Архитектура микеланджело буонарроти: Микеланджело Буонарроти | Архитектурная классика

08.08.197428.01.2022 alexxlab 0 Комментариев

Содержание

Микеланджело Буонарроти (7) Архитектура: lovers_of_art — LiveJournal

Микеланджело Буонарроти является итальянским скульптором, гениальным живописцем, поэтом и архитектором, удивительным мастером, который покорил своими произведениями весь мир не только в Высоком и Позднем Возрождении, но и по сегодняшний день. Уже с молодых лет он начал творить свои произведения, это были драматичные, пластичные и монументальные образы, приклоненные перед человеческой красотой. Архитектурные работы Микеланджело смогли утвердить, насколько человек красив не только физически, но и духовно, насколько большую безграничность творческих возможностей он имеет.

Знаменитые постройки

Скульптурно-архитектурный комплекс гробницы папы Юлия II

С 1501 года Буонарроти уже работал как полноценный скульптор и заслуживает уважение и признание среди почитателей своего таланта. Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов. Одним из таких заказчиков стал и папа Юлий II, который поручил скульптору создать гробницу в Ватикане. Но по каким-то причинам отношения между Микеланджело и папой не сложились, мастер периодически покидал Рим, потом снова туда возвращался, в результате, скульптурно-архитектурный комплекс мастер смог реализовать только к концу 1545 года.

Фасад церкви Святого Лоренцо

Базилика Святого Лаврентия — одна из самых больших и старейших церквей Флоренции, Италия, расположенная в центральной части города. Первая церковь появилась здесь в конце IV века, затем она была перестроена в романском стиле в XI веке, а современное здание церкви в стиле Возрождения появилось в XV веке благодаря известному архитектору Филиппо Брунеллески.

Деревянная модель фасада

Внутри храм украшают многочисленные произведения искусства: две кафедры работы Донателло, украшения старой ризницы, также выполненные Донателло, саркофаг Пьеро и Джованни Медичи работы Вероккио, надгробия Медичи работы Микеланджело. Здесь покоятся наиболее известные члены семьи Медичи от Козимо Старого до Козимо III.

С 1516 года скульптор начал работать над фасадом церкви Святого Лоренцо, который у него заказал папа Лев Х. Вместе с Буогаротты были привлечены и другие мастера – А. Сангалло, А. Сансовино, Рафаэль, Б. д’Аньоло и Я. Сансовино, но спустя 2 года на вторичный заказ пригласили только лишь Микеланджело. Он отнесся очень ответственно к разработке фасада, и в этом ему помогли знания скульптуры, античной архитектуры и рельефа.

Фасад церкви был разделен на несколько этажей фронтоном, а также аттиками и карнизами. Первый этаж должны были украшать величественные колонны, а второй – пилястры коринфского ордера. Между большим количеством колон и пилястров на обоих этажах в нишах планировалось разместить рельефные работы и статуи. Микеланджело как мог совершенствовал свой архитектурный фасад, но не смог реализовать его, и по сегодняшний момент церковь стоит без какой либо отделки.

Фортификации города

Пьяцца дель Кампидольо. Рим

Дворец сенаторов.Рим

Дворец сенаторов — ренессансное общественное здание, построенное в 1573-1605 гг. по проекту Микеланджело на Капитолийском холме в Риме. Сейчас в нём располагается мэрия города Рима.

В 78 году до н. э. Сенат поручил консулу Квинту Лутацию Катулу возвести на Капитолийском холме государственный архив — Табуларий. Строительством заведовал зодчий Луций Корнелий. В течение средневековья здание архива пришло в запустение, как и другие античные постройки города. Знатная семья Корси, воспользовавшись его расположением на гребне холма, возвела над ним свой замок.

Вид со стороны Римского форума

В середине XVI века папа римский поручил Микеланджело перестроить весь Капитолий, разбив на вершине представительную площадь под названием Пьяцца-дель-Кампидольо. По замыслу зодчего, стороны площади должны были образовать три дворца, главным из которых должен был стать Дворец сенаторов. По бокам от него были задуманы более низкие объёмы двух симметричных зданий — Дворца консерваторов и Нового дворца. При оформлении фасадов всех трёх дворцов Микеланджело предполагал использовать нечто прежде неслыханное — колоссальный ордер.

Вид со стороны Витториано

Посредине площади Кампидольо в 1538 году была установлена конная статуя Марка Аврелия (древнеримская скульптура II века, в конце XX века заменена копией). К дворцу сенаторов по склону Капитолия должна была вести величественная лестница, посредине которой планировался фонтан с античными фигурами — олицетворениями Тибра и Нила.

Монументальный проект Микеланджело был реализован (с незначительными отклонениями) уже после его смерти учениками, Джакомо делла Порта и Джироламо Райнальди (представители маньеризма). В новом здании уцелела нижняя часть античного Табулария. Две башни по бокам также остались со времени укреплений Корси. Всё это придаёт дворцу, несмотря на его чисто ренессансный фасад, оттенок оборонительного сооружения. Ратушная (часовая) башня возведена в 1578-82 гг. архитектором Мартино Лонги.

С 1871 года дворец служит резиденцией мэра Рима и местопребыванием других городских чиновников, поэтому бо́льшая часть помещений закрыта для туристов. В этом дворце 25 марта 1957 года был подписан Римский договор. В нижней (античной) части здания выставлены некоторые экспонаты Капитолийских музеев.

Дворец консерваторов.Рим

Пала́ццо-деи-Консервато́ри — ренессансное общественное здание на Капитолийской площади в Риме. Во дворце находится бо́льшая часть экспонатов Капитолийских музеев. Среди них такие общепризнанные шедевры, как «Капитолийская волчица» и «Умирающий галл».

Первое здание дворца было построено при папе Николае V в середине XV века. Тогда его фасад украшали двенадцать арок, обрамляющие шесть окон первого этажа.В небольшом общественном здании заседали судьи, именуемые консерваторами (что и дало название дворцу), сенаторы из близлежащего дворца и городские магистраты, которые вместе осуществляли власть над вечным городом. Постепенно, с усилением могущества папы, значимость этого синклита (как и всей городской власти) существенно уменьшилась.

В середине XVI века Микеланджело Буонаротти спроектировал новый ансамбль Капитолийской площади с дворцом сенаторов в центре. С одной стороны от него должен был стоять новый Дворец консерваторов, с другой стороны — абсолютно симметричная постройка (возведена в XVII веке под названием Нового дворца, или палаццо Нуово).

Умирающий галл

Ныне существующее здание дворца возведено в 1574-99 гг. на основе проекта Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта. Последнему принадлежит большое окно посередине фасада, тогда как прочие окна с эдикулами и балкончиками соответствуют оригинальному замыслу Микеланджело.В историю архитектуры Дворец консерваторов вошёл как первый пример использования колоссального ордера: оба этажа здания объединены большими коринфскими пилястрами. Портик, увеличенный при папе Александре VII, поддерживают ионические колонны

Капелла Медичи

Капелла Медичи — мемориальная часовня рода Медичи при флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Её скульптурное убранство входит в число наиболее грандиозных свершений Микеланджело Буонарроти и Позднего Возрождения в целом.

Микеланджело прибыл во Флоренцию в 1514 году, поскольку папа римский Лев Х Медичи предложил ему создать новый фасад для местной церкви Сан-Лоренцо, семейного храма влиятельной семьи Медичи. Этот фасад должен был стать «зеркалом всей Италии», воплощением лучших черт мастерства итальянских художников и свидетелем могущества рода Медичи. Но долгие месяцы раздумий, проектные решения, пребывание самого Микеланджело в мраморных карьерах оказались напрасными. На реализацию грандиозного фасада не хватило денег — и проект сошел на нет после смерти папы.

Джулио Медичи — папа римский Климент VII

Чтобы не оттолкнуть от семьи амбициозного художника, кардинал Джулио Медичи поручил ему не доделывать фасад, а создать часовню в той же церкви Сан-Лоренцо. Работы над ней начались в 1519 году. Надгробие эпохи возрождения прошло значительный путь развития, когда к теме мемориальной пластики был вынужден обратиться и Микеланджело. Часовня Медичи — памятник грозному и могущественному роду Медичи, а не свободное волеизъявление творческого геня.

Скульптура «Скорчившийся мальчик». Эрмитаж.

В первых набросках было предложено создать и надгробие рано умерших представителей семьи — герцога Немурского Джулиано и герцога Урбинского Лоренцо, которых Микеланджело хотел разместить посредине часовни. Но разработка новых вариантов и изучение опыта предшественников заставили художника обратиться к традиционной схеме боковых, пристенных монументов. Микеланджело разработал пристенные варианты в последнем проекте, украсив надгробие скульптурами, а люнеты над ними — фресками.

Художник наотрез отказывался делать портреты. Не сделал исключения и для герцогов Лоренцо и Джулиано. Он подал их как воплощение обобщенных, идеализированных лиц — действенного и созерцательного. Намеком на мимолетность их жизни были и аллегорические фигуры течения суток — Ночь, Утро, День и Вечер. Треугольную композицию надгробия дополняли уже на полу лежачие фигуры речных богов. Последние — намёк на непрерывное течение времени.

Фоном служила стена, композиционно обыгранная нишами и пилястрами, дополненная декоративными фигурами. Над надгробием Лоренцо планировали разместить гирлянды, доспехи и четыре декоративные фигурки скорчившихся мальчиков (единственный созданный из них позже будет продан в Англию. Из собрания Лайд Брауна в 1785 году его приобретет для собственных дворцовых коллекций российская императрица Екатерина II).

Над надгробием Джулиано путти в проекте держали большие раковины, а в люнете планировалась фреска. Кроме надгробий были ещё алтарь и скульптуры Мадонны с младенцем и двух святых врачей — Космы и Дамиана, небесных патронов семьи.

Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо. Надгробие Джулиано Медичи

Часовня Медичи — небольшое помещение, квадратное по плану, боковая длина стены которой равняется двенадцати метрам. На архитектуру сооружения повлиял Пантеон в Риме, прославленный образец купольной постройки древнеримских мастеров. Микеланджело создал в родном городе его малый вариант. Внешне обыденное и высокое, сооружение производит неприятное впечатление шероховатой поверхностью ничем не украшенных стен, монотонную поверхность которых разбивают редкие окна и купол. Верхнее освещение — практически единственное освещение здания, как и в римском Пантеоне.

Огромный замысел с большим количеством скульптур не пугал художника, который начал работать над проектом в 45 лет. Он же успеет создать фигуры обоих герцогов, аллегорические фигуры течения суток, мальчика на коленях, Мадонну с младенцем и святых Косму и Дамиана. Действительно завершенными были лишь скульптуры Лоренцо и Джулиано и аллегорическая фигура Ночи.

Мастер даже успел зашлифовать их поверхность. Значительно меньше проработана поверхность Мадонны, мальчика на коленях, аллегорий Дня, Вечера и Утра. Странным образом недоработанность фигур придала им новую выразительность, угрожающую силу и тревогу. Впечатлению тоски способствовало и контрастное сочетание светлых стен с темными цветами пилястр, карнизов, обрамлений окон и арок люнетов. Тревожное настроение поддерживали и страшные, тератологические орнаменты фризов и маски на капителях.

Надгробие Джулиано Медичи

Фигуры речных богов были разработаны только в рисунках и эскизах. В готовом варианте от них отказались вообще. Пустыми остались и ниши вдоль фигур Лоренцо и Джулиано и люнеты. Никак не разработан и фон стены с фигурами Мадонны с младенцем и святых Косьмы и Дамиана. На одном из вариантов здесь тоже планировали создать пилястры и ниши. В люнете могла быть фреска на тему «Воскресение Христово» как намек на вечную жизнь умерших в загробном мире и которая в эскизе.

Библиотека Лауренциана

Интерьер читального зала Библиотеки Лауренциана

Библиотека Медичи Лауренциана (кратко Лауренциана, лат. Biblioteca Medicea Laurenziana) — знаменитая своими манускриптами государственная библиотека Италии, находится во Флоренции. Библиотека появилась ещё во времена правления Медичи. Своё название «Лауренциана» библиотека получила в честь Лоренцо I Медичи, значительно обогатившего фонды библиотеки своего деда Козимо Медичи Старшего.

Одно из известных архитектурных свершений Микеланджело — лестница Лауренцианы — напоминает поток лавы (поток мысли).

Джулио Медичи (1478—1534), незаконный племянник Лоренцо I, давшего имя библиотеке, ставший в 1523 году папой римским Клементом VII, поручил в 1524 году Микеланджело строительство здания библиотеки. По его эскизам с южной стороны клуатра базилики Сан-Лоренцо в последующие два года было возведено здание.

фрагмент пола

В последующие три десятилетия до 1560 года по проекту Микеланджело отделкой здания занимались другие зодчие, в том числе Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати. Библиотека открылась в 1571 году. Здание объединило в себе черты маньеризма, позднего итальянского Возрождения, что привело к поразительным эффектам.

проект вестибюля

вестибюль

Уникальная по форме монументальная лестница, ведущая в библиотеку, возведённая по проекту Микеланджело, представляет собой сложное сооружение, делающее подъём в библиотеку длиннее и выше, чем в действительности. Каждая деталь в библиотеке — окна, потолок, пол и скамьи в читальном зале — продумана Микеланджело, постаравшимся создать в ней практичную учебную атмосферу для мирян.

Собор Святого Петра

Почти все крупные архитекторы Италии по очереди участвовали в проектировании и строительстве собора св. Петра. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль Санти, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении, и Антонио да Сангалло, избравший базиликальную форму.

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564 г.)

В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета». Она была создана им на рубеже XV и XVI столетий в возрасте 23 лет.

Палаццо Фарнезе

Палаццо Фарнезе— римский дворец (палаццо), считается одним из лучших образцов ренессансного стиля. Уже больше ста лет во дворце размещается посольство Франции.

Создание палаццо Фарнезе связано с именами Антонио да Сангалло Младшего, Микеланджело и Виньолы. До 1546 года строительство вёл Антонио да Сангалло. Он построил трёхэтажное здание, через парадный вход которого, расположенный в центре, открывался вид на внутренний дворик, а оттуда — через аркаду лоджии — на Тибр.

Была даже идея построить мост, который связал бы палаццо Фарнезе с находящейся на противоположном берегу реки виллой Фарнезина, принадлежавшей той же семье. Микеланджело, возглавивший работу в 1546 году, внёс ряд изменений, в частности дополнил главный фасад огромным выступающим карнизом, придавшим ему монументальность и завершённость. Фасад со стороны виа Джулиа создан Виньолой.

После своего предшественника мастер ввел ещё различные изменения – широкие оконные проемы с фронтонами треугольной формы, прекрасные фрески на фасаде здания и прочие элементы.

Порта Пия

Порта Пиа — ворота в северо-восточной части Аврелиановой стены Рима, на Номентанской дороге, построенные папой Пием IV из семьи Медичи неподалёку от снесённых Номентанских.

Ближе к 1562 году Микеланджело начал работать над знаменитыми римскими воротами – Порта Пия. Конструкция получалась довольно мрачноватой и суровой, но в тот же момент она была восхитительной и грандиозной проработкой, которая соответствуют манерам скульптора и его идеальному почерку. Что касается архитектурно-декоративной пластики на стенах, то она сосредоточена по центру, сразу над отверстием самих ворот, а по сторонам ворот стены оголенные, что полностью характеризует черты Барокко.

Это последний архитектурный проект Микеланджело, представленный им, по сообщению Вазари, в трёх вариантах, из которых понтифик выбрал самый дешёвый. Фасад со множеством нетипичных даже для маньеризма деталей, более напоминающий театральный занавес над въездом в «вечный город», был возведён в 1561—1565 годах под присмотром зодчего Джакомо дель Дука. Завершения работ Микеланджело уже не увидел.

В 1851 году в ворота попала молния, после чего тёзка строителя, папа Пий IX, решил привести ворота в порядок, пристроив со стороны города пышный фронтон в стиле классицизма (арх. Вирджинио Веспиньяни, 1869). В нишах установили статуи, а над аркой сделали хвалебную надпись по поводу «чудного спасения» папы от падения стены в соседнем монастыре св. Агнессы в апреле 1855 года.

Ворота Пия вошли в историю Италии 20 сентября 1870 года, когда через брешь в стене рядом с ними в Рим вошли передовые отряды берсальеров. Это событие ознаменовало собой завершение рисорджименто. В 1932 году Муссолини повелел отметить это событие возведением на площади перед воротами памятника берсальерам; в соседнем здании поместился посвящённый им музей с гробницей национального героя Энрико Тоти.

11 сентября 1926 года бомбометатель Джино Лучетти совершил близ Пиевых ворот неудачное покушение на Муссолини.

Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири

На последних годах своей жизни в 1561 году мастер поучаствовал в строительстве церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, но не смог увидеть ее окончание, так как умер в 1564 году, здание было достроено лишь спустя 2 года после смерти известного скульптора.

Работая над церковью, мастер смог использовать центральный зал тепидария, закрыл лишние в нем оконные и дверные проемы, а также сделал несколько больших дверей по бокам здания. Знаменитый архитектор внес в строительство титанические творческие усилия, чтобы отобразить элементы Барокко, античности и Ренесанса.

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири , посвящённая Богородице, ангелам и мученикам в Риме, на площади Республики.

Церковь построена на месте античных руин терм Диоклетиана, предположительно, по проекту Микеланджело. Строительство было завершено после его смерти, в 1566 году. В основе плана церкви лежит греческий (равносторонний) крест.

Церковь несколько раз перестраивалась после 1700 года: был достроен фасад, в начале XX века он был разобран. Сейчас фасадом служит часть экседры кальдария (помещения для горячих ванн), основное помещение расположено во фригидарии (помещение для холодных ванн). Пол здания был поднят на 2 метра, чтобы предотвратить проникновение грунтовых вод.

Внутри Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири украшена античными колоннами, классическими орнаментами, скульптурами и картинами, в том числе работы французских художников XVII—XVIII веков. В церкви похоронен Сальватор Роза, итальянский художник и поэт XVII века, архитектор Карло Маратта, осуществлявший работы по перестройке церкви. В проходе, ведущем к поперечному нефу, расположена статуя св. Бруно, выполненная французским скульптором Гудоном.

В архитектурном наследии Микеланджело насчитывается более 15 зданий и сооружений, в работе над которыми мастер выполнял основную роль, или был привлечен как проектировщик, скульптор, архитектор или живописец. Помимо перечисленных проектов Буонарроти принимал участие в создании выдающихся памятников – ниши Бельведера, капеллы Сфорца и многих других укреплений. Стоит отметить роспись Сикстинской капеллы, оформление Капитолийского холма, библиотеку Лауренциана, и многие другие архитектурные строения.

На всех сооружениях скульптора присутствуют родственные черты, которые отображают динамическую архитектуру и стремление к величественной монументальности, все это так характерно в работах мастера. Его интересовали не светлые и спокойные интерьеры, и даже не ясная и показная гармония в уравновешенном усилии в тектонике сооружения, а пластическая выразительность архитектурных масс. Микеланджело внес невероятный вклад в стилистический комплекс Барокко благодаря своим архитектурным и художественным разработкам. По сегодняшнее время множество людей рассматривает его работы с восхищением и невероятным восторгом.

http://architecturiya.ru/istoriya//

Брион Марсель. Микеланджело / Пер. с фр. Г. Г. Карпинского = фр. Michel-Ange. — М.: Молодая гвардия, 2002.

Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих = итал. Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti. — К.: Искусство, 1970. — С. 296 —429, 497 —507. — 520 с. (укр.)

Роллан Р. Жизнь Микеланджело // Жизни великих людей: Пер. с франц. В. Курелла = фр. Vie de Michel-Ange. — М.: Известия, 1992. — С. 71 —197.

Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В. Н. Гращенков. — М.: Искусство, 1983. — 451 с. (рус.)

Баренбойм П. Д., Шиян С. Н. / Петр Баренбойм, Сергей Шиян. Микеланджело. Секреты капеллы Медичи. — М.: Слово/Slovo, 2006. — 192 с.

