Культовая архитектура: Культовая архитектура (церковная архитектура) • Архитектура
Памятники архитектуры Усинского района
Внешне город похож на десятки других индустриальных городов нашей страны. Здесь нет частных домов и традиционных для севера строений барачного типа. Весь город застроен пяти- и девятиэтажками.
В сельских населенных пунктах района архитектура традиционна для российского севера – избы-пятистенки. Культовая архитектура представлена двумя недавно построенными в Усинске православными храмами и мечетью.
Православный приход города Усинска образовался в октябре 1991 года. В феврале 1992 года было выделено временное помещение для проведения служб в малом зале ДК и Т «Нефтяник». Затем зимой 1993 года приход переместился в комнату ЖЭУ по улице Возейской. 19 апреля 1997 года приход перешел в новое здание молитвенного дома и обрел собственное здание, а точнее комплекс, бывшего детского сада по улице Лесной. В 1999 году было начато строительство деревянного храма иконы Божьей Матери «Умягчения злых сердец» .
11 мая в субботу 2002 года совершилось его освящение.
Второй храм — храм «Воскресение Христово» — считается вторым по красоте в Коми после Свято-Стефановского кафедрального собора. Возведение каменной церкви в городе началось в 1999 году. Расходы на строительство взял на себя «ЛУКОЙЛ-Коми». 15 февраля 2004 года Епископ Питирим Сыктывкарский и Воркутинский освятил кресты и купола храма.
В самом районе сохранилось 5 деревянных церквей, практически все они находятся в «плачевном состоянии», заброшены и требуют реставрации:
Село Усть-Лыжа. Церковь во имя Святого Апостола Филиппа. Построена в 1899 г.
Село Усть-Уса. Церковь Живоначальной Троицы. Построена в 1894 г.
Село Щельябож. Церковь во имя Святого Николая Мирликийского Чудотворца. Построена в 1899-1908 гг.
Село Мутный Материк. Церковь Введения во Храм Пресвятой Богородицы. Построена в начале XX в.
Село Колва. Церковь во имя Святого Николая Мирликийского Чудотворца.
Источники:
agiks.ru
smgrf.ru
Культовая архитектура Китая
Культовая архитектура Китая
Содержание
Введение
. Архитектура Древнего Китая
.1 Культовая архитектура Китая
. Особенности построения культовых сооружений
. Основные исторические этапы развития китайской культовой архитектуры
Заключение
Литература
Введение
Культовая ( храмовая или религиозная) архитектура занимается проектированием и строительством мест богослужений и/или святых мест, или специальных мест для религиозных отправлений, то есть церквей, мечетей, ступ, синагог и храмов. Многие культуры выделяют значительные средства на храмовую архитектуру. Места богослужений, религиозные и святые места причислены к самым впечатляющим, долговечным массивным зданиям, которые создал человек. В то же время храмовая архитектура, ориентированная на более доверительные отношения с Богом, может проявляться в небольших, легких конструкциях, рассчитанных на личное, частное, а не на общественное использование.
Священные, религиозные и святые здания строились столетиями, и зачастую были самыми крупными сооружениями задолго до современных небоскребов. Стили храмовой архитектуры иногда отражали основные направления в развитии современных им строительных конструкций, не теряя при этом своей уникальности. С развитием монотеизма религиозные здания все чаще становились центром богослужений и религиозных размышлений.
Западная школа истории архитектуры подробно рассматривает историю религиозной архитектуры с древних времен до периода «барокко», как минимум. Храмовая геометрия, иконография и использование сложной семиотики, то есть знаков, символов и религиозных мотивов, — все это признаки храмовой архитектуры.
Не менее значимой была и восточная школа культовой архитектуры. Китай, Индия, Средняя и Передняя Азия подарили мировой культуре выдающиеся шедевры храмовой архитектуры.
Китай — крупнейшая страна Азии, его цивилизация существует с IV тысячелетия до н. э. и принадлежит к наиболее развитым в эпоху древности и средневековья.
За несколько тысячелетий существования китайская культура дала замечательные произведения искусства, многие полезные изобретения. Классическая китайская литература, философия и искусство достигли необычайной высоты.
1. Архитектура Древнего Китая
Источником для изучения древней архитектуры являются изображения на костях и черепах животных периода Шань (XVI-XI вв. до н.э.), а также живописные и литературные свидетельства. Для китайской архитектуры характерна устойчивость строительных и художественных традиций, незначительно менявшихся в различные периоды. Поэтому по сохранившимся до наших дней средневековым интерьерам в значительной степени можно судить о более древних, не дошедших до наших дней сооружениях. Наиболее ранние памятники каменной архитектуры относятся к периоду Хань.
Климатические условия, отличающиеся большим разнообразием на огромной территории Китая (довольно суровый континентальный климат на севере, но жаркий и влажный на юге), непосредственно отразились на характере его архитектуры: северные постройки, в основном, относительно более замкнуты, а южные — более легкие, ажурные и нарядные.
1.1 Культовая архитектура Китая
В древности китайцы поклонялись Небу, Земле, предкам и многочисленным святым. В их честь устраивались молебны и жертвоприношения, ритуал которых сформировался еще в эпоху Чжоу. Этот ритуал стал непременной составной частью образа жизни феодальных правителей. Среди культовых сооружений на первом месте, как по рангу, так и по масштабам стояли сооружения, предназначенные для совершения жертвоприношений императором.
китай культовый архитектура
Рис.1
Судя по сохранившимся в Пекине культовым сооружениям расположение их в плане города было не случайным, а строго установленным. Алтарь Неба находится к югу от императорского дворца, алтарь Земли — к северу, алтарь Солнца — к востоку, алтарь Луны — к западу, а императорская кумирня Таймяо и алтарь Шэцзи расположены по обе стороны императорского дворцового комплекса в непосредственной близости к нему.
Термин шэцзи составлен из двух иероглифов: шэ — бог земли и цзи — бог злаков.
В Китае, где преобладало аграрное хозяйство, шэцзи фактически олицетворяло государство в целом. Строительство алтарей шэцзи восходит к глубокой древности. Алтарь Шэцзи, построенный при династии Мин, в настоящее время находится на территории парка имени Сунь Ятсена.
Храм Неба, где императоры совершали молебны об урожае.
Он представляет собой квадратное возвышение с основанием 15 м и высотой 1 м, поверхность которого выложена землей пяти цветов: в центре земля желтого цвета, часть, обращенная к югу, — красного, части, обращенные к западу, северу и востоку соответственно белого, черного и темно-синего цветов. Такое оформление символизировало распространение императорской власти на всю территорию и окраины государства.
Кумирня Таймяо расположена симметрично по отношению к алтарю Шэцзи, там, где сегодня разбит Парк культуры трудящихся, то есть к востоку от Гугуна. Для императоров династий Мин и Цин она была местом совершения молебнов и жертвоприношений в честь предков. В архитектурном отношении кумирня представляет собой тщательно спланированный комплекс сооружений прямоугольной формы, обнесенный тремя рядами стен.
Главными сооружениями остаются три павильона: передний, срединный и задний. По обеим сторонам от них расположены подсобные флигели.
Китайские императоры ежегодно устраивали грандиозные молебны с жертвоприношениями, прося у Неба, Земли, Солнца, Луны, Богов гор и рек благоприятной погоды, хорошего урожая, прочности государственного устройства и мира в Поднебесной. Самым важным был ритуал жертвоприношений Небу. Считалось, что император является Сыном Неба и правит от имени Неба. Ему же принадлежало монопольное право устраивать церемониал в честь Неба. Простому народу устраивать подобные ритуалы категорически воспрещалось. Святилище, где проходили молебны в честь Неба, — алтарь Неба в Пекине — наиболее хорошо сохранившееся сооружение подобного рода. По размеру занимаемой территории комплекс храма Неба в три раза превосходит Гугун.
По оси север-юг, расположенной несколько к востоку по отношению к оси симметрии Гугуна, располагаются три главных сооружения храма: алтарь Неба на юге, далее к северу павильон Хуанцюнъю и павильон Циняньдянь.
Алтарь представляет собой круглую платформу, выложенную мрамором, на верх которой ведут три яруса ступенек. По окружности алтаря идет колоннада из резных мраморных столбиков. Именно здесь проводился ритуал молебнов в честь Неба.
Павильон Хуанцюнъю также круглой формы, имеет одноярусную крышу, он служил для возложения мемориальных табличек, посвященных небесным божествам. Этот павильон находится в центре круглого дворика, обнесенного глухой стеной, построенной так, что слово, произнесенное у одного конца стены, хорошо слышно у другого ее конца. За этот эффект стена получила название стены эхо. К северу от павильона Хуанцюнъю находится павильон Циняньдянь, имеющий в плане круглую форму, с трехъярусной кровлей.
В этом павильоне император совершал молебны во имя хорошего урожая, поэтому все архитектурное оформление павильона связано с сельским хозяйством. Так, например, четыре главных колонны символизируют четыре времени года: весну, лето, осень и зиму; поддерживающие нижний ярус кровли 12 колонн символизируют 12 временных периодов суток, другие 12 колонн, на которых покоится второй ярус кровли, символизируют 12 месяцев года, а взятые вместе 24 колонны символизируют 24 сезонных периода в году.
Помимо культовых сооружений, предназначавшихся для императорской семьи, в народе существовали и сохранились до наших дней многочисленные культовые постройки: кумирни и храмы, в них поклонялись предкам или устраивали молебны в честь легендарных деятелей, причисленных к сонму святых. Эти постройки, как правило, отмечены местным колоритом.В Древнем Китае испокон веков существовал сословно-родовой порядок, иногда целая деревня или даже несколько деревень носили одну фамилию и все жители состояли в кровном родстве друг с другом. В такой общине, зиждившейся на авторитарном принципе, вся власть сосредоточивалась в руках старейшины, пользовавшегося непререкаемым авторитетом. Вся организационная система покоилась на сословно-иерархическом принципе, а для поддержания ее существовал строгий кодекс норм поведения, за нарушения которого полагались жестокие наказания.Одним из содержаний сословно-иерархического порядка были канонизированные отношения и родственные связи. В обращении друг к другу придерживались терминов, которые определяли отношение старших к младшим, и обозначали разницу между сыновьями (внуками) по прямой и побочным линиям, подчеркивали отношения подчиненного и вышестоящего по иерархической или сословной лестнице.
Такая сословно-родовая система служила опорой всего феодального устройства общества, через нее проводились в жизнь государственные политические установки и некоторые общественные функции. Например, сословно-родовой социум курировал сбор податей среди своих членов, улаживал внутренние споры, вел воспитательную работу среди членов общины, а также организовывал ритуальные мероприятия: молебны в честь богов, поминовения предков и пр. В каждой общине имелся свой фамильно-родовой храм, кроме того, в богатых семьях были домашние кумирни для жертвоприношений предкам. Эти учреждения сытанх служили помимо того также местом проведения собраний общины, на которых обсуждались дела общины, разбирались споры, выносились, а иногда тут же на месте приводились в исполнение приговоры провинившимся. При них строились также театральные подмостки, школы и общественные склады, то есть они постепенно становились общественными сооружениями. Как правило, они имеют большие размеры и лучшее качество строительства по сравнению с жилищами рядовых сельчан.
Чем богаче и знатнее семья, тем более помпезный сытанх строила она. Иногда это был целый комплекс с несколькими двориками, главный павильон делался просторным с высоким потолком и богатым скульптурно-резным оформлением.
2. Особенности построения культовых сооружений
Религии, оставившие свой след в архитектуре Китая, следовали хронологически в таком порядке. В первобытную эпоху существовала религия, вероятно, родственная астрономическим культам Месопотамии.
Религия Лао Цзы (даосизм) появляется в VI в. до н. э. одновременно с учением Конфуция. Буддизм проникает в Китай в I в. христианской эры. Перенесенный из Индии, он угасает в VII в. на родной почве с тем, чтобы проникнуть приблизительно в то же время в Японию и до наших дней утвердиться у народов желтой расы.
От своего первобытного культа Китай сохранил традицию жертвоприношений, совершаемых во время солнцестояний в святилищах, имеющих форму террасы и напоминающих месопотамские жертвенники. Быть может, следует усматривать реминисценции, связанные с Месопотамией, также и в многоэтажных башнях, изображения которых встречаются на старинных китайских рисунках, и в пагодах в виде башен, из которых наибольшей известностью пользуется башня в Кантоне.
