Какие существуют архитектурные стили: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото

Бидермайер

Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый стиль среднего класса, возник в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится городом в Европе законодателем в области моды и искусства. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и протестантская умеренность во внешних проявлениях. Biedermeier — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.

Ренессанс

наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

Готика

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции.

Мавританский стиль

Мавританский стиль — (от лат. Mauritania – древнеримское название области в Северо-Западной Африке от mauri, греч. mauros – темный) – неостиль в европейском искусстве второй половины XIX в. В отличие от

искусства мавров (чернокожих людей, арабов и берберов, так их называли в средневековье) термин «мавританский стиль», во избежание путаницы, следует относить к эпохе Историзма и неостилей XIX в. Появление мавританского стиля (правильнее – неомавританского связано с движением национального романтизма, охватившего страны Европы в период после наполеоновских войн, а его корни можно найти в увлечении экзотикой Египта периода наполеоновского Ампира. Архитектурные объекты: Доходный дом князя А.Мурузи; Паласиу-ди-Пена, г. Синтра, Португалия; Особняк А.А.Морозова на ул. Воздвиженке в Москве. 1894-1898. Архитектор В.А. Мазырин.

Древняя Греция

Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Периоды развития древнегреческого искусства. Стили древнегреческой архитектуры. Дорический ордер. Ионический ордер. Коринфский ордер. Архитектурные

ансамбли Древней Греции. Типы Древнегреческих храмов. Афинский Акрополь. Парфенон. Портик Кариатид. Эрехтейон. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Гробница Мавсола. Скульптура Древней Греции — Мирон, Фидий, Поликлет. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Влияние демократии и мифологического восприятия мира на архитектуру Древней Греции.

Древний Рим

Общий обзор архитектуры Древнего Рима.

Тита. Арка Константина. Римские акведуки. Акведук Марция в Риме. Мост Траяна в Алькантре. Акведук в городе Ниме. Императорский дворец на Палатине. Вилла Адриана в Тибуре. Римские театры. Театр Марцелла в Риме. Римский Коллосей (Колизей) — крупнейший амфитеатр. Римские термы. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана. Пантеон в Риме. Древнеримские базилики. Трехнефная базилика Константина.

Второй ампир

Второй ампир — Один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. Покровителями нового художественного стиля были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта.

Ампир

Ампир — (франц. Empire — империя от лат. imperium — командование,

власть) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799; стиль Директории) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль.

Викторианский стиль

Викторианский стиль — (англ. «Victorian style») — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort — супруг) Альберта (1819-1861). Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».

Колониальный стиль

Колониальный стиль — (от лат. colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции). Колонат – прикрепление к земле поселенцев провинции – складывался в древнеримской империи в III в. В истории искусства термином «колониальная архитектура» стали называть результат строительной деятельности франков на землях Византии после захвата крестоносцами Константинополя в 1204 г. Колонисты создали своеобразную архитектуру, в общих, чертах повторяющую западноевропейскую романскую и готическую, но в упрощенном и огрубленном виде. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии. Привнесенный в эти земли испанскими и португальскими завоевателями и миссионерами стиль Барокко с характерными для Испании элементами мавританского искусства, стилей исабеллино и платереск постепенно ассимилировался и под воздействием местных этнических традиции принял фантастические формы.

Ар Деко

Ар Деко. Art Deco — сокращение от названия выставки «L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже). Художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Конструктивизм

Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930-х годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

Рококо

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым

внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы. Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Постиндустриализм

Термин «постмодернизм» в современном смысле означает новое направление, которое в действительности является частью продолжающего свое развитие модернизма. По сути, почти всю современную архитектуру можно отнести к постмодернистской.

Русский ретроспективизм

Ретроспективизм — направление в архитектуре первой половины 20 столетия, связанное с возрождением стилей и духа архитектуры минувших эпох.

В разных странах возникали разные школы, обращенные к различным архитектурным периодам, в связи с этим точного толкования термина «ретроспективизм» не существует. К примеру, в России ретроспективизм подразумевает как неоклассицизм, так и неорусский стиль. В Америке примерно в тот же период наблюдался расцвет американского ренессанса, а также возрождение колониального стиля.

В искусствоведении принято говорить о ретроспективизме применительно к российской архитектуре предреволюционных лет. В это время архитектура переживала новый этап осмысления русского классицизма, также копировались образцы барокко, Ренессансной архитектуры. Такие здания чаще строились в Петербурге (известные архитекторы — И. Жолтовский, И. Фомин).

Вторая ветвь ретроспективизма связана с возрождением интереса к архитектуре допетровских времен, при этом прослеживалось стремление сохранить чистоту стиля без искажений. Неорусский стиль представлен по большей части в Москве (крупнейшие архитекторы — В. Покровский, А. Щусев).

Органичная архитектура

Органичная архитектура — это архитектура, в которой идеалом является

целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

всего осуществляемого становится ясной, выступает как необходимость.

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Бионическая архитектура. Бионический Hi-tech

Био-тек (архитектурная бионика) — современное направление архитектуры, основными чертами которого являются заимствование природных форм. Часто его противопоставляют хай-теку. Вопреки мнению большинства био-тек не просто копирует природные формы, но старается при проектировании сооружений брать в расчет функциональные и принципиальные особенности живых организмов – способность к саморегуляции, фотосинтез, принцип гармоничного сосуществования и т. д. Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт.

В архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям. Так в области разработок эффективных и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем и трещина не идет дальше.

Хай-тэк

Современный хай-тек это синтез архитектуры и науки. В мире постоянно

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине ортификационного назначения). Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т. е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

Главным содержанием периода Модерна стало стремление к синтезу различных

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

Минимализм — (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

В конце 70-х гг. интерес к модернизму возрождается, а в 80-е он вновь

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм

Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

Архитектурные стили

Хронология развития архитектурных стиле с Х века и до наших дней

X–XII Век — Романский стиль.

Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.

XII–XV Век — Готика.

Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.

Начало XV — XVI Век — Ренессанс.

Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.

XVI — середина XVIII Века — Барокко.

Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.

XVIII Век — Рококо.

Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.

XVII — начало XIX Век — Классицизм.

Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.

XVIII–XIX Век — Ампир.

Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.

Конец XVIII — начало XIX Века Романтизм.

На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.

Конец XIX — начало XX Века — Арт-деко.

Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.

1890- 1910 г.г. Модерн.

Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.

Начало XX Век — Конструктивизм.

Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.

Конец XX Век — Деконструктивизм.

Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.

Вторая половина XX Век — Постмодернизм.

