Ветки дадут возможность расположить не симметрично – на разном уровне – полки, на которые можно ставить разные мелочи или игрушки.

При этом лучше покрасить зеленым или коричневым цветом – чтобы они с деревом составили единое целое.

Если дерево украшает кухонную стену, на его ветвях могут висеть полотенца и прихватки, а в ванной – стоять флаконы с косметическими средствами.

Но нет ничего лучше настоящего дерева в интерьере. Если позволяет площадь дома, то лучше завести живое растение в горшке, поставив его в угол – оно станет и украшением, и скроет в помещении пустое пространство.

Фото декоративного дерева в интерьере

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

трафареты для рисования дерева и цветов на стене, как делать красивые эскизы, примеры в интерьере

Жидкие обои составляют достойную конкуренцию рулонным настенным покрытиям. Если кому-то кажется, что они скучны и однотонны, данное мнение ошибочно: этот материал способен создавать самые разнообразные принты.

Чтобы понять, как делать рисунки на стенах жидкими обоями, нужно знать особенности данной облицовки, ее сильные и слабые стороны, а также возможные техники исполнения декоративных приемов.

Что это такое?

Жидкие обои – альтернатива рулонных полотнам, которые продают в виде порошка или готовой смеси для нанесения на поверхность стен и потолка. Материал упаковывают в пакеты по 4 кг.

Сырье делится на две категории:

• окрашенный материал;
• смесь белого цвета.

Первые разновидности выпускают преимущественно в нескольких тонах пастельной группы. Ограниченность оттенков легко решаема: для материала разработаны пигменты и специальные красители, посредством которых можно усилить нужный тон либо изменить его, добавив нужный контрастный пигмент.

Обои белого цвета универсальны: они позволяют добиться идеального тона без умаления его чистоты.

Покраска – практически всегда обязательный этап работы облицовки: так можно обыграть недостатки освещенности, подобрать нужные тона к имеющимся предметам интерьера. Кроме того, использование красителей позволяет существенно увеличить цветовую палитру будущего изображения, сделать его объемным, многогранным.

Поскольку материал не так прост, не обойтись без учета его характеристик. Он не является декоративной штукатуркой, это особый вид покрытия, в составе которого нет песка. Внешне – это сметаноподобная масса или своеобразные сухие опилки, пропитанные клеевым веществом.

Основными компонентами облицовки являются:

• хлопок:
• целлюлоза;
• полиэстер;
• волокна шелка;
• красители;
• наполнители;
• клеевое вещество.

Дорогой вид жидкие обои имеют благодаря волокнам шелка. Поэтому структура кажется текстильной.

Уникальность материала заключается в том, что массу нередко дополняют оригинальными добавками, среди которых особо популярны:

• мраморная крошка:
• цветной флок;
• слюдяной блеск;
• перламутр.

Существующие разновидности жидких обоев, которые имеют рельефную поверхность, структуру пенопласта и подобие текстиля, делятся на три группы:

• целлюлозные – бюджетное сырье с преобладанием в составе бумаги, отличающееся минимальным сроком службы и практичностью;
• шелковые – премиальный вид жидких обоев с преобладанием волокон шелка, имеющий максимальный срок эксплуатации, устойчивость к воздействию солнца;

• шелково-целлюлозные – смесовый материал, позволяющий сбалансировать качественные характеристики шелковых и стоимость бумажных разновидностей.

Декорирование стен рисунками посредством жидких обоев – оригинальный прием, имеющий массу достоинств.

Это процесс позволяет:

• внести в пространство индивидуальность: рисунки не повторяются, даже если дизайн осуществляется с помощью одинаковых шаблонов;
• изменить эстетическое восприятие комнаты, наполнив ее свежими красками с учетом вкусовых предпочтений домочадцев;
• посредством нанесения плотного слоя материала обеспечить дополнительный уровень звукоизоляции, избавляя от посторонних надоедливых звуков из соседних квартир;
• нарядить стены любым рисунком, не ограничивая тематику дизайна;

• замаскировать и выровнять неровности стен, равномерно распределяя материал по вертикальным плоскостям;
• обыграть конструктивные особенности конкретного помещения, скрыв проблемные участки объемным рисунком, либо нарочито подчеркнув выступы и ниши;
• украсить стены экологичным видом материала, не содержащим вредных примесей и токсинов, утепляя поверхность стен, что особо ощутимо в холодное время года;
• аккуратно нанести на вертикальные плоскости материал, который не скатывается в процессе декорирования, не смещает линии контрастов и не осыпается при нанесении, плотно заполняя каждый участок рисунка.

Полезным свойством материала является возможность корректировки рисунка, если он нанесен неправильно.

Материал высыхает полностью от 12 часов до трех суток. При необходимости его можно размочить, снять со стены и, добавив воды, нанести заново.

Декорирование жидкими обоями имеет и недостатки, среди которых основными являются:

• терпение и аккуратность: этот процесс не терпит спешки и лени, материал невозможно нанести быстро;
• неравномерность слоев контрастов: не всегда удается добиться одного уровня между разными оттенками узора;
• стоимость: если покупать качественную облицовку, дизайн будет дорогим занятием;
• необходимость лакировки поверхности, иначе обои будут подверженными механическим повреждениям.

Что вам понадобится?

Чтобы выполнить рисунки жидкими обоями на стенах квартиры, загородного дома или дачи, стоит запастись:

• емкостью для обоев;
• пакетированным сырьем или готовой смесью;
• карандашом;
• пластиковой кельмой;
• резиновым шпателем;
• трафаретами;
• водой для разбавления сырья;
• шаблонами.

Среди интересных шаблонов можно выделить:

• однотонные – простые трафареты для краски одного цвета;
• отдельные детали – разновидности для поэтапного декорирования стены разными оттенками, перекрывая один слой другим;
• объемные – шаблоны, нуждающиеся в применении шпаклевки, выделяя уровень поверхности на 2–4 мм вверх;
• антитрафареты – окрашивание материала вне формы (фона), образуя эффект подсветки.

К актуальным принтам трафаретов относят:

• одиночное дерево:
• порхающих бабочек;
• египетские орнаменты;
• виноградные гроздья;
• простые геометрические фигуры;
• россыпь цветов;
• крупные стилизованные цветы и листья.

Если планируется делать рисунок-панно или своеобразную объемную картину на стене (например, фараона в технике монохром), стоит позаботиться о приобретении молдинга, потолочного плинтуса или багета, оформив акцент в раму.

Как сделать красивый дизайн?

Нанесение рисунка осуществляется тремя способами:

• на готовую облицовку;
• посредством трафаретов;
• заполнением пустот обоями контрастных оттенков.

Чтобы материал хорошо держался на поверхности стен, плоскости обрабатывают грунтовкой глубокого проникновения, обеспечивающей максимальное сцепление обоев. После того, как она высохнет, можно наносить материал на подготовленный эскиз.

Первый способ подразумевает использование специальных красок после того, как обои на стене уже высохнут. В этом случае все зависит от художественных способностей мастера. Данный метод быстрее предыдущих, однако, покрыть красителем нужные участки немного сложнее.

Второй метод представляет собой нанесение рисунка с помощью трафаретов на готовую облицовку. Для этого сначала всю стену заполняют жидкими обоями с помощью строительного валика или специального пистолета. Важно следить, чтобы на поверхности не было непрокрашенных участков, демонстрирующих основание стен. Когда слой облицовки высохнет, наносят трафареты, прикладывая их в нужном месте и заполняя густой массой. Это позволяет выполнить объемный рисунок, выделяющийся на общем фоне.

Основной метод заключается в заполнении каждого контрастного участка обоями нужного цвета. Метод довольно трудоемкий, так как не терпит спешки, хотя он под силу каждому и не требует особых навыков. Обои наносят участками, заполняя каждый фрагмент узора, не перекрывая его границ. Для этого материал наносят на 2 мм дальше линии и тут же подравнивают маленьким шпателем.

Обычно такую облицовку невозможно сделать за один день. Для того чтобы покрытие было равномерным, нужно запастись водой, размачивая стыки и выравнивая их шпателем.

Идеи и эскизы

Если в магазине нет нужного трафарета, навыки рисования далеки от идеала, можно выбрать изображение в интернете, увеличить до нужного размера и распечатать: так мы создаем нужный размер в заданной тематике.

Можно выполнить эскиз на стекле, нарисовав его черным маркером, затем поставить под прямой свет, образовав на стене тень нужного размера. Данный способ нельзя назвать удобным, так как при повторе контуров будет мешать собственная тень.

Поскольку материал дает необычный тип поверхности, стоит использовать самые легкие и воздушные элементы рисунков, выполняя оформление в виде:

• завитков и волнистых линий с резными листьями;
• игры контрастов двух оттенков;
• несложных растительных мотивов;
• летних зарисовок.

Интересными идеями дизайна являются композиции из детских мультфильмов и морская тематика. Однако нужно обдуманно подходить к теме рисунка: некоторые картинки способны оказать негативное восприятие (например, птицы Энгри Бердс или персонаж Спанчбоб).

Изображение не должно дезориентировать, стилизация уместна в меру.

Общие рекомендации

Чтобы рисунок гармонично смотрелся в дизайне пространства, нужно соблюдать умеренность. Акцентная зона должна быть небольшой: максимум, она может занимать одну стену, иногда достаточно выделить акцент вертикальной плоскости.

Если комната маленькая, стоит выбрать прием дизайна в стиле панно или небольшой картины.

Не пытайтесь разграничивать пространство, используя на каждой стене свой рисунок: обилие акцентов лишает их оригинальности, превращая комнату в выставку и лишая ее индивидуальности.