Что касается архитектуры, связанной с религиями Лао Цзы и Конфуция, то она настолько слилась с буддийским искусством, что памятники обоих культов можно различить лишь по деталям символических изображений.
В Японии памятники древнего синтоистского культа отличаются от буддийских строгостью стиля. В общем же история религиозной архитектуры как в Японии, так и в Китае сводится к описанию буддийских храмов.
Рис. 2
Рис. 3
Рисунки 2, А и 3, А дают представление об этих храмах, почти всегда имеющих форму двухэтажных павильонов: нижний этаж, с окнами преимущественно со стороны главного фасада, окружен верандой с широким крыльцом. Второй этаж перекрыт пышно сконструированной крышей.
Это святилище окружено оградой с портиками, напоминающей монастырскую, за которой расположены странноприимные учреждения и кельи бонз. Повсюду, где процветает буддизм, развивается монашеская жизнь, и ограда храмов почти всегда заключает в себе монастырь. Вход в ограду ведет через портик, впереди которого расположены ворота без створов (рисунок 2, В).
На площади вокруг святилища находятся водоемы для омовения, колокола, курильницы; тут же встречаются пяти- и даже семиэтажные башни с балконами и навесами причудливых и смелых контуров.
Как и у индусов, священные ограды иногда окружены, в свою очередь, другими оградами, и первоначальный храм образует как бы ядро группы зданий, которое постепенно разрастается в результате последующих пристроек.
На равнинах Китая эти здания расположены согласно требованиям симметрии. На гористой поверхности Японии монастырские дворы поднимаются террасами, что придает им особую живописность. Вековая растительность гармонирует здесь с архитектурой; огражденное пространство представляет собой холмистый парк, где храмы вырисовываются своими полными изящества силуэтами. Иератизм здесь не так узок: китайский храм носит официальный характер, японский храм — живое индивидуальное произведение искусства.
Китайская гробница обычно состоит из склепа, скрытого в могильном холме, обсаженном деревьями и окруженном оградой.
Близ курганов царских гробниц воздвигаются храмы, к которым ведут аллеи, окаймленные колоссальными статуями. При входе в аллею возвышаются триумфальные ворота, типа изображенных на рисунке 2.
3. Основные исторические этапы развития китайской культовой архитектуры
Своего наивысшего подъема китайская культура достигает при правлении династии Чжоу, длившемся около 8 веков (вплоть до III в. до н.э.).
Рис.4
После падения династии Хань единство империи оказывается нарушенным на несколько веков. Только в VI в. до н. э. происходит ее новое объединение. В этот период, ведя захватнические войны, китайцы проникают далеко за границы своей империи, оказывают воздействие на культуру других народов, испытывая одновременно и их влияние. Примером тому является проникновение из Индии буддизма, который привлек людей того времени обращенностью к внутреннему духовному миру человека, мыслью о внутреннем родстве всего живого.. Вместе с ним появляются и новые типы культовых сооружений.
В Китае строятся первые пагоды и скальные монастыри, состоящие из сотен больших и малых гротов в толще скалы. Посетитель передвигался по шатким настилам и заглядывал внутрь гротов, откуда на него смотрели статуи Будды. Некоторых гигантов, достигающих 15-17-метровой высоты, можно видеть и теперь из-за обвалов передних стенок гротов. Росписи храмов того времени поражают вдохновенностью мастеров при изображении буддийских сюжетов. В эпоху Тан (VII-X вв.) в росписях появляются пейзажные мотивы. Природа становится не только фоном, но и объектом поклонения.
В произведениях искусства отображаются славные моменты прошлой истории, превозносятся добродетели, осуждаются пороки. Одновременно создатели произведений искусств часто черпают свое вдохновение у природы.
Эпоха Хань (III в. до н. э. — III в. н. э.) знаменита своими погребальными комплексами, к которым вели «дороги духов», обрамленные статуями мифологических животных. Подземные погребения, оформленные рельефами и росписями, отмечались также наземными постройками, которые внутри были украшены плоскими рельефами.
Если в целом для развития искусства характерна тенденция к абстрагированию от реальности, то в период Хань особое внимание сосредоточивается на изображении окружающей действительности.
Рис.6
В результате проникновения из Индии буддизма, в Китае появляются и новые типы культовых сооружений. Это прежде всего пагоды, представляющие собой башни из кирпича или камня, имеющие несколько ярусов с выступающими крышами, а кроме того, пещерные храмы, подобные индийским.
Так же как и в Индии, в Китае, под влиянием сооружений из бамбука некоторые архитектурные формы принимали своеобразный характер, например углы крыши были приподняты, а сама кровля оказывалась слегка прогнутой.
В начале нашего летоисчисления возникают новые большие города, и важной задачей опять становится строительство дворцов, которые представляли собой целые комплексы построек с павильонами, воротами и бассейнами посреди архитектурно проработанных парков. Для китайцев характерна особая любовь к природе, проявляющаяся в чутком к ней отношении и восприятии ее как важной составной части жизненной среды.
Это выражается в сооружении храмов, объединяемых в симметричные комплексы, окруженные благоустроенными садами, в которых стоят отдельные пагоды.
Рис.7
Древнейшим памятником китайской архитектуры, целиком дошедшим до нас и точно датированным (523), является пагода Сунъюэсы в Суншане, в провинции Хэнань. Она построена на двенадцатигранном основании и имеет пятнадцать этажей; оканчивается небольшой ступа. В этом последнем обстоятельстве и в применении арочек над нишами заостренной подковообразной формы видно воздействие индийского искусства, занесенного вместе с буддизмом, воспринятым верхушкой аристократии.
Архитектура эпохи Тан (618-906), когда в Китае наблюдалось большое развитие литературы и искусства, также представлена главным образом пагодами. Пагоды этого периода характеризуются величаво-монументальными формами, своеобразием своего вертикализма, смягченного рядом горизонтальных выступов. Материалом для строительства пагод в эту эпоху служат камень и кирпич.
Примером каменных пагод является построенная в 681 г.
трехэтажная пагода в Сян-джи-сы, близ Сианфу. Эта пагода отличается простотой и строгостью форм, лишенных украшений, если не считать зубчиков по карнизам. Одна из наиболее замечательных кирпичных пагод — «Большая пагода диких гусей», построенная в 652 г. Пагода эта стоит на высокой террасе и имеет до 60 м высоты. Общий вид ее напоминает вытянутую ввысь пирамиду с усеченной верхушкой. Эффект впечатления от «Башня диких гусей» достигается хорошо уравновешенными пропорциями, массивной формой, усиленной положением пагоды на естественном возвышении.
Архитектура периода Сун (960-1280) представлена также исключительно пагодами. Другие виды зодчества сунской эпохи до нас не дошли. Характерной особенностью сунского периода являются железные и бронзовые пагоды, представляющие своеобразную особенность китайского зодчества. Относящаяся к X в. железная тринадцатиэтажная пагода в Тан-ян-сяне на Ян-цзы дает ряд новых особенностей мало изученного южнокитайского стиля. В частности можно отметить в ней ранее не наблюдавшийся мотив крыши, гнутой частями, над отдельными этажами, и более детальную орнаментальную разделку граней.
Об архитектуре эпохи Мин (XIV — XVII вв.) мы имеем значительно лучшее представление, так как от этой эпохи, особенно от второй ее половины, дошло до нас уже довольно значительное количество не только пагод, но и других культовых и гражданских сооружений. Архитектура минского периода до второй половины XVI в. носит еще строгий монументальный характер и в значительной мере повторяет более ранние образцы, но с конца XVI в. вступает в новую фазу, которая длится XVII — XIX вв. и обычно характеризуется, как связанная с буржуазной идеологией, а начиная с XVIII в. и с влияниями европейского искусства.
Храм Неба был построен при династии Мин в 1420 г., когда император Юн Лэ перенес столицу Китая из Нанкина в Пекин. В последующие пять веков здесь в день зимнего солнцестояния проходили императорские молебны с жертвоприношениями во славу Неба с просьбой ниспослать хороший урожай.
Особенно характерным для данного периода является широкое развитие архитектурного ансамбля; жилая усадьба, храм, дворец и т.
д. представляют собой стройно организованный архитектурный комплекс, распланированный по определенной системе. Важное значение как при возведении отдельных построек, так и при планировке архитектурных ансамблей имели установленные религиозной традицией правила «геомантики». На геомантике основывается так называемый «фэн-шуй» (ветер и вода).
Так называлась псевдонаучная система, которая учит, как следует располагать храмы, кладбища и сооружения для жилья, чтобы поставить их под защиту благоприятных условий и предохранить от вредных. По правилам геомантики установилась принятая с древности ориентация построек по северо-южной оси с обращением важнейших частей на юг — в сторону наибольшего благоприятствования.
«Фэн-шуй» не потерял своего значения даже после введения буддизма и играл роль при возведении построек в течение всего феодального периода. Медленность изменения архитектурного типа построек обусловливалась также строгою государственной регламентацией строительства.
Разбирая архитектурные ансамбли раннеминской эпохи, остановимся сначала на рассмотрении плана Пекина (Бейпина), организованного по тому же основному принципу, что и жилой, дворцовый и храмовый комплексы.
Пекин является типичным примером большого китайского города, в основных чертах сложившегося к началу XV в. Пекин представляет собой комплекс трех городов, обнесенных общей стеной до 12 м высоты и до 20-24 м ширины.
Города эти следующие: манчжурский, или татарский город, длина стен которого достигает 23 км, внутри него находится обнесенный особой стеной так называемый запрещенный город, со всей массой построек бывшего императорского дворца; и, наконец, третий — китайский город, длина стен которого около 16 км; по середине его, по североюжной оси, проходит главная улица; в южной его части расположены среди тенистых парков обширные храмовые ансамбли: храм Неба и храм Земледелия. Мощные стены Пекина имеют многочисленные бастионы, грандиозные башни с воротами простого и величавого стиля.
Рис.8
Переходя к рассмотрению дворцовых ансамблей, возьмем для примера такой сложнейший комплекс, как бывший императорский дворец в Пекине, которому подражали в дальнейшем при планировке других архитектурных ансамблей.
Здесь соблюдена планировка по североюжной оси в соответствии с правилами геомантики; по сторонам этой оси расположен ряд построек, а между ними — дворцы, арки и пр. Постройки представляют собой здания с окружающими их галереями на колоннах; двойные выгнутые крыши этих построек покрыты цветной черепицей. Архитектурный ансамбль здесь тесно связан с ландшафтом; здесь все утопает в зелени садов, так что структура архитектурного комплекса может быть воспринята зрителем только при прохождении им насквозь всего ансамбля.
Та же архитектурная композиция и тот же тип построек повторяются в меньшем масштабе и в других дворцовых и храмовых ансамблях. Относительно храмовых зданий надо заметить, что по одному и тому же типу строились как конфуцианские, так даосские и буддийские храмы.
В конце минского периода, приблизительно с эпохи Ван-Ли (1573-1619), в китайской архитектуре начинают слагаться элементы нового стиля. На примере основанного в начале XV в. и позднее неоднократно перестраивавшегося (XVII — XIX вв.
) ансамбля бывшего императорского дворца можно наблюдать, как архитектура входит в новую фазу, как здания при перестройке начинают обрастать сложными деталями, вычурным орнаментом, в результате чего теряют свой первоначальный монументальный характер.
Весьма ярким проявлением нового стиля могут служить постройки на священной горе буддистов Ву-тай-шань, в провинции Шаньси. Терраса с пятью бронзовыми пагодами представляет картину победы новых веяний в китайском искусстве; мы видим здесь пышно изукрашенные крыши, сложные, причудливой формы ступа; всюду кружево обильного и сложного орнамента — элемента своего рода «китайского барокко».
Рис.9
Заключение
На пятитысячелетнюю историю китайской цивилизации сохранилось немало архитектурных сооружений, многие из которых по праву считаются шедеврами мирового масштаба. Их разнообразие и оригинальность воплощают в себе традиции старины и лучшие достижения китайского зодчества. Традиционная китайская архитектура имеет ряд особенностей, которые присущи только ей.