Постмодернизм в архитектуре — это идеология , а также соответствующая практика, сумма зданий, принципов и приемов их решения, которые утвердились в последней трети XX века в качестве реакции на архитектуру модернизма. В основе здесь лежало стремление к преодолению недостатков, свойственных, самой природе модернистского зодчества. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру – это образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. При строительстве зданий и домов в стиле постмодернизм, как правило, применяются бетон, стекло и металл – современные материалы, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые архитекторские задумки. В качестве облицовочного материала часто используется декоративная плитка, натуральный камень.

Вторая половина XX Век — Хай-тек.

Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.

XX-XXI Век — Органическая архитектура.

Органическая архитектура — не только течение архитектурной мысли, но и настоящая философия, в основе которой лежит идея о гармонии человека с окружающим миром. Органическая архитектура зародилась в 1890-е гг. в противоположность функционализму. Первое упоминание о ней принадлежит Луису Салливену, однако сделать данный стиль популярным суждено было его последователю Фрэнку Ллойду Райту, который в 1920-е — 1950-е гг. сформулировал основные постулаты органической архитектуры. За все время ее существования первоначальная идея о неразрывности с природой и ландшафтом эволюционировала, культивируя свои новые вариации (бионическая, экологическая архитектура). Современный всплеск интереса к органической архитектуре обусловлен стремлением человека вновь стать частью окружающего мира. Он устал от суеты, пресыщен видами однотипных многоэтажек и бесконечных дорог. Поэтому все больше архитекторов работают в данном стиле, поддерживая тенденцию «eco-friendly».

XXI Век — BLOB.

Самым молодым современным стилем, пока еще до конца не оформившимся, но стремительно набирающим популярность, является блоб. Его ярчайшими теоретиками и последователями являются критик Джон Уотерс, архитектор Грег Линн и дизайнер Карим Рашид. Название стиля, с одной стороны, ассоциируется с аббревиатурой электронного блоб-проектирования «b.l.o.b» (binary large object), а с другой – со словом blob, что в переводе обозначает каплю, кляксу. Конструкции зданий в стиле блоб и правда имеют особые текучие, плывущие формы, словно изменяющиеся под разными углами и имеющие органическое «происхождение». Здание, которое также можно считать примером блоба, – это Питер Кук и Кунстхаус Колина Фурнье (2003) в Граце, Австрия, дом Ксанаду Роя Масона (1979). Французский архитектор Эфраим Генри Пави построил свободную форму Biomorphic House (2012) в Израиле.

Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили. В ближайшее время мы обязательно опубликуем материал о всех стилях в архитектуре и их особенности по версии зарубежных изданий.

^{Источник}

Современные стили в архитектуре | Деловой квартал

Современная архитектура и ее стили сложились под влиянием архитектурных стилей и течений, предшествовавших современной эпохе. Через современные стили в архитектуре можно понять суть настоящего времени, осмыслить существующие понятия о прекрасном, гармонии, эстетике и пропорциональности.

Современные стили в архитектуре:

• Модерн
• конструктивизм
• минимализм
• хай-тек
• деконструктивизм
• китч
• и другие

Стиль архитектуры можно определить как определенные общие характеристики, присущие зданиям в некоторый период времени.

Содержание

1. Модерн
2. Конструктивизм
3. Минимализм
4. Хай-тек
5. Деконструктивизм
6. Китч

Модерн

Модерн — это стиль архитектуры, который в разных странах называют по-разному. Модерн в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.

Вмести с этим, данное протест против подражания историческим домам, нечто свежее и прогрессивное. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Данное позволило придать строительным системам свободные и необычные, в том числе и мифические формы.

Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.

Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве.

Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.

Конструктивизм

В 1920-е годы возник новейший стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают свежим направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в строительных формах. Основная мысль конструктивизма – умение обязано служить производству. Так появилось производственное искусство. Главные материалы – бетон и железобетон.

Архитекторы конструировали не только лишь промышленные строения, но и жилые здания, клубы, здания культуры. В масштабах позднего конструктивизма появился многофункциональный способ, согласно с которым велся научный тест многофункционального предназначения построек, а фактические задачи сочетались с художественными. Основные архитекторы конструктивизма – Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.

Минимализм

В конце 1940-х годов начал развиваться строительный стиль минимализм, лозунг которого – «ничего излишнего». Величайшее распространение он получил в 1960-е годы. В помещениях такового стиля сведены к минимуму составляющие декора, декорации и другие «излишества». Наступает поиск безупречных соотношений, новейших цветовых сочетаний. В экстерьере доминируют высококачественная сталь и др сплавы, изогнутые формы. В тот момент, много времени уделяется функциональности.

Хай-тек

В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Данный стиль современной архитектуры можно назвать стилем высоких технологий, который обуславливает жизнь современного человека. Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Аскетичный дизайн с крупными цельными формами, повсеместное внедрение сплава и стекла, суперсовременных систем и технологий – вот стиль хай-тек. Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Выделяют три основные течения в рамках направления хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек.

Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы).

Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий. Возможности стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.

Деконструктивизм

В 1980-е годы в противовес русскому конструктивизму был замечен свежий стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого свойственны ломаные формы, зрительная сложность, агрессивность. Главные адепты – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.

В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. Строения прозрачные, стеклянные стенки изгибаются по сложной кривой, а составляющие коммуникаций вынесены за стену – трубы работают типичным составляющей декора.

Экстерьер в техно стиле скорее напоминает фабричные цеха, склады, ангары, но не жилое здание. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, аморфные кресла – на случайно забытые мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, главные расцветки мебели – сероватый, темный, хаки, красный, материалы – стекло, сплав, пластик. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии.

Китч

Очередное новомодное направление в зодчестве и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с германского – дешевка, безвкусица). Данное направление отличается броским, кричащим стилем, псевдоисторичностью архитектуры, неискусным подражанием, это некоторая пародия на имеющиеся стили. Его главная задача – стремление выделиться, продемонстрировать собственную уникальность. Мода на китч возникает, в то время как старые стили приедаются, а другие им на замену еще не пришли.

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Задать вопрос

Обобщая все изложенное, можно заключить, что современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, имеющей место быть во всеобъятном технологизме, нагромождении схожих элементов, применении синтетических строительных материалов, темных расцветок.

При этом современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно совершенствуются, привнося свежие составные части и составляющие и создавая новые течения.