Используя в работе трафареты, следите, чтобы их размер соответствовал площади помещения: мелкие штрихи затеряются на общем фоне просторной комнаты. В таком случае стоит выбрать крупный рисунок, заранее нарисовав его на подготовленной стене карандашом.

Эскиз позволит увидеть будущий принт и оценить его уместность в данном месте комнаты: такие стены являются украшением комнаты, их нельзя закрывать мебелью или прятать под навесными полками.

Мешайте красители, пока материал сухой: так цвет будет равномерным. Покупайте материал с небольшим запасом: на создание рисунка его уйдет на 10-15% больше, чем при простой облицовке. Нельзя применять скотч для фиксации шаблонов: его можно снять вместе со слоем облицовки.

Не наносите рисунок трафаретом раньше двух суток после нанесения основного фона. Нельзя сразу обрабатывать смежные участки рисунка: это не даст выразительности линий.

Если хочется добавить блесток, делайте в самом конце замешивания обоев. Чтобы подобрать цвет, используйте образцы, взяв немного обоев и окрасив их в нужный тон.

Примеры в интерьере

Чтобы понять, как выглядят необычные рисунки жидкими обоями на стенах, стоит обратиться к вариантам, выполненным опытными мастерами:

• украсить стену детской можно посредством контраста черных и белых обоев, расположив их в виде шахматной доски;
• гостиную можно оформить стильным акцентом из контрастных квадратов, оформив фрагменты углами вверх по центру стены;
• обладая навыками рисования, можно украсить стену реалистичной морской черепахой, подчеркнув картину элементами морских глубин;

• если в комнате мало открытого места на стене, стоит обыграть данный недостаток посредством картины, выполнив фон и рисунок в контраст основной облицовке и обрамив края панно белым плинтусом;
• украсить акцентную стену кухни можно ярким одиночным цветком, выполнив его с помощью разных оттенков жидких обоев.

В этом видео вас ждет инструкция по нанесению рисунка жидкими обоями.

Как лучше фотографировать трехмерные произведения искусства

Фотосъемка 3D-искусства представляет собой необычную задачу: как продемонстрировать размерность и текстуру вашего произведения искусства только с одного ракурса? Чтобы помочь в этом, мы выделили несколько отличных 3D-фотографий от художников Artwork Archive.

Мы разработали методы, которые могут помочь придать трехмерному искусству серьезность и присутствие даже в двухмерном изображении. Для многих из этих методов мы рекомендуем использовать штатив и какое-либо автономное освещение.Кроме того, попробуйте поэкспериментировать с разными фонами или даже подумайте о создании собственного лайтбокса своими руками.

Каноэ Стива Иммермана

Фотографии своих изделий из стекла, сделанные Стивом Иммерманом, демонстрируют, насколько важно правильное освещение для захвата важных аспектов трехмерных произведений искусства. Тени на «Каноэ» тонкие, но добавляют этой части ощущение глубины. Вы получаете ощущение материала, блеска и текстуры — без горячих белых пятен или полного сглаживания изделия.

Форма тени напоминает форму произведения, а линии достаточно тонкие, чтобы не затмевать саму работу. Вы хотите остерегаться конкурирующих теней, которые кричат ​​​​«студийное освещение».

Чтобы добиться хороших теней в 3D-фотографии, начните с размещения источника света примерно посередине между объектом и камерой. Затем аккуратно отрегулируйте угол света, начиная примерно с 45 градусов относительно изделия. Затем методично изменяйте расстояние от источника света до объекта, чтобы добиться динамичных, но не подавляющих теней.

Кусок Лорен Мабри Цилиндр.

Керамист Лорен Мабри подчеркивает обработку поверхности своих керамических изделий на нейтральном фоне. И намек на тень, и ракурс камеры, снятый чуть выше произведения, демонстрируют округлость работы. Вы можете видеть, что этот кусок напоминает часть трубы, наблюдая за задним краем губы и отмечая, что внутренняя часть полая.

Баланс белого был хорошо отрегулирован и имеет постоянство тона между серым и белым.В зависимости от вашей камеры этот параметр можно настроить заранее или на этапе постобработки. Поэкспериментируйте с настройками баланса белого, чтобы добиться нейтрального серого и мягкого белого. Цель состоит в том, чтобы предотвратить слишком большой перекос изображения в сторону коричневых, желтых или синих оттенков.

Кусок Бет Камхи Fringe V2

Съемка инсталляций может быть сложной задачей из-за сложности демонстрации всей работы без упущения важных деталей.Эта фотография изделия Бет Камхи Fringe V2 показывает всю потолочную инсталляцию, а также тонкость каждой отдельной нити.

Для того, чтобы по-настоящему передать правильность установки, вам может понадобиться широкоугольный объектив. Это также может означать небольшое увеличение масштаба, чтобы скорректировать размытие на периферии изображения. Поскольку вы не всегда можете тащить свое собственное освещение в инсталляцию, вам может понадобиться использовать маленькую диафрагму, чтобы получить лучший снимок. Чтобы избежать дрожания или размытия на этих снимках, используйте функцию обратного отсчета камеры и штатив.

Хотите просмотреть множество фотографий других работающих художников для вдохновения? Ознакомьтесь со всеми невероятными художниками на платформе Discovery Artwork Archive.

3d Street Art — все, что вам нужно знать в 2021 году

Хотя 3D-стрит-арт существует уже несколько столетий, последние тридцать лет бренды используют его для продажи товаров. Вот руководство ко всему, что вы, возможно, захотите знать о 3D-стрит-арте и о том, как использовать его для успешного взаимодействия с потребителями.

Вы слышали о 3D Street Art? Знаете ли вы, что мировые бренды используют искусство 3D Pavement, чтобы привлечь внимание к своим продуктам и услугам, и они использовали 3d Street Artists, чтобы помочь им создавать экспериментальные маркетинговые мероприятия и взаимодействовать с миллионами потребителей?

В этой статье мы расскажем вам, что такое 3D-стрит-арт и как вы можете включить его в свой маркетинговый комплекс? Наш путеводитель по 3d Street Art расскажет вам все, что вам нужно знать, включая:

Что такое 3d Street Art

История 3d Street Art

Как использовать 3d Street Art

Какие бренды работали с 3d Street Art

Законность 3d Street Art

Процесс 3d Street Art

Как максимизировать окупаемость инвестиций в рекламную кампанию 3d Street Art

Как измерить кампанию 3d Street Art

3d Street Art – произведение искусства

Лучшие места для 3d Street Art

Примеры 3d Street Art

Примеры кампаний 3d Street Art

Сколько стоит кампания 3d Street Art?

Как начать рекламную кампанию 3d Street Art

Все, что вам нужно знать о 3d Street Art или 3d Pavement Art

Пошаговое руководство по созданию рекламной кампании 3d Street Art

1.

3D-стрит-арт (также известный как 3D-искусство тротуара или 3D-искусство тротуара) — это тип художественного произведения, нарисованного или нарисованного особым образом, который создает оптическую иллюзию, которая обманывает разум, заставляя его поверить в то, что 2D-произведение искусства, которое они просматривают, на самом деле является трехмерным. . Часто рассматриваемый с одной точки зрения, мастерство уличного 3D-художника создает иллюзию глубины или высоты на их картине, а 3D-стрит-арт выглядит очень перекошенным или наклонным, если смотреть под неправильным углом.Типичные примеры иллюзий 3d Street Art включают в себя взгляд вниз в большую расщелину или создание человека, который выглядит так, как будто он стоит на вершине большого объекта. Причина, по которой 3D-стрит-арт так популярен, заключается не только в том, что он визуально захватывающий, но и в том, что он веселый и интерактивный. Большую часть 3D-стрит-арта можно правильно увидеть только через камеру или камеру телефона, поэтому, даже если человек может визуализировать то, как должно выглядеть произведение искусства невооруженным глазом, только когда он видит изображение через свой телефон, оно появляется в 3D! Мы называем это Вау-моментом! И это похоже на волшебный момент, когда все перспективы, линии и тени собираются вместе, чтобы создать волшебный момент, и именно этот момент делает 3D-стрит-арт таким веселым и увлекательным, что человек помнит это чувство еще долгое время. Это чувство создает огромную тему для разговора. Это делает его идеальным для использования в эмпирическом маркетинге, поскольку произведение искусства создает естественную точку притяжения для разговора о бренде, а, кроме того, 3D-искусство на тротуаре является великолепной опорой для отличного селфи, которое затем распространяется в Интернете через социальные сети и традиционные средства массовой информации. .

Вот пример 3D-стрит-арта, созданного для Monarch Airlines. , уличная живопись или анаморфное искусство.

2. История 3D-стрит-арта

Живопись с принудительной перспективой восходит к Древней Греции. Зевксис (родился около 464 г. до н.э.) часто упоминается в рассказе о двух соперничающих художниках, обманывающих друг друга картинами с оптическими иллюзиями. Анаморфное искусство начало набирать популярность в период Возрождения, когда итальянские художники позднего кватроченто, такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали рисовать иллюзионистские потолочные росписи, как правило, фреской, в которых использовались перспектива и техники. например, ракурс, чтобы создать впечатление большего пространства для зрителя внизу.Trompe-l’oeil (обман зрения) Trompe-l’œil в форме «вынужденной перспективы» уже давно используется в театральных декорациях для создания иллюзии гораздо более глубокого пространства, чем реальная сцена. Часто цитируемый ранний пример — Олимпийский театр в Виченце с семью «улицами» Винченцо Скамоцци с принудительной перспективой (1585 г.), которые кажутся уходящими вдаль.

История современной уличной живописи восходит к Великобритании. Художники по мелу на тротуарах были замечены по всему Соединенному Королевству, и к 1890 году было подсчитано, что более 500 художников работали художниками по тротуару в Лондоне.