7. Архитектурные сооружения Микеланджело. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

Микеланджело Буонарроти (1474-1564) • Архитектура

Гениальный итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в провинции Тоскана, в городе Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело). Он происходил из разорившегося знатного рода. Его отец был членом суда в городах Капрезе и Кьюзи, а позднее управлял таможней. По настоянию отца мальчик поступил в латинскую школу во Флоренции. Он увлекся искусством и в тринадцать лет поступил в живописную мастерскую, а через гол перешел в художественную школу обучаться на скульптора.

Проучившись год в школе, он в течение двух лет жил во дворце Лоренцо Медичи ( Лоренцо Медичи — один из потомков старого рода, поэт, политик, меценат, поощрял развитие искусств: добился того, что Флоренция стала самым передовым в культурном отношении городом мира). Во дворце Медичи

Микеланджело знакомится с художественными коллекциями античного мира и другими ценностями. Он много путешествует по Италии, изучая памятники архитектуры, произведения художников и скульпторов.

Одной из гениальных граней его творческой деятельности была архитектура. В 1516 году он работал над эскизами фасада церкви Сан-Лорснцо во Флоренции, но проект не был осуществлен из-за отсутствия денег.

В 1523-1524 годах Микеланджело работает над планами библиотеки Лауренциано во Флоренции, в которой проявились первые признаки стиля барокко. Необычная, как бы в движении форма ступеней и перил отвечала новому стилю (рис. IV.35, IV.36).

Каждый раз, когда знакомишься с произведениями Микеланджело, будь это «Давид», «Моисей» или роспись Сикстинской капеллы, охватывает волнение, поражает величие и монументальность великого художника. Так случилось с автором книги.

Одним из самых вдохновенных архитектурных памятников, созданных Микеланджело, является Новая сакристия (ризница), или, как ее называют, капелла Медичи.

В 1520 году великий Микеланджело начал возводить капеллу около правого трансепта церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Строительные работы велись с перерывами и продолжались до 1534 года.

Капелла Медичи, небольшая по площади (11×11 метров), но занимающая большой объем, перекрыта куполом, через который естественный свет освещает интерьер. Белые, с голубоватым оттенком стены декорированы наличниками, пилястрами и карнизами из темного камня.

Вдоль боковых стен от алтаря находятся гробницы Джулиано — герцога Немурского и Лоренцо — герцога Урбинского, первых Медичи, заслуживших герцогские титулы (рис. IV.37, 1V.38). Дополняют интерьер три скульптурные фигуры на противоположной стороне алтаря. Центральная — Мадонна с младенцем, а по бокам фигуры святых Косьмы и Дамиана. Если проследить за взглядами святых, то они направлены на Мадонну с младенцем.

На наклонных крышках гробниц в полу лежачем положении аллегорические фигуры суток: на гробнице Джулиано — «Ночь» и «День», на гробнице Лоренцо — «Утро» и «Вечер». Аллегорические фигуры выражают не только скоротечность времени, но и беспокойство, тоску и страдания.

Контрасты цвета и объема, положение скульптурных портретов герцогов, святых и аллегорических фигур создали архитектурно-художественный образ, выражающий трагедию и драму, печаль и вечность.

В других работах великого мастера как бы слились в одно целое все художественные стили — живописные, скульптурные, архитектурные. Этот прием стал характерным для стиля барокко. Ни один мастер барокко не проявил такого многогранного подхода к творчеству, как Микеланджело. Даже Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, не смог достичь такого мастерства.

Архитектура барокко XVII — XVIII веков в разных городах и рай онах Италии не была одинаковой. Это было связано с местными особенностями: в Риме она выделялась сильными формами, красочностью; во Флоренции была изысканной; в Генуе, Турине, Венеции — изящной и праздничной; на юге Италии носила декоративный характер.

Сложное и непривычно богатое оформление приобрели культовые сооружения, этому способствовало укрепление власти католического духовенства. Наиболее блестящие культовые сооружения связаны с именами знаменитых мастеров XVII века — Лоренцо Бернини, Франческо Борромипи и других.

Первым архитектором, в творчестве которого проявились черты барокко, был К. Мадерпа (1556-1629). Главная работа Мадерны строительство собора св. Петра. Он пристроил два пролета к восточной части собора, созданного Микеланджело.

Главный фасад, огромный по горизонтали, обработан большими приставными колоннами и пилястрами коринфского ордера.

Венчают здание крупный карниз и массивный аттик с одиннадцатью скульптурами и декоративным рельефом с часами. Величавый купол собора из-за пристройки фасада отступил па задний план и стал смотреться только с дальнего расстояния, тем самым потерял свою прелесть (рис. IV.39).

После смерти К. Мадерны строительство собора продолжил мастер барокко, архитектор и скульптор Лоренцо Бернини.

Архитектура по образу человека на примере работ микеланджело буонарроти состав проектной группы

Архитектура по образу человека на примере работ Микеланджело Буонарроти

Состав проектной группы:

Мартыченко Екатерина – руководитель проекта

Пинская Ника

Карамышева Анастасия

Остащенко Елизавета

Критерий эффективности проектной работы.

Правильность и корректность информации.
Удачно подобранные иллюстрации.
Хороший макет.

Цель: изучить творчество Микеланджело как архитектора, и понять его архитектуру через скульптурные видения.

Проблема:

1. Современное типовое строительство не позволяет человеку чувствовать себя уютно в помещении. Излишне геометричные формы зданий давят на человека. Поэтому в нашем проекте мы хотим описать гармонию архитектуры и человека, которую нашёл Микеланджело. Он создавал архитектуру для человека и по его образу.

2. Существует такая проблема, как нехватка наглядного материала на уроках МХК и истории. Гимназисты не могут в полной мере оценить значимость великих памятников архитектуры, не имея возможности обойти кругом объёмную архитектуру. Наш макет станет наглядным пособием в миниатюре. И тогда гимназисты больше заинтересуются изучаемой темой.

Актуальность: является то, что наш макет вестибюля библиотеки Лауренциана с мраморной лестницей может быть наглядным материалом для школьного учебного предмета МХК и истории.

Актуальность для гимназии – создание макета для повышения интереса к урокам.

Задачи:

Изучить творчество Микеланджело как выдающегося скульптора.
Найти информацию о работах Микеланджело Буонарроти.
Проанализировать найденную информацию.
Выбрать понравившиеся работы.
Исследовать выбранные работы.
Проследить развитие идей Раннего Возрождения в творчестве Микеланджело.
Изучить архитектурное достояние Микеланджело и выявить связь скульптуры и архитектуры через образ человека.
Отметить значение архитектуры выдающегося мастера эпохи Высокого Возрождения для последующего развития строительного дела.
Создать наглядный макет вестибюля библиотеки Лауренциана с мраморной лестницей.

И так немного о великом Микеланджело Буанаротти.

Микеланджело — итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. Микеланджело Буанаротти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе, в Тоскане в семье чиновника. Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было ему определено свыше.

Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Хотя семья его столетиями принадлежала к высшим слоям города, Микеланджело жил достаточно скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда не стремился улучшить свое материальное положение.

В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии — живописца Доменико Гирландайо, затем попадает в сады Медичи, где учится искусству скульптуры у скульптора Бертольдо ди Джованни. Он из глины и воска лепил копии с произведений предшественников.

Произведения Микеланджело в области архитектуры убеждают в том, что он решал возникавшие перед ним задачи архитектурного порядка как мастер пластики, как скульптор, и соответственно рождавшемуся у него живому пластическому чувству выбирал те или иные мотивы, преобразовывал формы, иногда нарушал даже конструктивную логику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности.

Микеланджело явился родоначальником тех тенденций, которые приобрели большое распространение в последующее время и определили появление стиля барокко. Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512). В 1520-х гг. мироощущение художника приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет — возведение и украшение статуями церкви Сан-Лорен-цо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—1534). В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541). Умер Микеланджело в Риме в 1564 г.

Наша лестница. Библиотека Лауренциана (1524-1534)

Параллельно с работой над гробницей семейства Медичи, Микеланджело по заказу Папы Римского Клемента Седьмогов 1520 году разработал архитектурный план здания Лауренцианы, а также ее декорирование от входной, сложной по форме, лестницы до потолков, стен, стеллажей и скамей в залах библиотеки. Интерьеры библиотеки были частично созданы Микеланджело, но большую часть работ выполнили другие итальянские мастера по эскизам великого мастера.

Библиотека Лауренциана, примыкает к церкви Сан Лоренцо, известного хранилища ценнейших рукописей и книг, входящего в комплекс церкви Сан Лоренцо, над проектом фасада которой так безуспешно трудился мастер. Новую сакристию, которой, он превратил в величественную капеллу Медичи. Был возведен вестибюль библиотеки и зал для хранения и чтения рукописей, который представляет собой длинное помещение из серого камня со светлыми стенами. Вестибюль — высокое помещение с многочисленными утопленными в стену сдвоенными колоннами, словно с трудом сдерживает лестницу, изливающуюся на пол. Ступени гармонически сочетаются и со скруглениями фронтончиков над ложными декоративными окнами вестибюля.

Архитектура Лауренцианы поражает своей красотой, соединяя в одном здании элементы итальянского Ренессанса и Маньеризма.

Впервые Микеланджело в своем проекте отказался от использования скульптурных элементов. Одними лишь средствами архитектуры, достигнут эффект захватывающей выразительности в вестибюле с его сложной системой сдвоенных колонн, которые, будучи вдвинуты в углубления стены, в два яруса обходят небольшое по площади пространство.

Впечатление дополняет необычная по композиции трехмаршевая монументальная мраморная лестница с полукруглыми ступенями и очень низкими перилами. Заполняя своей массой большую часть площади обширного вестибюля и начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала. Мраморная лестница будто вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз. Динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.

Высота вестибюля подчеркнута тремя ярусами членений. Причем нижний ярус, завершенный карнизом, воспринимается как своего рода постамент для массивного среднего яруса, со спаренными колоннами и ложными окнами, и верхнего, облегченного, декорированного спаренными пилястрами. Динамика, напряженность, тревожный ритм величавого вестибюля и лестницы как бы подчеркивают значение входа в спокойный, громадной протяженности (длина его 46,2 м) зал библиотеки, светлый и гостеприимный. Все в этом зале, от капитальных, украшенных резьбой пюпитров с рукописями до узора деревянного потолка и наборного рисунка пола, выполнено по эскизам Микеланджело.

28 сентября 1555 года состарившийся Микеланджело описывал лестницу: «… будто бы взял я несколько овальных ящиков с днищем в одну пальму каждый, но разной длины и ширины, и самый большой и первый я будто поместил на полу на расстоянии от стены с дверью, зависящим от того, какой вы пожелаете сделать лестницу: отлогой или крутой. На первый ящик я положил бы второй, настолько во всех направлениях меньше первого, чтобы он над ним выступал не более того, сколько требуется для подъема ноги, так, чтобы в направлении двери ящики по отношению друг к другу уменьшались и отступали опять-таки ради подъема и чтобы верхняя, самая маленькая ступень равнялась проему двери. А к описанной овальной части лестницы должны примыкать как бы два крыла с той и с другой стороны, со столькими же ступенями, но не овальными. Средняя из этих лестниц предназначается для государя — от середины до верха названной лестницы, а повороты названных крыльев должны возвращаться к стене, от середины же вниз до самого пола они должны, как и вся лестница, отстоять от стены приблизительно на три пальмы так, чтобы нижняя часть помещения не была занята ничем и оставалась свободной со всех сторон. Я описываю смешные вещи, но отлично знаю, что вы кое-что полезное в них найдете».

Заказ на сооружение библиотеки Лауренцианы поступил к Микеланджело в 1520 г., проект был закончен в 1524 г., и в том же году началось строительство. Спустя два года работы были прекращены практически на завершающей стадии. В 1530 г. строительные работы были возобновлены. Лестницу, строившуюся в 1533-1534 гг., Амманати завершил только в 1558-1559 гг., когда Микеланджело выслал из Рима глиняную модель лестницы, ставшей главной достопримечательностью вестибюля библиотеки. В 1571 г. состоялось торжественное открытие библиотеки — через полвека от начала работ.

Считается, что здание Библиотеки Лауренцианы является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело, не только благодаря оформлению интерьеров, но и благодаря многочисленным революционным инновациям, используемым во время строительства.

Купол собора Святого Петра.

Купол собора Св. Петра — венец архитектурного творчества Микеланджело. Как и в совершеннейших созданиях его кисти или резца, бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов, все заполняющее движение властно и органически включены в этом куполе в стройное, замкнутое целое идеальных пропорций единого огранизма. Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел, он успел при жизни построить тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. Микеланджело укрепил столбы, которые должны были поддерживать купол, изготовил модель купола.

Работая над громадным куполом, венчающим собор Св. Петра. Микеланджело учитывал опыт сооружения купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного Филиппо Брунеллески. .Не повторяя купола Брунеллески, Микеланджело сумел дать свою еще более внушительную концепцию. Если Брунеллески возводил купол флорентийского собора на восьмигранном барабане, сохранив в нем соответствующие восемь ребер, то Микеланджело дал куполу собора Св. Петра шестнадцатигранное основание, по существу, приближенное к кругу.

Возносимый кверху боковыми апсидами, купол покоится на барабане с большими окнами, обрамленными спаренными, сильно выступающими вперед колоннами. Купол служит одновременно выражением тяжести массы и вместе с тем ее одухотворенности, порыва вверх, подчеркиваемого ребрами. Громадный, цельный, торжественный купол собора Св. Петра и теперь господствует над Римом, утверждая мощь дарования его создателя. В этом архитектурном творении Микеланджело в убедительных формах выразил свое ренессансное представление о величии и грандиозных возможностях человека.

Вывод: изучая творчество Микеланджело, мы узнали его как великолепного скульптора, архитектора, художника.

Создавая наш макет, мы научились:

работать с картоном, придавать ему объёмную форму.
пользоваться ножом для резки бумажного материала, а также переводить размеры с чертежа в нужный нам масштаб для создания макета.
переносить выкройки с кальки на картон.
все задачи, которые мы планировали выполнить, у нас получились.

Задачи:

Изучить творчество Микеланджело как выдающегося скульптора.
Найти информацию о работах Микеланджело Буонарроти.
Проанализировать найденную информацию.
Выбрать понравившиеся работы.
Исследовать выбранные работы.
Проследить развитие идей Раннего Возрождения в творчестве Микеланджело.
Изучить архитектурное достояние Микеланджело и выявить связь скульптуры и архитектуры через образ человека.
Отметить значение архитектуры выдающегося мастера эпохи Высокого Возрождения для последующего развития строительного дела.
Создать наглядный макет вестибюля библиотеки Лауренциана с мраморной лестницей.

Но самое главное мы поняли, что в команде надо работать слажено.

Не много о нашей работе: у нас не получалось скручивать колонны, но с некоторых попыток мы достигли хорошего результата, что Вы можете увидеть на нашем макете. Работая в команде, у нас возникали разногласия, из-за того, что каждый имел свою точку зрения на решения поставленных задач в создании макета, но после долгих споров мы находили компромисс и наши цели были достигнуты. Некоторые идеи в создании макеты появились неожиданно, например, выдвижные страницы с иллюстрациями и текстом.

Наши впечатления о проекте: нам очень понравилось делать наш объёмный макет своими руками и рисовать рекламу. Нам понравилось искать текст о Микеланджело и подбирать к нему различные иллюстрации. Так же мы узнали много исторических вещей о творчестве Микеланджело. Больше всего нас впечатлило, что лестница как живая.

План работы:

Мартыченко Катя — руководила группой, делала макет и рекламу.
Пинская Ника — делала макет и рекламу, организовала экскурсию в институт МАРХИ.
Остащенко Елизавета — помогала делать макет, делала рекламу и текст к защите.
Карамышева Настя – делала презентацию.

Микеланджело — 182 произведения — живопись

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела .

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви[en] утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё .

10 знаковых работ Микеланджело | Vogue Ukraine

Художник, скульптор, архитектор и просто гений – Микеланджело Буонарроти считается одним из самых великих людей в истории искусства. В день рождения гения Vogue UA рассказывает о его 10 знаковых работах.

Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)

Тондо «Мадонна Дони»

«Мадонна Дони», ок. 1507

Тондо «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до наших дней картина Микеланджело. Она была написана на заказ флорентийского банкира Аньоло Дони, в честь его брака с представительницей знаменитого тосканского дворянского рода – Маддаленой Строцци. До сих пор размещена в своей оригинальной раме, созданной самим Микеланджело. Работа находится в флорентийской галерее Уффици с 1635 года. Бытует мнение, что переливающиеся оттенки «Тондо Дони» и замысловатое изображение ее «героев» легли в основу художественного стиля маньеризм.

Скульптура «Давид»

Скульптура «Давид», 1501-1504

Пожалуй, самая известная в мире пятиметровая скульптура «Давид» была создана художником всего в течение трех лет. История Давида и Голифа – один из наиболее часто интерпретируемых эпизодов Библии в искусстве. Особенность работы Микеланджело в том, что он стал первым художником, который изобразил не победоносного Давида после битвы с Голиафом, а показал его в напряжении перед легендарным сражением. «Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году не был перенесен в Академию изящных искусств, где находится и сегодня. Скульптура выставлена под световым люком, который под нее специально разработал итальянский архитектор XIX века Эмилио де Фабрисом. В силу своей невероятной популярности существует огромное количество копий и слепков. Самые известные из них находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Легендарная Персидская сивилла – восхитительная фреска Микеланджело, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы. Выполнена на заказ папы Юлия II. Эта работа изображает девять историй из Книги Бытия и признана одной из величайших работ Высокого Возрождения. Говорят, что Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Тем не менее художник справился с работой настолько великолепно, что она до сих приводит в восторг каждый год 5 миллионов человек, которые посещают Ватикан, чтобы увидеть этот шедевр.

Фреска «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама», ок. 1511

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, особенно важна для искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности произведение уступает только «Моне Лизе», и наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама интерпретировали, имитировали и пародировали не исчисляемое количество раз.

Фреска «Страшный суд»

Фреска «Страшный суд», 1537-1542

«Страшный суд» появился на алтарной стене Сикстинской капеллы только через 25 лет после того, как художник закончил Персидскую сивиллу. Фреска «Страшный суд» считается одним из самых сложных произведений Микеланджело. Работа изображает последний суд, совершаемый Богом над человечеством и первоначально была воспринята спорно из-за обнаженности. Фактически Тридентский собор осудил фреску и приказал скрыть части, которые считались непристойными.

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Его считают главным проектировщиком большой части базилики, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до идеала.

Скульптура «Умирающий раб»

«Умирающий раб»

«Умирающий раб» – одна из шести фигур рабов, которых Микеланджело создал за несколько лет для папы Юлия II, эффективно опустошающего папскую казну, пытаясь создать для себя идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был полностью реализован, к большому огорчению художника, особенно после того, как он лично потратил почти год на поиски каменных плит в карьерах.

Библиотека Лауренциана

В 1524 году папа римский Климент VII поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для базилики Святого Лаврентия во Флоренции. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризм в своем дизайне библиотеки, которая стала известной благодаря ее архитектуре. Лауренциана – один из наиболее важных архитектурных достижений Микеланджело. Его инновации и использование пространства в этом проекте считаются революционными.

Картина «Мучения святого Антония»

«Мучения святого Антония»

«Мучения Святого Антония» – первая известная картина Микеланджело, которая, как полагают, была нарисована Микеланджело, когда он был в возрасте всего 12 или 13 лет. В основу «Мучений» легла гравюра Мартина Шонгауэра, немецкого художника XV века. Художники и писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви, по совместительству биографы Микеланджело, отмечают «Мучения Святого Антония» как особенно совершенное произведение.

Скульптура «Пьета»

«Пьета»

«Пьета», как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана Билэра, эта скульптура изображает Деву Марию, которая держит тело Христа после того, как его распяли. В Италии в эпоху Возрождения этот сюжет часто использовался для создания похоронных памятников. В VXIII веке «Пьета» переехала в базилику Святого Петра. Одна из наиболее примечательных характеристик скульптуры в том, что она является единственной работой, которую подписал художник. За все годы существования ей был нанесен значительный ущерб. Один из самых громких случаев, связанных со скульптурой, случился в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом.