15 лучших архитектурных стилей

По

Кристин Хоэнадель

Кристин Хоэнадель

Кристин Хоэнадель — эксперт по дизайну интерьеров. Она освещала тенденции в области архитектуры, интерьеров и декора для таких изданий, как New York Times, Interior Design, Lonny, а также американских и международных изданий Elle Decor. Она живет в Париже, Франция, и побывала в более чем 30 странах, что дало ей глобальный взгляд на дизайн дома.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 04.02.22

Факт проверен

Александра Кей

Факт проверен Александра Кей

Александра Кей — писатель, специалист по проверке фактов, исследователь и редактор, проверяющая статьи The Spruce на точность и добавляющая ссылки на источники. Алекс часто пишет для b2b и b2c изданий. Когда она не пишет и не проверяет факты для печатных или онлайн-статей, Алекс работает адъюнкт-профессором английского языка в местном колледже.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Ель / Кристофер Ли Фото

Застроенная среда представляет собой богатый и разнообразный архитектурный гобелен с перекрывающимися стилями и движениями, которые часто путешествовали по миру, адаптируясь к различным климатическим условиям, ландшафтам и культурным потребностям. Вот краткое изложение 15 популярных архитектурных стилей на протяжении всей истории.

• 01 из 15

  Westend61 / Getty Images

   

  Обобщающий термин, относящийся к строительным стилям, возникшим в Древней Греции и Риме, классическая архитектура повлияла на века последующих дизайнерских движений по всему миру, включая архитектуру неоклассицизма и греческого возрождения. Некоторые из самых известных зданий в современном мире основаны на древнегреческих и римских проектах. Классическая архитектура фокусируется на симметрии и пропорциях; колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями; использование таких материалов, как мрамор, кирпич и бетон; и мотивы классического дизайна, такие как внутренняя лепнина, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративная окантовка дверей и сломанные фронтоны над входной дверью.

  В то время как классическая архитектура была в значительной степени заменена модернизмом и современной архитектурой в 20-м веке, классическая архитектура продолжает строиться в том, что было переименовано в «новый классический» стиль.

• 02 из 15

  ШонПавонеФото / Getty Images

  Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и достигло расцвета в 18 и 19 веках.вв. В то время как в архитектуре греческого возрождения используются классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением целых и часто масштабных классических объемов.

  Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и Соединенных Штатах выполнены в неоклассическом стиле, например, Белый дом и здание Капитолия США.

• 03 из 15

  тосе / Getty Images

   

  Архитектура греческого возрождения вдохновлена ​​симметрией, пропорциями, простотой и элегантностью древнегреческих храмов 5 века до н.э. В США греческое возрождение достигло пика популярности с 1825 по 1860 год и стало первым доминирующим национальным стилем архитектуры в США, поскольку оно распространилось с восточного побережья страны на западное побережье, оставив здания Капитолия штата, банки, Новую Англию. церкви, городские рядные дома, коттеджи с галереями и южные плантационные дома.

  Вдохновленные родиной демократии, американцы заимствовали классические элементы для проектирования зданий тогда еще новой демократии, например, колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, окрашенные в белый цвет, чтобы имитировать мрамор, использовавшийся в Древней Греции; пологие крыши с двускатными фасадами; и тщательно продуманная дверь окружает . Интерьеры отличались простой, довольно открытой планировкой; изящные пропорции; высокие окна и двери в гостиной; декоративные потолки из гипса; однотонные гипсовые стены; широкие дощатые полы; и богато украшенные потолочные камины.

• 04 из 15

  этанфинк / Getty Images

   

  Общий термин, используемый для описания зданий, построенных для удовлетворения потребностей промышленности. Промышленная архитектура охватывает ряд типов и стилей зданий, сочетающих функциональность и дизайн, которые можно найти во всем промышленно развитом мире, например, фабрики, склады, литейные заводы, сталелитейные заводы. , водонапорные башни, зернохранилища, спиртзаводы, пивоварни, нефтеперерабатывающие заводы, электростанции и другие утилитарные сооружения. Первые промышленные здания были построены в 1700-х годах во время первой промышленной революции, которая происходила в основном в Великобритании примерно с 1760 по 1840 год.

  Но сегодня, когда мы говорим о промышленной архитектуре, мы в основном имеем в виду здания, возникшие в ответ на широкое использование новых материалов, таких как металл и бетон, а также на методы массового производства, вызванные Второй промышленной революцией конца 19-го века. начала 20-го века, и которые легли в основу современной архитектуры. Особенности промышленной архитектуры могут включать большие открытые планы этажей; высокие потолки; необработанные материалы, такие как бетон, кирпич и металл; отсутствие орнамента на фасаде здания; открытый кирпич, воздуховоды и трубы; и большие окна с металлической сеткой.

  Узнайте все о промышленной архитектуре

• 05 из 15

  Цетег / Wikimedia Commons

   

  Архитектура Баухауза возникла из влиятельной немецкой школы, основанной Вальтером Гропиусом (1883-1969) в начале 20-го века, которая преследовала утопическую цель создать радикально новую форму архитектуры и дизайна, чтобы помочь восстановить общество после Первой мировой войны. изобразительного искусства, ремесел, дизайна, архитектуры и технологий, Баухаус продвигал рациональный, функциональный дизайн, в котором форма следует за функцией, меньше — больше этоса.

  Не все здания Баухауса выглядят одинаково, но в целом они избегают украшений, чтобы сосредоточиться на простом, рациональном и функциональном дизайне; используйте простые геометрические формы, такие как треугольник, квадрат и круг; асимметрия; использование современных материалов, таких как сталь, стекло, бетон; плоские крыши; стеклянные навесные стены; гладкие фасады. Баухаус превратился в интернациональный стиль, когда Гропиус и другие выдающиеся представители Баухауза эмигрировали в США в 1930-х годах и позже повлияли на развитие модернизма в 19-м веке.50-х и 60-х годов. Архитектура Баухауза и принципы дизайна по-прежнему влияют на форму и внешний вид предметов повседневного обихода.

• 06 из 15

  LimeWave / Getty Images

   

  Термин «викторианская архитектура» относится не к определенному стилю, а к эпохе — периоду правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год. Этот стиль зародился в Англии и до сих пор во многом определяет архитектуру ее городов и поселков, но различные стили архитектуры викторианской эпохи распространились в такие места, как Северная Америка, Австралия и Новая Зеландия. Архитектура викторианской эпохи отличается бескомпромиссной преданностью орнаменту и изысканным дизайном интерьера. Некоторые особенности, которые помогут вам отличить викторианский стиль снаружи, включают в себя: крутые скатные крыши; простой или красочно окрашенный кирпич; богато украшенные фронтоны; накладки на крышу; раздвижные створки и эркеры; восьмиугольные или круглые башни; и щедрые крыльца с запахом. Интерьеры часто включают парадные лестницы; сложные планировки; высокие потолки; деревянные панели с замысловатой резьбой; и декоративные камины.