Традиционное английское название уличного художника — «Screever». Этот термин происходит от стиля письма, обычно называемого медной пластиной, который художники по дорожным покрытиям использовали с 18 века. Слово Screever упоминается как шекспировский сленг, восходящий к 16 веку.

Картины или рисунки скреверов обычно создавались вместе со стихотворением, цитатой или пословицей и представляли собой размышления о морали или текущих делах. Работы Скривера часто ценились всеми классами общества и обращались как к рабочему классу, который не умел читать своим прекрасным искусством, так и к моральным размышлениям, которые также привлекали внимание высших классов, которые могли позволить себе бросить грош в шляпу. борющиеся художники.

Уличные художники также появлялись по всей Европе и Соединенных Штатах и ​​носили такие имена, как Маддонари в Италии (поскольку они часто рисовали Мадонну) и Штрассенмалер (уличный художник в Германии)

Совсем недавно, в 1980-х годах, Курт Веннер представил 3 -Д тротуар арт. Веннер был бывшим инженером НАСА, который использовал сочетание своих знаний в области математики и изобразительного искусства для создания захватывающих произведений искусства в виде 3D-иллюзии, которые затем были напечатаны на холсте или виниле и установлены на улице.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к статье Википедии об истории уличной живописи

3. Как сделать 3D-картину

Наш мозг следует набору руководящих принципов, когда он интерпретирует сигналы, которые посылают наши глаза. Таким образом, предметы, находящиеся дальше, кажутся меньше, а предметы, расположенные ближе к нам, больше. Уличные 3D-художники обманывают наш мозг, рисуя объекты, которые находятся дальше, как большие на расстоянии и меньшие вблизи. Когда этот эффект сочетается с принудительной перспективой и дальним горизонтом, наш мозг действительно запутался! Например, наш мозг понимает, что объект на расстоянии не только меньше, но и более размыт с более светлым оттенком и четкостью, точно так же объект вблизи имеет четкие очертания.Если художник использует меньшее разрешение и более светлый цвет для передней части изображения, но более толстые линии и цвет в области, удаленной от зрителя, они создают иллюзию высоты.

3d Street Art — это сочетание науки и изобразительного искусства. Художники иногда используют сетку, чтобы растянуть изображение объектов, которые они хотят нарисовать, чтобы создать растянутый вид, необходимый для достижения иллюзии. Альтернативные методы включают использование проектора, направленного с высоты и расстояния до зрителя, после чего контуры изображения в пролитом свете прослеживаются на камере для воссоздания изображения на земле.

Пошаговое руководство по технике 3D-рисования можно найти в следующих статьях:

3D-стрит-арт: вопрос перспективы

Секреты того, как создается 3D-стрит-арт 4. Как бренды используют 3D-стрит-арт?

Трехмерное уличное искусство в настоящее время в основном используется брендами и предприятиями для привлечения внимания к своим продуктам и услугам либо как способ взаимодействия с потребителями в экспериментальной кампании, либо с помощью художественных работ для создания онлайн-контента, чтобы поделиться своим брендом.

Преимущества использования 3d Street Art в рекламной кампании:

Вовлечение потребителей естественным, дружелюбным и веселым образом бренд и поделиться в Интернете. Фотографии такого рода с необычным фоном и забавным взаимодействием затем распространяются и взаимодействуют с большим количеством людей, а тонкий брендинг на фотографии и художественном оформлении обеспечивает заслуженный медиа
Использование хэштега при обмене фотографиями через социальные сети позволяет отслеживать онлайн
Традиционные СМИ усвоение и П.RE (эквивалент значения PR) обычно хорош, поскольку 3D-стрит-арт обеспечивает хороший визуальный контент для газет, телевидения и онлайн-СМИ.
Отношение к бренду. Потребители хорошо относятся к брендам, которые используют 3D-графику для взаимодействия с ними. Это простой и естественный способ начать разговор с представителями бренда, которые сопровождают 3D-изображения.

Бренды, использующие 3d Street Art в своем маркетинговом комплексе, обычно преследуют одну из следующих целей своих кампаний:

Запуск нового продукта или услуги

Повышение узнаваемости бренда

Увеличение или инициирование продаж

Привлечение внимания к будущему событию

Указатель места розничной торговли или мероприятия

Демонстрация продукта

Просветительская работа

Осведомленность о благотворительности — сбор средств

5.

Сотни брендов использовали 3D-стрит-арт в своих рекламных кампаниях. Вот список брендов, которые работали с Street Advertising Services для создания своих кампаний 3D-стрит-арта:

Microsoft, Intel, British Heart Foundation, SciFy Channel, Marshalls, Anglian Water, Visa, American Express, Seaworld, ING, Glaxo, Peugeot. , Shell, Hyundai, Alpari, Travelodge, Monarch Airlines, Muller Yoghurts, Roche, British Heart Foundation, Water Aid, Red Cross, Autotrader, Liverpool FC, Ebbokers, Rockwool, Unilever, Ikea, First Circle, Консервативная партия, The Money Shop , Nectar Card, Honda, DK Publishing и Lucasfilm, Loch Fyne, Jaguar Land Rover и многие другие.

Другие бренды, которые использовали 3D-стрит-арт в своих маркетинговых кампаниях, включают Reebok, Cadillac, Costa Coffee, Lego,

6. Является ли 3D-стрит-арт законным?

100% законно. Хотя уличное искусство звучит резко и похоже на граффити, при правильном использовании для мероприятий или маркетинга оно совершенно законно. 3D Pavement Art рисуется на виниле или холсте в наших студиях, а затем произведение искусства доставляется на место проведения мероприятия (обычно нанимается) и устанавливается на мероприятии. Типичными помещениями для проведения мероприятий будут оживленные пешеходные зоны, такие как торговые центры и железнодорожные вокзалы, а помещения для экспериментальных мероприятий можно арендовать напрямую.Если клиент решит взять произведение искусства с собой на экскурсию по городу или использовать его в общественном месте, рекомендуется поговорить с местными властями или отделом развития бизнеса, чтобы узнать, существуют ли какие-либо ограничения. Но при условии, что листовки не раздаются или какие-либо продукты активно продаются с использованием 3D-стрит-арта в общественном месте, это похоже на расстилание одеяла для пикника. Если вы создаете препятствие, вас могут попросить отойти.

6. Процесс 3d Street Art

Кампания 3d Street Art обычно начинается с краткого описания клиента. Службы уличной рекламы будут стремиться получить полное представление о целях вашей кампании и убедиться, что у нас есть разъяснения относительно любых принципов бренда, цветов, хэштегов и визуальных эффектов, которые вы хотите включить в свою кампанию. Мы также посоветуем вам наилучший способ взаимодействия с вашей целевой аудиторией и позаботимся о том, чтобы художественное произведение вызывало максимальное вовлечение во всех средах. После внесения предоплаты в размере 50% мы начинаем процесс проектирования. Обычно мы создаем 3-4 концептуальных эскиза, нарисованных от руки.

Клиент выбирает одну из этих концепций и запрашивает любые поправки или изменения на этом этапе, которые мы добавляем в эскиз.Затем эскиз утверждается, и мы начинаем рисовать. После того, как картина будет завершена, мы либо доставим вам картину вместе с инструкциями по установке произведения искусства, либо приедем с ней на мероприятие и будем работать вместе с представителями вашего бренда, чтобы обеспечить максимальное взаимодействие и взаимодействие. Обычно клиент хочет, чтобы совместное взаимодействие с потребителем сочеталось с максимальным доступом к произведениям искусства в Интернете. все кампании создаются на заказ в соответствии с вашими потребностями. Например, вы можете захотеть, чтобы потребители делали и делились своими фотографиями для максимального распространения в Интернете.В качестве альтернативы вы можете захотеть, чтобы мы сделали высококачественные фотографии, которые затем поделились с потребителями в прямом эфире, таким образом собирая их данные для последующего ремаркетинга. В любом случае мы можем помочь. Чтобы получить полную информацию о наших услугах, свяжитесь с нами, чтобы обсудить вашу кампанию.

7. Как максимизировать окупаемость инвестиций в кампанию 3d Street Art

Как и во всех маркетинговых кампаниях, эффективность вашей рекламы зависит от множества факторов, и реклама 3D Street Art ничем не отличается от традиционной рекламы, когда речь идет об обеспечении максимальная отдача за счет применения нескольких соображений.

Правильная аудитория. Чем больше вы знаете о своем покупателе, тем эффективнее будет ваша кампания. В этом случае хорошо подумайте о том, где будет обитать ваш потенциальный клиент. Они едут на работу или молодые люди смотрят последний блокбастер в кинотеатре? После того, как вы определили аватар аудитории и возможные места, вам нужно подумать о механике кампании. Вы хотите, чтобы потребители делились своими фотографиями, или вы хотите, чтобы мы делали фотографии и делились ими с потребителями, собирая их данные для ремаркетинга?

Правильное сообщение. Самые эффективные маркетинговые и рекламные кампании в области 3D-стрит-арта были связаны с действительно забавными и привлекательными произведениями искусства, которые люди сразу воспринимают.Обычно мы советуем, чтобы брендинг и контент были тонкими, но важными. Правильное сочетание, например, 90 % развлечений и 10 % обучения, является наиболее эффективным. Сделать 3D-графику интересной, чтобы потребители хотели, чтобы ее фотографии были сфотографированы и опубликованы в Интернете, — это гораздо лучшая инвестиция, чем скучный корпоративный логотип в 3D, который все игнорируют и проходят мимо.