Структура культовых, жилых и дворцовых построек в Китае довольно близка. На протяжении столетий сложились такие устойчивые виды строений, как одноэтажный (обычно трехнефный) павильон — «дянь», имеющий портик со стороны главного фасада; многоэтажное здание с обходными галереями на каждом этаже — «лоу» или «гэ»; небольшая деревянная беседка на каменном цоколе — «тай»; галерея — «лан» и беседка, служившая для украшения сада, «тин». Общим в этих пяти видах построек является сама система их формообразования. В основе каждого вида лежала ячейка каркаса из четырех деревянных столбов и балок перекрытия. При соединении этих ячеек в различные композиционные системы формировались соответствующие типы зданий: дворцы, храмы, беседки, галереи, жилые дома. Стены, в том числе и внешние, не были несущими. Большой вынос изогнутых кровель (так называемая «летящая кровля») достигался при помощи выступающих друг над другом подбалок-кронштейнов — «доу-гунов», накладываемых подобно капителям на столбы. По правилам, доу-гуны могли применяться только во дворцах и в храмах.
Планировка отдельных зданий и ансамблей подчинялась правилам системы «фын-шуй» («ветер-вода»), разработанным в виде наставлений для строителей. В основе системы фын-шуй лежит учение об атмосферных неблагожелательных влияниях и способах защиты от них. Одно из главных правил этой системы — ориентация зданий по оси Юг — Север, а главные фасады — южные продольные. С распространением буддизма в период Вэй (386-534 гг.) в Китае возникли пещерные храмы и пагоды («бао-та» — башня сокровищ). Их формы возникли под влиянием индийских архитектурных традиций храмов чайтья и ступа. Однако, в отличие от древнеиндийских традиций, пагоды в Китае (и позднее — в Японии) были многофункциональными: их использовали как хранилища реликвий, религиозных книг, статуй, живописи; в качестве молелен и жилых помещений, мемориальных памятников, маяков или дозорных башен. Все пагоды имеют башнеобразную вертикальную композицию с уменьшающимися кверху ярусами и заканчиваются символическим изображением ступа. Тибетские храмы «субурганы», предназначенные для хранения буддийских реликвий, представляли собой бутылеобразные башни из кирпича (или камня), облицованные золотом или медью.
В период Юань, под влиянием ламаистских традиций Тибета и Непала, некоторые пагоды также получили бутылеобразную форму. Например, «Белая пагода», построенная в Пекине по проекту непальского архитектора Анико в 1271 г. Кроме пагод в комплексы храмов и монастырей входили одно-двухэтажные павильоны, выполненные из деревянных каркасных конструкций с большим выносом кровель за счет системы «доу-гунов». Эти павильоны предназначались для молений и для экспозиции храмовой скульптуры. Статуи обычно располагались на плоских или ступенчатых подиумах вдоль стен и внутренних перегородках между столбами .Культовая архитектура Китая, служащая утилитарным задачам, является искусством правящего класса, которая даже при возведении храмов не столько заботится о продолжительности их существования, сколько о немедленном удовлетворении насущных потребностей.
Литература
1.Хрестоматия по философии: Учеб. Пособие для вузов. В 3 ч. Ч. 1. — М.: Гуманит изд. Центр ВЛАДОС, 1997.
2.«Беседы и рассуждения Конфуция» СПб, Кристалл, 2001
.
Маслова А.А. Мир «Дао де цзина. — М., Сфера, 1996 г.
.Гриненко Г.В.Хрестоматия по истории мировой культуры.-М., Искусство, 1998 г.
.Чернокозов А.И.История мировой культуры.- М.Правда,1999
Культовая архитектура в период расцвета рабовладельческих государств
Архитектура Древнего мира / Древняя Индия
Примерно с VI в. до н. э. центр экономической культурной жизни Индии надолго устанавливается в бассейне
Ганга. В результате длительных междоусобных войн в нем образуется государство Магадха. В V в. до н. э. оно
расширило свои границы за счет освобожденных от персов северо-западных районов, а в IV в. сумело отразить
войска Александра Македонского. Переломным этапом в ее истории стал VI в. до н. э., когда в обстановке,
накаленной междоусобными и внешними войнами, происходила коренная ломка в установившемся религиозном
мировоззрении. Буддийский культ, не признающий классовых и сословных различий, быстро завоевал господствующее
положение.
Начали появляться монашеские общины, которые сначала не имели собственных культовых и жилых зданий и помещений. Они собирались для встреч и отправления церемоний в естественных пещерах или просто под временными навесами, в остальное время проповедовали и собирали пожертвования по городам и поселениям.
Постепенно, с притоком людей и пожертвований, монастырские общины видоизменились в организации с строгим уставом, которые уже могли заниматься сооружением необходимых им построек. В этот период зародились основные типы монументальных культовых сооружений:
X-XI вв. — времена наивысшего расцвета индийской архитектуры, наступившего в период господства
феодального строя. В то время Индия состояла из отдельных феодальных государств, где на основе
богатого культурного наследия предыдущих эпох развились местные архитектурные и художественные
школы.
На последующее развитие индийской архитектуры большое воздействие оказал ислам, под влиянием которого ее характер претерпел изменения, обогатив ее новыми формами дворца и мавзолеями (5, стр. 101-103; 6, т. 1, стр. 392-393).
Санчи. Монастырский комплекс. III в. до н. э. — XII в. н. э. План комплекса.
Читайте также:
Наследие Земли Псковской/ Культура и история Пскова и Псковской области. Достопримечательности, туристическая инфраструктура
Древний Псков разговаривает с нами на языке своего зодчества, не всегда понятном современному человеку.
Но стоит лишь обратить внимание на создания наших предков, как они становятся ближе и вызывают воспоминания, дремлющие в генах каждого русского человека.
Самым важным для поколений псковичей была надежда на защиту своего дома и своей земли от чужих посягательств. В образах церквей, крепостных сооружений и жилищ, созданных своими руками, древние псковичи выразили свое понимание мира, жажду жизни и продолжения рода. Географическое расположение Псковских земель и самого города на рубежах Руси, постоянная готовность к войнам и смерти, вырастили чувство национального самосознания, духовной и политической зрелости.
Из горожан и окрестных крестьян создавались артели строителей, из их среды выходили выдающиеся зодчие, знающие местные природные ресурсы, климатические условия, рельеф местностей — все, что нужно для строительства храмов, жилищ и их защиты.
Все древние сооружения Пскова, независимо от их назначения, построены из местного известнякового камня, добываемого в карьерах на берегах реки Великой, в пригородах Изборске и Порхове.
Эти слоистые плиты разных размеров слегка обтесывались и составляли основной массив каменной кладки, скрепленной известковым раствором. Там, где толщина стен превышала 2 метра, между слоями лицевой кладки засыпалась плита с булыжными камнями, пролитая раствором и таким образом создавалось монолитное тело стены. Все здания и сооружения обязательно обмазывались известковым раствором и белились. Особенностью обмазки было то, что она подчеркивала неровности кладки, так как псковичи никогда не стремились к имитации геометрически ровных стен.
Экономия труда, средств и скорость работ создали специфический эффект, свойственный псковскому зодчеству — живую, трепетную поверхность стен, ее каменную плоть, и необыкновенную способность отражать природный цвет, свет и тени. Особенно это ощутимо в церковных зданиях Пскова, где гармоническое единство с природой изначально заложено в архитектурный образ.
Другая особенность древней архитектуры Пскова — ее видимая сила и мощь.
Впечатление устойчивости и долговечности зданий создается за счет большого запаса прочности, толщины стен, несущих груз сводов и арок. Псковским зодчим были известны системы различных сводчатых конструкций, но их исполнение в местном материале, без расчетов, требовало большой наблюдательности, опыта и таланта. Трудом зодчих возведены свободные, как дыхание, своды жилых палат, ими очерчены точные линии ступенчатых арок и светлых окон в храмах, они расставляли боевые башни, направляя бойницы в сторону вражеского приступа. И здесь мастерство становилось высоким искусством, сочетающим мысль, материал и форму в бессмертные произведения архитектуры древнего Пскова.
В эпоху создания русского государства мастерство псковичей было признано правительством московского великокняжеского двора. Псковских зодчих призывали на строительство храмов в Кремле, на возведение крепостей на юго-восточных рубежах — в Казани и Свияжске.
В Пскове сохранилась линия каменных крепостных стен и башен Большого Окольного города длиной в 9 км.
(XVI в.), восстановлены стены и башни Кремля и Довмонтова Города (XIV-XVII вв.). В Пскове и ближайших пригородах как прежде возвышаются 38 храмов (XV-XVI вв.), во многих отправляются службы. Возрождены два древнейших монастыря — Мирожский и Снетогорский. 14 крупных комплексов гражданских зданий XVII века расположены во всех районах исторического центра Пскова. Многие из них еще не изучены в должной мере, но уже более ста лет оцениваются как великое достояние русского народа.
Псковская школа зодчества прослеживается не только в Пскове, но и по всей области. Во многих древних городах-форпостах сохранились крепостные стены, хранящие память о трудном героическом прошлом.
Псковская архитектура сохранила свой самобытный характер, несмотря на все влияния, и после присоединения Пскова к Москве (1510 год). Видным исследователем и историком псковской архитектуры был Ю.П. Спегальский.
Фотоматериалы под текстом: Михаил Глущенко
Архитектурное Наследие И Современная Культовая Архитектура Южного Урала
Author
Listed:- Пономаренко Елена Владимировна
Abstract
В статье представлена характеристика памятников культовой архитектуры Южного Урала и основные возможности их использования.
На основе исследований автора выявлено значение региональных и нерегиональных традиций на формирование архитектуры современных культовых зданий региона. Проведен подробный анализ современных направлений христианского и мусульманского зодчества. Определено влияние традиций и современных требований планировки и комфорта на этот тип зданий. Рассмотрено влияние новых строительных материалов.Suggested Citation
Download full text from publisher
Corrections
All material on this site has been provided by the respective publishers and authors. You can help correct errors and omissions. When requesting a correction, please mention this item’s handle:
See general information about how to correct material in RePEc.For technical questions regarding this item, or to correct its authors, title, abstract, bibliographic or download information, contact: . General contact details of provider: http://cyberleninka.ru/ .
If you have authored this item and are not yet registered with RePEc, we encourage you to do it here. This allows to link your profile to this item. It also allows you to accept potential citations to this item that we are uncertain about.
We have no bibliographic references for this item. You can help adding them by using this form .
If you know of missing items citing this one, you can help us creating those links by adding the relevant references in the same way as above, for each refering item. If you are a registered author of this item, you may also want to check the «citations» tab in your RePEc Author Service profile, as there may be some citations waiting for confirmation.
For technical questions regarding this item, or to correct its authors, title, abstract, bibliographic or download information, contact: CyberLeninka (email available below). General contact details of provider: http://cyberleninka.ru/ .
Please note that corrections may take a couple of weeks to filter through the various RePEc services.
Версия для печати | Официальный портал государственных органов Псковской области
Древний Псков разговаривает с нами на языке своего зодчества, не всегда понятном современному человеку. Но стоит лишь обратить внимание на создания наших предков, как они становятся ближе и вызывают воспоминания, дремлющие в генах каждого русского человека.
Оборонное зодчество
Самым важным для поколений псковичей была надежда на защиту своего дома и своей земли от чужих посягательств. В образах церквей, крепостных сооружений и жилищ, созданных своими руками, древние псковичи выразили свое понимание мира, жажду жизни и продолжения рода.
Географическое расположение Псковских земель и самого города на рубежах Руси, постоянная готовность к войнам и смерти, вырастили чувство национального самосознания, духовной и политической зрелости.
Все древние сооружения Пскова, независимо от их назначения, построены из местного известнякового камня, добываемого в карьерах на берегах реки Великой, в пригородах Изборске и Порхове. Эти слоистые плиты разных размеров слегка обтесывались и составляли основной массив каменной кладки, скрепленной известковым раствором. Там, где толщина стен превышала 2 метра, между слоями лицевой кладки засыпалась плита с булыжными камнями, пролитая раствором и таким образом создавалось монолитное тело стены. Все здания и сооружения обязательно обмазывались известковым раствором и белились. Особенностью обмазки было то, что она подчеркивала неровности кладки, так как псковичи никогда не стремились к имитации геометрически ровных стен.
Другая особенность древней архитектуры Пскова — ее видимая сила и мощь.
Впечатление устойчивости и долговечности зданий создается за счет большого запаса прочности, толщины стен, несущих груз сводов и арок. Псковским зодчим были известны системы различных сводчатых конструкций, но их исполнение в местном материале, без расчетов, требовало большой наблюдательности, опыта и таланта. Трудом зодчих возведены свободные, как дыхание, своды жилых палат, ими очерчены точные линии ступенчатых арок и светлых окон в храмах, они расставляли боевые башни, направляя бойницы в сторону вражеского приступа. И здесь мастерство становилось высоким искусством, сочетающим мысль, материал и форму в бессмертные произведения архитектуры древнего Пскова.