• 07 из 15

  Дуглас Кейстер / Getty Images

   

  Движение искусств и ремесел было реакцией на богато украшенные и массово производимые стили викторианской архитектуры, которые включали в себя дизайн ручной работы и использование натуральных материалов, таких как камень, кирпич, дерево, а также детали из чеканной меди и бронзы. Возникнув в Великобритании в середине 19-го века, движение искусств и ремесел мигрировало в США в начале 20-го века, охватив архитектуру, дизайн интерьера, текстиль, изобразительное искусство и многое другое. Многие архитектурные стили вышли из движения «Искусство и ремесла», в том числе популярные дома в стиле ремесленников и бунгало, простые, продуманно сделанные конструкции, изначально предназначенные для семей рабочего класса.

  Дома в стиле декоративно-прикладного искусства симметричны; низкий к земле; разработан для эффективности и минимального обслуживания; часто есть большие камины; малоскатные крыши с широкими свесами; открытые внутренние балки; встроенные книжные полки, подоконники и шкафы; и несколько окон с небольшими стеклами; выдающиеся крыльца; и открытые планы этажей.

• 08 из 15

  КенВидеманн / Getty Images

   

  Архитектура Кейп-Код названа в честь прибрежного района Массачусетса, где она является фирменным стилем. Домашние и непринужденно привлекательные дома Кейп-Код имеют простые, вневременные четкие силуэты с такими элементами, как столбы из дуба и сосны, каркас из балок и деревянный пол; кирпичные камины; и вагонкой или кедровой тряской крышу и боковую черепицу.

  Английские колонисты в 17 веке первыми адаптировали английские фахверковые залы и гостиные к суровому климату Новой Англии, создав более квадратный силуэт с более низкой посадкой, чтобы противостоять непогоде. Вторая волна, известная как возрождение Кейп-Кода в 1920–1950-х годах, помогла популяризировать этот стиль, который распространился по Соединенным Штатам и стал экономичным решением как во время Великой депрессии, так и послевоенного жилищного бума 1940-х и 50-х годов. Даже в огромной Америке 21-го века дома в стиле Кейп-Код сохраняют ностальгическую популярность благодаря новостройкам всех размеров, от огромных домов до крошечных домов.

• 09 из 15

  Блейн Харрингтон III / Getty Images

   

  Архитектура Тюдоров, зародившаяся в Англии в период Тюдоров, начиная с 1485 года, напоминает коттеджи из сборников рассказов и очарование старого мира. Тюдоровские дома были построены мастерами, которые объединили элементы ренессанса и готики, чтобы создать переходный стиль, который распространился по всей Англии, пока не был вытеснен елизаветинской архитектурой в 1560 году. Стиль Тюдоров возродился в Соединенных Штатах в 189 году.0-х годов и оставался популярным до 1940-х годов. Дома эпохи Тюдоров отличаются фирменными деталями из фахверка, длинными вертикально расположенными декоративными деревянными балками, которые создают двухцветный внешний вид. Тем не менее, дома эпохи Тюдоров часто избегали этого оригинального тюдоровского стиля в пользу кирпича красного тона с декоративными деталями вокруг окон, дымоходов и подъездов.

• 10 из 15

  Фото QwazzMe / Getty Images

  Архитектура ар-деко является частью движения ар-деко, изобретательского периода дизайна в США и Европе в 19 веке.20-х и 30-х годов, которые охватили сферы моды, искусства, товаров для дома и строительных стилей на протяжении бурных двадцатых и Великой депрессии. Самые ранние образцы архитектуры ар-деко можно найти в Париже, Франция, до того, как этот стиль распространился на Соединенные Штаты в 1930-х годах, навсегда повлияв на горизонт Манхэттена благодаря таким культовым небоскребам, как Эмпайр-стейт-билдинг, Рокфеллер-центр и Крайслер. строительство.

  В зданиях в стиле ар-деко используются такие материалы, как лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий. Они украшены декоративными геометрическими деталями, такими как шевроны, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические фигуры. Многие здания в стиле ар-деко имеют яркие, роскошные цвета с контрастными черными, белыми, золотыми или серебряными акцентами. И они часто имеют фрагментарную треугольную форму; декоративные, геометрические окна; парапеты и шпили.

• 11 из 15

  Solidago / Getty Images

   

  Современная архитектура относится к архитектурному стилю, который процветал в начале-середине 20 века. Отвергая орнаментальные стили недавнего прошлого, современная архитектура отдает предпочтение чистым линиям; функциональный дизайн; открытые планы этажей; встроенное хранилище; акцент на таких материалах, как сталь, бетон, железо, стекло, дерево, кирпич и камень; и акцент на интеграции архитектуры в природный ландшафт, в то же время перенося улицу внутрь с использованием больших окон, чтобы впустить естественный свет и воздух.

  Современные архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, переопределили новый мир архитектуры, задав форму, соответствующую функциональному дизайну, а множество дизайнеров середины века изменили застроенный ландшафт и мир дизайна интерьера с помощью современной мебели середины века, которая по-прежнему пользуется бешеной популярностью сегодня. .

• 12 из 15

  Питерхауэлл / Getty Images

  Бруталистская архитектура (1950–1970-е годы) характеризуется простыми, блочными, неуклюжими бетонными конструкциями (этот термин является игрой французского выражения для необработанного бетона, Бетон брют) . С простыми графическими линиями, тяжелым внешним видом, монохромной палитрой и отсутствием орнамента, брутализм — это смелый, бросающийся в глаза и вечно поляризующий стиль. Ответвление модернизма, бруталистская архитектура стала популярным, хотя и постоянно спорным выбором для институциональных зданий по всему миру, прежде чем исчезнуть в 1980-х годах, уступив место постмодернизму и сегодняшним современным стилям. Но влияние стиля можно увидеть в современном дизайне продуктов и интерьеров, мебели, предметов и веб-дизайне.

• 13 из 15

  asbe / E+ / Getty Images

   

  Современная архитектура — это общий термин, который включает в себя ряд современных стилей зданий, которые часто радикально отличаются друг от друга, а иногда и от всего, что было раньше. Современная архитектура следовала за современным периодом первой половины 20-го века и постмодернистским периодом до 90-х годов. Используя инновационные материалы и методы строительства, такие как компьютерные кривые, технологию лазерной резки и 3D-печать, современные архитекторы часто используют округлые формы, изогнутые линии, нетрадиционные объемы, асимметрию и открытые планы этажей. Устойчивость – важная черта современной архитектуры.

• 14 из 15

  ЛИВИНУС / Getty Images

   

  Архитектура Beaux-Arts — это строительный стиль, возникший в парижской Школе изящных искусств в конце 1800-х годов и распространившийся в США во время позолоченного века. Здания Beaux-Arts — это грандиозные, театральные, богато украшенные здания, вдохновленные римским и греческим классицизмом и вдохновленные французскими и итальянскими стилями зданий эпохи Возрождения и барокко, такими как Музей Орсе.