Правильный механик. Чего вы хотите добиться своей кампанией? У большинства наших клиентов есть несколько целей, но снижаете ли вы вероятность достижения своей главной цели стрельбой из дробовика, а не снайперской стрельбой? Расставьте приоритеты для своих целей. Если вашей главной целью является освещение в прессе, давайте создадим самую эффектную картинку с тонким брендингом и поместим обложку в центральное место, к которому журналистам будет легко получить доступ, с потрясающим культовым фоном, который повысит шансы на получение.Точно так же, если сэмплирование является основной целью, давайте тщательно выберем место для вашего мероприятия и создадим картинку, которая гарантирует огромное вау! и останавливает потребителей на их пути, чтобы вы могли взаимодействовать с ними с продуктами в руках.

8. Как измерить эффективность кампании 3d Street Art

Ваш первый вопрос должен звучать так: «Что мы хотим измерить?» Продаются единицы? Эквивалент ценности PR? Количество лайков, репостов или переходов на сайт? Количество потребителей, взаимодействующих с произведением искусства или сделанными фотографиями? Или даже количество потенциальных клиентов? Какими бы ни были цель и измерение, нам нужно убедиться, что есть способ их отслеживать. Мы тесно сотрудничаем с вами, чтобы обеспечить наличие механики или инструмента для отслеживания результатов кампании. Это может быть простой инструмент, такой как онлайн-трекер хэштегов для измерения охвата в социальных сетях, или даже старомодный счетчик кликов для измерения количества разговоров с потребителями. Если вы действительно хотите перейти на высокие технологии, мы можем поговорить с вами об использовании высокотехнологичных инструментов, таких как трекеры расового распознавания, для измерения времени пребывания и настроений. Для измерения эффективности маркетинговой кампании требуется инструмент для измерения скорости отклика.

9. 3D-стрит-арт — произведение искусства

Минимальный рекомендуемый размер 3D-стрит-арта — 6 м в длину и 3 м в ширину. Большинство 3D-произведений длинные и узкие, это один из способов создания иллюзии глубины или высоты. 3D-стрит-арт обычно создается на полу, но вы также можете создавать 3D-рисунки на стенах или для лучшего эффекта рисовать на стенах и полу вместе. Услуги уличной рекламы Уличные 3D-художники могут построить для вас на месте временную конструкцию стены на вашем мероприятии. Картины можно создавать любого размера, главное, чтобы они были в два раза длиннее, чем в ширину. Мы нарисовали картины размером 100 квадратных метров!

10.Лучшие места для 3D-стрит-арта и как долго длится 3D-арт на тротуаре?

Visa 3d art от Street Advertising Services на Vimeo.

Лучшее место для демонстрации 3D-стрит-арта — это место, где люди проводят больше всего времени. Очевидные места, такие как торговые центры, железнодорожные вокзалы, стоянки такси, магазины, бары, рестораны, точки быстрого питания, кинотеатры, тематические парки и т. д., являются очевидными местами. Пригородные пешеходные маршруты также являются хорошими местами для проезда к станциям общественного транспорта и обратно. Оригинальное произведение искусства, которое мы рисуем, обычно подходит для нескольких применений, когда люди стоят и ходят по нему, но если вы хотите, чтобы произведение искусства использовалось в розничном магазине или там, где много людей, и произведение искусства нужно оставить на месте, тогда мы посоветовал бы использовать специальный виниловый пол для розничной торговли. Мы берем ваше оригинальное произведение искусства и сканируем его, затем цифровой файл может быть воспроизведен и напечатан на самоклеящихся виниловых напольных покрытиях. В редких случаях мы также можем нарисовать произведение искусства непосредственно на поверхности, если оно является постоянным.

11. Примеры трехмерного уличного искусства:

Школа Святой Марии в Кингсвинфорде от Street Advertising Services на Vimeo.

Уличная трехмерная реклама Seaworld от служб уличной рекламы на Vimeo.

Уйти с помощью — Дублин от Street Advertising Services на Vimeo.

12. 3d Street Art Case Study

Insight

Camelot’s Good Cause Агентство для привлечения внимания к вкладу Национальной лотереи в добрые дела, благотворительность и финансирование спорта.В 2014 году исполняется 20 лет со дня финансирования спорта Национальной лотереей, и команда Good Causes хотела привлечь внимание общественности к успехам британских спортсменов в результате финансирования.

Wire Media и Camelot решили привлечь внимание к работе по финансированию с помощью сделанного на заказ 3D-искусства на тротуаре, которое может создать интересную возможность сфотографироваться для спортсменов сборной Великобритании, а также может быть использовано в качестве привлечения публики для привлечения внимания и онлайн обмен.

Wire Media подготовила тендерную документацию и связалась с несколькими уличными 3D-художниками в Великобритании и попросила компании продемонстрировать свои возможности по проведению высокоэффективной кампании, которую можно было бы использовать по всей Великобритании для обеспечения экспериментального маркетингового интереса, онлайн-вовлеченности и также поощрять бесплатное освещение в СМИ. После успешной демонстрации своего опыта, таланта и энтузиазма в обеспечении эффективного и захватывающего взаимодействия с брендом с помощью 3D-искусства на тротуарах, компания Street Advertising Services была выбрана для помощи Wire PR в создании иллюстраций и проведении кампании.

Стратегия

Camelot и Wire Media поставили перед собой три основные задачи, чтобы оценить кампанию как успешную:

Бесплатное освещение в СМИ каждого события для передачи ключевых сообщений кампании бренда

Создание положительного отношения к бренду и повышение осведомленности о Национальной лотерее вклад в финансирование спорта в Великобритании посредством экспериментальной маркетинговой деятельности.

Измеряется взаимодействие в социальных сетях, репосты, лайки, твиты, просмотры и охват.

Исполнение

Получив подробное задание, команда уличных художников Street Advertising Services приступила к созданию эскизов возможных 3D-изображений стрит-арта, которые были бы интерактивными, развлекательными, привлекательными и захватывающими. Им нужно было создать 3D-изображение

, которое мог бы позировать любой спортсмен и/или представитель общественности, передающее общую спортивную тему, но не слишком специфичное для одного вида спорта.

После многочисленных набросков и дизайнерских совещаний картина была готова к написанию.

Чтобы произведение искусства можно было увидеть по всей Великобритании, оно было нарисовано на водонепроницаемом виниле, способном выдерживать высокие нагрузки.

Wire Media хотела, чтобы 3D-иллюстрацию увидели по всей Великобритании, поэтому организовала серию

однодневных мероприятий по всей Великобритании, которые проходили в местах с высокой посещаемостью, а также организовала для местного спортсмена позирование с иллюстрацией для создания местной новостной элемент. Экспериментальная активность поощрялась возможностью выиграть бесплатный iPad на каждом мероприятии.У любого представителя общественности был шанс выиграть iPad, загрузив свою фотографию в свои учетные записи в социальных сетях, и эта активность была связана и отслеживалась с помощью #lottothanks во всех учетных записях.

Представители прессы, фотографы и телеведущие были приглашены Wire Media на мероприятие, чтобы запечатлеть возможность сфотографироваться и взять интервью у присутствовавших спортсменов или спортсменов.

Результаты

3D-кампания уличного искусства превзошла все ожидания по всем трем целям:

1.Освещение в бесплатных СМИ:

Кампания освещалась в местной прессе и некоторых национальных СМИ во всех посещенных местах, а также освещалась в новостях BBC и ITV вместе с местным радио

. Общее количество статей и интервью составило шестнадцать в тринадцати публикациях онлайн и офлайн в четырех местах.

Эквивалент рекламной стоимости оценивается в 100 тысяч фунтов стерлингов+

Более пятисот представителей общественности сфотографировались на мероприятиях, и тысячи людей просмотрели произведения искусства в течение четырех дней. Многие фотографии также были сделаны и загружены на страницы Национальной лотереи в социальных сетях.

Участие в социальных сетях было очень высоким для кампании, фотографии, твиты и комментарии были сделаны во всех формах социальных сетей, включая Twitter, Facebook, Instagram и Youtube.

Общий охват оценивается в 6 миллионов показов за 30 дней с достигнуто более 1,2 миллиона учетных записей и около 500 ретвитов, твитов или загрузок.

13. Имена уличных 3D-художников

В мире насчитывается около полудюжины отличных уличных 3D-художников, дополнительные примеры их работ можно найти на их веб-сайтах:

Kurt Wenner U.Художник из S, Веннер был одним из первых современных художников по тротуарам, которые в 1980-х годах представили миру 3D-искусство тротуаров. 90-е годы. Особенно блестяще сочетает уличную архитектуру с рисунками мелом.

Эдгар Мюллер — австрийский создатель некоторых огромных и известных 3D-картинок уличного искусства с фантастическими расщелинами и улицами из лавы и льда особая любовь к реалистичным животным

Манфред Стаадер — художник из Нидерландов, с великолепным и доступным стилем

13.

3d Street Art начинается от 6 995 фунтов стерлингов плюс НДС за напольное изображение размером 6 х 3 м, нарисованное на многоразовом виниле. В стоимость также входит доставка и замедленная съемка создания работы.

14. Как начать кампанию 3D-стрит-арта

Чтобы начать кампанию 3D-стрит-арта, свяжитесь со Службой уличной рекламы сегодня, чтобы обсудить ваши требования.

Принципы художественных иллюзий

Иллюзорные произведения искусства обладают любопытным очарованием. Они представляют торжество искусства над реальностью. Они нелогично маскируются под логика.

Почему иллюзии захватывают наш интерес? Почему так много художников потрудились их производить? Альпинисты говорят, что взбираться на горы, «потому что они там». Возможно, мы ищем иллюзии потому что их нет.

Водопад М. К. Эшер.