В Пскове сохранилась линия каменных крепостных стен и башен Большого Окольного города длиной в 9 км.(XVI в.), восстановлены стены и башни Кремля и Довмонтова Города (XIV-XVII вв.). В Пскове и ближайших пригородах как прежде возвышаются 38 храмов (XV-XVI вв.), во многих отправляются службы. Возрождены два древнейших монастыря — Мирожский и Снетогорский.
14 крупных комплексов гражданских зданий XVII века расположены во всех районах исторического центра Пскова. Многие из них еще не изучены в должной мере, но уже более ста лет оцениваются как великое достояние русского народа.
Псковская школа зодчества прослеживается не только в Пскове, но и по всей области. Во многих древних городах-форпостах сохранились крепостные стены, хранящие память о трудном героическом прошлом.
Культовая архитектура
Псков наполнен древними церквами. Их беленые стены воспринимает все оттенки природных красок: из утренних туманов храмы выступают плотными угловатыми объемами, которые в вечерних сумерках кажутся невесомыми, а днем — четким контрастным рисунком света и тени останавливают взгляд среди примелькавшихся жилых домов. Всегда необычно это слившееся с природой и временами года, драгоценное наследие псковичей.
Строительство первых храмов, деревянных и каменных, велось по греко-византийским образцам новгородскими мастерами, у которых обучались псковичи.
Техника их возведения и архитектурные формы характерны для Русской земли — местный тесаный камень-известняк перемежался с рядами крупного кирпича — плинфы на известковом растворе, смешанном с мелкой керамической крошкой. Кубический объем храма — четверик, был завершен плавными очертаниями сводов, над которыми высился барабан, увенчанным шлемовидной главой с крестом. Древнейшие соборы Пскова XII — начала XIV столетий: Спасо-Преображенский в Мирожском монастыре, Иоанно-Предтеченский в Ивановском монастыре и Рождества Богородицы в Снетогорском монастыре донесли эту архитектуру до нашего времени.
Самостоятельная школа псковского церковного зодчества сложилась к концу XIV века, когда Псков почувствовал свою экономическую свободу, политическую мощь и снискал уважение «старшего брата» Новгорода, а также многих западных врагов. Из псковских летописей известно, что за короткий период на небольшой территории Среднего города, защищенной крепостными стенами, было построено более 38 церквей и основано 27 монастырей, часть из них находилась за городскими стенами.
Храмы этого времени не сохранились в первозданном виде, но известно, что некоторые были расписаны фресками, и это положило начало псковскому иконописанию.
Непрерывный труд и архитектурные эксперименты последующих двух столетий принесли псковским мастерам опыт храмостроения и известность за пределами своей земли. В XV столетии они славились как лучшие строители Руси и наряду с итальянскими зодчими были приглашены в Москву для возведения великокняжеских храмов Кремля — Благовещенского собора, Ризоположенской церкви и позднее — знаменитого храма Василия Блаженного. Торжественные, царские традиции московского белокаменного зодчества и псковской школы, сложившейся в суровых условиях жизни порубежного города, отражены в лучших образцах городских и монастырских храмов.
Псков стремился сохранить свою духовную чистоту, честь и достоинство созданием множества храмов. На иконах XVII века (Псковский музей-заповедник) выписан образ города-предстоятеля, всеми своими церквами утверждающего божественное покровительство над псковичами.
Каждый псковский храм — это символ совершенства мира и возможности самосовершенствования человека в этом мире. Поэтому так чисты архитектурные формы внутри храмов — мощные стены и столбы поднимаются арками и сводами к центру освещенного барабана.
Естественная неровность поверхности стен, обработанных штукатурной лопаткой, и кремовый, желтоватый или слегка розоватый естественный цвет штукатурки, покрытой известковой побелкой, — великолепно использовались в их натуральном виде. И, нужно отметить, что старая псковская штукатурка была не только наиболее легко исполнимой и дешевой, — одновременно она была и наиболее красивой штукатуркой.
Декоративное убранство храмов скромное. Наиболее характерными деталями являются: поребрик, бегунец — на апсидах и барабанах, бровки — над оконными проемами, валики и другие.
Устойчивость мироздания, отраженная зодчими, отзывается в душе человека чувством защиты. Свет из алтаря, мерцание свечей перед иконами, охватывают теплом и покоем. Фасады храмов строги и скупы на украшения: резной крест над луковичной главой, треугольные скаты кровель, белые стены четверика, прорезанные узкими окнами, священный пояс-оберег из треугольных впадинок — только на барабане и алтарных апсидах, арки киотов, иногда — вкладные каменные кресты в стенах — вот основные черты псковского храма.
К его стенам пристраивали маленькие зимние приделы, повторявшие форму главного храма и своими галереями охватившие его.
Особое сооружение — звонницу для подвески колоколов, выносили на стену или ставили над главным входом в церковь. При церквах Богоявления, Успения от Парома, Козьмы и Дамиана с Примостья звонницы — мощные ярусные постройки, со сводчатыми палатами и поставленными на них, как на постамент, арочными аркадами с колоколами.
Церкви такого типа, всегда разные по композиции, строились в дальних монастырях и укрепленных пригородах, как знак принадлежности к Псковской земле. В стенах храмов получали благословение воины перед походами, здесь давали присягу верности — «крестное целование» политические деятели средневековья, именем дома Святой Троицы, дома Святого Николы в Изборске и Порхове вставали на защиту городов их граждане.
Уже в XVII столетии псковская школа церковного зодчества постепенно вливалась в рамки общерусских традиций. Развитие города продолжалось освоением внутренних территорий в границах существующих крепостных стен Большого Окольного города, который был насыщен храмами.
Новых церковных зданий в Пскове почти не возводили (к немногим исключениям относится храм Александра Невского), обновляли лишь старые, увеличивая их приделами и притворами. Устойчивая атмосфера древнерусского средневекового города, поддержанная многими храмами, сохраняется в Пскове до наших дней. Замечательными образцами являются церкви Николы со Усохи и Богоявления с Запсковья.
Подробную информацию о Псковской архитектуре читайте здесь
Между Востоком и Западом: культовая архитектура Польши второй половины XX века
В последние годы в Беларуси широкое распространение получило строительство православных церквей. Несмотря на определенные творческие достижения в этом деле белорусских архитекторов, существует еще ряд нерешенных проблем. Архитекторы, как правило, не знакомы со спецификой проектирования культовых зданий, и именно поэтому многие новые церкви Беларуси представляют собой буквально точное повторение средневековых русских храмов – новгородских, псковских, владимиросуздальских.
И это при том, что у нас издавна существует традиция возведения собственных оригинальных православных церквей.
В этой связи особое значение приобретает опыт современного строительства православных храмов в соседней Польше, где преемственность в создании культовых зданий прерывалась в меньшей степени, современное развитие православного храмостроения начато на несколько десятилетий раньше, чем в Беларуси, и польские архитекторы к сегодняшнему дню накопили значительный опыт. Вниманию читателей предлагается обзор современного православного зодчества Польши, который представляет известный польский архитектор, ученый и педагог Ежи Устинович.
Разделение христианства на восточную и западноримскую церковь стало цезурой в осмыслении их истории. Судьба определила им пути в разных направлениях, хотя неоднократно сводила, особенно там, где по своей территориальной взаимозависимости они были обречены на контакты.
Так происходило в Польше, поскольку она оказалась на линии раздела сфер влияния этих церквей, на линии, пролегающей от Скандинавии до Балкан.
Потому именно в Польше осуществилось непосредственное соприкосновение культур христианского Востока и Запада, культур греческовизантийской и римсколатинской, церкви православной и римскокатолической.
Пограничный статус Польши и ее открытость по отношению к Западу и Востоку создавали для нее известные проблемы. Нередко возникали конфликты, доходило и до борьбы. Но время от времени устанавливались и позитивные контакты, осуществлялся обмен ценностями, происходило взаимообогащение двух христианских культур с общей историей.
Об этой существенной особенности – пограничном статусе, надо обязательно помнить, когда мы пытаемся показать своеобразие польского искусства, сакральной архитектуры как прежних эпох, так и современности. Причем это касается в равной степени искусства, формировавшегося в лоне и православной, и католической, и реформаторской (протестантской) церквей. Без учета исторического и общекультурного контекста ее возникновения невозможно понять сущность православного искусства Польши и обоснованность определения его как искусства польского православия.
Для православия искусство всегда служило лишь средством и формой передачи религиозного содержания: оно, естественно, не выполняло функцию дополнения к богословию, а само было им – богословием. Будучи функциональным и понятийным, искусство подчиняет эстетические особенности требованиям литургии и культа, передаче идеи и содержания “истин Божьих”. Оно хотя и реализуется в материи этого мира, представляет реальность спасенной, обожествленной. Ибо, как верно отметил В. Стружевский, “прекрасное находится в сфере ценностей, которые выше эстетических, хотя через эстетические к ним приходит”. В православии прекрасное выше чувственного, поверхностного восприятия, поскольку прекрасное в искусстве – это “истина Божья”. А ее носителем является традиция.
Именно следование традиции неизменно предопределяло жизнь православия, что было и остается глубоко укорененным в сознании и духовном опыте церкви, а также до настоящего времени обусловливающим любой акт религиозной активности человека, включая и сферу искусства.
Особенно это касается храмостроительства.
В истории сакральной архитектуры послевоенного времени можно выделить следующие периоды: 1945–1980 и 1980–2000 гг. Границей этих периодов является конец 1970х – начало 1980х гг. когда происходит настоящий “взрыв” в развитии сакральной архитектуры Польши, особенно римскокатолической. Вызван он был по преимуществу изменениями политического положения страны в связи с избранием Кароля Войтылы Папой Римским, а также созданием “Солидарности”. Эти факты парадоксальным образом повлияли и на улучшение ситуации с инвестициями в православной церкви.
К категории храмов, которые свой иконографический облик получили уже после Второй мировой войны, относится СвятоИоанновская церковь на Воле в Варшаве, построенная в 1905 г. Автор проекта, ориентированного на образцы ростовских и тверских храмов XVI–XVII вв., – известный русский архитектор В.Н. Покровский (фото 1). В 1970е гг. верхний храм был расписан по проекту Адама СталониДобжанского.
Привлекает внимание также необычная роспись, выполненная Ежи Новосельским в нижнем храме, освященном в 1987 г. в честь благословенного Иеронима Стридонского и святого пророка Ильи (фото 2, 3). На Вольском кладбище находится также прекрасный по своей иконографии, простой по композиции и при этом необычайно впечатляющий символичной выразительностью памятник отцу Ежи Клинкеру, созданный этим же художником (фото 4).
К той же категории объектов принадлежит церковь святителя Николая в Михалове, построенная в начале ХХ в. Она представляет собой типичный каталоговый храм (фото 5, 6). Иконографическую роспись по деревянной обшивке здесь также выполнил Адам СталониДобжански.
На послевоенный период приходится массовое переселение жителей юго и средневосточной Польши на западные и северные территории в рамках коварно спланированной тогдашними властями усмирительной акции “Висла” 1947 г. На так называемых “возвращенных землях”, после вытеснения оттуда немецкого населения, поселились вывезенные из родных краев около 140 тысяч украинцев и лемков.
С одной стороны, это привело к разрушению большинства оставленных ими старинных, чрезвычайно ценных храмов либо к переходу их в собственность католической церкви, с другой – к тому, что в местах переселения православные приспосабливали для своих нужд разрушенные, оставленные культовые объекты иных конфессий, а также светские здания. Так развивалось храмостроительство в Польше после Второй мировой войны.
Поскольку большинство объектов, “переданных в пользование” православным, имело статус памятников архитектуры, то службы охраны памятников определяли прежде всего техническое состояние, пределы модернизации и адаптации этих объектов для нужд православной церкви. Адаптации подлежали преимущественно молитвенные дома евангельских христиан, построенные, как правило, на рубеже XIX–XX вв. Например, поднятые из руин храмы Вроцлава, среди которых готический костел св. Варвары, преобразованный в православный собор Рождества Пресвятой Богородицы, а также церковь святых Кирилла и Мефодия, построенная на руинах барочного храма святой Анны на Пяске.
К этой же категории принадлежит и большинство адаптированных для православной церкви храмов на югозападе Польши (в Нижней Силезии).