Микеланджело Буонарроти (1475— 1564) — презентация онлайн

1. Микеланджело Буонарроти

(1475— 1564)
• Микеланджело — величайший
мастер Высокого Возрождения,
создавший выдающиеся
произведения скульптуры,
живописи и архитектуры.
• Детство Микеланджело
прошло в маленьком
тосканском городке Капрезе
близ Флоренции. Юность и
годы учения он провѐл во
Флоренции. В художественной
школе при дворе герцога
Лоренцо Медичи ему
открылась красота античного
искусства, он общался с
великими представителями
гуманистической культуры.
• Флоренции
принадлежат почти
все скульптурные
работы Микеланджело.
• Однако в равной мере и
Рим может быть назван
городом
Микеланджело.
• В 1496 г. он приехал в
Рим, где к нему вскоре
пришла слава.

Произведение римского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа»)
(1498—1501 гг.

) в капелле собора Святого Петра. На коленях юной для
Марии распростѐрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и
возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплѐскивается наружу
душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света
и тени его поверхность кажется драгоценной.
Микеланджело Буонарроти.Пьета. Конец XV в.
• Вернувшись во
Флоренцию в 1501 г.,
Микеланджело взялся
исполнить колоссальную
мраморную статую
Давида (1501 — 1504
гг.). Статуя достигает пяти
с половиной метров
высоты. Она
олицетворяет
безграничную мощь
человека. Давид только
готовится нанести
противнику удар камнем,
пущенным из пращи, но
уже ощущается, что это
будущий победитель,
полный сознания своей
физической и духовной
силы.
Микеланджело Буонарроти.
Давид.

Лицо героя выражает несокрушимую волю.
Изготовленная по заказу Флорентийской республики, статуя была
установлена у входа в Палаццо Веккьо.

Открытие монумента в 1504 г.
превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь
более трѐх с половиной столетий. В 1873 г. монумент был установлен в
Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте, где
поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.
Микеланджело Буонарроти. Давид. Фрагмент

Микеланджело считал
себя только
скульптором, что,
однако, не помешало
ему, истинному сыну
Возрождения, быть и
великим живописцем, и
архитектором. Самое
грандиозное
произведение монументальной живописи
Высокого Возрождения
— роспись потолка
Сикстинской капеллы в
Ватикане, выполненная
Микеланджело в 1508—
1512 гг.
Микеланджело Буонарроти.
Фреска. XVI в.
Сикстинская капелла.
• Это великое живописное творение Микеланджело — плод его
непрерывной четырѐхлетней работы с мая 1508 г. Мастер совершил
поистине подвиг. Он расписал плафон обшей площадью около
шестисот квадратных метров.

На изображении насчитывается
примерно триста фигур. Микеланджело работал без помощников, в
очень трудных условиях: при плохом освещении, лѐжа на спине на
специально изготовленном помосте. Его беспокоил желавший всѐ
увидеть Юлий II. Однажды, как утверждает легенда, художник
сбросил с помоста доски на разгневанного папу.
Потолок Сикстинской капеллы
• Роспись Сикстинской капеллы грандиозна не только из-за своих
размеров. Она захватывает тита-ническим характером образов,
неистовых страстей, величием деяний. На ней предстаѐт вся история
человечества начиная от первых дней Творения. Это
торжественный гимн творческой мощи и красоте свободного
человека.
• Композиции, занимающие девять полей средней части, изображают
сцены библейских легенд — от сотворения Вселенной до
Всемирного потопа. По углам каждой композиции помешены
фигуры юношей-атлетов — прекрасных, полных безудержной
радости жизни, они поддерживают медальоны и тяжѐлые гирлянды
из дубовых листьев.

Сикстинская капелла в Ватикане — Сотворение Евы
• В росписи «Отделение
света от тьмы» гигантская
фигура Бога -Созидателя в
вихре облаков побеждает
первозданный хаос.
• В «Сотворении светил » летящий в космическом
пространстве Бог предстаѐт дважды, и это
усиливает впечатление стремительности и размаха
его полѐта. Жестом широко раскрытых рук могучий
старец творит светила.
• Адам — олицетворение молодости, телесной
красоты и ещѐ скрытого в нѐм богатства сил —
пробуждается к жизни от прикосновения руки
летящего Саваофа, вселяющего в первочеловека
энергию, силу и волю.
Сотворение Адама.
• «Грехопадении и изгнании из рая» гордая и
величественная, как богиня, Ева бросает вызов
судьбе, смело принимая от змея-искусителя
запретный плод. На той же фреске изображено,
как ангел с мечом в руке изгоняет прародителей
из рая.
• Гробница папы Юлия II могла
бы стать вершиной в области
скульптуры, если бы
Микеланджело удалось
воплотить в жизнь свой
первоначальный замысел.

Проект Микеланджело был
смел и грандиозен: сорок
мраморных статуй должны
были украсить мавзолей.
Мастер взялся их изваять сам.
Но гробницу в том виде, в
каком еѐ задумал
Микеланджело, создать так и не
удалось. Из предназначенных для
гробницы статуй до нас дошли
«Умираю щий раб» —
прекрасный юноша, который
ожидает смерти как избавления
от мук
Микеланджело. «Умирающий раб». 1513
• «Скованный раб»
-сильный,
коренастый
юноша, который
тщетно
стремится
освободиться от
оков.
Микеланджело. «Скованный раб». 1513

Для второго этажа
гробницы Юлия II
предназначалась
статуя
древнееврейского
пророка Моисея
(1515—1516 гг.).
Тугими
извивающимися
прядями ниспадает его
борода, в напряжении
застыли мускулы
мощного тела, грозен
взгляд широко
раскрытых глаз.
Моисей в трактовке
Микеланджело —
народный вождь,
человек вулканических
страстей, мудрец.

Микеланджело.
Моисей. XVI в.

Обладавший на редкость независимым
характером, он был вынужден служить
всесильным заказчикам. На папском
престоле сменялись владыки, и
каждый следовал собственным вкусам.
В 1520 г. Микеланджело получил заказ
от папы Климента VII из рода Медичи.
При флорентийской церкви СанЛоренцо мастеру предстояло построить
и украсить новую капеллу. Однако
трагические события в Италии прервали
работу над капеллой. В 1527 г.
испанские войска Карла V заняли и
разгромили Рим. Во Флоренции
вспыхнуло народное восстание, и
Медичи были свергнуты. К тому же в
городе началась эпидемия чумы. Папа
Климент VII в союзе с Карлом V
организовал поход на Флоренцию,
которая героически сопротивлялась. Во
время осады Микеланджело руководил
строительством укреплений.

19. АРХИТЕКТУРА МИКЕЛАНДЖЕЛО

• Микеланджело начал заниматься архитектурой лишь во второй
половине своей жизни.

Считая себя только скульптором, он
неохотно соглашался на архитектурные заказы, подобно тому как в
прошлом долго не решался взяться за роспись плафона
Сикстинской капеллы. В творчестве Ми келанджело
архитектурные формы обрели новую повышенную пластичность,
динамизм и напряжѐнность массы.
После смерти
архитектора Антонио
Сангалло Младшего
Микеланджело
завершил в Риме (с 1
546 г.)
палаццо Фарнезе —
фамильный дворец
папы Павла III.
Микеланджело Буонарроти. Палаццо Фарнезе
• Венец архитектурного гения Микеланджело — собор Святого
Петра, где мастер развил идею центричности, автором которой был
Браманте.
• Грандиозный, вознесѐнный к небу купол над центральной частью
храма. Купол Микеланлжело царит над всем Вечным городом, над
бесчисленными архитектурными памятниками, которыми так богат
Рим.
Микеланджело. Собор Святого Петра. XVI в.

Архитектор Микеланджело

Как мы уже видели, Микеланджело был блестящим художником; но он был больше: он был тотальным художником. Два периода его жизни были посвящен в первую очередь архитектурным сооружениям в двух местах, где он провел свое время, во Флоренции и Риме. Вероятно, это был не поле, где художник мог авторитетно рискнуть. И все же, в соответствии со своим общим видением искусства и формы, Микеланджело в ранний период задумал архитектуру, несущую отпечаток его выразительной воли; затем, в свои более поздние годы в Риме, он понял проекты, пространственная концепция которых коренным образом изменила искусство строительства.

Первым важным архитектурным проектом Микеланджело был фасад церкви Сан-Лоренцо, выполненный по заказу Папы Римского. Лев X Медичи, который хотел почтить свою семью. В конкурсе проектов Папа и кардинал Юлий Медичи выбрал дизайн Микеланджело из тех, что были представлены самыми выдающимися художниками того времени. Баччо д’Анджело, Микеланджело помощник в этом проекте, постройте модель на основе этого проекта. Это было отклонено. Новая модель, построенная Микеланджело и Два года спустя Пьетро Урбано получил одобрение Папы; к сожалению, работа была прервана и так и не была завершена.

Анализ последовательных проектов фасада показывает постепенное упрощение конструкции; пьедестал пилястры верхнего этажа органично связаны со зданием. На модели Джулиано да Сангалло для проекта того же здание, вдохновленное античными памятниками, Микеланджело спроецировал массивный аттик на опору на уровне земли легкие колонны. Таким образом, он мог создать смелое соотношение контрастных энергий, противоположных ритмов, где напряжение структура проявляется в классическом виде всего.

Этот первый проект был задуман скульптором. Десять фигуры фасада должны были располагаться на пересечении вертикалей и горизонталей. Вполне вероятно, что Микеланджело Первые заказы, состоящие из уже построенных декоративных конструкций, облегчили возможность слома классического, органичного гармония между внутренней структурой зданий и их точным воспроизведением на фасаде. Таким образом, он был первым, кто задумал независимости между интерьером и экстерьером, полагая, что экстерьер выполняет общественную декоративную функцию.

Второе важное поручение, данное Микеланджело после восшествия на папский престол Климента VII Медичи. касался возведения Лаврентьевской библиотеки, примыкающей к монастырю Сан-Лоренцо. 1524 год был посвящен подготовительные занятия. С августа 1524 по 1534 год работами руководил Микеланджело. Библиотека была закончена в 1560 году Амманнати.

Как функциональная архитектура, Библиотека порывает с единственной моделью религиозных или официальных структур, которая была революционной для время.Место для уединения и медитации, которое также служило бы для размещения коллекций рукописей и книг Медичи. семьи, Лаврентьевская библиотека — это прежде всего, по замыслу Микеланджело, духовное пространство. Входной вестибюль задуман как медитация между экстерьером и интерьером, которая подготавливает посетителя к аскезе эталонных комнат. В соответствии с свой общий принцип, Микеланджело применил свое чувство органической взаимозависимости частей к целому в своей архитектуре.Читальный зал, огромный по ширине, имеет ряды столов по обеим сторонам центрального коридора. Стены состоят из пилястр чья сдержанность способствует впечатлению строгости комнаты. Между пилястрами рамы без орнамента. Эта строгая архитектура, которую иногда считают монотонной, на самом деле соответствует стремлению Микеланджело освободить дух места. зарезервировано для медитации.

Отсутствие декоративных элементов, кроме потолка, украшенного античными мотивами, является полным отходом от всех Флорентийские принципы строительства, но вскоре станет образцом, повторенным в возведении общественных зданий Чинквеченто.

Лестница у входа в библиотеку сама по себе примечательна. Здесь Микеланджело порывает с чисто функциональным аспект этого элемента, чтобы включить его как совершенно отдельный архитектурный элемент во внушительный объем вестибюля, который в то же время сводится к использованию в качестве лестничной клетки. Эта монументальная лестница, которая позже послужит образцом в архитектуре барокко, состоит из ряда ступеней, разделенных двумя перилами в центре.Две угловые боковые лестницы окружают центральную лестницу. выпуклых ступеней. Площадки боковых лестниц выходят под прямым углом на центральную лестницу, которая кажется архитектурная аберрация, где мастер руководствовался только декоративным замыслом. Три лестницы ведут к одной и той же центральной двери на вершина центральной оси.

Помимо строительства этого престижного здания, Микеланджело должен был реализовать или спроектировать менее важные архитектурные работы.Так, в 1532 году Климент VII поручил художнику поработать над галереей, предназначенной для сохранения реликвий для церкви св. Лоренцо, и, как мы видели, Микеланджело какое-то время был занят реализацией флорентийских укреплений для защиты от риска. вторжения.

Эти укрепления меняют сверху вниз данные для этих конкретных сооружений по мере того, как мы восстанавливаем планы, сохранившиеся на Дом Буонарроти. Впервые строитель думает не только о нападении, но и о защите, от внутренней части к внешней. достигается за счет пространств с четким обзором, размещенных между бастионами в виде клещей или когтей, которые охватывают открытые участки. Как заметил де Тольне, планы укреплений оказали решающее влияние на одного из величайших архитекторов стратегического планирования. строительство, Вобан.

В течение примерно двадцати лет Микеланджело прекратил всякую деятельность архитектурного характера, чтобы посвятить себя многочисленным заказы на скульптуру и живопись; однако с 1546 г. и до конца его дней архитектура занимала все больше и больше его внимания. Архитектурные замыслы Микеланджело, несмотря на свою самостоятельность и подлинное своеобразие, в ранний период были связаны с наследие Джулиано да Сангалло, а во второй период — Антонио да Сангалло Младшего, ряд работ которого, Микеланджело закончит.Две основные работы, которые привлекли все внимание художника в старости, касались комиссии Павла III, который хотел установить римское господство путем реконструкции собора Святого Петра и Кампидольо. Конечно, эти проекты были закончены уже после смерти художника, но многочисленные сохранившиеся планы и эскизы доказывают, что они были выполнены в соответствии с пожеланиями архитектора.

Великолепие, вызванное визитом Карла V в Вечный город, предвосхитило перепланировку площади Кампидольо.Так как недостатка финансов, только в 1539 году Сенат, следуя воле Павла III, выделил первые средства для строительство, забота о котором вскоре была поручена Микеланджело. Первая проблема заключалась в том, чтобы создать гармонию и органичное место между два здания, Палаццо Сенаторио и Палаццо Консерватори, с разных сторон вокруг старинной конной статуи Марка Аврелия, поставленный в центре площади с 1538 года, пьедестал которого Микеланджело преобразовал в овал, чтобы облегчить саму статую, а затем согласовать ее с новыми овальными планами площади.Первой заботой Микеланджело было спланировать унификация фасадов, сделать их симметричными, путем создания нового здания, которое замкнуло бы площадь, четвертую сторону состоящий из т-образной лестницы, обеспечивающей проход между Кампидольо и городом. Общий план площади состоит из центральный овал, представляющий головку мира, окруженный открытым основанием; трапеция с балюстрадой лестницы. Вот необычайная театрализация пространства, состоящего из центра, к которому сходится звездообразный дизайн площади.То фасады Дворцов представляют собой напряжение заложенных монументальных сил. Горизонтали и вертикали неразрывно связаны друг с другом. форма ионических колонн и коринфских пилястр, придающих старинный характер всему убранству.

Реконструкция собора Святого Петра уже была предусмотрена Юлием II; Затем был организован конкурс, и соперник Микеланджело, Браманте вышел победителем.

Перед смертью Браманте только реализовал начатки строительства и Рафаэль сменил его, предложив новые планы.После его После смерти Антонио да Сангалло Младший взял на себя руководство работами в качестве главного архитектора. В 1546 году он умер, и Микеланджело стал мастер римской архитектуры и возобновил первоначальный план Браманте. Вокруг четырех центральных внутренних колонн Микеланджело создал простое сооружение в виде греческого креста, как и планировал Браманте, но упрощающее различные последовательные проекты его предшественники. Центральное сооружение имеет форму квадрата, открытого с одной стороны и образующего портик из шести колонн, поддерживающих треугольный фронтон.Микеланджело изучил модель купола Дуомо во Флоренции, по которой он задумал парящий купол, нависающий над строением. Верный своей традиционной концепции, Микеланджело для этой церкви, величайшей во всех Христианство создало связь противоречивых сил, связанных воедино в единстве символического возвышения купола. В то время как здание небольших размеров уже было построено Антонио да Сангалло Младшим, Павел III объявил конкурс открытым величайшим архитекторам того времени для строительства самого большого частного дворца в Риме, Палаццо Фарнезе, для Сын Папы, Пьер Луиджи Фарнезе.Микеланджело выиграл комиссию. Сегодня признано, что роль, приписываемая Буонарроти, относительно скромный, планы Сангалло возобладали. Однако Микеланджело сконструировал карниз здания, и он замечательный. На своей вершине он подчеркивает все здание и объединяет его, как рама, содержащая структуру. в центр здания, первый этаж, работа Сангалло, прерывается балюстрадой, возвышающейся над входом в здание.Это дополнение Микеланджело, а также герб над центральным окном оживляют относительно строгий фасад. Завершив Палаццо Фарнезе, Микеланджело, ближе к концу своей жизни, реализовал еще несколько строительных планов, таких как церковь Сан-Джованни. деи Фиорентини, религиозное сооружение, которое должно было быть построено между Виа Джулия и Тибром, в самом сердце флорентийского квартала. Рима. Сохранились также планы преобразования бань Диоклетиана в церковь под названием Санта-Мария-дельи-Анджели.Эскизы мастер о комиссии для капеллы Сфорца в Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа также были сохранены. Архитектурный Творчество Микеланджело нельзя отделить от всей его художественной проблематики. Точно так же очевидны две основные линии, которые вписывают собственный гений художника в этой области. Во-первых, его способность синтезировать элементы, заимствованные из прошлого, затем его воля производить мощная работа. Мощная и массивная архитектура, конструкция Микеланджело символична; каждый элемент важен в своей совокупности и направление духовно-космического проекта.

Анатомия как архитектура, рисунки мастера – Художественный музей Muscarelle

Микеланджело Буонарроти, один из самых известных художников в истории мира, известен своими знаковыми работами, такими как Сикстинская капелла и скульптура Давида. Однако, без сомнения, редкие и редко встречающиеся рисунки этого художника эпохи Возрождения являются одними из самых ценных в мире.

Микеланджело: анатомия как архитектура состоит из рисунков, архивных страниц и гравюр, взятых напрокат из лучшей коллекции рисунков Микеланджело и родового дома, Дома Буонарроти во Флоренции, Италия.В сочетании с рисунками старых мастеров из коллекции музея выставка изображает и иллюстрирует концепцию и философию Микеланджело, согласно которой архитектура была анатомической, как никогда раньше. Выставка посвящена новым исследованиям в области архитектурных исследований Микеланджело, включает в себя цифровые реконструкции зданий, на которые никогда ранее не полагалось, что на них оказал влияние Микеланджело, и лекции всемирно известных ученых о Микеланджело.

Художественный музей Muscarelle будет единственным U.S. место для обозрения заветных рисунков Микеланджело с 6 февраля 2010 г. по 11 апреля 2010 г. .

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) имел видение архитектуры, основанное на понимании человеческого тела, а его теория анатомии была сформулирована в изучении и проектировании архитектуры. В то время как большинство архитекторов эпохи Возрождения относились к человеческому телу как к аналогии, Микеланджело, высший мастер человеческой формы, пошел дальше сравнения. Он рассматривал анатомию — мышцы, нервы и пропорции человека — как метафоры активных элементов архитектуры.Мастер-рисовальщик, его принципы дизайна были сформулированы в замечательных эскизах. Акцент Микеланджело на теле в его видении и теории архитектуры был беспрецедентным. Он видел, как все это переплелось, как жизнь.

Ученые всегда задавались вопросом, изучал ли Микеланджело анатомию. Он сделал это несколькими способами. Он проводил исследования классических древностей и многих человеческих форм, доступных ему в древних скульптурах. Что еще более важно, когда ему было шестнадцать лет и он был гостем монастырской церкви Санто-Спирито на южном берегу реки Арно во Флоренции, он вскрывал трупы из монастырской больницы.Помимо рисунков вскрытий, Микеланджело также изучал и рисовал с человеческой модели. С самого раннего и влиятельного возраста Микеланджело активно развивал свою концепцию архитектуры как анатомии.