Мы все восхищались литографией Waterfall Морица К. Эшера. (1961). Его водопад перерабатывает воду после вращения водяного колеса. Если это могло бы сработать, это был бы окончательный вечный двигатель машина, которая также обеспечивает мощность! Если мы посмотрим внимательно, то увидим, что у мистера Эшера нас обманули, и любая попытка построить это сооружение из сплошной кладки кирпичи бы не выдержали.

Все работы М. К. Эшера — Cordon Art B.В. — П.О. Коробка 101-3740 Ac — Баарн — Нидерланды. Все права защищены. М.К. Эшер (TM) является торговой маркой Cordon Art. Используется с разрешения.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

Условные обозначения классической перспективы очень эффективны при моделирование такой реальности, позволяющее «фотографическое» представление природы. Это представление является неполным по нескольким причинам. Это не позволяет нам увидеть сцену с разных точек зрения, войти в него или рассмотреть предметы со всех сторон. Это не даже дать нам ощущение стереоскопической глубины, что настоящий Объект имел бы из-за бокового разделения наших двух глаз. Плоская картина или рисунок представляет собой сцену только из одного фиксированного точки зрения, как это делает обычная монокулярная фотография.

Один класс иллюзий кажется на первый взгляд обычным «перспективные» изображения твердых, трехмерных объектов или сцены. Но при ближайшем рассмотрении обнаруживаются внутренние противоречия такие, что трехмерную сцену они изображение не могло существовать в действительности. Эти картины имеют особое очарование для тех из нас, кто привык изображать природу на плоской поверхности бумаги, холста или фотографии.

Изометрическое иллюзорное искусство был создан еще в 1934 году шведским художником Оскаром Рейтерсвардом. с невозможным расположением блоков, показанным здесь.Цвета в этой версии нельзя винить в Оскаре. Этот дизайн широко использовался и даже появляется на шведских почтовых отправлениях. печать.

ИЛЛЮЗИЯ ПЕНРОУЗА

На картинке изображены три стержня квадратного сечения, соединенные чтобы образовался треугольник. Если вы закроете любой угол на этом рисунке три стержня кажутся скрепленными вместе должным образом под прямым углом друг к другу на двух других углы — совершенно нормальная ситуация.Но теперь, если вы медленно раскрывать угол становится очевидным, что замешан обман. Эти две полосы, которые соединяются в этот угол даже не был бы рядом друг с другом, если бы они были правильно соединены в двух других углах.

Иллюзия Пенроуза основана на «ложной перспективе», такой же используется в инженерных «изометрических» чертежах. Этот вид иллюзорной картины демонстрирует присущую ей двусмысленность. глубины, которую мы будем называть «изометрической неоднозначностью глубины».

На изометрических чертежах все параллельные линии представляются параллельными на плоской странице. даже если они наклонены по отношению к наблюдателю в реальной сцене. Объект при наклоне от наблюдателя на некоторый угол выглядит одинаково как бы наклонены к наблюдателю на один и тот же угол. Наклонный прямоугольник имеет двойную неоднозначность, как показано на примере Фигура Маха (справа), которую можно рассматривать как открытую книгу со страницами, обращенными вас, или как обложки книги, корешком к вам.Его также можно рассматривать как два симметричных параллелограмма, расположенных рядом и лежать в самолете, но мало кто описывает это именно так.

Фигура Тьери (вверху) иллюстрирует тот же художественный обман.

Иллюзия обратимой лестницы Шредера — очень «чистая». пример неоднозначности изометрической глубины. Это может быть воспринимается как лестница, по которой можно подняться справа налево или как нижняя часть лестницы, если смотреть снизу.Любая попытка нарисовать это с правильной перспективой исчезает. точки разрушили бы иллюзию.

Иллюзию можно усилить, добавив узнаваемые рисунки, как и в версии справа © 2001, John C. Holden. На нем должно быть предупреждение OSHA: Внимание: Иллюзорные лестницы могут быть опасны.

Фигура Маха, или иллюзия открытой книги, может быть основой еще большего обмана. Эта конструкция показывает тесную симбиотическую связь между математикой и физикой.

Простая конструкция, представленная ниже, выглядит как три грани цепочки кубов, видимой то снаружи, то внутри. Если ты приложишь к этому свои мысли, ты можно увидеть их как чередующиеся: внутри, снаружи, внутри. Но это очень тяжело, даже если вы попробуете, увидеть это просто как набор параллелограммов в самолет. Иногда это то же самое, что дизайн «кувыркающихся блоков». используется в одеялах.

Зачернение некоторых граней усиливает иллюзию, как показано ниже.Черные параллелограммы вверху видны либо снизу, либо сверху. Старайтесь изо всех сил, чтобы видеть их как чередующиеся, один снизу, один сверху, и так далее, влево направо. Большинство людей не могут.

Дизайн справа неустанно использует иллюзию треугольника в строгий изометрический стиль рисования. Это один из «вылуплений» шаблоны программы компьютерной графики AutoCAD (TM). Они называют это схема «Эшер».

На изометрическом каркасном чертеже куба (внизу слева) показано изометрическая неоднозначность.Иногда его называют кубом Неккера. Если черная точка находится в центре грани куба, лицом вперед, или лицом назад? Вы также можете представить себе точку находится в правом нижнем углу лица, но все же вы не можете быть уверен, если это передняя или задняя сторона. У тебя нет причин предположим, что точка находится внутри или даже на кубе, но может быть позади или перед кубом, так как вы понятия не имеете, как определить относительный размер точки.

Если грани куба кажутся твердыми, как если бы куб был сделан из деревянных 2х4, сколоченных вместе, противоречивая фигура Результаты.Но здесь мы использовали неоднозначную связность горизонтальной участников, о чем пойдет речь в следующем разделе. Эта версия называется «сумасшедший ящик». Возможно, это послужило бы в качестве каркаса для сборки транспортировочного ящика для иллюзий. Прибивание фанерных поверхностей к рама для завершения ящика будет настоящей проблемой, но необходимо, чтобы иллюзии не выпали!

ФОТОСЪЕМКА ИЛЛЮЗИЙ

Сумасшедший ящик нельзя сделать из дерева.Тем не менее, фотография, показанная здесь, что-то что-то из дерева, что-то это конечно похоже на сумасшествие ящик. Это обман. Одна часть, которая, кажется, проходит за другой, на самом деле две части с разрывом, одна ближе, другая дальше, чем перекрёстный кусок. Кажется, это только ящик с одного конкретного просмотра. точка. Если вы посмотрите на реальную вещь примерно с этой точки, ваш стереоскопическое зрение выдало бы хитрость. Если вы отодвинули голову от точка обзора, для которой он был разработан, вы бы увидели хитрость.В музейные экспонаты этого вы вынуждены смотреть через маленькую дырку в стене, используя только один глаз.

Чтобы сделать такую ​​фотографию, приходится заниматься обманом. Если используется обычная камера, более удаленные куски пиломатериала имеют меньший угол, чем ближние. Поэтому более удаленные должны быть физически больше, а те у которых один конец ближе, чем другой конец, должны быть сужены по размеру от одного конца до другого.

Есть еще один способ сделать это для небольших объектов.Маленький Модель внизу слева изготовлена ​​из пластиковых кубиков Quobo® высотой 1 см. То вся модель более 7 см в высоту. Обратите внимание, что есть несоответствие размера где ближний желтый горизонтальный ярус касается более дальнего красного кирпич. Но на картинке справа разницы в размерах нет. Обратите также внимание на рисунок справа, что все кирпичи имеют одинаковую стяжку. угол, противоположные края зеленого основания параллельны, а все остальные параллельные линии модели параллельны на рисунке.это изометрия фотография.

На обычном фото слева видны стул и лампа позади него, а также прочий беспорядок в маленькой мастерской. Снято цифровым фотоаппаратом с объект находится примерно в 30 см от объектива.

Фотография справа сделана той же камерой и примерно одинаковое расстояние до объекта. Но использовалась телецентрическая оптическая система, состоит из большой линзы диаметром 13 см, расположенной с фокусом очень близко к собственному объективу камеры.У этого конкретного большого объектива не было высокого качества (была отлита, а не отполирована), поэтому разрешение картинка беднее. Такие системы страдают от проблемы, заключающейся в том, что любая пыль или царапины или другие дефекты на объективе могут быть видны на окончательном изображении. Использование одного объектива также приводит к «подушкообразным» искажениям. что делает прямые линии слегка изогнутыми.

Телецентрические линзовые системы высокого качества используются в промышленности для производства продукции. инспекции, а в микроскопии — для увеличения глубины резкости (ГРИП).Они ограничиваются фотографированием небольших объектов меньше диаметра передняя поверхность линзы. См.: Телецентрические системы.

Для некоторых испытуемых можно «сойти с рук» с такого рода обманом, используя телеобъектив с большим увеличением и размещение объекта очень далеко с камеры.

НЕОДНОЗНАЧНОЕ СОЕДИНЕНИЕ

Некоторые используют общий термин «неразрешимая фигура» для описания этих фотографий. Этот термин настолько широк, что его можно применить практически к все иллюзии.

Вот иллюзорный музыкальный камертон, только с двумя зубцами. На рисунке справа показана перспектива с точками схода на горизонте.

ИЛЛЮЗИИ ФОРМ

Эти иллюзии используют то, как работает наш мозг. информация, содержащая повторяющиеся шаблоны.Один обычный шаблон может доминируют настолько сильно, что другие паттерны кажутся искаженными.

Классический пример — узор из концентрических кругов. с наложенным квадратом. Хотя стороны квадратные абсолютно прямые, они кажутся изогнутыми. То прямолинейность сторон квадрата можно проверить прокладывая по ним линейку.