Например, старинный готический храм – кафедральный собор Рождества Пресвятой Богородицы во Вроцлаве, сначала католический, затем евангелистский, в 1963 г. был передан православным. Авторами концепции его внутреннего обустройства являются Ежи Новосельски и Адам СталониДобжански, которые основное внимание уделили эсхатологической тематике. Отражает ее прежде всего иконостас, который представляет, как некогда в главном готическом алтаре этого храма, историю Спасителя. Иконостас впечатляет целостностью, объединенной изображением распятого Христа вверху (фото 7).
Смерть Христа на Голгофе через ее символ – крест – объединяет композицию иконостаса с росписью сводов алтаря. Облик креста соотнесен с образцами итальянской живописи XIII в., следовательно, с периодом расхождения византийской и латинской традиций. Посредством этого соотнесения как бы делается попытка их соединения.
Иконостас храма почти ажурный, очень пространственный, прозрачный и потому органично связан с пресбитерием и алтарем. Большое, низко подвешенное, круглой формы паникадило фиксирует центральность пространства перед иконостасом – как бы с целью заменить традиционно размещенный над местом совершения Евхаристии купол с Пантократором. Кроме того, аппликационность икон на сводах, словно разбивающая их ритм и структурную упорядоченность, усиливает эту сконцентрированность.
Объектом исключительным, выделяющимся из ряда иных храмовых сооружений этого периода, является церковь Рождества Богородицы в Гродке, построенная в 1946–1969 гг. будущим Митрополитом Варшавским и Всей Польши Василием. Здание имеет общую площадь около 500 м2. План его крестообразен, приближающийся к форме тетраконха, цилиндрическиe своды и центральный купол с четырьмя псевдокуполами, над нартексом возведена 40метровая башня. Роспись, получившую впоследствии широкую известность в Польше (фото 8), и иконостас выполнили Адам СталониДобжански и Ежи Новосельски.
Высокого уровня фигуративная живопись здесь мастерски скомпонована с графикой литургических текстов на церковнославянском языке, а прекрасные витражи – хотя их использование в православных храмах может восприниматься противоречиво – делают иконографическую транспозицию чрезвычайно привлекательной (фото 9).
Очень интересна церковь св. Илии Пророка в БелостокеДойлидах, освященная в 1970 г. (фото 10; авторы: Адам СталониДобжански и Мацей Павлицки). Колокольня и нартекс по проекту архитектора Михала Балаша достроены позднее. В трехчастном храме имеются два алтаря. Иконостас установлен перед парой восточных колонн. Интересно, что крыша храма плоская, а форма сводов арочная (фото 11). Обращает на себя внимание очень сдержанное внутреннее оформление, соотносящееся со средневековыми образцами псковсконовгородской школы.
Наиболее показательным примером того, что созидалось в период наивысшего развития сакральной архитектуры в Польше, является СвятоТроицкий собор в Гайновке (фото 12).
Строительство его пришлось на 1973–1992 гг. Он отличается грандиозностью пространственного решения и является редким, не встречавшимся в послевоенный период примером авангарда в культовом зодчестве, где имеет место не стесненная давлением историзма интерпретация традиционных канонов.
Храм выполнен по проекту Александра Григоровича. Его соавтором был Ежи Новосельски – выдающийся художник, единственный такого масштаба в ряду современных иконописцев мира, создатель проекта прекрасной иконографии собора, к сожалению, не дождавшийся исполнения. Роспись, ориентированную на образцы поздневизантийской иконографии Палеологов, осуществил Димитриос Андронопулос из Греции, витражи выполнил Адам СталониДобжански.
В объемном отношении это классический крестовокупольный храм с отдельной крестильней и часовней под башней колокольни, а также с отдельным криптовым храмом. В нем имеется 7 алтарей, из них 4 – на верхнем уровне. Высота здания достигает 50 м, общая площадь – 850 м2.
Храм может вместить до 5000 человек. Это первый из построенных в послевоенной Польше православный храм такого масштаба и такого комплексного замысла.
Главная идея пространственной композиции – сочетание исторического наследия церковной архитектуры с современными технологиями железобетона и связанными с этим новыми конструктивными возможностями рельефного моделирования. Здесь имело место новаторство решений в использовании железобетонных плит, каркасных конструкций и витых несущих колонн. Форма здания основывается на сочетании крестовой структуры параболических сводoв с 40метровым конусом покрытия. Крестильня, увенчанная отдельным, несколько меньшим конусом, а также специфическая квазикорбюзьевская колокольня вместе с центральным конусом создают выразительные высотные доминанты.
Внутренний вид храма представляет собой классическое для православия отражение внешней формы. К сожалению, здесь отсутствует традиционное купольное венчание, что вызвало многие иконографические новации (фото 13).
Центростремительная диспозиция подчеркнута вогнутым иконостасом (фото 14), который выполнен в железобетонной конструкции, покрытой мозаичными плитками, а также ступеньками солеи и крестообразным паникадилом, сделанным в память о 1000летии Крещения Руси.
Продолжение в следующем номере.
20 самых известных и знаковых зданий в мире
Откройте для себя 20 самых известных и знаковых зданий в мире и почему от Вдохновение и идеи ! Убедитесь, что вы хотя бы раз в жизни проверили множество этих знаковых мест, наполненных лучшими архитектурными произведениями искусства .
ул.Павла, Лондон,
Самое знаковое здание Лондона Собор Святого Павла был спроектирован английским архитектором сэром Кристофером Реном. Расположенный на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки в лондонском Сити , его знаменитый купол является одним из крупнейших в мире, его высота составляет почти 112 метров.
Первоначальная церковь на этом месте была основана в 604 году нашей эры. Работа над нынешней церковью в стиле английского барокко началась в 17 веке Кристофером Реном в рамках крупной программы восстановления после Великого лондонского пожара.
Когда он начал работать над собором Святого Павла в 1668 году, на его разработку потребовалось десятилетие, а на фактическое строительство потребовалось еще 40 лет. С тех пор собор Святого Павла играет неотъемлемую часть жизни Лондона — как доминирующий элемент на горизонте города, как центр туризма и религиозного культа, а в последнее время — как очаг антикапиталистических протестов.
Petronas Tower, Куала-ЛумпурБашни Петронас, возвышающиеся на высоте 170 метров над землей, являются небоскребами-близнецами в Куала-Лумпур , Малайзия.Здания, которые с 1998 по 2004 год считались самыми высокими в мире, являются знаковыми достопримечательностями столицы.
Самобытный постмодернистский стиль был создан архитекторами Сезаром Пелли и Ахмадом Мурдиджатом, инженером Диджаем Черико и дизайнером Домиником Сайбо при консультации с JC Guinto.
Ирландский архитектор Джеймс Хобан был автором дизайна Белого дома. В 1972 году Хобан представил план президентского особняка и впоследствии получил заказ на строительство Белого дома.Строительство началось в 1793 году и завершилось в 1801 году. Знаменитое здание , которое было домом для всех лидеров США со времен второго президента страны Джона Адамса, построено из окрашенного в белый цвет песчаника Аквиа.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Роскошная мебель для арабского дизайна интерьера Пизанская башня, ИталияПизанская башня — одно из самых выдающихся архитектурных сооружений Европы .Самая известная своим наклоном башня начала наклоняться во время строительства после того, как мягкий грунт с одной стороны не смог должным образом выдержать вес конструкции.
Из-за реставрационных работ, проведенных в 2001 году, в настоящее время башня наклонена чуть менее чем на 4 градуса.
По оценкам, знаковое здание рухнет в ближайшие 75–100 лет.
Строительные работы на башне начались в 1173 году и продолжались более 300 лет. Было много споров вокруг истинной личности архитектора, стоящего за башней — дизайн первоначально приписывался художнику Боннано Пизано, но исследования также затронули архитектора Диотисалви.
Собор Василия Блаженного, МоскваЭтот яркий собор конфетного цвета на самом деле является самой посещаемой достопримечательностью Москвы. Знаковое здание , напоминающее по форме пламя поднимающегося в небо костра, расположено сразу за воротами Кремля и отмечает геометрический центр города.
Построенный между 1554 и 1560 годами, собор был возведен во времена правления Ивана IV (Ивана Грозного). Мало что известно об архитекторе здания Постнике Яковлеве, но он явно был поклонником луковичных куполов, острых шипов и многоугольных башен.
Мы не смогли бы составить список всемирно известных зданий без этого грандиозного небоскреба в стиле ар-деко . Когда-то самое высокое здание в мире, строительство Эмпайр-стейт-билдинг началось в День Святого Патрика 1930 года и было завершено всего через 410 дней.
Строительство всемирно известного Эмпайр-стейт-билдинг было завершено всего за год и 45 дней.
Знаковое здание было спроектировано Уильямом Ф. Лэмбом из архитектурной фирмы Shreve, Lamb and Harmon.Американское общество инженеров-строителей объявило город одним из семи чудес современного мира и известен во всем мире как символ Нью-Йорка.
Lloyds Building, Лондон Это знаковое здание выглядит так, будто оно принадлежит к фантастическому фильму, а не к Лайм-стрит в Лондоне. Отмеченное наградами здание Lloyds (также известное как здание Inside-Out) является культовой архитектурной достопримечательностью и одним из самых узнаваемых сооружений на горизонте Лондона.
Архитектор Ричард Роджерс был автором новаторского дизайна, который имеет все свои услуги, включая водопроводные трубы и лестницы, снаружи. В здании, построенном между 1978 и 1986 годами, также есть 12 внешних лифтов, которые были первыми в своем роде в Великобритании.
Колизей, РимЭтот эллиптический амфитеатр в центре Рима считается одним из величайших архитектурных достижений древних римлян. Стадион вмещал 50 000 зрителей и использовался в основном для проведения гладиаторских игр.
Построенный из бетона и камня, строительство началось на знаковом здании . началось около 72 года нашей эры и закончилось в 80 году нашей эры. Дизайн и форма Колизея послужили источником вдохновения для многих современных стадионов. Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Рима, ежегодно привлекающая тысячи посетителей.
Тадж-Махал, Индия Признанный «жемчужиной мусульманского искусства Индии» Тадж-Махал был построен императором Великих Моголов Шахом Джаханом.
Эта знаменитая достопримечательность, которую часто ошибочно принимают за дворец, на самом деле построили как гробницу для жены императора после того, как она умерла, родив их 14-го ребенка.
Тадж-Махал считается одним из лучших образцов архитектуры Великих Моголов — сочетания персидского, турецкого и индийского стилей. Строительство культового здания началось в 1632 году и было завершено в 1648 году. Строительство окружающих зданий и садов заняло еще пять лет.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ КАТАЛОГ BOCA DO LOBO! Gaudí House, БарселонаБарселона — известное место среди путешественников, которые хотят хорошо сочетать развлечения и культуру в современной обстановке.
В этой безошибочной городской ткани вы увидите несколько необычных и хорошо известных зданий архитектора-единственного архитектора Антонио Гауди . Его уникальный подход к движению ар-нуво позволил создать одни из самых креативных построек, которые вы увидите в этом испанском регионе, известном как Каталония.
Даже если вы ничего не знаете об архитектуре или Гауди, прогуливаясь по улицам Барселоны, вы интуитивно сможете определить здание Гауди — они безошибочны.
Выше вы можете увидеть дом Бальо, который в 1906 году был признан городским советом Барселоны одним из трех лучших зданий года.
Sydney Opera House, СиднейСиднейский оперный театр считается одним из величайших архитектурных произведений 20 века. Новаторский дизайн был разработан архитектором Йорном Утцоном, который был относительно неизвестен до 29 января 1957 года, когда его участие в «Международном конкурсе национального оперного театра в Беннелонг-Пойнт, Сидней» было объявлено победителем.
Красивое здание состоит из трех групп взаимосвязанных оболочек, которые перекрывают два основных зала для выступлений и ресторан. Шедевр современной архитектуры , оперный театр стал культовым символом Сиднея и австралийской нации.
Футуристический космический корабль «Спейс Нидл» в Сиэтле, штат Вашингтон, был построен для Всемирной выставки 1962 года. Знаменитая достопримечательность имеет высоту 184 метра и ширину 42 метра в самом широком месте.
Дизайн был результатом совместных усилий архитекторов Эдварда Карлсона и Джона Грэхема. Не только архитектура — это чудо, но и впечатляющий дизайн знакового здания может выдержать скорость ветра 200 миль в час и может избежать серьезных структурных повреждений во время землетрясений до 9,1 балла.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Идеи роскошной домашней мебели для обновления вашего современного дома Собор Святой Софии, Стамбул Собор Святой Софии, бывший когда-то церковью, позже мечетью, а теперь музеем, является архитектурным шедевром.Прекрасный образец византийской архитектуры, собор Святой Софии расположен в Стамбуле, Турция.