Эта выставка курируется Художественным музеем Muscarelle, как и издание каталога. Выставка организована в Италии компанией Contemporanea Progetti за счет щедрых займов произведений искусства от Fondazione Casa Buonarroti во Флоренции с разрешения Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici во Флоренции и Ministryo per i Beni e le Attività Culturali Италия в Риме.Посетите Дом Буонарроти.

Микеланджело, архитектор, нарисованный в поле зрения — Культура — International Herald Tribune

Не имея опыта работы в архитектурной мастерской, Микеланджело с самого начала принял своеобразный подход к дизайну. Убежденный, что понимание человеческого тела является таким же необходимым навыком в архитектуре, как и в изобразительном искусстве, художник брался за дизайн архитектурного произведения так же, как за предварительный рисунок фигуры.Вместо того, чтобы начинать с простого наброска «идеи» и разрабатывать все более подробные и точные рисунки на последовательных листах бумаги, Микеланджело обычно делал первоначальный набросок, а затем неоднократно рисовал поверх него, создавая своего рода многослойный палимпсест по мере развития своих идей. .

Одним из примечательных результатов этого было то, что, попробовав различные наложенные друг на друга альтернативы, он вместо того, чтобы выбирать ту или иную, комбинировал элементы из нескольких, создавая гибридные версии, которые другим архитекторам могли и не прийти в голову.

Бумага была дорогой, а у художника были аскетические привычки, поэтому каждый доступный лист бумаги, включая его собственные черновики и письма, полученные им от других, был заклеен его рисунками спереди и сзади.

Эффективно отформовав архитектуру на странице, он затем делал глиняную или восковую модель того же типа, что и для скульптуры, и в этой форме он продолжал изменять дизайн. Хотя художник изучал классические здания и их декоративные особенности, его подход не был археологическим, поскольку он видел в них по существу средство для создания чего-то совершенно нового.

Правила, по его мнению, даже если они были установлены древними, должны были нарушаться, и он их нарушал, часто к удивлению и ужасу своих современников. Более того, его органичная концепция архитектуры, его применение скульптурных методов в моделировании зданий и его динамическое манипулирование пространством, светом и тенью сыграли важную роль в преодолении разрыва между структурой и декором, привнеся новое головокружительное чувство свободы.

Чтобы полностью усвоить эти уроки, потребовалось время, и строители эпохи барокко Бернини и Борромини, родившиеся более чем через 30 лет после смерти Микеланджело, были его первыми настоящими учениками.

Именно Бернини должен был утверждать, что в архитектуре флорентиец достиг вершины своих многочисленных достижений, говоря о нем: «Он был великим скульптором и живописцем, но божественным архитектором».

Микеланджело об архитектуре на JSTOR

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует на английском языке ведущие научные исследования по всем аспектам истории искусства, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публиковал, пройдя тщательную экспертную оценку, научные статьи и критические обзоры самого высокого качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются различные методологические подходы, от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как документальный журнал, The Art Bulletin способствует интенсивному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной искусствоведческой практике. Журнал, который приветствует материалы от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается четыре раза в год в марте, июне, сентябре и декабре Ассоциацией искусств колледжей.

Информация об издателе

Художественная ассоциация колледжа, основанная в 1911 году… Способствует совершенствованию в науке и преподавании истории и критики. изобразительного искусства и в творчестве и технических навыках в обучении и практики искусства. Способствует обмену идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусств. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации исследований, критики и художников. сочинения. Способствует карьерному росту и профессиональному росту. Определяет и разрабатывает источники финансирования занятий искусством и стипендий в искусства и гуманитарных наук. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает самые высокие этические стандарты в проведении профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 U.S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное по времени некоммерческое образовательное использование в пакетах курсов или закрытых академических учебных заведениях веб-сайтов Интранета курса, предоставляется Художественной ассоциацией колледжей без обвинение. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и/или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, то Ассоциация искусств колледжа.

зданий Микеланджело | HowStuffWorks

Пьяцца-дель-Кампидольо (начало 1538 г.) явилась результатом плана Микеланджело по возрождению Капитолийского холма, места, имевшего большое значение с древних времен.

Все началось с создания координационного центра, окруженного тремя новыми или отреставрированными зданиями. В центре овального двора стоит статуя римского императора Марка Аврелия, единственная бронзовая статуя древности, которая, как известно, уцелела. Основание статуи было спроектировано Микеланджело.

Находясь в плачевном состоянии с тех пор, как средневековье использовалось в качестве штаб-квартиры римских гильдий, место нуждалось в изобретательном мышлении, чтобы завершить свое превращение из руин в центр римских социально-политических событий.Микеланджело принял вызов с энергией, что привело к тому, что стало новаторским вкладом в городское планирование. Ослепительный узор звездообразования, нанесенный Микеланджело на площадь, усилил динамическое взаимодействие между окружающими зданиями и центром площади.

Микеланджело кардинально изменил конфигурацию этого здания, которое в основном еще стояло, когда проект только начинался. Переместив свою башню в центральное положение, которое более четко соответствовало размаху двух лестничных пролетов, ведущих к входу в здание, художник создал поразительный контрапункт двум другим палаццо. Сегодня здание служит городской ратушей Рима.

Микеланджело создал новый фасад Палаццо деи Консерватори (начало 1538 г.), который был в основном в руинах, когда художник начал перекраивать площадь. Здание демонстрирует использование Микеланджело «гигантского коринфского ордера», состоящего из огромных пилястр на высоких основаниях, которые объединяют два этажа. Плоская крыша и ровный антаблемент являются характерными чертами архитектурных замыслов Микеланджело.

В месте пересечения двух лестничных пролетов Палаццо деи Сенатори (начало 1538 г.) находится ниша со статуей богини Ромы.Триумфально восседающая с глобусом в протянутой руке, она символизирует далеко идущую власть Рима.

В центре площади Пьяцца дель Кампидольо стоит античная бронзовая статуя римского периода. Узнайте, как Микеланджело помог улучшить его внешний вид, на следующей странице.

Чтобы узнать больше о Микеланджело, истории искусства и других известных художниках, см.:

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — Биография Микеланджело

Иль Дивино Микеланджело

«…те, кто знал его, ценили его больше, чем его произведения, а те, кто его не знал, ценили наименьшую часть его, то есть его произведения» – Виттория Колонна из Пескары ^[1]

Работы Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони считаются одними из самых красивых и почитаемых произведений в истории искусства. Его эстетическое общение через мастерство скульптуры, живописи, рисунка, архитектуры и поэзии никогда не было равным. «Он в одиночку справлялся с такими задачами, к которым другие подходили с командой помощников». ^[2] Художник, почитаемый как в свое время, так и за его пределами, за обладание божественным пониманием человеческого состояния и обладание сверхъестественной способностью запечатлевать его так чисто.

Олицетворение божественного в руке Микеланджело вызывает чувство единения с Богом и Природой.По словам Джорджио Вазари, Всевышний благословил Микеланджело как человека, совершенного во всех аспектах искусства и поэзии, призванного вдохновлять других следовать его художественному примеру. ^[3] Как Бог дал человеку жизнь, так Микеланджело увековечил существование человека на холсте и в мраморе.

Мы можем увидеть в Микеланджело три основных аспекта его искусства, которые иллюстрируют его гениальность и понимание создания произведений, вызывающих эмоциональную реакцию. Во-первых, это использование им наготы и экстрасенсорное понимание человеческого тела, не имеющее себе равных и редко встречающееся даже среди современных художников.Во-вторых, его использование величия и создание монументального образа делается как для эмоционального воздействия, так и для научного изучения человеческого тела. Третий аспект — заметная энергия, постоянно струящаяся через его творения и установленное общение с божественным. ^[4]

Несомненно, Микеланджело Буонарроти сделал одну из самых престижных карьер в истории искусства; работа с тремя папами и самыми влиятельными покровителями эпохи Возрождения.Достаточно только оказаться в присутствии его шедевра Давида, чтобы понять, что в нашей вселенной есть великолепие и что Микеланджело почувствовал его и использовал для человека. Его работа над Сикстинской капеллой — это изображение Бога, прикасающегося к Адаму, но более того, это средство для всех тех, кто смотрит на нее, чтобы прикоснуться к божественному.

По его собственным словам, Микеланджело показывает нам, почему его всегда будут превозносить как «Божественного» и почему с ним никогда не будет соперничать как с величайшим человеком эпохи Возрождения.

«Красота зависит от цели. Именно в элементах, лучше всего подходящих для своего назначения или цели, красота сияет сильнее всего». — Микеланджело ^[5]

«Само небо, как и его собственное желание, непреодолимо влекло его к искусству, так что он не мог удержаться от рисования, когда можно было урвать момент, и от поиска общества художников». — Асканио Кондиви ^[6]

В семейной записи семьи Буонарроти объявление о рождении Микеланджело читается следующим образом:

«Записываю, что в этот день 6 марта 1474 года у меня родился сын: я дал ему имя Микеланджело, и родился он в понедельник утром, до 4 или 5 часов, и родился он в меня, когда я был подеста из Капрезе , и он родился в Капрезе… он был крещен в 8-й день того же месяца в церкви Сан Джованни в Капрезе. — Людовико Ди Буонарроти ди Симони ^[7]

Семья, в которой родился Микеланджело, часто описывается как благородная семья, родившаяся в трудные времена. Родословная семьи его отца Людовико восходит к двенадцатому веку и считалась «привилегированным гражданином», имеющим право быть избранным в Синьорию . Его мать, Франческа ди Нери, происходила из семьи Ручеллаи, уважаемого флорентийца, оставившего свой след в городе палаццо, которое стоит до сих пор.^[8]

Когда Микеланджело исполняется месяц, должность его отца Людовико заканчивается, и его семья возвращается во Флоренцию. Как было принято в то время среди уважаемых семей Флоренции, Микеланджело не вернулся домой со своей семьей, а был отправлен в Сеттиньяно , район в трех милях от Флоренции, где кормилица должна была заботиться о младенце. Медсестра, отвечавшая за уход за Микеланджело, была замужем за резчиком по камню, несомненно, именно там Микеланджело впервые научился работать с камнем. Как известно, его друг и биограф Джорджио Вазари сказал: «Вместе с молоком моей няни я научился обращаться с долотом и молотком». ^[9]

Микеланджело оставался в Сеттиньяно, пока ему не исполнилось десять лет, и вернулся во Флоренцию в 1485 году. Согласно некоторым источникам, его мать умирает, когда ему было шесть лет, а его отец снова женится на Лукреции Убальдини. Когда Микеланджело возвращается, он поселяется со своим «отцом-мачехой, четырьмя братьями и дядей в мрачном доме на Виа Бентаккорди около Санта-Кроче .^[10]

Именно в это время Микеланджело был отправлен в школу Франческо да Урбино для изучения грамматики и искусства письма. Людовико ди Буонарроти надеялся, что Микеланджело сосредоточит свои усилия на том, чтобы стать юристом или какой-нибудь другой профессией, которая принесет честь семье. ^[11]

Стремление к творчеству Микеланджело было не тем, что Людовико представлял своему сыну. Это годы, когда Микеланджело начал проявлять сильное желание учиться и заниматься искусством, а также быть в окружении художников. Именно в это время он познакомился и подружился с Франческо Граначчи, учеником известного итальянского живописца Доменико Гирландиао. Дружба между Граначчи и Микеланджело была чрезвычайно важна для развития будущего молодого художника из-за воздействия, которое он получил на свое художественное образование. По мере того, как правдивость Микеланджело из его уроков росла, Людовико все больше приводил в ярость непослушание сына. В цитате Кондиви, близкого друга и биографа Микеланджело, он пишет:

«он был избит отцом и братьями за то, что бросил занятия (грамматику и изучение букв), потому что они считали искусство как профессию позором для своей семьи, но Микеланджело не повернул назад и даже был мотивирован подтолкнуть труднее в изучении искусства.^[12]

В 1488 году стало ясно, что Людовико не может отрицать невероятный талант своего сына Микеланджело и его неустанное стремление к знаниям для искусства, несмотря на побои отца. Он использовал свое время, чтобы копировать картины церквей и других известных художников, проводя время со своим другом Граначчи. Именно в это время Микеланджело поступил в ученики к Доменсио Гирландиао, уважаемому флорентийскому художнику, который получил несколько важных заказов от Медичи во Флоренции.Сроки обучения были следующими:

«…в этот первый день апреля, когда я, Людовико ди Леонардо ди Буонаррота, поместил Микеланджело, моего сына, с Доменико и Давидом Гирландайо на следующие три года, на этих условиях, …останусь с вышеназванными лицами… чтобы научиться рисовать и заниматься этим призванием». ^[13]

В то время, когда Микеланджело был с Гирландайо, мастер понял, что его молодой ученик был гораздо более талантливым, чем любой из других мальчиков, учившихся у него в то время.Вазари также говорит, что Доменико испытывал некоторую зависть к тому, что молодой Микеланджело рисовал гораздо лучше, чем он. Хотя Микеланджело получил большое образование у Лоренцо ди Медечи, Микеланджело участвовал в поручении Гирландайо написать фрески для церкви Санта-Мария-Новелла ». ^[14] Одна из самых ранних работ Микеланджело, гравюра «Искушение святого Антония», вероятно, была выполнена в это время вместе с другими его рисунками после мастеров Джотто и Мазаччо .^[15]

Именно в это время Микеланджело познакомится с Лоренцо Медичи и откроет для себя совершенно новый мир шедевров, и где он впервые соприкоснется с миром, он будет доминировать, как любимец богатых и влиятельные покровители Италии.

«Как Афины проложили путь среди греческих городов-государств к славе, которая была Грецией, так и Флоренция проложила путь среди итальянских городов-государств в возрождении образования, Ренессансе… и они жили в Золотом Эпоха [и председательствовал Лоренцо Великолепный]» ^[16]

Вскоре стало очевидно, что талант молодого художника намного превосходит других учеников, обучавшихся в мастерской Гирландайо.Это в сочетании с дурной славой мастера Микеланджело привлекло внимание Бертольдо , ученика Донателло, который был мастером «школы скульптур» в саду Лоренцо Медичи. ^[17] Школа, которой покровительствовал Лоренцо Медичи, была создана для развития способностей самых перспективных художников и скульпторов, поскольку он был одним из самых ярых сторонников искусства. Было хорошо известно, что у Лоренцо была одна из самых больших и красивых коллекций скульптур и артефактов классической античности, которая оказалась притягательным фактором для Микеланджело.^[18]

«С того момента, как Микеланджело впервые увидел коллекцию скульптур Медичи, его нога больше никогда не ступала в мастерскую художника… Древние статуи приводили его в полный восторг». ^[19]

Контракт, который был подписан между Доменико Гирландайо и отцом Микеланджело, Людовико, был рассчитан на три года, но в начале 1489 года Микеланджело разорвал этот контракт. ^[20]
Школа, возглавляемая Бертольдо и финансируемая Лоренцо Медичи, стала временным домом Микеланджело, поскольку «у него были неограниченные возможности самосовершенствоваться и изучать свое искусство. В его саду было огромное количество предметов в миниатюре (поскольку не было фотографических свидетельств статуй классической древности), что делает еще более впечатляющим тот факт, что Микеланджело смог натренировать свой глаз видеть в монументальном без физических доказательств большие масштабные шедевры». ^[21]

Находясь под опекой Бертольдо, Микеланджело привлек внимание Лоренцо Медичи не только из-за того, что Лоренцо беспокоился о том, что у него гораздо больше талантливых художников, чем скульпторов, но и из-за явной «гениальности», которая уже была очевидна в его работах.В анекдоте об одном из ранних взаимодействий Микеланджело и Лоренцо есть история о скульптуре, которую его попросили воссоздать из коллекции Медичи.

«Микеланджело, который еще никогда не прикасался к мрамору или резцам, так преуспел в подделке [головы фавна], что Великолепный Лоренцо был изумлен». ^[22]

Легенда гласит, что Лоренцо пошутил с юным Микеланджело, что тот сделал фавна старым и оставил ему все зубы. Лоренцо сказал Микеланджело: «Разве ты не знаешь, что у стариков в этом возрасте всегда не хватает нескольких [зубов]? Как только Лоренцо покинул Микеланджело, он удалил верхний зуб, как если бы он выпал из корня, и не мог дождаться возвращения своего хозяина, чтобы он мог показать ему изменение. Вернувшись, он посмеялся над стремлением мальчика угодить и добродетелью его намерений. Именно в этот момент Лоренцо попросил Микеланджело присоединиться к его семье и жить как один из его детей, чтобы «помогать и поощрять такого великого гения.^[23]

Лоренцо Медичи был первым защитником и покровителем Микеланджело, роль, которую он лелеял, как отец лелеет сына. Находясь в доме Лоренцо Медичи, Микеланджело вырежет две из своих самых ранних работ, мраморные рельефы: «Мадонна на лестнице» и «Битва кентавров» . Рельеф «Богородицы» выполнен в стиле меццо-рильево , или низком рельефе, стиле, который использовал Донателло. ^[24] Вероятно, это произведение было поручено Бертольдо и вырезано на ценной плите из белого мрамора.

«С того момента, как Микеланджело перестает копировать и изобретает собственные композиции, его личность такова, что он «обязан отождествлять свои эмоции со своими идеями». [Микеланджело] трактует извечную тему Мадонны с младенцем удивительно нетрадиционным образом, и все же резьба предполагает, что она представляет собой первую независимую концепцию мальчика». ^[25]

С резьбой Битва кентавров мы можем увидеть одну из первых попыток Микеланджело воссоздать тело и его раннее мастерство человеческого тела.По словам Вазари, Микеланджело было разрешено препарировать человеческие тела, чтобы изучить анатомию человека. Его доступ в церковь Санто-Спирито был предоставлен ему духовенством из-за его работы над распятием, которое ему было поручено создать для церкви. ^[26] Этот рельеф был предложен Полициано , поэтом-гуманистом, который проводил время с художниками и учеными под покровительством Лоренцо Медичи. На этом рельефе изображено

«спортивные обнаженные мужчины, связанные в тесном объятии, с застывшими лицами и чувственно выразительными телами… и представляет собой виртуозное упражнение в изображении черт и граней человеческого тела.^[27]

8 апреля 1492 года Микеланджело оплакивал смерть Лоренцо Медичи, первого покровителя и сторонника его гения. После смерти Лоренцо, Пьеро Медичи просит Микеланджело остаться во дворце Медичи, где он создаст статую Геракла в натуральную величину и деревянное распятие. После коротких двух лет с Пьеро Микеланджело бежит в Болонью, а затем в Венецию из-за вторжения Карла VIII и его французской армии. ^[28] Именно в это время Медичи бегут из Флоренции из-за постоянно растущей поддержки могущественного человека Божия, Савонаролы .Из-за отсутствия работы в Венеции Микеланджело возвращается в Болонью, где его нанимает мессер Джован Франческо Альдовранди. По своей работе он вырезал Ангела с подсвечником и статую Святого Петронио, за что ему заплатили тридцать дукатов. (Вазари, 221) ^[29]

Когда атмосфера в родном городе Микеланджело, Флоренции, успокоилась, он вернулся в город своего рождения, где снова получил заказ от Медичи. Лоренцо Пьерфранческо де Медичи просит Микеланджело вылепить статую св.Иоанн и Эрос. Это было в то время, когда только сильно богатые покровительствовали искусствам из-за влияния Савонаролы и умаления искусства. Возможность для художественных заказов в такой среде будет все труднее и труднее найти. Несмотря на это, Микеланджело создал резную скульптуру Купидона. Поскольку Микеланджело нуждался в деньгах, Пьерфранческо Медичи предложил ему:

«имелись контакты в Риме, которые могли продать его скульптуру «Спящий Купидон» почти за древность.Был ли Купидон создан до или после того, как Лоренцо предложил этот обман, вопрос спорный… но план сработал как по маслу. За несколько недель Микеланджело прикарманил тридцать дукатов». ^[30]

Позже в том же году к Микеланджело пришел человек из-за его растущей репутации мастера скульптуры. Человек попросил рисунок в качестве доказательства своего таланта, и Микеланджело нарисовал именно того Купидона, которого он изваял, и невольно продал его как подделку кардиналу Рафаэле Риарио . Этот человек, вероятно, Якопо Галли, был потрясен тем, что эта скульптура была «флорентийской подделкой». .^[31]

Этот обман взбесил Микеланджело, и в июне 1496 года Микеланджело отправился в Рим, чтобы тщетно попытаться вернуть свою скульптуру. Статуя будет продана Чезаре Борджиа, а позже окажется в коллекции Изабеллы д’Эсте. Тем не менее, Микеланджело останется в Риме и начнет карьеру, которая не уступит его современникам. ^[32]

Ранние работы Микеланджело являются вехами на «начальном пути к совершенству, которое движет, облагораживает и обогащает разум не только отдельного человека, но и человечества.Именно в «Пьете» Микеланджело… сочетаются глубокое чувство и возвышенное мастерство». ^[33]

Оказавшись в Риме, Микеланджело начал свою карьеру на службе у кардинала Рафаэле Риарио по рекомендации банкира и мецената Якопо Галли. В письме к Пьерфранческо де Медичи Микеланджело заявил, что он представился банкирам Поало Ручеллаи и Кавальканти по рекомендации Лоренцо Медичи после положительного приема кардинала Риарио.^[34] Эти отношения оказались полезными и даже вдохновляющими для Микеланджело в ранние годы его пребывания в бывшем центре Римской империи. Во Флоренции Микеланджело не мог надеяться на богатые заказы и возможности изучать непревзойденные коллекции древностей, как он мог в Риме. ^[35]

Микеланджело получил один из своих первых крупных заказов на создание статуи классического бога в натуральную величину Вакха во время своей первой поездки в Рим.Неизвестно, кто заказал Микеланджело работу над Вакхом. Отчеты разделены между кардиналом Риарио, который Микеланджело, возможно, прожил год, находясь в Риме, или Якопо Галли, банкиром и другом Микеланджело. По словам Линды Мюррей в ее книге «Микеланджело:

».