Совершенно прямые и параллельные линии, наложенные на узор из радиальных линий, кажутся изогнутыми, а сила кривизны зависит от того, насколько прямая линия находится близко к центру расходящихся линий.Это одна из иллюзий Селедки.

ИЛЛЮЗИИ РАЗМЕРА.

Некоторые «объясняют» эту иллюзию нашим опытом. с перспективой в фотографиях и произведениях искусства. Мы интерпретируем две линии как «параллельные» линии, отступающие к исчезающему точка, и поэтому окружность, не касающаяся линий, должна быть ближе, а значит и больше.

То же изображение показано (вверху справа) с более темными кружками, а параллельные линии стали частью темных треугольников. Если теория «отступающей параллельной линии» была верна, это иллюзия должна быть слабее. Ты будешь судьей.

Ширина полей этой шляпы такая же, как высота шляпы, хотя и не так кажется сначала. Это классическая иллюзия «штепсельной шляпы». Попробуйте перевернуть картинку на бок. Это иллюзия такая же? Это иллюзия относительных размеров внутри изображения, что является искажением формы.

Связанная иллюзия наблюдается с реальными предметами. Найдите стакан, таблетку. бутылка или другая цилиндрическая емкость. То Очки «зомби» идеально подходят для этой демонстрации в качестве «барной ставки». Попробуйте на глаз определить, исправен ли цилиндр. окружность больше или меньше его длины. С помощью рулетки или просто кусок ленты, веревки или ленты, измерьте окружность. Тогда увольняйтесь лента по длине. Вы можете быть удивлены, потому что мы обычно судим длина стакана должна быть больше его окружности — пока мы их не измерим.

На картинке показаны несколько цилиндрических контейнеров, которые можно использовать для демонстрации этой иллюзии. Банка из-под арахиса на 26 унций слева очень хорошо демонстрирует иллюзию. Длина вертикальной красной завязки (из салата из супермаркета) точно равна окружности банки. В этом можно убедиться, обернув его вокруг банки. Другие контейнеры включают в себя обычные флаконы с таблетками, отпускаемыми по рецепту.

Все это иллюстрирует тот факт, что наше визуальное суждение о длине ошибочно.Мы просто не можем визуально надежно сравнивать длины линий разной формы. Наиболее яркая демонстрация этого показана здесь.

ИЛЛЮзии мировоззрения

НЕОДНОЗНАЧНЫЕ ЭЛЛИПСЫ

Неправильное подключение также является важным элементом этого двусмысленная иллюзия кольца:

Вот более развернутая версия.

Закройте примерно одну треть изображения с обоих концов, а остальные на картинке выглядит как часть обычного кольца или шайбы. Это может напомнить вам модель ленты Мёбиуса, сделанную из бумажной ленты. полукруг и соединение концов. Но это другое. Были использованы два цвета, поскольку эта фигура, в отличие от ленты Мёбиуса, имеет две стороны. Вы можете думать об этом как о модели ленты Мёбиуса, сделанной из толстого гибкого материала, с лицевой стороной одного цвета и краем другого цвета.

Один читатель сказал, что это не иллюзия, потому что его можно сделать из гибкого материала, и он прислал мне по почте модель, сделанную из пенопласта. Однако, хотя вы можете сделать это с полоса квадратного сечения, моя иллюзия выше, кажется, имеет прямоугольное сечение. Широкое лицо волшебным образом превращается в более узкое лицо. Это тонкий аспект этой иллюзии, который большинство людей не сразу замечают. Придется приложить гораздо больше усилий, чтобы создать модель, в которой каждая грань меняет ширину при повороте на 180°.

Когда я придумывал эту картину, я думал, что это может быть совершенно оригинальная иллюзия. Но тут я заметил рекламу с фирменный логотип корпорации Canstar [вверху слева], производитель оптоволокна. это еще один случай двух великих умов, независимо изобретающих несуществующее рулевое колесо! Если мы копнем достаточно глубоко, мы, вероятно, найдем еще раньше Примеры.

Теперь [октябрь 2003 г.] я нашел эту иллюзию кольца [вверху справа] в Интернете, без моя заслуга, хотя пропорции и компоновка совпадают мой отлично. На сайте где я нашел эту версию не было подскажите кто нарисовал. Таков Интернет. Если человек, взявший взаймы эта идея будет выдвинута, я признаю этого человека здесь. В этой версии есть новая функция: она использует затенение. По крайней мере, это свидетельствует о том, что кто-то загорелся идеей. я изменился цвет версии я нашел, так как посчитал некрасивым.

Наконец [декабрь 2004 г.] эта иллюзия превращается в нечто более интересное. Здесь два неоднозначных кольца неоднозначно связаны. Все эти иллюстрации доступны по запросу в версиях с более высоким разрешением. Читатели предложили несколько названий или подписей к ней: «взаимосвязь всего», «новая атомная теория», «завязывание ментальных узлов», «суперстолкновение синхронных орбиталей», «иллюзорная квантовая запутанность» (мне это нравится) и «виртуальная нереальность».

БЕСКОНЕЧНАЯ ЛЕСТНИЦА

Другая классическая иллюзия Пенроуза — «невозможная лестница». Эту иллюзию часто изображают в виде изометрического рисунка даже в «Пенроузе». бумага. Наша версия идентична версии бумаги Пенроуза, за исключением отсутствия затенения. Цветная версия справа позволяет вам следовать определенному цвету на шаге через слои ниже. Вы обнаружите, что слоев недостаточно для всех шагов.

Это можно было бы нарисовать с точками схода в полной перспективе. М. К. Эшер в своей литографии 1960 года «Восхождение и нисхождение » (выше) решил сконструировать обман в другом способ. Он разместил лестницу на крыше здания и структурировал здание внизу, чтобы передать впечатление соответствия сильным (но противоречивым!) точкам схода.Он имеет правую точку схода выше левой.

Одна задача, с которой художники еще не справились, — нарисовать иллюзия изображения с его тенью. Точно так же, как затенение может убить иллюзию, его тень также могла выдать иллюзию. Возможно художник мог быть достаточно умен, чтобы поместить источник света в такой место, где тень будет соответствовать остальной части рисунок. Может быть, тень сама станет иллюзией! То возможности поражают воображение.

ВИДЕНИЕ ИЛЛЮЗИЙ

Другие видят, что с изображением «что-то не так», но не настолько очарован, чтобы узнать, как обман был удавшийся. Это люди, которые идут по жизни никогда не совсем понимания или заботы о том, как устроен мир, потому что они не могут быть обеспокоенным деталями и не иметь соответствующего интеллектуального любопытство.

Возможно, понимание таких визуальных парадоксов является одним из признаков того рода творчества, которым обладают лучшие математики, ученые и художники.Художественное произведение М. К. Эшера вывод включал множество изображений иллюзий и очень геометрических изображения, которые некоторые могли бы отвергнуть как «интеллектуальные математические игры», а не искусство. Но они обладают особым очарованием для математики и ученые.

Говорят, что люди в изолированных частях мира, которые никогда не видел фотографий, не могу сначала понять, что фотография изображает, когда ее показывают им. Интерпретация этот конкретный вид визуального представления является приобретаемым навыком.Некоторые изучают его более полно, чем другие.

Исторически сложилось так, что художники изучали геометрическую перспективу и использовали ее. задолго до изобретения фотографии. Но они не узнать его без помощи науки. Объективы стали вообще были доступны в 16 веке, и одно раннее использование линз было в камера-обскура. Большую линзу вставили в отверстие в стене затемненной комнате, так что на противоположная стена. Добавление зеркала позволило сделать изображение более четким. отбрасывается на плоский пол или столешницу, и изображение может быть даже прослежено.Этим пользовались художники, которые экспериментировали с новым «Европейский» перспективный стиль в искусстве. Этому способствовал тот факт, что математика развила достаточно изощренности, чтобы поставить принципы перспективы на прочной теоретической основе, и эти принципы нашли свое отражение в книгах для художников.

Только реально пытаясь создать иллюзорные картины, можно начинает ценить тонкость, необходимую для таких обманов. Очень часто природа иллюзии, кажется, ограничивает все картину, навязывая художнику свою «логику».Это становится битвой за остроумие, остроумие художника против странной нелогичности иллюзия.

Витрина для иллюзий, Дональд Э. Симанек, 1996.	Бельведер М. К. Эшера.

Теперь, когда мы обсудили некоторые обманы, могут быть использованы в художественных иллюзиях, вы можете использовать их для создавать свои собственные иллюзии и классифицировать любые иллюзии вы перебегаете.Скоро у вас будет целая коллекция, и потребуется какой-то способ их отображения. я разработал соответствующую стеклянную витрину, показанную слева.

Читатель может пожелать проверить согласованность точки схода и другие аспекты геометрии этот рисунок. Анализируя такие фотографии и пытаясь рисовать их, можно получить реальное представление о обманы, использованные в картине. М. К. Эшер использовал подобные фокусы у него архитектурно невозможны Бельведер (вверху справа).

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ПОКАЗАНИЕ

— Дональд Э. Симанек

Каталожные номера:

Страница создана в 1996 г., небольшая доработка в 2014 г.

Вернуться к началу этой страницы.
Вернуться на страницу иллюзий
Вернуться на главную страницу и в главное меню.

Как люди научились рисовать в трех измерениях?

Если вы начнете просматривать временную шкалу проекта «Портрет», примерно в 1300-х годах начнут происходить странные вещи. Плоские детские изображения королей и святых начинают меняться. Их лица начинают чуть-чуть изгибаться, превращаясь в нечто похожее на третье измерение. Носы начинают иметь затенение и глубину. Младенец Христос начинает выглядеть так, будто его держит мать, а не сидит с ней на одном уровне. Портреты по-прежнему плоские и неестественные, но далеко не такие примитивные, как портретная живопись, которая была до них.