Здание было построено впервые императором Константином Великим (306-337). Однако из-за многих факторов, в том числе из-за того, что он сгорел во время беспорядков и землетрясений, с тех пор древний собор много раз перестраивался. Несмотря на это, собор Святой Софии широко признан одним из великих зданий мира . И если это было недостаточно круто, это здание также фигурирует в первых сценах последнего фильма о Бонде «Скайфолл».
Букингемский дворец, ЛондонПервоначально известный как Букингемский дом, Георг III купил его в 1735 году, когда особняк был немногим больше, чем дом из красного кирпича. С тех пор над зданием работали разные архитекторы, в том числе Джон Нэш, Эдмунд Блор и сэр Астон Уэбб.
Знаменитое здание также подверглось обширным работам после не менее девяти бомбардировок во время Второй мировой войны.Тем не менее, это один из немногих действующих королевских дворцов, которые сохранились в мире до сих пор.
Спроектированный известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом в 1934 году, Fallingwater, возможно, является самой известной частной резиденцией в мире. Но почему? Что ж, уникальный дизайн заставляет его выглядеть так, как будто дом простирается над 30-футовым водопадом, а под ним нет твердой земли.
Очевидно, что это не так, но новаторский дизайн привлек всеобщее внимание, когда он был доработан в 1939 году.Он мгновенно стал известен и сегодня является природным историческим памятником. Это так здорово, что вы даже можете получить Lego-версию архитектурного шедевра !
СМОТРИ ТАКЖЕ: Откройте для себя новинки Бока-ду-Лобо на Supersalone 2021! Пантеон, Рим В Риме находится удивительных зданий , и Пантеон не исключение. И, как и сам город, он был построен не за один день.
Разрушенное дважды и каждый раз перестраиваемое, здание изначально представляло собой прямоугольную структуру, которая со временем превратилась в великолепное купольное здание, которое мы видим сегодня.
Крыша Пантеона, вдохновляющая архитекторов всего мира на протяжении последних 2000 лет, остается крупнейшим в мире неармированным бетонным куполом. Между историками ведется много споров по поводу того, какой император и архитекторы были ответственны за дизайн Пантеона, хотя известно, что этот «Храм Богов» был построен около 126 года нашей эры.
Музей Гуггенхайма, БильбаоМузей Гуггенхайма в Бильбао — одно из самых восхитительных произведений современной архитектуры .Калифорнийский канадско-американский архитектор Фрэнк Гери создал уникальную концепцию после победы в архитектурном конкурсе на проектирование здания.
С момента открытия дверей музея в 1997 году он считается одним из самых важных зданий 20 века.
Теперь, за более чем десятилетний успех, музей разместил более сотни выставок и принял более 10 миллионов посетителей.
Эффектное здание Flatiron на Манхэттене было спроектировано чикагским архитектором Дэниелом Бернхэмом и построено в 1902 году.Характерная треугольная форма позволила зданию заполнить пространство, расположенное на пересечении Пятой авеню и Бродвея.
Еще один из небоскребов Нью-Йорка , он никогда не был самым высоким, но остается одним из самых запоминающихся и уже более века является источником вдохновения для художников и архитекторов.
СМОТРИ ТАКЖЕ: 5 великолепных художественных галерей в Дубае Villa Savoye, Франция Спроектированная швейцарскими архитекторами Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере, вилла Savoye является ранним классическим образцом международного стиля — основного архитектурного стиля, возникшего в 1920-х и 30-х годах.
Знаковое здание было построено в 1928 году и после нескольких планов сноса было объявлено официальным французским историческим памятником в 1965 году.
Burj Khalifa, ДубайПоследнее в нашем списке, но самое важное — самое высокое здание в мире — Бурдж-Халифа. Знаменитое здание и великолепный центральный элемент делового центра Дубая возвышаются на колоссальной высоте 828,9 метра.
Строительство 160-этажного здания началось в 2004 году, а двери открылись шесть лет спустя, в 2010 году.Задача создания самого высокого искусственного сооружения в мире была возложена на чикагский офис американской архитектурной и инженерной фирмы Skidmore, Owings and Merril LLP.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ «ART ISSUE — IMPACTFUL MDS»! СМОТРИ ТАКЖЕ: Некоторые из самых известных художников всех времен25 самых значительных произведений послевоенной архитектуры
Третий по яркости объект в ночном небе — это не далекая планета или солнечная система, а здание размером с футбольное поле.
Эта конструкция, спроектированная и собранная пятью космическими агентствами, представляющими 15 стран, представляет собой триумф не только инженерии, но и политики, беспрецедентное международное усилие во имя науки. Построенный в основном в ходе примерно 30 отдельных миссий, начавшихся в 1998 году, он остается самым близким человечеством к созданию среды обитания в космосе. Изготовлен из частей, произведенных в России, Европейском Союзе, Японии, Канаде и США, а новый контейнер в настоящее время находится в разработке частной компанией, которая хочет заявить о своих правах на следующий этап освоения космоса — I.S.S. представляет собой сложную конструкцию цилиндров и проходов, изготовленных из легких материалов, таких как кевлар, титан и алюминий, и собранных в космосе, где он вращается на высоте 250 миль над поверхностью Земли. Плавая на близкой орбите, его солнечные панели расходятся веером среди уколов инопланетного света, структура больше напоминает глубоководное существо или тропическое насекомое, чем здание в традиционном смысле.
Первоначально задуманный как лаборатория, производственное предприятие и сервисный центр для исследования за пределами планеты, среди прочего, I.Сегодня S.S. служит исключительно исследовательской лабораторией. Но самобытные амбиции предприятия по-прежнему внушают трепет: оно остается мощным символом надежды на более мирное, единое будущее, яркое и далекое, как звезда.
Dixon: Вы не можете классифицировать это как архитектуру в обычном смысле слова, но, возможно, это будущее отрасли. Я думаю, что у нас есть подавляющее большинство современных зданий середины века, и это то, что меня немного пугает, — то, что мы не можем найти более революционных современных зданий.Очевидно, мы не можем сказать, выдержат ли они испытание временем, но мы можем сказать, изменили ли они разговор, верно?
Soller: Считаете ли вы, что Международная космическая станция считается архитектурой?
Делаван : Мне даже не приходило в голову придумать что-то подобное, но это так отличается от всего остального в списке и, очевидно, является важным сотрудничеством и важно тем, что оно не исправлено.
Селдорф : Я не имею никакого отношения к этому разговору.
Соллер : Что вы имеете в виду?
Selldorf: Я думаю, что очень немногие вещи связаны с архитектурой или, наоборот, я думаю, что все является архитектурой.
Диксон : Это архитектура, потому что люди живут в ней годами, и — хотя я на самом деле категорически против космической гонки — я считаю, что мы должны иметь дело с планетой в первую очередь с точки зрения сотрудничества. В космической станции есть что-то символическое с точки зрения того, что люди из других стран [работают вместе] из других стран, и есть что-то действительно захватывающее в том, что она создается на Земле, но спроектирована в космосе.Это более значимое, чем почти любое другое здание: оно показывает воображение человечества.
Режиссер фотографии: Бетси Хоран и Джейми Симс
Исследовательский редактор: Алексис Соттиль
Редакторы: Эрин Шихи и Диего Хадис
Производство: Нэнси Коулман и Кристина Самулевски
Знаковых зданий в каждом штате
Страна имеет право гордиться своими культовыми зданиями, многие из которых часто подчеркивают ее прошлое и настоящее.
От колониальных усадеб Новой Англии до приграничных городов Запада, здания Америки прослеживают историю страны, региональные различия и непреходящее влияние людей, которые сделали континент своим домом задолго до прихода европейцев.
Небоскребы Нью-Йорка воспевали стремление его коммерческого сердца. Особняки на берегу Атлантического океана в Ньюпорте, Род-Айленде и Майами были вдохновлены французскими замками. Музеи собрали уникальные для Америки коллекции искусства и сами стали достопримечательностями.Другие музеи Среднего Запада чествовали первых поселенцев региона и созданные ими фермы.
Дом на Аляске — напоминание о том, что Россия когда-то была колониальной державой в Северной Америке, в то время как пуэбло на юго-западе остается живым сообществом. Средняя школа в Литл-Роке, штат Арканзас, вспоминает группу решительных афроамериканских подростков, готовых подвергнуть свою безопасность риску, чтобы интегрировать здание и получить образование вместе со своими белыми сверстниками.
Stacker составил этот список знаковых зданий на основе исторических и правительственных отчетов и новостных статей.Некоторые из них величественны — государственное здание по образцу римского храма и небоскреб, напоминающий памятник Вашингтону. Другие скромны, как крошечная церковь в лесу, или заброшены, как отель в городе-призраке, опустевшем после окончания золотой лихорадки.
Вы найдете здесь жилые дома, национальные памятники, штаб-квартиры компаний, театры и музеи, а также правительственные центры. Некоторые здания находятся в городах, другие — за городом. Некоторые представляют собой рычаги власти; другие, обычные люди.Некоторые служат памятниками, а другие — причудливыми.
Просмотрите слайд-шоу и найдите здание, которое приветствует ваш штат.
Вам также могут понравиться: 100 знаковых фотографий, запечатлевших 100-летнюю всемирную историю
Знаменитая австралийская архитектура: 19 знаковых примеров
Даже беглый взгляд на австралийскую архитектуру обнаруживает множество всемирно известных и знаковых построек.
При более глубоком рассмотрении можно обнаружить архитектурные жемчужины, которые, возможно, не так широко известны во всем мире, но по-прежнему являются знаковыми для дизайнерского сообщества.
В эту линейку знаменитых и не очень известных австралийских зданий (в произвольном порядке) входят фавориты, выделенные Мельбурнским университетом Pursuit, и несколько наиболее охраняемых секретов, которые вы захотите добавить в свой список мест, которые стоит посетить.
19 знаковых примеров австралийской архитектуры
1. Сиднейский оперный театр
Фото: Wikimedia Commons Сиднейский оперный театр предназначен для любого обсуждения знаменитой австралийской архитектуры.Сиднейский оперный театр, построенный в 1959 году, является одним из самых знаковых произведений австралийской архитектуры. Первоначально проект был настолько сложным, что критики раскритиковали архитектора Йорна Утцона за его «невозможный замысел». Возможности компьютеров для решения потенциальных структурных проблем еще не были реализованы, но Сиднейский оперный театр изменил это.
Он стал одним из первых зданий, в которых использовались компьютеры.
Год постройки: 1959
Архитектор: Йорн Утзон
Расположение: Сидней
2.Храм памяти
Фото: Wikimedia CommonsХрам памяти был первоначально построен в честь мужчин и женщин из Виктории, сражавшихся в Первой мировой войне. Как и во многих образцах выдающейся западной архитектуры, Храм Памяти привлек влияние Греции, а именно Парфенона.
Построено: 1934
Архитекторы: Филип Хадсон и Джеймс Уордроп
Расположение: Мельбурн
3.Дом Совета (Перт)
Фото: Heritage Perth Большую часть своей жизни Дом Совета в Перте был домом для городских властей. Созданный в 1960-х годах, он был признан великолепным образцом современной австралийской архитектуры. Однако в последующие десятилетия он пришел в упадок и в какой-то момент был предметом обсуждения сноса в 1990-х годах.
К счастью, вместо этого он был отремонтирован, и его бетонная стальная рама все еще стоит.
Построено: 1963
Архитектор: Howlett and Bailey Architects
Расположение: Перт
4.Академия наук Австралийского национального университета
Фото: Wikimedia CommonsИзвестная местными жителями как «Сияющий купол», Академия наук Австралийского национального университета предлагает жителям прекрасный панорамный вид на окрестности.
Задача с круговой структурой, конечно же, разумна. К счастью, австралийские профессионалы в области архитектуры — гениальная группа; сложная акустическая перегородка обеспечила решение.
Год постройки: 1959
Архитектор: Рой Граундс
Расположение: Канберра
5.Феникс «Тощая» башня
Фото: Spectator Башня «Тощая» в Фениксе — образец современной австралийской архитектуры, который со временем обратил на себя внимание даже жестких критиков.
Несмотря на то, что австралийские архитектурные стили не были классифицированы необходимостью в ультратонких структурах, подобных тем, что находятся в переполненном Нью-Йорке или Гонконге, башня Phoenix «Skinny», тем не менее, существует.