«Возможно, что статуи [Вакха и Эроса] могли быть заказаны кардиналу, который, возможно, уступил его своему другу, поскольку он, по-видимому, не имел особого вкуса к «современным» древностям. «Галлий поместил эту статую Вакха в своем саду вместе со многими другими своими римскими статуями и фрагментами; где он был изуродован удалением руки, по-видимому, для того, чтобы он выглядел более древним». ^[36]

«…[мой] мрамор Бахус десять ладоней высотой, форма и внешний вид которого во всех деталях соответствуют описанию древних авторов. Лик юноши радостен в глазах,… подобны глазам тех, кто слишком одержим любовью к Вину.Эти слова были написаны Кондиви и одобрены Микеланджело в 1533 году для описания пьяного Вакха, созданного, по выражению Кондиви, для «галли, римского джентльмена тонкого ума». Микеланджело продолжает описывать композицию скульптуры, говоря, что Вакх «держит чашу в правой руке, как будто собираясь выпить, и смотрит на нее, как тот, кто наслаждается изобретенным ликером». Микеланджело говорит Кондиви, что именно по этой причине он увенчал голову гирляндой из виноградных листьев.Он также объясняет, что причина, по которой он накинул тигровую шкуру на левое плечо, состоит в том, чтобы показать, что это зверь, который ему посвящен. Микеланджело объясняет Кондиви, что: «[он] изобразил шкуру вместо животного, чтобы показать, что тот, кто позволяет своим чувствам быть побежденным этим аппетитом к этому плоду и его напитку, в конечном итоге теряет свою жизнь из-за него». Тема статуи прекрасно объяснена в собственных словах Микеланджело Кондиви. Его мысль состоит в том, что «пьянство заменяет жажду крови как порок, превращающий людей в животных.^[37]

Статуя Вакха Микеланджело считается «технически одним из самых великолепных достижений художника. Микеланджело не был в восторге от этой темы. Сам воздерживаясь, он не находил удовольствия в вине, и все же образ Вакха был совершенно не по духу его мышлению. Тем не менее, это не помешало ему создать шедевр, пусть и несколько отталкивающий». Предыдущие статуи Бахуса прославляли его как Бога вина и изобилия, но Микеланджело изобразил его как Бога Чревоугодия.^[38] Вопросы, связанные с условиями комиссии и оплатой за Вакха, оставлены для спекуляций, но широко признано, что у Микеланджело были проблемы с получением оплаты за статую. Это в сочетании с лживостью Пьерфранческо Медичи оставило молодого художника нуждающимся в новом покровителе. ^[39]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Вакхе Микеланджело.

«Это чудо, что бесформенный камень удалось довести до такого совершенства. -Джорджо Вазари ^[40]

Якопо Галли, покровитель моделей, хотел поделиться своей радостью от творчества Микеланджело с другими чувствительными людьми. Вот почему в 1497 году Микеланджело знакомится с французским кардиналом Жаном Бильером де Лаграуласом, который, будучи папским посланником в Риме, понял, что Рим станет его последним пристанищем и что он хочет оставить что-то для потомков. Кардинал хотел оставить после себя сувенир о себе и своей стране, поэтому он попросил Микеланджело создать Пьету для своей гробницы.Именно Галли поручился за гениальность молодого художника, и именно поэтому Микеланджело был выбран для такой престижной комиссии. ^[41]

Французский кардинал определил местом своего последнего упокоения святой Петронилло, древний мавзолей, примыкавший к собору святого Петра, позже превращенный в часовню под защитой французской короны. ^[42] Французский кардинал попросил Микеланджело создать Пьету, что буквально означает «жалость». Это было типично французское обращение с Мадонной и ее убитым сыном, которое обычно не изображалось таким образом в Италии до Пьеты Микеланджело.Якопо Галли заключал контракт с французским кардиналом на создание Пьеты, где он обещал:

, «что Пьета будет закончена в течение года и что это будет лучшая статуя в Риме, такая, что ни один живой художник не сможет ее превзойти». ^[43]

Микеланджело не мог дождаться начала этого проекта, поэтому в 1498 году Микеланджело отправился в город Каррара , чтобы приобрести идеальный кусок мрамора для Пьеты.Причина, по которой Микеланджело пришлось проделать весь путь до Каррары за мрамором, заключается в том, что мрамор в Риме был в лучшем случае посредственным, с заметными прожилками или был непригоден для использования. ^[44] Находясь в Карраре, Микеланджело «впервые увидел мраморные каменоломни, которые так глубоко занимали его и отнимали такую непомерную долю его драгоценного времени. ^[45]

Когда Микеланджело вернется в Рим с мрамором, который он будет использовать для Пьеты, «это будет очень важно для получения официального контракта от кардинала Бильера.Контракт — это «юридический документ, который делает культурное заявление». Контракт будет заключен при посредничестве Якопо Галли и подписан Микеланджело и французским кардиналом в 1498 году. Основные пункты контракта гласили следующее:

«Да будет известно и очевидно всем, кто будет читать это письмо, что достопочтенный кардинал ди Сан-Дионисио согласился с тем, что маэстро Микеланджело… за свой собственный счет изготовит Пьету из мрамора, то есть задрапированную фигуру из Дева Мария с мертвым Христом на руках, фигуры в натуральную величину… должны быть закончены в течение одного года.^[46]

Когда Микеланджело вернулся в Рим, Микеланджело понадобился не один год, а договоренный год, чтобы закончить Пьету, но он закончил статую только через два года после того, как начал проект. Французский кардинал не хотел видеть Пьету в завершенном виде, так как умер до того, как Микеланджело смог подарить ему законченную скульптуру. ^[47]

Отношение к «Пьете» Микеланджело было неоднозначным. Многие думали, что это работа божественной руки и без ошибок.Другие ставили под сомнение выбор Микеланджело некоторых аспектов скульптуры. Один из главных вопросов современников Микеланджело к молодым художникам заключался в том, почему он сделал Богородицу моложе внешне ее умершего сына. В беседе между биографом Кондиви и Микеланджело на возражение, почему Дева так молода, Микеланджело говорит:

«Разве ты не знаешь, что целомудренные женщины остаются гораздо свежее, чем не целомудренные? Тем более девственница, которую никогда не коснулось даже малейшее похотливое желание, способное изменить ее тело? В самом деле, я пойду дальше и скажу, что эта свежесть и цветение юности, кроме того, что она сохранилась в ней таким естественным путем, могла также предположительно быть дарована божественной помощью, чтобы доказать миру девственность и вечную чистоту мама. С сыном в этом не было необходимости». ^[48]

Далее Микеланджело говорит, что для того, чтобы показать, что Христос был настоящим человеком, человеческим воплощением бога, было важно показать его настоящий возраст и что он подчинялся всем обычным вещам, которым подвергается человек, кроме греха. Поэтому Микеланджело говорит, что его решение показать мать моложе сына объяснимо и бесспорно с теологической точки зрения.

Принятие Пьеты сделало Микеланджело силой, с которой считались в мире искусства.«Хотя это показало, что Микеланджело все еще использовал сверло, а не долото, но Пьета была технически блестящей. Изучение жизни и вскрытие настолько углубили понимание Микеланджело анатомии… он придал беспрецедентное физическое правдоподобие и изящество». ^[49] После того, как Пьета была закончена, наступил 1500 год, и при папстве Борджиа Микеланджело не давали никаких заказов. Именно в это время Микеланджело начал писать свои собственные стихи, основанные на его чтениях, в основном из Петрарки в Библиотеке Галли. ^[50]

Микеланджело вернется во Флоренцию по просьбе отца из-за экономических трудностей, выпавших на долю семьи. «Весной 1501 года художник вернулся домой после четырехлетнего отсутствия. Он вернулся как тот, кто одним-единственным шедевром доказал, что в возрасте двадцати шести лет может претендовать на звание выдающегося скульптора своей страны и своего времени, хотя в то время еще жил такой сверхчеловек, как Леонардо да Винчи. и работает». ^[51]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Pieta.

: Давид

«Скульптура делается отнятием, а живопись — добавлением». — Микеланджело Бенедетто Варки ^[52]

На рубеже веков Флоренция пережила волну интеллектуального обновления. Итальянский город-государство изо всех сил боролся за восстановление своего «конституционного баланса и силы, своей территориальной власти и среды, которая приветствовала лучших художников на службе». ^[53] Изгнание религиозного лидера Саваноролы и восстановление Флорентийской республики сделали возвращение во Флоренцию привлекательным для Микеланджело.

Во времена Савоноролы существовало негативное отношение к искусству, потому что пуританский религиозный лидер видел греховным движение многих художников и мыслителей к неоплатанизму. Это сильно отличалось от отношения Медичи к Флоренции, где процветало искусство. Савонорола имел такое большое влияние, что изгнал Медичи, бросил вызов Папе и сжег драгоценные произведения искусства, украшения, косметику и еретические писания в Костере Тщеславия .^[54]

Влияние Савоноролы стало большим катализатором в решении Микеланджело отправиться в Рим в конце 1400-х годов и, в конечном счете, почему он остался там на 5 лет. По великому жесту жителей Флоренции Савонорола и двое его сторонников были арестованы разъяренной толпой в церкви Сан-Марко. Савонарола был заключен в тюрьму на шесть недель в Палаццо делла Синьорина и под жестокими пытками наконец подписал документ, в котором признавался, что все его разоблачения были ложными. В 1948 году Савонорола будет сожжен на костре вместе с двумя его сторонниками, а Флоренция, наконец, провозгласит себя свободной республикой. ^[55]

Именно в эту новую эру флорентийского возрождения Микеланджело создаст большую статую Давида. Именно эта статуя будет представлять собой символ гордости стойкого города-государства и его послание миру о том, что Флоренция будет силой, с которой нужно считаться. Это было в 1501 году, когда строительный комитет Флорентийского собора попросил Микеланджело поработать над большим блоком мрамора, оставшимся от ранее прерванной комиссии.^[56]

По словам друга Микеланджело Кондиви, заказ на статую, которую флорентийцы называли Великаном, должен был получиться следующим образом:

«Опера Санта-Мария-дель-Фьоре владела глыбой мрамора в девять локтей высотой , которая была куплена в Карраре сто лет назад художником, который, как можно было видеть, не был так опытен, как следовало бы. был… он начертил его в каменоломне, но так, что ни у него, ни у кого-либо еще не хватило смелости приложить к нему руку, чтобы вырезать статую. ^[57]

В примечании на полях контракта Микеланджело с Оперой дель Дуомо говорится, что:

«Микеланджело начал работать и вырезать Великана 13 сентября 1501 года, в понедельник. Ранее, 9-го числа, он нанес ему один или два удара молотком, чтобы разрубить определенный узел, который был у него на груди… который, должно быть, был более ранним остатком попытки более раннего скульптора. Сбросив его, Микеланджело объявил о своей независимости от прошлого квартала.^[58]

Микеланджело был хорошо осведомлен о республиканском символизме Давида . Он знал, что цель статуи заключалась не только в том, чтобы вызвать гордость у флорентийцев, но и в том, чтобы вызвать у республиканцев чувство долга бороться за итальянский город-государство. «Давид имеет давнее символическое наследие, происходящее не только из библейской истории, но и из античности в ее отголосках Геракла, торжествующего силой над трудами, причиненными ему тиранией… [где Микеланджело] сделал новое заявление на старую тему, придана новая монументальность. ^[59] Микеланджело знал, что эта скульптура важна не только для физической атмосферы Флоренции, но и как символическое послание остальному миру о том, что Флоренция не будет побеждена без боя.

Монументальная скульптура была описана как:

«Юноша, полный скрытой энергии и силы, с огромными конечностями и настороженным неуверенным выражением резко очерченных черт лица. Одна массивная рука свисает с правого бедра, а другая поднята, чтобы держать перевязь, так что длинная линия открытого силуэта левой руки контрастирует с закрытыми формами справа.^[60]

Одним из аспектов Давида, который мог бы выделиться современникам Микеланджело эпохи Возрождения, является хмурый взгляд молодого героя. В Библии Давид был «львом Иуды», а древним символом Флоренции был лев. В хмуром выражении лица Давида Микеланджело использовал эту связь, чтобы создать не просто прекрасное произведение искусства, но богословское утверждение о Флоренции. В статье Дэвида Саммерса он утверждает, что: «облачный лоб означает своеволие, как у льва». Это был хорошо известный факт среди художников эпохи Возрождения, и Микеланджело использовал этот художественный атрибут.Далее Саммерс говорит, что «затуманенный лоб, как видно на Давиде, является пороком тех, кто мало задумывается о трудности какого-то великого дела, [например, убийства Голиафа], и слишком много полагает на свои собственные силы, верьте, что они легко достигнут своей цели». ^[61]

Как этюд в человеческом обличье и Классическая обнаженная натура Микеланджело создал в Давиде идеального человека. Его изучение анатомии человека, рисование и вскрытие тел во Флоренции в молодости, несомненно, подготовили его к созданию шедевра.Микеланджело уловил энергию момента в мраморе, используя анатомию юного героя, чтобы выразить эмоции в этот напряженный момент.

«Его крепкий торс, крепкие конечности и большие руки и ноги предупреждают зрителей о грядущей силе. Каждая набухшая вена и напрягающееся сухожилие усиливают психологическую энергию монументальной позы Давида». ^[62]

Прием Микеланджело Давида в 1504 году был встречен с большой благодарностью и признательностью от флорентийцев.Но за это время Микеланджело завершил несколько других важных работ, включая скульптуры: Брюггская Мадонна с Младенцем Христом , Тондо Питти и Тондо Таддеи . Помимо этих скульптур, Микеланджело создал одну из немногих сохранившихся картин на холсте; Дони Тондо, где Микеланджело рисует Святое семейство. ^[63]

Брюггская Мадонна с младенцем Христом была заказана фламандским купцом Александром де Мускроном.Эта мраморная скульптура появится через пять лет после Ватиканской Пьеты и будет иметь поразительное сходство, в основном с молодой внешностью Мадонны. Эта скульптура была вырезана из цельного куска каррарского мрамора и представляет собой интерпретацию популярной сцены, в которой «Микеланджело обращается к рисунку Леонардо да Винчи, чтобы отвергнуть его. В этой версии Мария не пытается удержать сына от миссии, предсказанной в ее молитвеннике». Микеланджело изображает деву с «каменным лицом» не для того, чтобы подвергнуть сомнению любовь к своему ребенку, а чтобы показать, что «ее сдержанность делает ее образцом добродетельного стоицизма перед лицом боли.^[64]

Дони Тондо — круглая картина, созданная Микеланджело для Аньоло Дони, гражданина Флоренции, примерно в то же время, что и Брюггская Мадонна. По словам Кондиви, Микеланджело взял заказ «для того, чтобы не отказываться от живописи совсем». ^[65] Очевидно, что картина — работа скульптора, не только из-за драпировки материала на святом семействе, но и из-за обнаженных мужских фигур на заднем плане. Работа монументальна и резка, как и многие скульптуры Микеланджело.Видно также, что три фигуры Мадонны, Христа-младенца и Иосифа как бы написаны так, как если бы они были высечены из одного куска камня. Эта картина важна, потому что это единственная сохранившаяся картина, которая не была написана прямо на стене или потолке. ^[66]

После этого пребывания во Флоренции Микеланджело снова вернется в Рим, чтобы приступить к тому, что считается шедевром всей его жизни; Сикстинская капелла.

«Страстное стремление к посмертной славе было ведущим мотивом для людей эпохи Возрождения, независимо от их призвания.Пример древности — и римских панегириков — учил, что великие люди становились бессмертными либо через слова, либо через памятники». ^[67]

В 1505 году Микеланджело снова уедет из Флоренции в Рим по просьбе папы Юлия II . «Именно Джулиано да Сан-Галло обратил внимание Папы на Микеланджело, которого он знал с тех пор, как полувзрослый юноша пользовался благосклонностью Лоренцо Медичи». ^[68] Микеланджело и Юлий II часто обсуждали его могилу, так как для папского лидера было очень важно оставить после себя наследие.В апреле 1505 года папа одобрил один из рисунков Микеланджело для гробницы, и в цитате Микеланджело сказал, что:

«Папский мавзолей превзошел бы по красоте и гордости, богатству орнамента и обилию скульптур любую древнюю имперскую гробницу». ^[69]

Обсуждалось, что гробница должна изображать Юлия как покровителя учености и семи свободных искусств — грамматики, риторики, диалектики, арифметики, геометрии, астрономии и музыки, а также живописи, скульптуры и архитектуры.Было решено, что гробница будет закончена в течение пяти лет и что гробница будет состоять из большого мраморного здания и включать более сорока статуй. Взволнованный проектом, Микеланджело немедленно отправился в Каррару, чтобы получить лучший мрамор для проекта. ^[70]

Когда Микеланджело впервые приступил к работе над гробницей, Папа Юлий был чрезвычайно взволнован этим проектом, и сообщалось, что он будет время от времени навещать художника, чтобы следить за ходом работ.Чтобы облегчить посещение «Папы, даже построили разводной мост к рабочей комнате Микеланджело… чтобы он мог видеть его за работой в своих комнатах». ^[71] Но для Микеланджело проект оказался более трудоемким, чем он ожидал. Микеланджело управлял всем сам, и его тянуло в несколько разных направлений. Ему приходилось иметь дело с деньгами, координировать рабочих, обеспечивать рабочее место и жилые помещения. До этого обо всем заботился за него его покровитель.В дополнение к нагрузке на Микеланджело из-за внутренних проблем, папа вскоре перестанет интересоваться гробницей, и Микеланджело снова сбежит из Рима. ^[72]

В начале планирования гробницы было решено, что она будет размещена внутри Базилики Святого Петра . Но в это время церковь обветшала и нуждалась в восстановлении. Папа Юлий нанял архитектора Браманте для нового собора Святого Петра и потерял интерес к гробнице, которую он заказал у Микеланджело.Было ясно, что Юлий стал до странности незаинтересованным в гробнице, не дал денег Микеланджело на расходы, и вскоре Микеланджело стал все реже и реже видеться с Папой. ^[73] В 1506 году Микеланджело приглашают на ужин к Папе. Он слышит, как понтифик говорит ювелиру, что «не хочет тратить ни байокко больше ни на маленькие, ни на большие камни». Без сомнения, это была игра слов и тонкий комментарий Микеланджело. ^[74]

Вскоре после этого обеда Микеланджело отправился к Юлию, чтобы получить плату за весь мрамор, который он добыл для проекта, и за проделанную работу, и Юлий отказался видеть Микеланджело.Юлий так оскорбил Микеланджело, что тот уехал из Рима верхом во Флоренцию, не предупредив папу. Когда Сан-Галло написал Микеланджело, чтобы спросить, почему он так поспешно покинул Рим, тот объяснил, что его терпение на исходе. В глазах Микеланджело Папа унизил его. В письме Микеланджело описывает случай, который должен был привести к его отъезду.