Затем наступают 1400-е, и вдруг портреты становятся человек . Они отрываются от холста в вариациях темноты и света; их лица детализированы и пропорциональны.

Меня это озадачило. Умение рисовать в трех измерениях не похоже на умение построить автомобиль. Чтобы машина работала, вы должны освоить тысячи отдельных навыков и концепций, от того, как делать сталь до того, как бурить нефть, а затем собрать их воедино. Эти процессы заняли тысячи лет, прежде чем кульминацией стали Motorwagen Карла Бенца и Model T Генри Форда. Но рисовать фотореалистично — это другое. Кажется, что достаточно просто провести кистью в другом направлении, использовать более темную краску для теней и уменьшить объекты, если они находятся далеко. Как могли художники первых тысячелетий и раньше не уметь этого делать? Это как если бы знание висело в воздухе, невидимое или игнорируемое.

Или сделал?

**

Джеймс Г. Харпер — профессор Орегонского университета, специализирующийся на истории искусства эпохи Возрождения. По словам Харпера, первое заблуждение состоит в том, что люди никогда не умели рисовать в 3D до 1300-х годов. Он указывает на работы древних римлян в настенных росписях помпейского второго стиля и иллюминированные рукописи 8-го века, коронационные евангелия Карла Великого, которые, хотя и примитивны, демонстрируют явное использование реализма и перспективы.

Настоящая причина того, что трехмерное искусство было редкостью до 14 века, заключалась в том, что художники не хотели, чтобы изображали жизнь в трех измерениях. Харпер поясняет: «В средневековый период художники утратили желание создавать реалистичные образы. Задача искусства заключалась не в том, чтобы воспроизводить реальный мир, а в том, чтобы показать другой мир. область.»

Западная цивилизация после падения Римской империи была несчастна, пронизана чумой, голодом и угнетением.Люди Средневековья просто ждали своего часа на этой грязной скале под названием Земля, пока их не позовут на Небеса. И именно сюрреалистическая неизвестность Небес сильнее всего повлияла на их творчество.

Постепенно художники утратили знания, необходимые для создания реалистичных изображений. Харпер говорит: «Постепенно (художественное) обучение перестало включать в себя такие вещи, как перспективная композиция или моделирование трехмерных форм посредством модуляции света и тени. Чтобы восстановить это, нужно было переучиться.»

Эта переподготовка была вызвана эпохой Возрождения. Возрождение означает возрождение, обретение ценности в старых путях. Древний мир был переосмыслен и возрожден; одной гранью было желание реалистично рисовать. великие философы древности были широко прочитаны, индивидуальное Я снова стало интересным. Человеческая форма и жизнь в ней стали достойными тщательного изучения и точного воспроизведения

Художник 13-го века по имени Джотто был в авангарде этой революции. Как сказал один биограф 17 века, Джотто положил начало «великому искусству живописи, которое мы знаем сегодня, представив технику точного рисования с натуры». Он заложил основы реалистической живописи, которая коснулась каждого художника от Микеланджело до Томаса Кинкейда.

Математическая точность, которую более поздние художники использовали для придания пропорции своим полотнам, развивалась медленнее. Говорит Харпер: «Для моделирования света и тени (а также психологического реализма) Джотто — великий художник, которого стоит учитывать.Но математическая перспектива была действительно утеряна, и хотя Джотто понимал, что диагональные линии сигнализируют о пространственной глубине, этого не было до работы Брунеллески c. 1410 эксперимента, что они поняли это систематически».

Нет ни одной причины, по которой западная цивилизация внезапно обрела (или восстановила) способность рисовать в трех измерениях. Это произошло благодаря извлечению старых идей и рождению совершенно новых. Люди начали воспринимать жизнь как нечто большее, чем просто безнадежно неудобную комнату ожидания Бога.Художники стали замечать суть и детали, наполнявшие их настоящую жизнь, и, как и положено художникам, выносили увиденное на свет.

Художница по рисованию линий создает трехмерное математическое искусство

Художница из Лос-Анджелеса Кэти Энн Гилмор сочетает искусство и математику, чтобы превратить обычные плоские поверхности в невероятные трехмерные иллюзии. На первый взгляд ее замысловатые работы выглядят цифровыми; однако Гилмор тщательно прорисовывает каждую деталь вручную с помощью ручек и маркеров.Будь то гигантская фреска или небольшая работа на бумаге, каждая линия рисунка словно выпрыгивает из выбранного ею холста.

Гилмор получил степень бакалавра математики, искусства и испанского языка в Гринвилл-колледже, штат Иллинойс, и степень магистра изобразительных искусств в Тихоокеанском университете Азуза, Калифорния. Междисциплинарный опыт художника привел к уникальному и высоко методологическому подходу к созданию искусства. Ее работы часто планируются или вдохновляются математическими формулами, графиками и уравнениями, что приводит к необычным формам и узорам, которые играют с перспективой.Гилмор объясняет: «В настоящее время на меня сильно влияет топография и отношения между 2D, перпендикулярными плоскостями и их искажениями в 3D-пространстве».

В основном работая в черно-белом режиме, Гилмор использует сочетание прямых и изогнутых линий. Прямые линии искусно нарисованы с острыми углами, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства, а изогнутые линии используются для отображения провалов и пиков, как контурные линии на топографической карте. В других работах Гилмор рисует узкие продолговатые линии, которые выглядят как несколько петель нитей, свободно свисающих с тканого куска ткани.Другие части визуализируются в виде сотен нарисованных вручную треугольников, в результате чего получаются сетчатые сетки, покрывающие интригующие трехмерные формы.

Вы можете увидеть больше невероятных работ Гилмор на ее сайте.

Художница из Лос-Анджелеса Кэти Энн Гилмор сочетает искусство и математику, чтобы превратить плоские поверхности в трехмерные иллюзии.

Каждая линия рисунка тщательно прорисована вручную с помощью ручек и маркеров.

Ее захватывающее математическое искусство играет с перспективой и обманывает взгляд, заставляя видеть формы и линии, которые, кажется, выпрыгивают из холста.

Кэти Энн Гилмор: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм | Твиттер | Tumblr
ч/т: [Привет, фруктоза]

Статьи по теме:

Художник сочетает страсть к математике, природе и искусству для создания невероятного топографического искусства

Архитектор, ставший пекарем, создает красивые, смелые торты, вдохновленные искусством и математикой

М.К. Умопомрачительные математические отпечатки Эшера теперь доступны онлайн

История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур

Перспективный рисунок в одной точке: полное руководство

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

В этой статье содержится все, что нужно знать студенту, изучающему искусство, о рисовании в перспективе с одной точки.Он включает в себя пошаговые руководства, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также любого другого человека, который хочет научиться рисовать в одноточечной перспективе. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных понятий, прежде чем переходить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет одноточечную перспективу как:

…математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двухмерной поверхности с помощью пересекающихся линий, проведенных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста. Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как объекты становятся меньше по мере их удаления, сходясь к одной «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одной точке зрения обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, при взгляде прямо на поверхность куба или стены здания) или при взгляде прямо вниз на что-то длинное, например, на дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно при оформлении интерьеров комнат. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, ознакомьтесь с нашим «Руководством по линейной перспективе» (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а имеет ближайший к вам угол, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят в их истинной форме , без каких-либо искажений. Они нарисованы с использованием в основном горизонтальных и вертикальных линий, как показано на диаграмме ниже:

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к одной « точке схода ».Это точка, расположенная прямо перед глазами зрителя на « линии горизонта » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано на примере Винсента Ван Гога ниже.

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по одноточечной перспективе

В следующем учебном пособии показано, как шаг за шагом нарисовать перспективу с одной точкой.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основано на предыдущем задании. Все рабочие листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные рабочие листы).

Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы. Рабочие листы нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Механический карандаш или карандаш-клатч (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и/или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеренными на глаз.Это делается для того, чтобы навыки легко переносились на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком перспективы в одной точке, который дается студентам. Это простое упражнение обеспечивает прочную основу для дальнейших действий.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в перспективе с одной точки, и поможет вам нарисовать его сверху, снизу и на линии горизонта. В нем рассказывается о важности веса линий и подчеркивается эффект позиционирования объектов относительно линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы сможете:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий, темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта рисуются так, как будто вы смотрите на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, рисуются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верх, ни низ объекта)

Эта информация представлена ​​в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: укладка, отверстия и углы

Этот рабочий лист иллюстрирует, как укладывать блоки друг на друга, вырезать части и добавлять необычные углы в чертеже с одной точкой в ​​перспективе, постепенно создавая более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы сможете:

• Нарисуйте стопку блоков разных размеров
• Нарисуйте блоки, в которых вырезаны отверстия, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край области выреза
• Отрежьте кусочки от блоков и/или добавьте необычные углы

Когда вы почувствуете себя уверенно в рисовании этих предметов, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и/или призмы треугольной формы.

Следующее видео помогает шаг за шагом объяснить, как нарисовать перспективу в одной точке:

Художественный пример перспективы Роберта С.Джексон:

Упражнение 3: печатные буквы в перспективе

Рисование печатных букв в одной точке зрения является относительно простой задачей, подходящей для домашнего задания.

Следующее видео демонстрирует, как это сделать:

Упражнение 4: нахождение центров и равных пространств

В этом видеоролике объясняется, как равномерно разделить элементы в одной точке зрения, что позволяет рисовать столбы забора, фонарные столбы, а также окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии друг от друга.