  Известные американские архитекторы, такие как Ричард Моррис, Х. Х. Ричардсон и Чарльз МакКим, прошли обучение в школе изящных искусств в Париже, и стиль изящных искусств был использован для крупных строительных проектов в США, таких как Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, и выдающихся зданий. такие как Центральный вокзал и главный филиал Нью-Йоркской публичной библиотеки в Нью-Йорке. Архитектура изящных искусств исчезла около 1930 с началом Депрессии, сделавшей такие чрезмерные проявления богатства оторванными и устаревшими.

• 15 из 15

  Висди / Getty Images

   

  Итальянская архитектура относится к особому стилю строительства 19-го века, который был вдохновлен архитектурой итальянского Возрождения 16-го века в сочетании с живописными влияниями, в которых использовались архитектурные элементы романтизированного прошлого, которые нарушали некоторые строгие правила формальной классической архитектуры.

  Итальянский стиль родился в 1802 году, когда архитектор Джон Нэш построил первую итальянскую виллу в Англии, Кронкхилл в Шропшире, и получил развитие благодаря работе сэра Чарльза Барри в 1830-х годах. Этот стиль распространился по Северной Европе, Британской империи и США с конца 1840-х по 1890-е годы. Это был чрезвычайно популярный выбор зданий, который использовался как в сельской, так и в городской среде в США в 1860-х годах после Гражданской войны.

24 Популярные типы архитектурных стилей домов

Наиболее признанные архитектурные стили — Barker Associates

Дизайн здания — это одна из первых вещей, которая привлекает ваше внимание. Если здание примечательно с архитектурной точки зрения, оно часто становится визитной карточкой города, которую посещают туристы со всего мира.

Запоминающиеся здания часто следуют определенным архитектурным стилям, которые можно сразу идентифицировать. Многие из этих элементов дизайна до сих пор используются консультантами по архитектуре и дизайну, принимая вневременные принципы хорошего дизайна в качестве вдохновения для своих дизайнерских проектов.

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые применялись во многих популярных сооружениях по всему миру.

Подробнее

Греческая и римская классическая архитектура

Этот тип архитектуры относится к стилю, широко использовавшемуся в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции построения конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатым ограждением или окруженным колоннами.

 

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, является одним из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был более предпочтительным во многих римских зданиях.

 

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Некоторые из самых известных церквей в Европе построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменной кладки, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечной аркой, ребристыми и сводчатыми колоннами и контрфорсом.

 

Одним из самых известных примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция. Другими яркими примерами сооружений, в которых использовалась готическая архитектура, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Сен-Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным воздействовать на чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение. Искажение также является еще одним ключевым аспектом в этом стиле, где вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

 

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры. Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились здания 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

 

Неоклассическую архитектуру отличают четкие, элегантные линии, лаконичный внешний вид, отдельно стоящие колонны и массивные здания. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в Соединенных Штатах и ​​Главпочтамт в Дублине.

 

Это не всегда верно, поэтому привлечение экспертов по устойчивому развитию на раннем этапе процесса проектирования является важным решением. Работа с командой проектировщиков, которая понимает сложности, требования и проблемы строительства устойчивого здания, сможет лучше предлагать проверенные решения, которые могут обеспечить как требуемые экологические преимущества, так и экономическую эффективность.

 

Чтобы получить экспертную консультацию по устойчивой архитектуре, свяжитесь с Barker Associates и узнайте, как они помогают вашему проекту.

Источник изображения: Брэд Кан на Flikr

Викторианская архитектура

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории. В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, а используется как широкий термин, в котором возродились готические, романские и тюдоровские элементы.

 

Викторианский стиль был применен к проектам жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является вид «кукольного домика» со сложной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

 

Некоторые из наиболее известных викторианских зданий – Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, замок Балморал в Шотландии и улица Посткард-Роу в Сан-Франциско, Калифорния.

Современная архитектура

Этот архитектурный стиль является общим термином, который охватывает несколько различных стилей, получивших известность в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

 

В модернистском стиле приоритет отдается простоте формы, чистой структуре, отсутствию орнамента и функциональности, а не форме. Этот стиль также использовал преимущества стали, стекла и бетона. В эту эпоху процветали некоторые из самых известных архитекторов 20-го века, в том числе Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье.

 

Из этого следует, что некоторые из наиболее знаковых примеров современной архитектуры включают дом Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах, виллу Ле Корбюзье «Савойя» во Франции и Новую национальную галерею Людвига Мис ван дер Роэ в Берлине.

Источник изображения: trendir

Постмодернистская архитектура

В ответ на строгость и жесткость архитектуры модерн постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-е годы. Постмодернистский дизайн включал в себя художественный орнамент и декоративные элементы фасада здания, в отличие от простых четких линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

 

Постмодернистский стиль отказывался ограничиваться одним типом, поэтому проекты часто черпали вдохновение из смеси архитектурных стилей. Для некоторых зданий эта комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

 

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся сооружений постмодернистского архитектурного движения. Два знаменитых сооружения, спроектированные архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. Примерами могут служить здание SIS Building и No 1 Poulty в Лондоне.

Неофутуристская архитектура

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В проектах все чаще используются преимущества новых технологий для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которых раньше никогда не было. Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые раньше можно было увидеть только в научно-фантастических фильмах.

 

Одним из самых известных архитекторов неофутуристской архитектуры является новаторский ирако-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была двукратным лауреатом премии Риба Стирлинга — самой престижной архитектурной премии Великобритании.

 

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, в том числе Новым музеем Риверсайд в Глазго, галереей Серпентайн Саклер в Гайд-парке, Олимпийским стадионом Токио 2020 года в Японии, FIFA World 2022 года. Кубковый стадион в Катаре и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

Источник изображения: Зара Хадид

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней

© ArchDaily

• Автор: Джулия Дауден | Переведено Fernanda Cavallaro
• 13 августа 2018 г.

Историю часто преподают линейно. Этот способ обучения часто не учитывал великие исторические повествования и сосредотачивался в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и посвященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть преемственность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы. Заметной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных ордеров»: дорического, ионического и коринфского. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и его капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, тесно связан с историческим контекстом. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Древней Римской республикой, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его главными образцами были церкви, построенные в этот период, а одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании. Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймский собор. © Йохан Баккер, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь знаем как готическую архитектуру, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французская работа», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. во время Просвещения название «готика» появилось для обозначения вертикальной и величественной архитектуры, созданной в этот период. Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами со стрельчатыми арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть и в религиозных зданиях. Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно путем противопоставления света и тени, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассика Старый музей, Берлим. © Авда, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания. Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда учащиеся из высших слоев среднего класса начали традицию путешествия по миру и знакомства с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 в.ХХ века и проявлялся в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бэтчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и Ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскребов». Здания этого движения демонстрируют скульптурный орнамент, смешанный с современными линиями. В Европе есть важный пример. это Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.0003

Стиль модерн Вход на станцию ​​метро Porte Dauphine в Париже. © Муник, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Art Nouveau изначально служила руководством для нескольких дисциплин, от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики. Как реакция на эклектические стили, господствовавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые образцы были созданы французом Гектором Гимаром.

Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж. © Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, движение олицетворяло собой момент великой веры в социальный и технологический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одного из первых Ар-деко конструкций. Театр Елисейских полей Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .

Баухауз Баухаус Дессау. © Thomas Lewandovski

Баухаус зародился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс, охватывающий от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Отношения между промышленным производством и дизайном продукта имели решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая в высшей степени рационализированный подход к процессу проектирования. Один из ее основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Модерн Дом Вайссенхоф-Зидлунг, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Wikimedia. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее примечателен, особенно благодаря его способности синтезировать принципы, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе. Пример — его 1926 манифест «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как «Пять пунктов современной архитектуры».

Постмодерн Здание Портленда, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепь критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных работах. Для этого были приняты различные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие с сильным интересом к массовой культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк де ла Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения этой области. Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкция, литературный и философский анализ, который переосмысливает и демонтирует традиционные способы мышления; и конструктивизм, художественное и архитектурное русское течение начала 20 века. Знаковым событием для деконструктивизма стал XIX век. 88 Выставка MoMA, куратором которой является Филлип Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Прикса.

Ссылка: Дауден Юлия . «Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней» [Características e diferenças de 12 estilos arquitetônicos] 13 августа 2018 г. ArchDaily. (Перевод Кавалларо, Фернанда) 7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present-day&gt ISSN 0719-8884

Что такое архитектурный стиль? — Portella

Когда вы проезжаете по разным частям города или путешествуете по новым местам, вы, наверное, замечали, что существует множество разных типов домов и построек. Одна улица может быть заполнена историческими домами в викторианском стиле, а следующий квартал — современными высотными зданиями.

Время меняется, меняются и элементы, которые люди выбирают для включения в архитектуру. Путешествие по городу или поселку часто похоже на просмотр капсулы времени, потому что оно может показать нам, как здания и сооружения менялись с течением времени.

Понимание различных элементов архитектурных влияний и стилей — отличный способ лучше понять как строения в вашем родном городе, так и самые грандиозные сооружения по всему миру.

 

 

Что такое архитектурный стиль?

 

Начнем с основ. Что такое архитектурный стиль? Архитектурный стиль определяется как набор характеристик и особенностей, которые делают здание или другую структуру примечательной или идентифицируемой с исторической точки зрения.

Хотя определенные элементы могут быть перенесены в различные стили, каждый конкретный архитектурный стиль включает в себя уникальную комбинацию элементов, таких как форма, эстетика, метод строительства, строительные материалы и региональный характер. Комбинация элементов — это то, что позволяет различать различные категории архитектурных стилей.

Какие элементы архитектурного стиля?

 

Существует множество различных элементов, определяющих архитектурный стиль строения.

 

Строительные материалы

 

Исторически сложилось так, что материалы, используемые для строительства сооружений, были любыми материалами, которые были в изобилии в этом районе. Дерево, кирпич и камень были самыми распространенными строительными материалами на протяжении тысячелетий.

По мере развития технологий стали популярными другие типы строительных материалов, такие как сталь, стекло и бетон. Более совершенные технологии также позволили создать более качественные материалы, которые можно было использовать для строительства более высоких зданий. Понимание того, какие материалы использовались для постройки строения, может дать вам много подсказок о его архитектурном стиле.

 

 

Возраст

 

Время, в которое было построено строение, является еще одним ключевым компонентом архитектурного стиля. Это особенно важно, потому что многие элементы архитектуры имеют тенденцию входить в стиль и выходить из него.

Таким образом, может показаться, что два здания имеют схожий стиль, но если они были построены в разные эпохи, у них, вероятно, есть тонкие, но важные различия. Например, здание, построенное в Риме между 850 г. до н.э. и 500 г. н.э., скорее всего, будет примером классической архитектуры, как римский Колизей.

 

 

Однако здание в подобном стиле, построенное позже, может быть примером архитектуры неоклассицизма или ренессанса. Знание возраста и контекста, когда здание было спроектировано и построено, является важной частью головоломки, когда дело доходит до понимания архитектурного стиля.

 

 

Дизайн конструкции

 

Эстетика дизайна конструкции имеет важное значение для ее стиля. Дизайн конструкции включает в себя понимание таких элементов, как линия, цвет, форма, масса, пространство, текстура и многое другое.

Классическое здание будет спроектировано с абсолютной симметрией и строгими математическими принципами, в отличие от готической структуры, которая отличается сложными деталями, такими как стрельчатые арки и богато украшенные украшения.

Каждый стиль архитектуры имеет ключевые особенности и компоненты, определяющие этот конкретный стиль. Понимание того, как отдельные элементы дизайна влияют на структуру, имеет решающее значение для связи с архитектурным стилем здания.

 

 

Расположение

 

Расположение здания оказывает значительное влияние на архитектурный стиль. Чтобы быть эффективным, проект здания должен учитывать факторы, связанные с местоположением, такие как климат, география, топография, особенности участка и многое другое.

Чтобы создать безопасную и долговечную конструкцию, архитекторам необходимо хорошо знать место, где будет построено здание. Здание, расположенное в болотистой местности, потребует совсем другой конструкции, чем здание, построенное в каменистой местности.

 

 

Проекты конструкций должны учитывать местные погодные условия, возможные стихийные бедствия и многое другое. Здания также должны быть созданы с учетом естественных особенностей, таких как естественное освещение, захватывающий вид и другие элементы.

В дополнение к физическим характеристикам необходимо также учитывать социальные и культурные нормы места, чтобы окончательная конструкция соответствовала своему назначению. В некоторых культурах направление здания или количество этажей может иметь культурное значение, поэтому очень важно, чтобы дизайнеры понимали не только землю, но и людей, для которых они проектируют.

 

 

Почему важен архитектурный стиль?

 

Здания могут простоять сотни или даже тысячи лет. Старые постройки являются физическим представлением прошлого и могут рассказать нам о том, как жили люди и что они ценили во время постройки зданий.

Мы можем использовать архитектурный стиль в новых зданиях, чтобы указать, что важно для нас сейчас, например, используя устойчивые материалы, которые лучше для планеты, или встраивая большое количество окон, чтобы обеспечить максимальное количество естественного света.