«Я попросил у Папы часть того, что мне нужно для продолжения работы. Его Святейшество ответил, что я должен вернуться в понедельник.И я возвращался в понедельник, вторник, среду и четверг… Наконец, в пятницу утром меня отослали или, вернее, выгнали, и человек, который отправил меня собирать вещи, сказал, что знает меня, но он по приказу».

Он говорит Сан-Галло передать послание Папе.

«Пусть поймет Его Святейшество, что я настроен больше, чем когда-либо, продолжать работу, и если он сам решительно настроен построить гробницу, это не должно раздражать его, где бы я это ни делал… Так что, если Его Святейшество желает продолжить, пусть он сделает мне залог здесь, во Флоренции… И я отправлю вещи, как я их сделал… чтобы Его Святейшество мог наслаждаться ими так же, как если бы я был в Риме.^[75]

По словам Кондиви, «за те месяцы, что Микеланджело находился во Флоренции, синьори были отправлены три папских послания, полные угроз, повелевавших отослать его обратно справедливым путем или силой». ^[76] В 1506 году Микеланджело отправился в Болонью , чтобы встретиться с Юлием, так как папа должен был занять город в ходе своей войны против Перуджи и Болоньи. Находясь в Болонье, Микеланджело умоляет понтифика о своих действиях и поспешном отступлении из Флоренции.Папа прощает Микеланджело и поручает ему создать бронзовую статую самого себя в память о его подвигах в качестве успешного папы-воина. ^[77]

«Чего больше всего приходится трудиться и за что бороться в живописи, так это делать работу с большим трудом и потом так, чтобы потом могло показаться, сколько бы она ни трудилась, сделанной быстро и почти без всякого труда и очень легко, хотя его и не было» -Из «Четырех диалогов о живописи» Франсиско де Олланда ^[78]

После своего пребывания в Болонье Микеланджело вернулся во Флоренцию, но в 1508 году Папа снова вызвал его для росписи потолка Сикстинской капеллы.Папа Юлий II потерял энтузиазм по поводу проекта гробницы, поскольку хотел создать новый собор Святого Петра вместе с росписью Сикстинской капеллы. Этот проект был очень важен для Юлия, потому что здание и фрески, уже законченные в капелле, были семейным проектом, начатым его дядей папой Сикстом IV. ^[79] Поскольку Сан-Галло предложил Микеланджело взять на себя гробницу Папы, он также предложил бы художнику украсить потолок часовни в качестве компенсации, установив гонорар в пятнадцать тысяч флоренов. ^[80]

Микеланджело, разочарованный тем, что не смог закончить проект гробницы, которому он посвятил столько времени, неохотно отправился в Рим, не желая попасть в немилость папы. По данным Кондиви:

«Микеланджело, еще не пользовавшийся красками и понявший, что расписать свод трудно, приложил все усилия, чтобы выйти из него… умоляя, что это не его искусство и что у него ничего не получится; и он продолжал отказываться до такой степени, что папа чуть не вышел из себя.Но когда он увидел, что папа решился, он приступил к той работе, которую сегодня можно увидеть в папском дворце, к восхищению и изумлению всего мира…» ^[81]

Микеланджело заказал начало потолка Сикстинской капеллы, записал в своем журнале:

«Я записываю, как в этот день, 10 мая 1508 года, я, Микеланджело, скульптор, получил от Святейшего Господа нашего Папы Юлия II 500 дукатов Камеры… в счет росписи свода Сикстинская капелла, над которой я начинаю работать. ^[82]

Почти сразу же Микеланджело понял, что существуют весьма заметные препятствия на пути к такому важному делу, как роспись потолка Сикстинской капеллы. Из самых сложных были бы: его неопытность в технике фрески , размеры потолков, высота над тротуаром (почти 70 футов) и сложные проблемы перспективы, представленные высотой и изгибом свода. ^[83]

Одно из этих препятствий проявится очень рано, так как Микеланджело сделал ошибку, нанеся слишком влажную штукатурку, рисуя сцену Потопа , описанную в Ветхом Завете.Микеланджело столкнулся с проблемами при нанесении слишком влажной штукатурки, что испортило его работу. Микеланджело, утверждая, что он неопытен в работе с гипсом, тщетно пытался попросить папу дать поручение своему современнику Рафаэлю. Папа отклонил просьбу Микеланджело, прежде всего потому, что он хотел, чтобы Микеланджело участвовал в проекте, а во-вторых, потому что ему указали на проблему гипса и передали сопротивляющемуся художнику. ^[84]

Потолок Сикстинской капеллы:

«симфония человеческих форм.Они скоординированы или подчинены, наложены друг на друга и ритмичны, в разных масштабах от великана до ребенка, некоторые обнажены, некоторые одеты, в мраморе, бронзе или во плоти, которые предстают по отдельности или группами, действуют одновременно, но всегда подчиняются строгому линии архитектурного каркаса».

Цилиндрический свод Дизайн часовни имеет несколько архитектурных граней, атрибут, который Микеланджело использовал в своих интересах. Он использовал форму свода как вдохновение, в отличие от других художников, которые пытались замаскировать форму.^[85]

Общая тема часовни включает в себя: «Сотворение, падение и искупление человечества. «Микеланджело распространил колоссальную декоративную схему на обширной поверхности, сплетая вместе более 300 фигур в великой драме человечества». Микеланджело
смог завершить монументальную фреску, включающую повестку дня покровителя, церковное учение, а также его собственные интересы. ^[86]

Вначале Микеланджело послал за помощниками для проекта, как сделали бы многие уважаемые художники того времени.Но вскоре после начала работы Микеланджело отослал их и заперся в часовне, решив выполнить работу самостоятельно. Для Микеланджело было характерно выполнять работу самому, в то время как у других художников были помощники. Микеланджело знал, что делать каждую часть самому и не делегировать более простые детали, что это было бы гениальностью его работы, потому что для него что-то значило быть частью каждый аспект. ^[87]

Отношения между Микеланджело и Юлием II были, мягко говоря, бурными.Папа постоянно спрашивал Микеланджело, когда он сможет открыть часовню миру, и это приводило Микеланджело в ярость. Кондиви записал в своей биографии, что папа шел в часовню и поднимался по лесам к потолку, где Микеланджело помогал ему наверху. Также было сказано, что Микеланджело хотел закончить некоторые аспекты часовни, но из-за нетерпеливого характера папы он не смог сделать эти последние штрихи. ^[88]

Были времена, когда Микеланджело брал перерывы, обычно когда деньги заканчивались и Юлия приходилось просить денег.^[89] Помимо этих коротких перерывов, Микеланджело работал подолгу, закрываясь в этой часовне. Он работал так долго, что жаловался на свои глаза, так как он лежал на спине и смотрел в потолок безбожно много времени. Он часто жаловался, что «чтобы прочитать письмо или другие подробные вещи, держите их с поднятыми над головой руками». ^[90]

Самыми известными из изображений сцен из Ветхого Завета, написанных Микеланджело, являются центральные фигуры Бога и Адама .Микеланджело решил изобразить именно тот момент, когда Бог создает Адама и создает человека. Микеланджело во всей своей гениальности принял очень сознательное решение не изображать эту сцену так, как ее традиционно рисовали другие художники. В сущности, Микеланджело изобразил эту и другие фигуры из Ветхого Завета очень гуманно. Изображение Господа как владыки небес в олимпийском языческом смысле указывает на то, как легко мысли Высокого Возрождения соединились с классической и христианской традициями. Тем не менее, классические образы не затмевают основную христианскую весть. ^[91]

Подход Микеланджело к потолку основан на архитектурной структуре, с помощью которой он «делит свод на три наложенные друг на друга зоны, и этим трем топографически и стилистически различным областям соответствует тройная иерархия содержания». В первой зоне Микеланджело изображает человечество на уровне существования, которое еще не осознается духовно. Во второй зоне сидят Пророки и Сивиллы , которые, хотя и являются частью человеческой расы, в то же время наделены сверхъестественными способностями.Третья зона содержит постепенное раскрытие Божественного, воспринимаемого фигурами во второй, в то время как первая зона проявляется в несовершенной форме человека, заключенного в его теле. Функция этого разделения зон принимает все более совершенную форму, пока не становится Космическим существом (Богом). ^[92]

День Всех Святых , 31 октября 1512 года часовня была открыта для всеобщего обозрения. Вазари сказал, что:

«[Сикстинская капелла] была светильником для нашего искусства, излучающим достаточно света, чтобы осветить мир.И «поставил себя выше досягаемости зависти». ^[93]

«Пусть тот, кто достиг настолько многого, что научился рисовать, знает, что он владеет великим сокровищем; он сможет сделать фигуры выше любой башни, как нарисованные, так и в виде статуй, и он не найдет стены или стороны здания, которые не оказались бы узкими и маленькими для его великих фантазий». — Микеланджело Франсиско де Олланда ^[94]

В 1513 году, через четыре месяца после открытия Сикстинской капеллы, умер папа Юлий II.Вскоре после его смерти Микеланджело подпишет новый контракт с наследником Юлия II, его племянником кардиналом Агиненсисом. Именно в это время у Микеланджело будет один из самых продолжительных периодов непрерывной работы. С 1513 по 1516 год он работал над гробницей Юлия II почти без перерыва. Он начал вырезать знаменитую статую Моисея
и Умирающего раба и мятежного раба. Микеланджело также сделал большую часть структурного и архитектурного украшения основания гробницы.^[95]

После смерти Юлия Микеланджело был «вынужден постепенно уменьшать масштаб проекта, пока в 1542 году окончательный контракт не определил простую настенную гробницу с менее чем одной третью от первоначально запланированных фигур». ^[96] Статуя Моисея в конечном итоге станет великим шедевром гробницы, и многие считают ее одной из самых красивых работ художника.

Моисей был фигурой, которой всегда восхищался Микеланджело; поскольку он был легендарным пророком, освободителем и основателем своего народа.Микеланджело решил показать нам сидящего Моисея спереди, с повернутой набок головой.

«Пылающий гнев Моисея на неверность своего народа дает Микеланджело мотив контраста между правой и левой половинами тела. В этой фигуре присутствует ошеломляющий прилив энергии, даже отдаленно не сравнимый ни с одним последующим изображением Моисея». ^[97]

Рога на макушке Моисея были помещены туда как символ «света», перевод еврейской Библии, который в эпоху Возрождения неправильно истолковывался.Рога, называемые «рогами Просветления», вероятно, использовались Микеланджело, чтобы показать, что Моисей был дарован божественной милостью сразу же после того, как он получил Скрижали Закона от Господа на горе Синай. ^[98]

Согласно Вазари: «не было видно другой работы, будь то древняя или современная, которая могла бы соперничать с [Моисеем]». Далее Вазари говорит, что живописная обработка волос «может навести на мысль, что долото стало кистью». ^[99]

Для сопровождения статуи Моисея для гробницы папы Юлия II Микеланджело также изваял две статуи рабов, названные «Мятежный раб» и «Умирающий пленник».Одной из трагедий гробницы было бы то, что эти скульптуры не использовались в уменьшенной версии гробницы, потому что в уменьшенном дизайне не хватило бы места. По данным Кондиви:

«Между нишами должны были стоять статуи, связанные как пленники. Они представляли гуманитарные науки, а также живопись, скульптуру и архитектуру, каждая статуя со своими атрибутами, что делало их легко узнаваемыми. Это должно было означать, что все благородные искусства умерли одновременно с папой Юлием II.^[100]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о Моисее Микеланджело.

Вскоре после смерти Юлия II Джованни Медичи был избран Папой Римским и принял имя Лев X . Вскоре после своего прихода к власти Лео назвал своего брата Гилио Медичи
кардиналом Флоренции, создав Флоренцию и Рим под контролем Медичи.

Лев X, как и его отец, Лоренцо Медичи, хотел воспитать художников Италии во славу наследия Медичи.Новый папа субсидировал ученых, писателей, поэтов, композиторов и музыкантов. Кроме того, он приобрел классические и христианские рукописи, основал колледж и поддерживал археологические исследования. Стремление Льва сохранить программы благоустройства, начатые его предшественником Юлием II, было очевидно в том, как он использовал папские средства. ^[101]

В то время было хорошо известно, что церковь Сан-Лоренцо была церковью Медичи, поскольку именно в ней был похоронен Лоренцо Великолепный, и она располагалась прямо за недавно возведенным Палаццо Медичи .Церковь была переделана Филиппо Брунеллески , главным архитектором, ответственным за купол Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Также было хорошо известно, что Микеланджело был бесспорным мастером живописи и скульптуры, когда Медичи пришли к власти, и «что Папа действительно хотел, так это использовать гений мастера для большей славы дома Медичи». ^[102]

Лев X знал, что хочет, чтобы Микеланджело создал произведения искусства, которые прославили бы его папство и Медичи.Он также знал, что Микеланджело по контракту был обязан наследникам папы Юлия II за, казалось бы, бесконечную комиссию над гробницей. Лев X, желавший завербовать Микеланджело, знал, что ему придется дождаться завершения гробницы Юлия из-за его близких отношений с бывшим папой. Контракт, который Микеланджело подписал с наследниками Юлия, включал положение о том, что художники не могут браться за какие-либо другие проекты, пока гробница не будет закончена — пункт, без сомнения, был добавлен, чтобы не дать Льву X монополизировать художника.Но в конце концов Лео уговорил Микеланджело, и Кондиви пишет, что у него были угрызения совести;

«оказывая все возможное сопротивление, говоря, что он связан с душеприказчиками Юлия и не может подвести их». и папа ответил: «Предоставьте мне разобраться с ними; Я их удовлетворю… и он послал за ними и заставил отпустить Микеланджело». ^[103]

В 1516 году папа Лев X отправился во Флоренцию на празднование дня святого Андрея и, конечно же, посетил могилу своего отца в Сан-Лоренцо.Говорили, что он «был замечен проливающим слезы у гроба своего отца». Этот эмоциональный визит, несомненно, был одной из причин, по которой Лео решил, что, несмотря на роскошный интерьер Сан-Лоренцо, фасад неукрашенной церкви необходим для наследия Медичи во Флоренции. Конечно, папа обратил свои мысли к Микеланджело, чтобы завершить скульптуры и рельефы для фасада, но понятия не имел, что его так заинтересуют и архитектурные аспекты проекта. ^[104]

Микеланджело любил представлять себя оторванным от работы над гробницей Юлия, но свидетельства показывают, что он хотел получить всю комиссию Сан-Лоренцо для себя.Помимо выдвижения проекта фасада, он предложил сам выполнить многочисленные скульптуры и украшения, отвергнув возможность участия даже самых выдающихся современников. ^[105] Соглашение на фасад было заключено 19 января 1518 года и предназначалось для украшения и украшения фасада Сан-Лоренцо и предусматривало, что он должен работать непрерывно и закончить проект в течение восьми лет по цене 40 000 золото дукатов .
^[106]

В 1517-1518 годах Микеланджело также сделал деревянную модель фасада, что очень понравилось Льву. ^[107] Микеланджело в своей обычной манере увлекся проектом и знал, что если он хочет быть великим, он должен сделать все сам. Он написал Лео, говоря:

«Я чувствую в себе желание сделать из этого фасада Сан-Лоренцо [работу] такую, которая станет зеркалом архитектуры и скульптуры для всей Италии». ^[108]

После соглашения между Микеланджело и Папой Медичи художник проводил много времени в каменоломнях, пытаясь добыть мрамор для проекта и делая рисунки для фасада.Но Микеланджело работал над проектом три года практически без прогресса. Эта задержка была в основном из-за фиаско мрамора и того, откуда он будет добыт. По словам Кондиви, папа слышал, что в Тоскане есть место под названием Пьетра Санта , где добывают мрамор такой же красоты и качества, как в Карраре, любимом карьере Микеланджело. Папа написал Микеланджело и попросил его проверить достоверность этих утверждений. По словам Кондиви, Микеланджело ответил папе, сказав:

«Что он нашел мрамор, с которым было очень трудно работать и который не совсем подходил; а если бы они и были пригодны, то возить их на берег было трудно и очень дорого, так как нужно было проложить немало дорог через горы…» ^[109]

В ответ Папа велел построить дорогу, и Микеланджело приказал построить дорогу. Несколько месяцев Микеланджело работал над задачей получения мрамора, но когда он вернулся во Флоренцию, папа потерял интерес к проекту, и 10 марта 1520 года Лев X отменил проект фасада. В этом не было ничего необычного, поскольку папа Медичи был известен своими неустойчивыми финансами. По его собственным словам, Микеланджело пишет письмо, в котором обсуждает детали внезапного завершения проекта.

«Кардинал по настоянию папы сказал мне не продолжать вышеупомянутую работу, потому что они сказали, что хотят избавить меня от хлопот по транспортировке мрамора… и так обстоит дело сегодня.^[110]

Перед тем как заключить новый контракт с Медичи, Микеланджело изваяет Воскресшего Христа для церкви Санта-Мария-сопра-Минерва . Он был заказан Бернардо Ченчо, каноником собора Святого Петра, Марией Скапуччи и Метелло Вари в 1514 году и должен был представлять собой стоящую обнаженную фигуру, держащую крест. Лучшими частями статуи являются «туловище, особенно живот и вся спина, руки и колени». Проект был начат в 1514 году, но из-за черной линии на мраморе проект был отменен, и в 1519 году был получен новый кусок мрамора.Статуя была закончена в 1521 году и отправлена из Флоренции в Рим для установки в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва. ^[111]

«Величайший художник не имеет концепции, которая уже не содержится в мраморе, и до нее можно добраться только рукой, которая повинуется интеллекту». ^[112]

Микеланджело начал работу над гробницами Медичи в 1521 году по заказу кардинала Джулио Медичи при поддержке своего брата Папы Льва X.^[113] По словам Джорджио Вазари: «Микеланджело хотел, чтобы в новом здании все — структурный вид, несущие элементы, концепция пространства, архитектурное убранство и орнамент — было совершенно оригинальным и неожиданным». Это было бы тем, с чем Микеланджело будет бороться, поскольку он чувствовал, что его сильно ограничивает необходимость как можно ближе повторить схему Брунеллески для Старой Ризницы . ^[114]

История проекта гробницы восходит к Козимо Медичи , так как он был дедушкой семьи Медичи.Медичи заказали несколько работ у Брунеллески, известного флорентийского архитектора, для строительства базилики Сан-Лоренцо , которая будет исключительно церковью Медичи. У Козимо были свои собственные намерения относительно церкви Сан-Лоренцо как семейного мавзолея, и, возможно, Брунеллески сообщил об этих планах в 15 веке. Широко распространено мнение, что задолго до того, как Микеланджело был вызван в проект гробниц Медичи, базилика Сан-Лоренцо выполняла решающую погребальную функцию для семьи Медичи.

Смерть Джулиано Медичи в 1516 году была импульсивной для проекта проекта гробницы. Лео и его брат кардинал Джулио возлагали надежды на потомство семейного наследия. Выбор Микеланджело для создания гробниц был обусловлен его давними отношениями с семьей Медичи, особенно с большинством людей, которые либо прославляли, либо спонсировали работу.