По завершении этого упражнения вы сможете:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «угол к углу» (это работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Рисование плитки на полу в одноточечной перспективе
• Нарисуйте повторяющиеся элементы, такие как столбы забора, уходящие вдаль

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точкой зрения

Рисование дороги и окружающего городского пейзажа (либо воображаемого, либо наблюдаемого в реальной жизни) — отличное дополнение к предыдущим упражнениям. Уличная сцена с одной точкой зрения обычно сочетает в себе повторяющиеся искусственные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть как сложным, так и минимальным по желанию, позволяя способным учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, сложные рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:  

Загородная сцена Карины Барабановой:  

Картина Гюстава Кайботта с одноточечной перспективой:

Эскиз Данияра:

Упражнение 6: круги и кривые

Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно их рисуют от руки внутри квадратов или прямоугольников, чтобы помочь получить правильные пропорции.

Ключевые точки:

• Использование техники «кретинга» — рисование сложных форм внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изогнутые формы рек или деревьев в ландшафте с одной точкой зрения
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, кажутся меньше по мере удаления

Рисунок в перспективе с одной точки, сделанный Стефани Сипп, профессором Флоридского государственного колледжа в Джексонвилле, факультет дизайна интерьера:  

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Рисунок старшеклассника Эстерлисиуса:  

Упражнение 7: комната с одноточечной перспективой

Самый распространенный урок рисования в перспективе — это комната с одной точкой зрения. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть сложными или сложными по мере необходимости. Перспективный настил позволяет потренироваться в разделении поверхностей на равные пространства, при этом вопросы, как нарисовать окно в перспективе; мебель/столы/кровати; или прилегающие коридоры и т. д. представляют собой проблему независимо от вашего уровня способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке зрения может быть отличной практикой для тех, кто хочет позже заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенном выше рисунке показана перспективная сетка с одной точкой (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать напрямую или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одной точке, посмотрите наше пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не снабжено субтитрами, так как мы надеемся, что сложные аспекты этого упражнения объяснялись ранее в этом руководстве.

Комната с одной точкой зрения голландского архитектора эпохи Возрождения, художника и инженера Яна Вредемана де Вриса:  

Интерьер с одной точкой зрения от Амани Кагатин:  

Кухня с одной точкой обзора от Даны Бейли:

Коридор Джейка Матча в перспективе с одной точкой зрения, созданный во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Перспективный интерьер С.Ким:

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также фигурирует в Справочнике по искусству для студентов:

Это руководство является частью наших «Основных уроков для студентов-художников» (серии статей с загружаемыми учебными материалами), таких как наше руководство по рисованию линий.Это работа в процессе и будет добавлено в течение долгого времени!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Концепции и структуры Сола Левитта

Класс: 9–10

Учащиеся рассмотрят термин «концептуальное искусство» и роль математики (геометрия, дроби, перестановки) в создании этого искусства.Сначала они создадут концептуальное произведение искусства, следуя инструкциям Сола Левитта. Затем они разработают два концептуальных художественных плана с использованием математических концепций — один в двух измерениях, другой в трех — для учащегося-партнера.

Сол Левитт
Американец, 1928–2007 гг.
Четырехсторонняя пирамида , первая установка 1997 г., изготовление 1999 г.
бетонных блоков и раствор, 458.2 x 1012,2 x 970,9 см (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок семьи Дональда Фишера

Связь с учебным планом

• Математика (геометрия, оценка, дроби, отношения, перестановки)

Материалы

• Миллиметровая бумага
• Карандаши
• Цветные карандаши или маркеры
• Строительные блоки, кубики сахара или другие геометрические многогранники
• Копии рабочего листа «Математика пирамид»

Вопросы для разминки

Кто является художником, когда у кого-то возникает идея для произведения искусства, но другие делают или конструируют его? Должен ли художник создавать работу собственноручно, чтобы создать настоящее произведение искусства?

Фон

Sol LeWitt во время установки Стена № чертежа681 C в Национальной художественной галерее
Фотография Роба Шелли
Национальная художественная галерея, Архив галереи

Соломон Левитт родился в 1928 году в Хартфорде, штат Коннектикут. Его родители были русскими евреями, иммигрировавшими в Америку в конце девятнадцатого века. Отец Левитта, врач, умер, когда художнику было шесть лет; его мать, медсестра, поощряла его ранний интерес к искусству. В детстве Левитт брал уроки рисования в Wadsworth Athenaeum в Хартфорде, штат Коннектикут, где создавал искусство в ответ на музыку.Он также любил рисовать на оберточной бумаге, которую нашел в магазине своей тети.

Левитт изучал искусство в Сиракузском университете и был призван на Корейскую войну. Одной из его дежурных работ было изготовление плакатов. Некоторые из его первых работ в Нью-Йорке в 1950-х годах были графическим дизайнером для журнала Seventeen и архитектором И. М. Пей (дизайнером восточного здания Национальной галереи). Музей современного искусства.

Sol LeWitt
Американец, 1928–2007 гг.
Стена Чертеж № 681 C / Стена, разделенная по вертикали на четыре равных квадрата, разделенных и окаймленных черными полосами. Внутри каждого квадрата полосы в одном из четырех направлений, каждая с наложенными цветными чернилами. , 1993 г.
цветные чернильные пятна, 304,8 x 1127,8 см (120 x 444 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Дороти и Герберта Фогель

Под влиянием того времени, когда он работал в архитектурном бюро, Левитт использовал помощников для создания трехмерных работ, которые он называл «структурами».Он писал: «Архитектор не берется за лопату, копает фундамент и кладет каждый кирпич. Он все еще художник ». Вместо того, чтобы самому создавать произведения искусства, Левитт придумывает идею или план своего искусства, обычно набор простых инструкций, иногда с штриховыми рисунками. Затем он передает письменный план своим помощникам. и они строят работу Инструкции Левитта являются одновременно конкретными и открытыми, так что результирующее произведение искусства варьируется в зависимости от интерпретации, сделанной рисовальщиком, создающим произведение искусства.

Верх:
Небоскреб с отступом

Внизу:
Зиккурат Пирамида Кукулькана, гр. 987

Сол Левитт использовал линии, геометрические тела, пропорции, узоры, формулы и перестановки для создания своих современных структур и настенных росписей. Зиккурат и отступающий небоскреб оказали наибольшее влияние на четырехстороннюю пирамиду Левитта .Эта структура (ЛеВитт не использовал термин «скульптура» для своего трехмерного искусства) состоит из блоков, уложенных друг на друга и отступающих друг от друга в упорядоченном порядке, и основана на геометрии пирамиды.

Четырехсторонняя пирамида на самом деле состоит из «двойных кубов» — как если бы два куба были соединены бок о бок. Левитт увлекся кубом и квадратом в 1960-х годах. Для него они были «относительно неинтересны… и им не хватало выразительной силы более интересных форм и форм.Их геометрическая правильность делала их идеальными базовыми компонентами для его искусства, потому что их можно было равномерно умножать, формировать по образцу и переставлять в бесконечное число черных или белых, сплошных или открытых структур. Левитт придумывал концепцию или «систему» ​​для каждой из них. структура, описывающая шаблон или последовательность отношений для квадрата или куба. Когда его план был готов, он передал его — в виде письменных заметок — своим помощникам для построения.

Управляемая практика

Предложите учащимся критически проанализировать четырехстороннюю пирамиду Левитта :

• Что ты видишь? Что вам напоминает это произведение искусства?
• Как вы думаете, из чего сделано это произведение искусства?
• Где бы вы разместили это произведение искусства? Почему?
• Соответствует ли эта работа каким-либо математическим принципам? Какие типы математических инструментов — геометрия, перестановки и т.— Думаешь, использовали? Объясните каждый.

Sol LeWitt
Американец, 1928–2007
Структура пола, черный , 1965
крашеное дерево, 47 x 45,7 x 208,3 см (18 1/2 x 18 x 82 дюйма)
Национальная галерея и Коллекция Герберта Фогеля, Фонд Айлзы Меллон Брюс, Постоянный фонд покровителей и подарок Дороти и Герберта Фогеля

Теперь пусть они сравнит его с напольной конструкцией LeWitt Black:

• Они оба трехмерные тела? ( Floor Structure Black трехмерный, но в отличие от Pyramid , он открытый или прозрачный.)
• Они однотонные (одного цвета)? (Да. В 1960-х годах Левитт использовал для своих структур черный или белый цвет. Позже в своей карьере он начал использовать цвет.)
• На какой геометрической структуре они основаны? ( Четырехсторонняя пирамида выглядит как аккуратно сложенные кубики сахара. На самом деле, Левитт использовал блоки, которые представляют собой «двойные кубики» — геометрическое тело, представленное 2/5 из Floor Structure Black . Куб и его кратные, являются ключом к концептуальному искусству Левитта.)
• Как бы вы описали узор? (Повторяю.)

Кубики были «королями» искусства Левитта в 1960-х годах. Что такое куб?:

• Сколько у него граней? (6)
• Какова форма каждого лица? (квадрат)
• Сколько у него вершин? (8)
• Сколько у него ребер? (12)

Теперь предложите учащимся подсчитать количество блоков в четырехсторонней пирамиде Сола Левитта , используя рабочий лист «Математика пирамид».

Деятельность

Левитт использовал перестановку в своих концептуальных планах, чтобы расширить свои идеи до предела. Таким образом, искусство расширялось бы объективно. Вот как он это объяснил:

«Работать по предварительно заданному плану — это один из способов избежать субъективности. Это также устраняет необходимость проектирования каждой работы по очереди. План будет проектировать работу. Некоторые планы требуют миллионов вариаций, а некоторые — ограниченного числа. , но оба конечны. Другие планы подразумевают бесконечность.В каждом случае художник выбирал основную форму и правила, которыми руководствовалось решение».