 

 

Помимо предоставления контекста о мире в целом, архитектурный стиль может также обеспечивать красоту и эстетику функциональных пространств. Как люди, мы проводим много времени в помещении, и красиво оформленные пространства в наших домах и на рабочих местах могут повысить ценность этих мест. Здание, в котором люди хотят проводить время, имеет гораздо большую ценность, чем просто стены и потолки.

 

Какие ваши любимые архитектурные элементы? Вы предпочитаете исторические проекты или современные структуры?

В Portella наша цель всегда состоит в том, чтобы сочетать полезность и красоту, чтобы создавать наилучшие стальные двери и окна для любых дизайнерских потребностей. Нужны ли вам нестандартные окна по всему дому или одна нестандартная стеклянная дверь для воплощения архитектурного видения вашего дома, у нас есть решения, которые вам нужны.

В Portella мы работаем с людьми, чтобы реализовать их видение идеального пространства, и мы тщательно изготавливаем стальные окна и двери на заказ, чтобы обеспечить идеальную эстетику для каждого проекта.

Запросить предложение

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы ваш проект двигался.

Запросить цену

20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории

Архитектура – ​​это огромный мир различных культур и традиций, которые сливаются воедино в форме зданий. В течение года архитектурные стили развивались и совершенствовались с помощью новых технологий, присутствующих в 21 веке. Эти архитектурные стили сгруппированы в зависимости от их характеристик, форм, метода строительства, строительных материалов и местоположения.

Вот 20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории: 

Классическая архитектура развивалась в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее популярен своими огромными храмами, построенными из камня и построенными по стандартам перспективы, симметрии, геометрии и порядка. Выдающейся чертой его выразительности являются эталоны «строительных ордеров»:

Дорические, ионические и коринфские колонны

Пантеон, Рим ©WikipediaИнтерьер пантеона, Рим ©wikipediaПантеон, Рим ©wikipedia

2. Византийская 

Византийская архитектура, датируемая примерно 330 годом нашей эры, была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Структуры расширились до геометрического многогранного характера, ордера старого стиля использовались все более открыто, а план греческого креста был включен в дизайн часовни, которая регулярно включала сложные конструкции сводов, поддерживаемые огромными причалами.

Церковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция, ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.com

3. Готика 

Именно в эпоху Просвещения появилось название «Готика», намекающее на вертикальный и величественный дизайн, созданный в этот период. Первичные готические произведения отождествляются с церковными постройками – часовнями и церквями со стрельчатыми изгибами и ребристыми сводами. Большинство готических сооружений считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©getty imagesГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, северный трансепт центрального крыльца Шартрского собора. ©Энциклопедия нового мираГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©chartrescathedral.net

4. Романский 

Архитектура развивалась в Европе между 6-м и 9-м веками и имеет невероятную связь с ее аутентичным окружением. В период, когда европейские народы находились в состоянии войны и стремились защититься от нападений, постройки, поднятые Республикой Древнего Рима, изображались массивными и тяжелыми стенами и незначительными отверстиями в полукруглых арках. Его основными моделями были места отправления культа, которые работали в этот период, а одним из самых значительных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©gettyimages Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Wikipedia Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Википедия

5. Исламская архитектура | Архитектурные стили

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура значительно различается в зависимости от региона, например, Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший пример исламского стиля, включая дворы, арки и купола. Артикуляция на ровных поверхностях принимает необходимость, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Мечеть Хуэй в Китае ©chadwicks.ie Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest

6. Персидская архитектура 

Персидская архитектура (видимая на иранском социальном массиве) включала сложные своды и арки и создавала символическую геометрию воплощается высоким арочным входом. Регулярно встречались рисунки в чистом виде и даже с широким обогащением.

Сад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©Википедия

7. Ренессанс

Под влиянием классических стилей стиль Ренессанс появился в Италии в 15 веке и характеризовался дружелюбием, ясностью и качеством. Строения были спланированы так, чтобы отражать стиль и цели домашней жизни, а вдохновением для них послужили римские руины. Стиль отражен в базилике Святого Петра в Риме.

Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©gettyimagesВилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy. org Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org

8. Барокко 

Начиная с 16-го века при монархическом строе в Европе архитектурный стиль также можно найти в религиозных зданиях. Барокко было отступлением от более правильного романского стиля, поскольку оно становилось все более эмоциональным, «показным» и предназначалось для обращения к чувствам. Одним из ранних образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая щеголяет главным подлинно барочным фасадом.

Версальский дворец во Франции ©getty images Версальский дворец во Франции ©WikipediaВерсальский дворец во Франции ©Wikipedia

9. Рококо 

Изысканное украшение было необычным, ярким развитием архитектуры барокко, которая возникла в 18 веке как ответ на великолепие и равновесие. Это был прогрессивно текучий и цветочный стиль, включающий причудливые, отклоняющиеся структуры и пастельные оттенки.

Екатерининский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©gettyimagesЕкатеринский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st. petersburg.comЕкатеринский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.petersburg.com

10. Баухаус | Архитектурные стили

В начале 20-го века Баухаус задумывался как первая школа дизайна. Это было внедрено в речь, которая переходила от дизайна мебели к пластическим выражениям в Германии. Связь между механическим созданием и конфигурацией объекта была основной для архитектурных рекомендаций школы, охватывающих глубоко защищенную позицию в отношении процедуры проектирования. Один из его организаторов, Вальтер Гропиус, применил прогрессивные приемы показа и применил эти стандарты в своих работах.  

Баухауз ©archdailyGropius house ©connectionsbyfinsa.comМастерские дома, округ Колумбия ©connectionsbyfinsa.com

Путеводитель по архитектурным стилям — archisoup

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль представляет собой совокупность внешних воздействий, которые формируют материальность, метод строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической точки зрения, так и с точки зрения дизайна.

Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях вытесняются со временем по мере изменения моды, технологий, религий, верований и материалов, создания новых возможностей и развития новых стилей

По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может меняться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле.

Но он не ограничивается одним местом или регионом и может распространиться от места своего происхождения до противоположного конца света, если его подберет правильный человек.

Затем это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или измененный стиль.

Архитектурные стили

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторическая эпоха

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему миру местах из-за потребности в укрытии, безопасности, местах для поклонения, местах для собраний и т.  д.

Использование доступных материалов, пространства и навыки породили смешанный очень смешанный архитектурный стиль, который часто представлял собой сочетание древесины, вырубленной из местных лесов, и камня, вытесанного из местных скал.

Неолитическая архитектура — 10 000–2 000 лет до н. э.

Неолитическая «архитектура» включала не только дома для укрытия, но также гробницы, религиозные здания, символические структуры и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, ткани, плетень и глина, камень и древесина.