«Мы должны предположить, что Микеланджело был нанят, чтобы выполнить последнюю или третью часть общего плана Козимио: построить Новую Ризницу и поставить соответствующий памятник следующим поколениям, Лоренцо и Джулиано, внуку Козимо. , так и у их сыновей и внуков.Шесть поколений, что по обычному счету составляет двести лет. ^[115]

Микеланджело предусмотрел возведение гробницы для четырех человек посреди пространства часовни, которая должна была стать отдельно стоящим памятником. Кардинал Джулио Медичи предоставил Микеланджело большую свободу творчества для проекта, сказав: «Мы согласимся со всем, что вы сочтете уместным». Но были бы опасения, что централизованная гробница, задуманная Микеланджело, действительно вызывала беспокойство по поводу того, поместится ли она в доступном пространстве.но «очевидно, идея централизованной множественной гробницы уступила место размещению гробниц на стенах часовни, двух рядов двойных гробниц, расположенных на обращенных друг к другу боковых стенах часовни». ^[116]

«Было много неизбежных перерывов, вызванных политической ситуацией и драматическими событиями, затронувшими Флоренцию и всю Италию в то время, которые непосредственно касались семьи его покровителей». Важнейшими событиями были разграбление Рима года года, второе изгнание Медичи из Флоренции и осада Флоренции императорской армией.^[117] Одним из наиболее важных перерывов была смерть Папы Льва X в 1523 году, когда работа была прекращена до прихода к власти в Риме нового Папы Климента VII, также Медичи. ^[118] Клемент снова разрешит Микеланджело работать над проектом гробницы, но добавит дополнительный проект по созданию Лаврентьевской библиотеки лестницы и внутренних структур. ^[119]

Фигуры, которые сопровождают гробницы в Новой Ризнице, являются «символическими фигурами, имеющими универсальное значение.Они представляют времена суток и само время, которое доминирует во всей человеческой деятельности». Основная концепция заключалась в том, что Время доминирует над человеческой жизнью, а фигуры символизируют отношения между человеком и временем. Фигуры, которые символизируют эти представления о времени, — Рассвет и Закат, Ночь и День — были созданы между 1524 и 1531 годами.

В дополнение к статуям, символизирующим время, Микеланджело также создал скульптуры двух членов семьи Медичи, погребенных в Новой Ризнице, Джулиано Медичи и Лоренцо Медичи .Джулиано изображен сидящим на табурете, покрытом драпировкой, наподобие римского полководца-победителя, сидящего в своей триумфальной колеснице. Он одет в римские доспехи… он изображен в позе лидера, готового принять на себя командование, и представляет собой человека действия. А Лоренцо — в доспехах победоносного римского полководца и точно так же восседает на парадном стуле. ^[120] На вопрос, почему Микеланджело не лепил статуи по подобию изображенных Медичи, он ответил:

«Кто узнает, как они выглядели через тысячу лет?» Это был характерный ответ Микеланджело, который мог означать, что он сделал Медичи одолжение, предоставив потомству такое идеальное представление о них, но за этим стоял тот простой факт, что Микеланджело не любил портретную живопись. ^[121]

Часовни Медичи — дань уважения одной из самых влиятельных семей в покровительстве искусству и итальянскому Возрождению. Новая ризница — это праздник династии, которую всегда будут помнить как правящую семью Флоренции в один из самых плодотворных художественных периодов в истории. Что бы ни было лично выполнено для проекта самим Микеланджело, концептуальные идеи, которые он, возможно, обдумывал, были по существу заморожены после сентября 1534 года, когда он уехал из Флоренции в Рим, чтобы никогда не вернуться.^[122]

Усилия Микеланджело над Лаврентьевской библиотекой создавались с перерывами, когда он работал над проектом гробницы Медичи. Библиотека должна была находиться в церкви Сан-Лоренцо для размещения коллекции книг и рукописей Медичи, но не была завершена Микеланджело. Лестница библиотеки была спроектирована Микеланджело и выполнена в соответствии с его требованиями. На вопрос Вазари о лестнице он сказал:

«Я вспоминаю одну лестницу как бы во сне, но я не думаю, что это именно то, о чем я тогда думал, потому что дело это неуклюжее.Когда Вазари спросил о том, когда она будет закончена, и о деталях, он сказал, что «сделал глиняную модель и отправил ее во Флоренцию в ящике для постройки». ^[123]

Лестница не имела себе равных в тот период времени: «стремясь к истинной моде Высокого Возрождения к серьезности и величию, он использовал колонны, арки, купола, пилястры, карнизы и все другие элементы, которые художники эпохи Возрождения заимствовали из Древнего Рима». ^[124]

С 1521 по 1534 год Микеланджело работал над гробницами Медичи и Лаврентьевской библиотекой, а также над могилой папы Юлия II, проводя свое время между Флоренцией и Римом.^[125]
В это время «Микеланджело работал медленно, потому что на него действовало чувство творческой усталости, признак огромных умственных и физических усилий, необходимых для высвобождения внутренней, совершенной идеи и преобразования ее в образ». ^[126] В 1534 году Микеланджело уезжает в Рим, чтобы никогда больше не возвращаться во Флоренцию.

Хотя все отдельные статуи до некоторой степени незакончены, две гробницы остаются единым целым, как и общая концепция часовни.^[127] В 1534 году Микеланджело получает заказ на картину «Страшный суд» и работает над гробницей Юлия. Его помощникам остается закончить лестницу Лаврентьевской библиотеки, а капеллы Медичи остаются незавершенными. ^[128]

«Хорошая картина есть не что иное, как тень божественного совершенства и подражание его живописи, музыка и мелодия, которую может воспринять только благородный дух, и то только с большим усилием». — От Франсиско де Олланда в разговоре с Микеланджело ^[129]

В 1534 году Микеланджело в последний раз покинул Флоренцию, чтобы провести остаток своей личной и профессиональной жизни в Риме.Снова Микеланджело будет поставлен на службу Папе и Священной Римской церкви. Для своего первого заказа и, несомненно, одной из самых важных из его более поздних работ, Микеланджело получил заказ от папы Климента VII где-то между осенью 1533 и весной 1534 года, чтобы расписать алтарную стену Сикстинской капеллы с изображением Страшный суд , как описано в Откровении. ^[130]

Смерть Климента VII в 1534 году, всего через два дня после прибытия Микеланджело в Рим, на короткое время приостановила проект.Но с коронацией нового Фарнезе Папы Павла III проект будет восстановлен из-за сильного желания Пап оставить художественное наследие церкви. В то время Микеланджело также вел постоянные переговоры с наследниками папы Юлия II, чтобы закончить гробницу, которую он начал много лет назад. Но Папа Павел III настаивал на том, чтобы Микеланджело работал над кладкой стен Сикстинской капеллы наследников предыдущего Папы. ^[131]

Говорят, что папа Павел III из Фарнезе ждал 30 лет, чтобы Микеланджело оказался у него на службе. Он, как и его предшественники Лев X и Климент VII, сказал Микеланджело, что он должен завершить проекты своего папства и проигнорировать работу над гробницей Юлия II. Микеланджело было трудно, чтобы постоянная вина за уменьшенную гробницу снова была затронута требованиями Папы к художнику, но благоговение перед Павлом III было бы вознаграждено сполна. Микеланджело был вознагражден Страшным судом, получив звание «Главный архитектор, скульптор, художник Ватиканского дворца» — «беспрецедентный титул, который подчеркивал его уникальность и связывал его с папством.^[132]

Картина «Страшный суд» была написана в очень неспокойное время в истории католической церкви. Церковь боролась с последствиями протестантской Реформации в Европе и пыталась восстановить свой авторитет с помощью Контр или Католической Реформации . ^[133]

«Фреска должна была стать огромной картиной, которая притягивает взгляд молящегося… когда он приближается к алтарю, «переполняет его бурным, страшным видением суда. Это картина, предназначенная для того, чтобы поставить мужчин на колени». ^[134]

После предварительных работ Микеланджело ждал начала, пока не кончатся морозы, но уже в 1537 году Павел III был недоволен прогрессом. Когда он, наконец, начал, Микеланджело работал сверху вниз, где находится алтарь часовни. Микеланджело был глубоко духовным человеком, и его собственные убеждения проявились в его работе над Страшным судом. Булл пишет: «Мощная интерпретация Микеланджело Судного дня и воскресения мертвых свидетельствует о его вере в важность веры и силы божественной воли.^[135]

Изображение человеческого тела в его чистейшей форме — это то, что мы снова и снова видим в творчестве Микеланджело, и многие утверждают, что фрески в Сикстинской капелле — божественные образцы этого таланта. Это Condivi указывает:

«В этой работе Микеланджело выразил все, что искусство живописи может сделать с человеческой фигурой, не оставив без внимания ни позы, ни жеста… и, кроме возвышенной композиции повествования, мы видим, что здесь представлено все, что природа может сделать с тело человека. ^[136]

С самого начала фреска была такой же требовательной, как и потолок. Это потребовало уничтожения фресок Перуджино и других, а также двух собственных люнетов Микеланджело для потолка; замуровывание двух окон, восстановление всей стены, возведение эшафота и шесть лет труда. ^[137] Подготовительные работы к фреске заняли два года, начатые в 1534 г., но не начатые до 1536 г. После подготовительных работ Микеланджело ждал начала, пока не кончатся морозы, но уже в 1537 г. прогресс.^[138]

Микеланджело, как и большинство других его работ, написал Страшный суд полностью в одиночку. Единственная помощь, которую он получил, была от обычной цветной шлифовальной машины. Верхняя часть была завершена в 1540 году, а остальная часть закончилась годом позже.

Фреска разделена на три зоны. Вершина – Царство Небесное, с восседающим на престоле Христом как судьей мира и с Богородицей рядом с Ним. Вместе с ним в первой зоне находятся Пророки, Апостолы, Патриархи, Мученики, Ангельские воинства, Страсти Христовы и Крест. В Срединной зоне находится царство осужденных. Слева восходят спасенные, а справа сходят проклятые, а в центре трубят ангелы Господни. Самая нижняя зона – это царство демонов, Воскресения из мертвых и прихода в Ад. Самая нижняя часть находится прямо над алтарем. ^[139]

Condivi описывает некоторые детали работы:

«В центральной части воздуха, у земли, находятся семь ангелов, описанных св.Иоанна в Апокалипсисе, которые с трубами в устах призывают мертвых на суд с четырех концов земли». ^[140]

Одной из высочайших деталей отчаяния является «высшее изображение отчаяния души в истории искусства, человек со скрещенными руками и завязанным глазом, уже настолько терзаемый сознанием проклятия, что не делает попытки сопротивляться ухмыляющиеся демоны, которые тянут его вниз. Он изображает Христа обнаженным и безбородым в классической манере, не бородатым и не одетым в качестве судьи, но он излучает гнев.Мария на его стороне, не может заступиться теперь, когда наступил конец света. ^[141]

Говорят, что

Микеланджело сказал по поводу фрески:

«Я живу во грехе, я живу, умирая внутри себя», и воззвал к Богу: «О, пошли свет, так давно предсказанный для всех». ^[142]

Папа Павел III был настолько потрясен великолепием фрески, что тут же начал молиться, говоря:

«Господи, не обвиняй меня в моих грехах, когда Ты придешь в Судный день.^[143]

Полная роспись была открыта 31 октября 1541 года, через 29 лет после открытия росписей на потолке. ^[144] Нет сомнений в том, что «Страшный суд» вкупе с фресками на потолке Сикстинской капеллы являются произведениями божественного гения, и эти работы дают нам возможность заглянуть в сознание художника. «Буря и противоречивость собственного состояния ума Микеланджело наполнили его воображение бесчисленными разнообразиями жестов, форм и выражений, воплощенных в сотнях фигур в пустоте между небом и адом в конце времен. ^[145]

«Страшный суд над Микеланджело» вызовет некоторое беспокойство у многих представителей Контрреформации, считавших, что использование наготы и человеческого тела слишком непристойно для алтарной стены Сикстинской капеллы. Вскоре после открытия фрески печально известная «Кампания фигового листа » против любой картины, считающейся богохульной, повлияет на Микеланджело и его успехи. Есть два таких анекдотических способа, в которых мы видим неудовольствие Микеланджело использованием обнаженной человеческой формы.

Одним из них является неудовольствие Бьяджо да Чезена, папского церемониймейстера, который, увидев верхнюю часть фрески, сравнил ее с чем-то, что можно увидеть в бане. Микеланджело отвечает папскому мастеру письмом, и в нем он говорит:

«Сожалею, что не могу воспользоваться вашими идеями, но картина уже продвинулась далеко…» ^[146]

Восемь лет спустя Пьетро Арентино обвинил Микеланджело в непочтительности. Он сказал, соглашаясь с Бьяджо да Чезена, что «наши души мало приносят пользы искусству, но благочестию». Говорят, что в комическом ответе на эту критику Микеланджело изобразил обоих этих людей на Страшном суде ужасными мучениками.

Мнения несогласных Микеланджело со временем утвердились, и по решению Трентского собора , Папы Павла IV , Папы Григория XIII обнаженные фигуры Микеланджело были подвергнуты цензуре и закрашены.Обнаженные тела шедевра Микеланджело будут закрашены его учеником Даниэле да Вольтерра Трентский совет , и, следовательно, он станет известен как «изготовитель штанов», поскольку он закрасил обнаженные гениталии фрески. ^[147]

Микеланджело работал над гробницей папы Юлия II в течение сорока лет и нес с собой тяжелую ношу. За четыре десятилетия, что Микеланджело нес это бремя, он заключил несколько контрактов с семьей Юлия II и каждый раз уменьшал размер и величие некогда воображаемой гробницы. Этот заказ часто называют «Трагедией гробницы», потому что Микеланджело, несмотря на несколько препятствий, так и не смог завершить гробницу с той тщательностью и временем, которых она заслуживала. ^[148]

Микеланджело тщетно пытался в течение сорока лет завершить проект, который он обещал завершить, но из-за различных заказов от нескольких пап и Медичи он был вынужден затягивать проект. В письме Микеланджело мастеру Сальвестро да Монтауто он говорит:

«Как вы знаете, я занят на службе у нашего господина Папы Павла III, чтобы расписать его новую часовню, и поэтому не могу закончить гробницу Папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи…» ^[149]

Согласно Кондиви, контракт 1542 г. должен был быть контрактом, по которому будут сделаны окончательные планы гробницы, и он был бы самым близким к тому, что мы видим сегодня.Хотя скульптуры соответствуют контракту 1542 года, архитектурный проект, который был установлен в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в 1545 году, взят из третьего контракта 1532 года. ^[150]

За несколько лет до того, как гробница была окончательно установлена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, Микеланджело вырезал фигуру Моисея и нескольких пленников или рабов. Но поскольку пленники больше не помещались в ниши по обе стороны от фигуры Моисея для размещения в уменьшенной версии гробницы, Микеланджело предложил фигуры созерцательной жизни (Рахиль) и активной жизни (Лия).

Вазари указывает, что в связи с необходимостью размещения новых скульптур в нишах по обе стороны от Моисея Микеланджело «выполнил статуи менее чем за год». и хотя это может показаться неудачей со стороны Микеланджело, Моисей считается одним из его величайших произведений, копируемых художниками даже сегодня. ^[151]

«Какая вечная постройка есть в этом городе, которую я еще не разграбил и не увез без фургонов и кораблей, на хлипких листьях. — Микеланджело Виттории Колонне, 1545 ^[152]

Основные римские проекты Микеланджело включают: Собор Святого Петра, Палаццо Фарнезе , Сан-Джованни-деи-Фиорентини , Часовня Сфорца (Capella Sforza) в Базилике Санта-Мария-Маджоре , Порта-Пиа и Мария дельи Анджели . Реконструкция собора Святого Петра и Капитолийского холма, общественного центра Рима, является двумя наиболее важными работами в вечном городе.

Микеланджело, назначенный «главным архитектором, скульптором, художником Ватиканского дворца», был уполномочен в 1537 году реорганизовать Капитолийский холм. Этот заказ пришел во время его работы над Страшным судом для Сикстинской капеллы, но Микеланджело принял задание. Папа Римский хотел превратить древний холм, который когда-то был местом духовной столицы Римской империи, величайшего храма Юпитера, в символ могущества нового Рима Пап.

Микеланджело должен был включить в свой новый проект два здания: средневековый Палаццо деи Сенатори и Палаццо деи Консерватори 15-го века.Микеланджело использовал свою склонность к человеческому телу в своем архитектурном проекте и использовал форму для дизайна Кампидольо. Он организовал множество зданий в симметричную композицию вокруг центральной оси. По собственным словам Микеланджело, он говорит:

«члены архитектуры напоминают члены человека. Кто не был и не владеет фигурой и особенно анатомией, тот не может толком понять архитектуру».

Микеланджело решил, что ему нужно новое здание прямо напротив Палаццо деи Сенатори, чтобы сбалансировать гражданскую единицу.Он также перепроектировал фасад Палаццо деи Консерватори. Чтобы украсить Палаццо Сенатори, Микеланджело добавил к входу двойной лестничный пролет и обновил фасад элементами, использованными в двух других зданиях.

Украшение на площади — это то, что Микеланджело использовал в своих архитектурных целях. «Микеланджело создал овальное основание для статуи Марка Аврелия, которое должно было стать фокусом площади и окружающих построек. Это был примечательный выбор Микеланджело, поскольку овал рассматривался художниками эпохи Возрождения как неустойчивая геометрическая фигура и избегался, но Микеланджело думал, что с трапециевидной формой овал лучше всего сохранит геометрическую целостность. ^[153]

Чтобы завершить площадь и придать ей цельность, Микеланджело придает тротуару сияющий звездообразный рисунок, словно драматизируя символическое значение площади как оси римского мира. ^[154]

Базилика Святого Петра была прежде великой честью Микеланджело, она принадлежала архитектору Антонио да Сан Галло. Но когда Сан-Галло умер, Папа попросил Микеланджело взяться за проект и внести изменения, которые он счел нужными.По словам Кондиви, Микеланджело сначала сказал Папе, что не хочет комиссии, но Папа приказал ему взяться за проект, и Микеланджело обязал Папу.

Как только он решил взяться за проект, Кондиви говорит, что:

«Поскольку Микеланджело принял это поручение, он сделал новую модель, как потому, что некоторые элементы старой не удовлетворяли его во многих отношениях, так и потому, что это было такое предприятие, что можно было ожидать увидеть последний день мира. скорее, чем увидеть св.С Питером покончено. ^[155]

Проект собора Святого Петра отличался для Микеланджело в том смысле, что у него было много людей, вовлеченных и инвестировавших в проект, поскольку он длился несколько лет и до него было много участников. Двумя основными участниками были Браманте и Сан-Галло.

По Вазари:

«Микеланджело публично заявлял, что Сан-Галло… имеет снаружи слишком много рядов колонн, стоящих одна над другой, и что его можно выполнить с большим величием, величием и простотой, большей красотой и удобством и лучше упорядоченным дизайн.^[156]

Как и Браманте, Микеланджело видел церковь как компактную церковь с центральной планировкой, в основном с симметричной планировкой. ^[157] Превосходство дизайна Браманте над Сан-Галло включало: Греческий крест, увенчанный огромным центральным куполом. Из-за изменений, которые Микеланджело намеревался внести в дизайн базилики, он вызвал много критики со стороны сангаллистов. Сторонники бывшего зодчего утверждали, что проект Микеланджело не позволял свету проникать в церковь с боковых аспидов.Ответ Микеланджело Папе, в ответ на это утверждение, согласно Вазари, был: «что в сводах аспидов будут окна».

— Вы нам об этом ничего не говорили, — сказал кардинал.
Микеланджело ответил: «Я не обязан сообщать вашей светлости или кому-либо еще, что я делаю или собираюсь сделать. Ваше дело предоставить деньги и следить, чтобы они не были украдены. Здание — мое дело». ^[158]

Микеланджело создал деревянную модель для св.Петра, но он был незакончен, и он оставил мало рисунков или планов, потому что рассчитывал прожить достаточно долго, чтобы увидеть, как его планы осуществятся, чтобы никто не мог разрушить его идеи для церкви. Базилика Святого Петра была для Микеланджело «высшим духовным вызовом, который должен был быть не чем иным, как символом Царства христианства и светской и духовной власти папства.