Его причудливый дизайн (разработанный в сотрудничестве с Фендером Катсалидисом и графическим дизайнером Гэри Эмери) помог ему не просто терпеть, но и ценить его.
Построено: 2014
Архитектор: Fender Katsalidis
Расположение: Мельбурн
6. Японский сад Cowra
Фото: Национальный фонд Австралии Знаковая австралийская архитектура основана на различных международных влияниях, и Японский сад Каура — особенно излюбленный пример. не просто вдохновлен традиционными японскими садами, это — японский сад.Японский сад Cowra был спроектирован Кеном Накадзимой, который известен созданием множества японских садов по всему миру.
Есть символическая причина, по которой японский сад Каура находится там, где он находится; во время Второй мировой войны здесь проживали японские военнопленные.
Год постройки: 1979
Архитекторы: Кен Накадзима, Такео Адачи и Тацуши Аоно
Расположение: Cowra
7. Культурный ландшафт Будж Бим
Фото: ЮНЕСКОАвстралия была заселена примерно 65 000 лет назад.Поэтому неудивительно, что есть образцы известной австралийской архитектуры, насчитывающей тысячи лет.
Культурный ландшафт Будж Бим может показаться не слишком большим для неподготовленного глаза, но история показывает, что этому месту около 6600 лет. Считается, что аборигены собрали камни лавы из вулкана Будж Бим и создали сложную систему для отлова угрей, а также для строительства домов.
Это пробивает дыры в предшествующих теориях о том, что аборигены в Австралии были исключительно кочевниками.
В настоящее время ЮНЕСКО внесла Культурный ландшафт Будж Бим в свой предварительный список всемирного наследия.
Год постройки: 6600 лет назад
Архитекторы: Gunditjmara People
Расположение: Юго-Восточная Австралия, 3,5 часа езды от Мельбурна
8. Здания от старого флота до Риальто
Фото: realestate.com.auЭто коллекция из пяти зданий, которые считаются важнейшими элементами австралийской архитектуры на Коллинз-стрит в Мельбурне.
Здания были построены в то время, когда Мельбурн был одним из самых процветающих городов Британской империи. Они красиво украшены и сочетают в себе стили от готики до классицизма. Любой, кто посетит фешенебельную Коллинз-стрит, будет упущением не сделать несколько достойных Instagram фотографий этих зданий.
Год постройки: 1888-1892
Архитектор: Уильям Питт
Расположение: Мельбурн
9.
Бойд Бейкер Хаус Фото: Wikimedia Commons Дом Бойда Бейкера примечателен в истории австралийской архитектуры по многим причинам, одна из которых заключается в том, что он остался относительно нетронутым с момента постройки.
Модернистское здание изначально было построено как дом для доктора Майкла Бейкера, математика. Сегодня здесь проводятся частные мероприятия, и такие эксперты по архитектуре, как Филлип Гоуд из Мельбурнского университета, называют его «одним из самых важных послевоенных австралийских жилых домов».”
Построено: 1966
Архитектор: Робин Бойд
Расположение: Окраина Мельбурна
10. Библиотека Эдди Койки Мабо в Университете Джеймса Кука
Фото: JCU Australia Этот образец культовой австралийской архитектуры представляет собой здание в стиле брутализма, в котором находится библиотека Университета Джеймса Кука. Его архитектор Джеймс Биррелл получил за свою работу престижную золотую медаль Королевского австралийского института архитекторов.
Библиотека Эдди Койки Мабо получила свое название в 2008 году в честь известного коренного австралийца.
Год постройки: 1976 (2-й этап; завершение первого этапа в 1968 г.)
Архитектор: Джеймс Биррелл
Расположение: Таунсвилл
11. Морская звезда Святой Марии (Западный Мельбурн)
Фото: Wikimedia CommonsМорская звезда Святой Марии — классический образец австралийской архитектуры, занимающий особое место в сердцах прихожан.Морская звезда Святой Марии — крупнейший в Мельбурне
приходская церковь.
Первоначально построенный в связи с демографическим ростом викторианской Золотой лихорадки, отель St. Mary Star of the Sea постоянно ремонтируется, чтобы восстановить его первоначальное великолепие.
Построено: 1900
Архитектор: Эдгар Дж. Хендерсон
Расположение: West Melbourne
12.
Художественная галерея Квинсленда Фото: Войтек Гурак Австралийские архитектурные стили 1970-х годов в основном стремились оживить города у рек и сделать их более желанными.Художественная галерея Квинсленда — один из примеров известной австралийской архитектуры того периода.
Год постройки: 1973-82
Архитектор: Робин Гибсон и партнеры
Расположение: Саут-Бэнк, Брисбен
13. Кампус Университета Маккуори
Фото: Mirror SydneyВ Австралии расположены одни из самых известных университетов мира, и в этих учреждениях хранятся некоторые известные образцы современной австралийской архитектуры.
Кампус Университета Маккуори является домом для нескольких таких зданий. Один из ярких примеров — старая библиотека в стиле бруталистов.
Год постройки: 1974-76
Архитектор: Правительство Нового Южного Уэльса
Расположение: Сидней
14.
Выставочный зал Foulkes Taylor Фото: Роберт Ферт Выставочный зал Foulkes Taylor расположен недалеко от Университета Западной Австралии, поэтому он стал фаворитом тех, кто изучает австралийскую архитектуру.
Здесь, конечно, не помешает его самобытный и вычурный внешний вид.
Построено: 1965
Архитектор: Юлий Элишер
Расположение: Nedlands
15. Деревня Вумера
Фото: Государственная библиотека Южной АвстралииДеревня Вумера — еще один образец известной австралийской архитектуры, созданный по заказу и спроектированный правительством. В деревне находится обслуживающий персонал, работающий над австралийскими проектами испытаний оружия.Удаленность объекта (здесь постоянно проживает менее 140 человек) добавляет шарма сборной архитектуре, выстроенной вдоль его улиц.
Год постройки: 1946-67
Архитектор: Департамент строительства и жилищного строительства Содружества
Расположение: Южная Австралия
16.
Beaurepaire Center Фото: Университет Мельбурна Центр Beaurepaire был построен в преддверии проведения в Мельбурне Олимпийских игр 1956 года.Он завоевал множество собственных наград, в том числе после его возрождения в 2003 году Ловеллом Ченом.
В соответствии со стандартом архитекторов, ремонтирующих важные объекты истории австралийской архитектуры, Ловелл Чен тонко подошел к задаче и сумел придать конструкции современный вид, сохранив ее дух.
Построено: 1957
Архитектор: Eggleston, MacDonald & Secomb
Расположение: Мельбурн
17.Санаторий Фабрика Здорового Питания
Фото: Explored Visions, FacebookВ 1940 году, всего через несколько лет после постройки фабрики Sanitarium Health Food Company, она получила архитектурную медаль от Королевского института архитекторов Виктории.
Sanitarium (компания) давно не существует, но это здание является свидетельством того места.
Регистр викторианского наследия признает его важным объектом благодаря его красоте.
Год постройки: 1937
Архитектор: Эдвард Филдер Биллсон
Расположение: Warburton
18.Каир Квартиры
Фото: Кристин ФрэнсисКвартиры в Каире образуют U-образный блок в пригороде Мельбурна Фицрой. В квартирах проживали многие известные архитекторы, в том числе Фредерик Ромберг и Джон Мокридж.
Это было особенно уместно, так как они были вдохновлены лондонскими лондонскими квартирами на Лон-Роуд, где в 1930-х годах также жили многочисленные архитекторы.
Сегодня эксперты приветствуют его как свидетельство элегантной скромности той эпохи.
Год постройки: 1936
Архитектор: Soilleux & Overend
Расположение: Мельбурн
19.Дом Лобстер-Бэй
Фото: Майкл Ви Это, пожалуй, самая большая тайна среди страстных поклонников культовой австралийской архитектуры.
Дом Lobster Bay House довольно хорошо вписывается в окружающий скалистый ландшафт, что удивительно с учетом его необычных геометрических качеств.
Год постройки: 1972
Архитектор: Ян Маккей
Расположение: Pretty Beach, NSW
Городская кликбейт? Почему «культовая архитектура» снова в моде | Архитектура
На моем экране открывается изображение: театр на 2000 мест на окраине Гуанчжоу, территория необработанных новых башен и только что ушедших сельских призраков, спроектированная так, чтобы выглядеть как завиток красного шелка с отпечатками «татуировок» фениксов, журавлей и др. орнитология.В пояснительном тексте говорится об исторической роли Гуанчжоу как «родины шелкового пути по морю». Это декларация чего-то там, где раньше не было ничего, трехмерная реклама колоссального города культурного туризма Сунак Ванда, частью которого он является. Я всматриваюсь в изображение — оно виртуальное или настоящее? Это реально.
Он попадает в мысленную папку, уже заполненную такими проектами, как футбольный стадион — по сообщениям, самый большой в мире — строящийся в том же городе в форме гигантского цветка лотоса.Также завершен центр Zendai Himalayas в Нанкине, 560 000 квадратных метров многофункционального комплекса в форме горного хребта, который, как говорят, адаптирует «традиционный китайский дух шаньшуй духовной гармонии между природой и человечеством к современной городской среде». Другие чудеса требуют внимания: пара сверхвысоких небоскребов в Шэньчжэне, чьи соединенные нижние районы плавятся в засаженных деревьями террасах и волнистом стекле, квартет извивающихся алюминиевых башен в Катаре и многоквартирных домов в Ванкувере, подпирающих, как головки тюльпанов, на узких стеблях. .
Определенные характеристики являются общими, такие как сногсшибательные образы и изогнутые архитектурные формы, которые выделяются тем, что являются последними формами, которые вы бы придумали, если бы вы были озабочены только практичностью производства, сборки и проектирования.
Существует неуловимое владение природным и культурным символизмом — цветы лотоса, Гималаи, шелк, шаньшуй. Есть страсть к выращиванию деревьев в воздухе и соответствующее безразличие к вопросу о том, предлагает ли многоэтажный горшок возможность насладиться природой, сопоставимой с парком на земле.Внешний вид и форма — все.
Они раздвигают границы, иногда технических возможностей, чаще того, что раньше считалось со вкусом или уместно. Они делают то, что делают, потому что могут. Для таких проектов есть старый термин — знаковая архитектура, которая существует уже как минимум два десятилетия. Был еще и божественный Дубай начала века с его пальмовыми островами, семизвездочным отелем в форме паруса и самым высоким зданием в мире, которое в некотором смысле нельзя превзойти.Что поразительно, так это то, как он продолжает поступать в таком объеме и в таком масштабе во многих частях мира.
Знаковая архитектура была объявлена passé и скучной почти до тех пор, пока существует концепция, но она никуда не денется. Аномальное — это новое или не совсем новое, нормальное.
Основополагающие факторы отчасти — это те, которые всегда двигали архитектурой, привлекающей внимание, желание предприятий и муниципалитетов рекламировать и продавать себя, стремление оставить свой след, прославить, самовозвеличиваться.Они усугубляются такими вещами, как (в Персидском заливе) огромное количество доступных денег и (в Китае) колоссальный масштаб, в котором развертываются городские застройки — немаленький Большой театр Сунац Гуанчжоу оказывается мараскиновой вишней. в огромном коктейльном кувшине тематических парков, крытых лыжных трасс, водных аттракционов и т. д. находится город культурного туризма Сунак Ванда.
Центр Нанкинских Гималаев Зендаи от MAD Architects. Фотография: http://www.i-mad.com/ Они снова увеличиваются с помощью технологий, программного обеспечения, которое позволяет архитекторам визуализировать сложные формы, а инженерам — вычислять их, с помощью методов фотореалистичной визуализации, которые раньше заставляли проект казаться физическим.
это благодаря конструктивным технологиям, которые превращают эти формы в реальность, и, наконец, благодаря переполненному глобальному рынку изображений в Интернете.
Стивен Чилтон, лондонский архитектор Большого театра Сунак Гуанчжоу, четко понимает его назначение. «Это очень коммерчески мотивируемое мероприятие, — говорит он, — своего рода популярный символический жест, который клиент надеется [будет] понравиться широкой аудитории, который они надеются использовать в своей разработке». Дизайн достигается в результате сложного процесса высокоскоростной эволюции, в ходе которого нескольким практикам предлагается предложить идеи, а затем разработать их набор, из которых будет выбран возможный победитель, и все это примерно за шесть недель.