Самая старая известная в мире инженерная дорога, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем

Месопотамия — с 4500 по 2000 г. до н.э.

Месопотамия — это древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, включающая ряд различных культур.

Среди его достижений — разработка сложных градостроительных систем, стилей застройки, таких как дворовые дома и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — с 3750 г. до н.э. по 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой стабильной цивилизацией и переживал постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне построили великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая Пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за расположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного сырцового кирпича и известняка из-за нехватки древесины.

Многие здания были бы выровнены астрономически и построены рабами

Древнегреческий – с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э. Разнообразие общественных зданий: от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. В архитектурном дизайне приняты сильно формализованные декоративные и конструктивные характеристики с явной эволюцией архитектурный стиль  через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римляне – с 300 г. до н.э. по 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура заимствовала некоторые элементы внешнего языка классической греческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.

Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

Римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо сконструированными, с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская – с 330 г. н.э. по 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки стали использоваться более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританская архитектура — с 711 по 1492 год

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.

Характерные элементы мавританской архитектуры , подковообразные арки, вассуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, огие-арки, дворы и декоративные плиточные изделия, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала с 10:00 до 13:00

Архитектура Хойсала — это строительный стиль, разработанный во время правления Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в южном регионе плато Декан.

Романский – с 1050 по 1170 год

Романская архитектура – это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры.

Норманнский – с 1075 по 1250

Нормандская архитектура – это классифицированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая норманнские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар – с 11:25 по 16:00

Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных методов, где встретились мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готического или романского, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре. Готика

Готика — с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в XI и XII веках в Европе. Для него был характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Сондерготик — период с 1350 по 1550 год

Сондерготик (особая готика) — стиль поздней готики, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik уделил внимание деталям как внутри, так и снаружи. Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева подчеркивались в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массивным опорам.

Ренессанс — с 1400 по 1600 год

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где возродился интерес к классическим древностям и появилось новое научное понимание. Он отличался четкими линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдор — с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров — это окончательное развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как фахверковая конструкция, характерная для нескольких зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов. Мануэлин

Высокое Возрождение – с 1500 по 1520 год

Во время  Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения, около 1520 года. а также его искусственные качества. Он предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко – с 1600 по 1755 год

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как обманка, и конструкциями, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 год

Архитектура Палладио — это европейский архитектурный стиль, созданный и вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян. Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Грузинский стиль – с 1714 по 1830 год

Георгианский стиль очень разнообразен, но отмечен симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Великобритании это, как правило, ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя это охватывает широкий диапазон.

Неоклассический стиль — с 1750 по 1920 год

Основанный на палладианской архитектуре, Неоклассический имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — с 1760 по 1880 год

Возрождение готики — это архитектурное движение, зародившееся в Англии. Его популярность быстро росла в начале 19века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготики стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, навершие, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 год

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах. Название «Федеральный стиль» также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре эпохи Регентства в Великобритании и стилю французской империи.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, представляющих собой эклектичное слияние допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль Русского Возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианский стиль — с 1845 по 19 гг.00

Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения. Victorian  относится к периоду правления королевы Виктории (1837–1901) в Англии, так называемой викторианской эпохе, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский. Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до конца правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектичное возрождение исторических стилей.

Романское возрождение — с 1840 по 1900 год

Романское возрождение — это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой XI и XII веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — с 1850 по 1900 год

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, изначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным конструкциям зданий, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение искусств и ремесел — с 1860 по 1930 год

Движение искусств и ремесел было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое началось в Великобритании и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (движение Мингейм) в 1920-е годы. Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 год

Изящное искусство относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 179 год.3, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Великобритании относится либо к английскому архитектурному стилю барокко примерно периода правления королевы Анны

размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто спроектированы местными строителями или архитекторами, а не величественными дворцами знатных магнатов. Вопреки американскому использованию этого термина, для него характерна выраженная двусторонняя симметрия с итальянским или палладианским фронтоном на фасаде формального возвышения.

Американский Ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс — период американской архитектуры и искусства, характеризующийся возрождением национальной уверенности в себе и ощущением, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и Ренессанса. гуманизм. Эпоха охватывает период между Столетней выставкой, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Ар-нуво — с 1890 по 1910 год

Стиль модерн является симптомом борьбы между старым и новым. Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Среди известных представителей стиля модерн в архитектуре — Макинтош и Гауди.

Ранний модернизм – с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности на использовании стекла, стали и железобетона; идея о том, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента

Прерийный стиль – конец 19-го и начало 20-го века

Прерийная школа наиболее распространена на Среднем Западе США. Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими нависающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают ассоциации с широкими, плоскими, безлесными просторами родного ландшафта прерий Америки.

Скандинавский классицизм — с 1910 по 1930 год

Скандинавский классицизм — это стиль архитектуры, который ненадолго расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Скандинавский классицизм рассматривался как промежуточный этап между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель ар-нуво) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм – 1912

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм – с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура – это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому визуальному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура)

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Модернизм – с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и тщательно продуманным декором породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея о том, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многодисциплинарным мероприятием, в котором участвуют специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти вследствие их изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (в частности, Мондрианом), в мебели и архитектуре.

Несмотря на то, что на самом деле было произведено относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924) можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура — это форма современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с откровенно коммунистической социальной целью. Хотя оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело множество новаторских проектов и готовых зданий, прежде чем потеряло популярность около 19 г.32. Это оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус – с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко — 1925

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, объединявшее модернизм и традиционализм. Для него были характерны использование новых материалов, смелая геометрическая форма и современная эстетика «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Интернациональный стиль — с 1927 по 1971 год

Интернациональный стиль стал популярным в середине 20 века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, для которой характерно повторение элементов и широкое использование стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистическая архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарные конструкции, считающиеся этичными и эстетическими, диктуются функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон является наиболее широко признанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 год

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Неомодернизм – 1952

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и до сих пор широко используется. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнаментацию постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся создать архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту. Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и локальным языками архитектуры 9.0003

Высокие технологии — 1970

Архитектура высоких технологий известна тем, что обнажает функциональные элементы, такие как скелетные конструкции и трубопроводы. Практикующие, включая Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, известного Центра Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Memphis Group — 1980

Memphis Group — итальянская группа дизайнеров и архитекторов, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.

Работа группы из Мемфиса часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно намекающими на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм – 1980

Деконструктивизм – это направление постмодернистской архитектуры , создающее впечатление фрагментации построенного здания. Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чью работу часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Куп Химмельб(л)ау.

Устойчивая 1989

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом. Устойчивая архитектура использует сознательный подход к сохранению энергии и окружающей среды при проектировании застроенной среды

Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.