Микеланджело сказал, что он думал об архитектуре «с точки зрения человеческого организма — не рук и ног и отдельных членов, а живой формы — что он смог привнести в свои конструкции уникальное чувство органического единства и истинного функционализма. Он подошел к этому проекту со святым рвением и пренебрежением к препятствиям. ^[159]
Микеланджело подошел к зданию собора Святого Петра, как и к любому другому заказу, с уважением и восхищением тех художников, которые были до него, но со своими собственными художественными и духовными интерпретациями. По Толнею:

«Античность собора Святого Петра — это не столько внешний порядок, сколько содержание пластического тела здания и его колоссальные размеры.Он применил порядок античных пилястр снаружи своих зданий не как символ опор и весов, а как ленты, связывающие массы. Аспиды собора Святого Петра напоминают средневековые здания, в которых сохранились классические традиции». ^[160]

Базилика Святого Петра не будет закончена до смерти Микеланджело. Когда он умирает, был готов только барабан — основа, на которой будет стоять купол. ^[161]

«Я достиг двадцати четвертого часа дня, и… в моем мозгу не возникает ни одного проекта, на котором не было бы выгравировано изображение смерти. -Микеланджело в письме Джорджо Вазари ^[162]

Отложение , часто называемое Флорентийской Пьетой, было скульптурой, которую Микеланджело предназначал для своей собственной гробницы. С конца 1540-х годов Микеланджело работал над отложением собственной гробницы, но либо остался им недоволен, либо обнаружил изъян в мраморе. В гневе он разбил скульптуру, но позже ассистенту разрешили ее починить. ^[163]

Композиция представляет собой развитие Pieta, нарисованное для Vittoria Colonna, а также вдохновленное некоторыми Pietas Quattrocento.Мертвое тело поддерживается в вертикальном положении в статуе Микеланджело: Дева и Мария Магдалина справа и слева, а в центре позади Христа Никодим . ^[164] Микеланджело придал скрытому капюшоном лицу Никодима черты, напоминающие его собственные, расслабленные от сострадания к умершему Христу. Автопортрет кажется попыткой Микеланджело передать «сильное стремление старика к единству с Богом». ^[165]

Для этой работы Микеланджело пытался в последние годы своей жизни «вернуться к стихийной гармонии и интимности своей первой пьеты.Его работа в последние годы была попыткой стать единым с Богом и обеспечить себе место на небесах. «Явная телесность этой скульптуры бросает вызов трансцендентности несимволического искусства, направленного на субъективное переживание христианской тайны».

В стихотворении, написанном Микеланджело, он пишет в это время:

В таком рабстве, и с такой скукой, и с ложными представлениями, и с великой опасностью
для моей души быть здесь, лепя божественные вещи. ^[166]

В цитате французского путешественника Блеза де Виженера легко увидеть мужественность Микеланджело даже в преклонном возрасте. Он пишет:

«Я видел Микеланджело за работой. Ему уже исполнился шестидесятый год, и хотя он был не очень силен, но за четверть часа из очень твердой глыбы мрамора выпало больше осколков, чем из трех молодых каменщиков за три-четыре раза больше времени… И он напал на работа с такой энергией и огнем, что я думал, что она разлетится на куски. Одним ударом он сбивал осколки в три-четыре пальца шириной, и так точно в отмеченном месте, что, если бы упало еще немного мрамора, он рисковал бы испортить всю работу». ^[167]

Посмотрите фотографии и узнайте больше о флорентийской Пьете Микеланджело.

Микеланджело начал первую версию Ронданини Пьета примерно в 1552-1553 годах; второй 1555 г., после увечья Пьеты. А третья версия датируется незадолго до его смерти в 1564 году.

«К первой версии, отвергнутой самим Микеланджело, относятся полированные ноги Христа, его правое бедро и фрагмент его полированной правой руки, которая теперь отделена от тела, и, наконец, грубо отесанный кусок тела Богородицы. лицо повернуто вправо, в котором можно узнать лоб, глаза, нос и вуаль» (Толней 217-218)

В первом варианте ноги Христа и свободная правая рука взяты из первого варианта, вылепленного Микеланджело. (Гольдшайдер, 22) Необычайное впечатление производят вытянутые грубо отесанные фигуры Марии и Иисуса; трудно поверить, что работа, будучи законченной, произвела бы эмоциональное впечатление. (Harris, 56) «Высокие тонкие, дематериализованные фигуры Христа и Марии, частично вырезанные из того, что было единым телом Девы Марии в более ранней версии, буквально слились друг с другом любовью» (Coughlan, 192)

Существуют разногласия по поводу того, можно ли назвать эти скульптуры законченными, но его поздний стиль и религиозные чувства по отношению к смерти, возможно, были причиной того, что он оставил шероховатые поверхности и расплывчатые очертания фигур (Coughlan 192). фигуры Марии и Иисуса производят необыкновенное впечатление; трудно поверить, что работа, будучи законченной, произвела бы эмоциональное впечатление.«В этой скульптуре длинные скорбные формы Марии и Христа, мы можем легко увидеть, что это работа, которая была бы эстетически приятной в современную эпоху. (Харрис, 76-78)

В конце работы «основа была частично срезана спереди, разрушив пальцы на правой ноге Христа, и на ней была вырезана надпись «SS Pieta di Michelangelo Buonarota». (Tolnay, 218) Feb 12 ноября 1564 года, за шесть дней до своей смерти, Микеланджело весь день работал над этой Пьетой, как описал Даниэле Вольтерра. (Гольдшайдер, 22)

На смертном одре Микеланджело сказал:

«Я сожалею, что сделал недостаточно для спасения своей души и что я умираю как раз тогда, когда начинаю изучать алфавит моей профессии». (Кофлан, 192)

Посмотрите фотографии и узнайте больше о «Пьете Ронданини» Микеланджело.

«Если во имя Твое я задумал какой-нибудь образ, то не без сопровождения смерти, в которой исчезают искусство и гений» -Микеланджело(Клементс, 178)

Микеланджело Буонарроти умер 18 февраля 1564 года в Риме, всего через шесть дней после того, как он целый день работал в своей мастерской.В биографии Кондиви он просто заканчивает словами:

«Я докажу миру, насколько велики [были] его изобретательские способности и сколько прекрасных идей родилось из этого божественного духа. И на этом я заканчиваю» (Кондиви, 109)

Микеланджело всегда хотел, чтобы его похоронили в его родной Тоскане, поскольку итальянцы традиционно хотели вернуться на место своего рождения, чтобы быть похороненными в месте своего последнего упокоения. Но Микеланджело, проведший много лет в Риме на службе у пап, многими современниками считался римлянином.

Микеланджело, любимый художниками папства, «был похоронен в Риме в г. Церковь Святых Апостолов г. в Риме, а затем его тело было украдено и контрабандой вывезено из города какими-то флорентийскими купцами, чтобы его можно было перезахоронить на своей родной земле, в церкви Санта-Кроче». (Харрис, 78)

Во Флоренции был создан совет художников, ораторов и организаторов мероприятий для подготовки к похоронам Микеланджело. Служба проходила в церкви Сан-Лоренцо, в которой Микеланджело создал гробницы Медичи, Лавретианскую библиотеку и верно служил Медичи.На совете было решено, что Джорджо Вазари создаст гробницу для Микеланджело, место его упокоения в церкви Санта-Кроче. Также было решено, что Бенедетто Варки произнесет надгробную речь на похоронах. Похороны должны были состояться в церкви Сан-Лоренцо, затем процессия доставила тело по городской улице Флоренции в церковь Санта-Кроче, где Микеланджело был похоронен. (Виттковер, вступление)

Вскоре после смерти Микеланджело Флорентийская академия создала книгу писем и стихов современников Микеланджело в память о его жизни и достижениях под названием: Божественный Микеланджело: почтение Флорентийской академии к его смерти в 1564 году. В книге были излияния уважения и восхищения гениальными художниками со стороны некоторых из самых уважаемых художников, политиков и священнослужителей того времени.

Марио Базанти пишет для книги:

«…Здесь лежат скульптор, художник, поэт и мастер-строитель,
один Буонарроти был всем этим. Но если вы сомневаетесь в этом чуде, его картины, мрамор, здания и его тосканские стихи ручаются за его истину».

Бартоломео Панчатичи пишет:

«Теперь ты безжизненный пленник тех шариков, которые когда-то получили от тебя жизнь.Нет, я ошибаюсь! Они всегда будут вашими пленниками». (Виткоуэр, 81)

В одном из последних стихотворений Микеланджело противостоит смерти и в некотором роде принимает и приветствует ее.

В смерти я уверен, но не во времени;
Жизнь коротка и мало что осталось предо мною;
Мои чувства отключены, однако я направляюсь в
Небеса, и она молит меня уйти. (Клементс, 179)

Булл, Джордж. Микеланджело: биография.Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1995. Стр.xvii.
Харрис, Натаниэль. Искусство Микеланджело. Нью-Йорк: Excalibur Books, 1983. стр. 6.
Харрис, стр. 6.
Брандес, Георг. Микеланджело: его жизнь, его времена, его эпоха. Нью-Йорк: Frederick Ungar Press, 1963. Стр. 4-5.
Иллечко, Грузия. Я, Микеланджело. Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк: Престел, 2004.
Спайк, Джон Т. Янг Микеланджело. Нью-Йорк: Vendome Press, 2010. Стр. 73.
Бык, с.7.
Шип, стр. 17.
Бык, стр. 9.
Гольдшайдер, Людвиг. Микеланджело: картины, скульптуры и архитектура. Лондон: Phaidon, 1975. с. 5.
Шип, стр. 24.
Кондиви, Асканио. Жизнь Микеланджело. Издательство государственного университета Луизианы: Батон-Руж, 1976. стр. 9.
Вазари, Джорджио, Перевод Дю К. де Вера, Гастона. Жития великих мастеров. Нью-Йорк:
Macmillan Publishing Company, 1986. стр. 208.
Бык, стр. 13.
Гольдшайдер, Людвиг, стр.5.
Кофлан, Роберт. Мир Микеланджело: 1475-1564. Нью-Йорк: Time-Life Books, 1972. стр. 15.
Бык, стр. 5.
Шип, стр. 34.
Брандес, стр. 9.
Гольдшейдер, 5.
Харрис, 17.
Вазари, 210.
Кондиви, 10.
Де Тольне, Шарль. Микеланджело: скульптор, художник, архитектор. Принстон и Лондон: Издательство Принстонского университета, 1975.
Спайк, 50 лет.
Вазари, 221.
Спайк, 50.
Гольшидер, 5.
Вазари, 221.
Спайк, 86-87.
Спайк, 87
Гольдшайдер, 5.
Брандес, 32.
Бык, 34.
Харрис, 22.
Мюррей, Линда. Микеланджело. Темза и Гудзон: Лондон, 1980. стр. 32.
Спайк, 97-98.
Брандес, 145.
Бык, 37-38.
Перевод Гилберта Крейтона. Полное собрание стихов и избранных писем Микеланджело.Нью-Джерси, издательство Принстонского университета: 1980. с. ХХХI).
Кофлан, 73 года.
Спайк, 107.
Бык, 38.
Спайк, 107.
Брандес, 147.
Спайк, 109-110.
Шип, 118.
Кондиви, 24-25.
Бык, 41.
Спайк, 121.
Брандес, 150.
Иллечко, интро.
Бык, 45.
Харрис, 26.
Кофлан, 90 лет.
Клейнер, Фред С. и Мамия, Кристиан Дж.Искусство Гарднера сквозь века: том 2, двенадцатое издание, том II. США: Уодсворт, 2005, стр. 622.
Кондиви, 27.
Спайк, 143.
Мюррей, 40.
Мюррей, 41-42.
Саммерс, Дэвид. Редактор: Уильям Э. Уоллес. Жизнь и ранние работы Микеланджело: избранная стипендия на английском языке. Том 1. Издательство Garland: Нью-Йорк и Лондон, 1995. Стр. 311.
Кляйнер и Мамия, 622
Ильичко, 136.
Шип 171-172.
Кондиви, 28.
Харрис, 30.
Шип, 182.
Брандес, 194.
Шип, 184.
Бык, 65.
Бык, 67.
Спайк, 197-198.
Кофлан, 109.
Шип, 200.
Бык, 68-69.
Кофлан, 109.
Гольдшайдер, 6.
Иллечко, вступление.
Харрис, 41.
Брандес, 195.
Кондиви, 39.
Кофлан, 112.
Кляйнер и Мамия, 624.
Кондиви, 57.
Толнай, 24-26.
Кляйнер и Майима, 626.
Харрис, 42.
Кондиви, 57.
Харрис, 43.
Кондиви, 58.
Кляйнер и Мамия, 626.
Толнай, 27-28.
Кофлан, 113.
Иллечко, вступление.
Кофлан, 131.
Кляйнер и Мамия, 623.
Брандес, 248.
Янсон, Х.В. Шестнадцать этюдов:
Глава 14 Этюд: Правая рука Моисея Микеланджело.Abrams,
NC., Издательство: Нью-Йорк. Стр. 289-302. стр. 296.
Гольдшайдер, 15.
Гольдшайдер, 15.
Кофлан, 132.
Брандес, 89.
Кофлан, 135.
Бык, 130-131.
Харрис, 50.
Бык, 133.
Гольдшайдер, 6.
Кофлан, 136.
Кондиви, 61-62.
Бык, 140.
Толнай, 201.
Санти, 37.
Гольдшидер, 17.
Санти, 30.
Бек, 18-20.
Бек, 20-22
Бек, 18-20.
Гольдшидер, 7.
Харрис, 52.
Санти, 31-32.
Харрис, 56.
Бек, 22.
Кофлан, 148.
Бек, 22.
Харрис, 57.
Гольдшидер, 7.
Бек, 23.
Гольдшидер, 15.
Иллечко, интро.
Брандес, 382.
Гольдшайдер, 7.
Харрис, 59.
Кляйнер и Мамия, 634.
Харрис, 59.
Бык, 289, 295.
Кондиви, 83, 87.
Кофлан, 127.
Бык, 289.
Гольдшидер, 20.
Кондиви, 83.
Харрис, 59.
Кофлан, 27.
Гольдшайдер, 20.
Гольдшидер, 19.
Бык, 288.
Гольдшайдер, 20.
Гольдшайдер, 20.
Кофлан, 162.
Крейтон, 266.
Кондиви, 117-18.
Гольдшайдер, 20.
Иллечко, интро.
Клинер и Мамия, 635.
Кофлан, 169.
Кондиви, 101.
Вазари, 276.
Харрис, 75.
Кофлан, 177.
Кофлан, 176-182.
Толнай, 166.
Кофлан, 192.
Харрис, 74.
Харрис, 77.
Толнай, 217.
Кофлан, 192.
Ильичко, 57.
Гольдшайдер, 22.

Последние архитектурные работы — Микеланджело Буонарроти

Дворец Фарнезе;

Фасад дворца Фарнезе

В 1546 году Микеланджело получил заказ от папы Павла III, потомка Фарнезе, для завершения строительства семейного особняка.После смерти бывшего архитектора Антонио да Сангалло Папа Павел III попросил Микеланджело взять на себя работу и использовать его собственные проекты. Крыша третьего этажа, который начали строить, была поднята еще больше. Карниз в нижней части крыши достигал невиданной высоты и был ареной интересных игр света и тени с богатым декором.

Главные ворота дворца Фарнезе

Микеланджело сделал большое мраморное окно на входной двери с пестрыми каменными колоннами.На окне красовался большой мраморный фальшборт, принадлежавший папе Павлу III, основателю дворца.

Окно на втором этаже дворца Фарнезе

Окна Фарнезе, выходящие во двор, были украшены особым орнаментом. По эскизу Микеланджело были украшены окна третьего этажа, украшенные богатым фронтоном и бараньей головой. Во внешней раме окна были завитки с головами львов.Микеланджело не хотел работать после смерти папы. Проект был завершен в 1580 году Джакомо Делла Порта.

Порта Пиа;

Ворота Пиа, перед городскими воротами

Это одни из ворот для въезда в город во времена Порта Пиа (Пиа Ворота) на севере Рима, которые были построены папой Пием IV. Микеланджело начал строить ворота Пиа в 1561 году по указанию Папы.Его двери и окна, по оценкам, сделали его. Также утверждалось, что художник разработал оригинальные цинковые украшения, содержащие вышеуказанную обтирочную ленту и сферы в середине (герб Папы Медичи).

Эскиз ворот Пиа

Микеланджело не проектировал фасад городских ворот наружу, как обычно со времен античности. Микеланджело разрушил великую традицию, спроектировав фасад городских ворот, обращенный в сторону города. После смерти Микеланджело Порта Пиа (Ворота Пиа) были завершены с некоторыми изменениями по его проектам.

Капитолийский холм;

Вид с Капитолийской площади

Папа Павел III поручил Микеланджело восстановить Капитолийский холм, один из семи холмов города Рима, который имел особое значение для города со времен античности. Микеланджело, В конце трапециевидной площади между дворцами, поместил большую лестницу, по которой конница могла подняться, не слезая с коня.

Этьен Дюперак, Капитолийская площадь, ок. 1569 г., медная гравюра по проекту Микеланджело

Он также скрупулезно спроектировал двенадцатиугольные звезды в центре квадрата и систему слоистого перекрытия, соединенную между собой створками.

Микеланджело позаботился о том, чтобы не тронуть старую архитектурную композицию холма, которая оставалась нетронутой сотни лет. Он не изменил положения Сенатского дворца и дворцов Консерватории.Он разработал новый фасад для зданий. Для обеспечения симметрии против консерватории построили Новый дворец, в котором сейчас находится Капитолийский музей.

Palazzo Senatorio (Дворец сенаторов)

Palazzo dei Conservatori (Дворец консерватории)

Палаццо Нуово (Новый дворец)

Хотя строительство было начато во времена здоровья Микеланджело, оно было завершено уже после смерти мастера, как и многие другие дворцовые проекты.Даже овальный вызов, украшенный звездами, был построен в 1940 году.

Базилика Сан-Пьетро;

Купол базилики Сан-Пьетро

В 1546 году Микеланджело стал седьмым архитектором проекта собора Сан-Пьетро, который длился сорок лет. Гигантский купол базилики Сан-Пьетро, который можно выделить на расстоянии, имел в глазах Микеланджело особое значение. Микеланджело, изучавший планы купола базилики, Донато Браманте и Антония да Сангалло хотели добиться того, чтобы внутреннее убранство оставалось светлым, особенно когда рушилась тьма.В проекте был смоделирован купол собора его коллеги Филиппо Брунеллески. Он подготовил модель, как два архитектора ранее.

Деревянная модель купола базилики Сан-Пьетро

Проект купола базилики Сан-Пьетро

Этьен Дюперак, фасад модели Микеланджело Сан-Пьетро, ок. 1568, Гравюра на меди

В 1547 году он был назначен главным архитектором базилики Сан-Пьетро, где проработал до самой смерти.Во времена Микеланджело купол поднимался до шкива. После его смерти его преемники Джакомо Делла Порта и Доменико Фонтана также внесли некоторые изменения в дизайн Микеланджело.

Микеланджело: первые архитектурные работы

Библиография;

Грёмлинг, А.

Архитектурно Строительный портал

Архитектура микеланджело буонарроти: Микеланджело Буонарроти | Архитектурная классика

Микеланджело Буонарроти (7) Архитектура: lovers_of_art — LiveJournal

7. Архитектурные сооружения Микеланджело. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

Читайте также

2. Архитектурные пропорции

Микеланджело Буонарроти

МИКЕЛАНДЖЕЛО (1475–1564)

5. Творчество Микеланджело в Риме

6. Работы Микеланджело при Клименте VII

Микеланджело Полное имя – Микеланджело Буонарроти (род. в 1475 г. – ум. в 1564 г.)

6.6.2. Художник Высокого Возрождения Микеланджело

Архитектурные памятники

Микеланджело Буонаротти