«Это то, что вам нужно сделать», — говорит он. Архитектор — «маленькая деталь в большой промышленной машине». Поэтому он видит свою задачу в том, чтобы максимально использовать данные условия, изобретать способ достижения красного водоворота, сделать его из перфорированных алюминиевых панелей так, чтобы он мог естественным образом затенять здание под ним. Чилтону также пришлось работать с ограниченным бюджетом, что может быть не так в случае башни C высотой 400 метров на базе супер штаб-квартиры Shenzhen Bay, спроектированной Zaha Hadid Architects, вышеупомянутого совмещенного небоскреба.Но Чилтон признает, что оба проекта находятся в одной игре саморекламы.
Многие специалисты, стоящие за этой работой, в том числе Zaha Hadid Architects, базируются в Великобритании и других европейских странах. Чилтон прорезал свои зубы, работая с Marks Barfield Architects над дизайном London Eye, а затем с покойным Марком Фишером, дизайнером декораций для исполнителей от Pink Floyd до Lady Gaga.Башни Ванкувера на стеблях созданы Томасом Хезервиком. Катарский квартет создан компанией Foster and Partners, которая когда-то была известна своим целомудренным модернизмом. Исключение составляет центр Zendai Himalayas, спроектированный архитекторами MAD, основатель которого Ма Яньсон родился в Пекине.
Стадион Evergrande Guangzhou в форме лотоса принадлежит американской транснациональной компании Gensler.
Однако Европа — менее плодородная почва для этих гипер-икон, чем другие континенты. Здесь колеса закупок, консультаций и планирования работают медленнее, и сложнее собрать колоссальные сайты с одним владельцем, которые вы найдете в Китае.По словам Чилтона, чтобы построить театр размером с его проект в Гуанчжоу, может потребоваться восемь или десять лет, прежде чем он появится. В каком-то смысле правильно ». Британская столица, одним из первых принявшая идею большой иконы — «Лондонский глаз», стала более осторожной. Безусловно, есть MSG London Sphere, развлекательное заведение в форме земного шара, предложенное для Стратфорда на востоке Лондона, но оно столкнулось с препятствиями в процессе планирования.
Подобные проекты также оскорбляют чувства, с которыми обучаются многие европейские архитекторы.Те, кто практикуют сейчас, будут предупреждены, когда они были студентами, против «однострочного», привлекательной идеи, которая не допускает дальнейшей глубины или сложности в проекте.
Однострочные или, в лучшем случае, двух- или трехстрочные — это то, чего сейчас хотят клиенты крупных проектов по всему миру. Чилтон, который учился в Манчестерском университете, чувствителен к обвинениям в грубости и обращает мое внимание на его театр Тайху Шоу в Уси, где идея бамбуковой рощи представлена в виде набора тонких колонн, как свидетельство более тонких и абстрактный подход.Вкус быстро меняется, говорит он: «Изощренность населения растет в геометрической прогрессии».
Недоверие к остротам может быть вполне обоснованным. У них часто есть способ быть менее радостным и парить во плоти, чем в визуализации, и быть несколько схематичным в таких вопросах, как устойчивость и их отношение к своему окружению. После первого появления изображения они предлагают немного больше в качестве обогащающего опыта.Это имеет большее значение для крупных городских мероприятий, чем для театра Гуанчжоу, который не претендует на то, чтобы быть чем-то большим, чем постоянная палатка для представлений типа Cirque-du-Soleil.
В худшем случае иконки — это корм для Instagram, городской кликбейт. Это архитектурный биткойн, элементы инфляции с цифровой поддержкой. Некоторые, однако, пойдут по пути кинотеатров в стиле ар-деко, дерзких произведений развлекательной архитектуры, получивших запоздалое признание критиков. Или они могут пойти по пути позднесоветской архитектуры, брутальной скульптурной феерии, в конечном итоге подвергнутой переоценке в глянцевых книгах по архитектуре, представленной с первоначальной иронией, которая постепенно исчезает.Одно можно сказать точно: они никуда не денутся.
50 самых известных зданий в мире, которые вам нужно увидеть (Путеводитель на 2021 год)
При выборе нового места для путешествия может быть интересно узнать о зданиях и архитектуре, с которыми вы можете столкнуться во время поездки. В то время как большинство людей сосредотачиваются на великолепной местной культуре и еде, известные здания могут многое рассказать об истории и образе жизни страны.
Исторические здания, от музеев и церквей до замков и небоскребов, часто проектировались и строились с красивой архитектурой, в результате чего получались удивительные сооружения, выдержавшие испытание временем.
Несмотря на то, что в мире существует множество интересных современных архитектурных достижений, невозможно не заметить инженерное и технологическое мастерство, необходимое для строительства этих знаковых зданий. Чтобы помочь вам спланировать свое следующее путешествие, мы собрали самые известные здания в мире, которые вам нужно увидеть! Любите ли вы посещать красивую архитектуру или предпочитаете исследовать старые исторические места с важной историей, это одни из величайших архитектурных зданий, которые стоит исследовать во время ваших путешествий.
Знаменитые исторические здания и классная архитектура
Здания могут стать всемирно известными по разным причинам. Некоторые сооружения были местом исторически значимых событий, а другие обладают уникальным архитектурным шармом, который делает их интересными или особенными.
Люди, любящие архитектуру, потратят время на анализ структурных форм, культурных символов, древних стилей и концепций дизайна, используемых материалов и цветов, а также на то, как искусство и наука объединились, чтобы создать уцелевшую часть истории.
Архитектурные произведения также можно рассматривать просто как произведения искусства, которые вдохновляют вас в вашей жизни и создают непреходящее наследие. В конце концов, старые цивилизации обычно идентифицируются по их культурным достижениям, и трепет перед чем-то прекрасным и величественным может просто разжечь ваше творчество.
В мире есть много удивительных зданий из прошлого и ряд современных чудес, которые возводятся сегодня. Если вы увлечены страстью к путешествиям и нуждаетесь в идеях о местах для путешествий, или просто хотите осмотреть одни из самых крутых зданий на планете, эти впечатляющие конструкции и конструкции вдохновят вас.
Вот список из 50 известных зданий с уникальной архитектурой, которые стоит увидеть, путешествуя по миру.
Собор Святого Семейства (Барселона, Испания)
Архитектор Антонио Гауди объединил криволинейный модерн с элементами готики в архитектурных планах этого здания. Проект финансировался исключительно за счет частных пожертвований и столкнулся с множеством неудач, включая поджог во время гражданской войны в Испании. Гауди умер до того, как он был завершен, и он остается незавершенным по сей день.
Монастырь Гегард (Гохт, Армения)
Гегард — средневековый монастырь в Армении, высеченный из камня и построенный на склоне горы. Комплекс был построен в 4 веке Григорием Просветителем , а главная часовня была основана в 1215 году. Название «Гегард» означает «Монастырь Копья» и относится к копью, которое ранило Иисуса во время Распятия. Считается, что копье было привезено в Армению апостолом Иудой.
Афинский Акрополь (Афины, Греция)
Эта древняя цитадель расположена на вершине скалы, возвышающейся над Афинами.
В настоящее время комплекс лежит в основном в руинах, хотя были проведены некоторые реставрационные работы. Акрополь состоит из более чем двадцати построек, включая Парфенон и Храм Афины Ники.
Музей Орсе (Париж, Франция)
Музей Орсе — это музей, расположенный в здании бывшей железнодорожной станции Beaux-Arts.Главный зал со сводчатым сводом отличается замысловатыми архитектурными деталями, а также позволяет потокам естественного света проникать внутрь.
Шато де Шенонсо (Шенонсо, Франция)
В этом классическом французском замке сочетаются готика и ренессанс. Его большие и пышные сады сопоставимы с садами Версальского дворца. Но самый потрясающий вид открывается на крыло, полностью перекрывающее реку Шер.
Танцующий дом (Прага, Чехословакия)
Это причудливое здание выделяется среди других архитектурных сооружений в стиле модерн, готика и барокко в этом районе.Фрэнк Гери и Владо Милунич совместно работали над этой деконструктивистской структурой, которая выглядит так, как будто она изгибается и разрушается сама по себе.
Гуггенхайм (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
Этот художественный музей был спроектирован знаменитым архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Здание имеет цилиндрическую форму, более узкую внизу и расширяющуюся вверху. Благодаря этому внутренняя планировка состоит из уникальной галереи пандусов, которая разворачивается по непрерывной спирали.Райт задумывал дизайн как «храм духа».
Тадж-Махал (Агра, Индия)
Этот огромный мавзолей из белого мрамора был построен для могилы любимой жены шаха. На территории комплекса площадью 42 акра есть сады, окруженные зубчатыми стенами. Есть также закрытая мечеть со сводчатым куполом и гостевой дом на территории.
Музей современного искусства Нитерой (Нитерой, Рио-де-Жанейро, Бразилия)
В Рио-де-Жанейро много достопримечательностей, и это одна из самых известных достопримечательностей.Блюдцеобразное здание сравнивают с НЛО. Часть его интереса связана с сопоставлением такой модернистской структуры на пляже.
Пирамиды Гизы (Гиза, Египет)
Комплекс пирамид Гизы может похвастаться тремя главными пирамидами и несколькими вспомогательными пирамидами. Знаменитая статуя Сфинкса тоже здесь. Все эти каменные сооружения — архитектурные сокровища.
Центр Помпиду (Париж, Франция)
Этот мультикультурный комплекс был спроектирован так, чтобы объединить различные аспекты литературы и искусства в самом сердце 4-го округа Парижа.В нем находятся здания и скульптуры. Здесь находится огромная публичная библиотека, а также знаменитый Национальный музей современного искусства.
Gateway Arch (Сент-Луис, Миссури, США)
Это 630-футовое сооружение — самая высокая арка в мире. Арка шлюза обернута нержавеющей сталью и имеет форму утяжеленной контактной арки. Это знаменитое туристическое место также часто называют «воротами на Запад».
Корнишон (Лондон, Англия)
Официальное название этого коммерческого небоскреба — 20 St Mary Axe, но его цилиндрическая форма напоминает рассол.
Следовательно, он широко известен как Корнишон. Он облицован 24000 квадратных метров стекла, созданного в разных культурах, что создает завихряющийся дизайн.
Столичный собор Бразилиа (Бразилиа, Бразилия)
Большинство людей представляют себе готическую архитектуру, когда думают о соборах. Этот более современный геометрический собор представляет собой гиперболоидную структуру из 16 бетонных колонн, изгибающихся внутрь. Тяжелые колонны уравновешиваются 16 кусками цветного стекловолокна, которые составляют внешнюю крышу.
Соборная мечеть Кордовы (Кордова, Испания)
Этот известный образец мавританской архитектуры изначально был исламской мечетью, которая стала римско-католическим собором. Самая известная часть этого сооружения — аркадный гипостильный зал. Он может похвастаться более чем 850 колоннами из гранита, яшмы, мрамора, оникса и порфира.
Вестминстерское аббатство (Лондон, Англия)
Эта готическая церковь аббатства строилась на протяжении веков, но архитектура Вестминстерского аббатства необычайно цельна по дизайну.
Каждый аспект, от высоких резных потолков до витражей, красиво украшен.
Dresden Frauenkirche (Дрезден, Германия)
Дрезденская Фрауэнкирхе — лютеранская церковь, построенная в 18 веке до того, как была разрушена во время Второй мировой войны. Он был реконструирован в 1992 году по первоначальному проекту строителя. Как можно больше первоначальных обломков было спасено в процессе восстановления.
Шато Фронтенак (Квебек, Канада)
Этот исторический отель был построен в 19 веке канадской тихоокеанской железнодорожной компанией.Он включает в себя элементы в стиле Шато, такие как крутые крыши, асимметричный дизайн и огромные башни и башенки. Он послужил образцом для нескольких других крупных железнодорожных отелей.
Колизей (Рим, Италия)
Рим — уникальный европейский город с современной архитектурой и классической архитектурой, которой тысячи лет. Колизей — это отдельно стоящий эллиптический театр, который с годами пришел в упадок, но сохранились такие особенности, как монументальный фасад и арки.
One World Trade Center (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
One World Trade Center — самое высокое здание в США и шестое по высоте в мире. Это относительно недавнее сооружение, построенное на месте башен-близнецов в память о терактах 11 сентября. Благодаря простому и симметричному профилю здание гармонирует со знаменитым горизонтом Нью-Йорка.
Храм Лотоса (Нью-Дели, Индия)
Этот Дом Поклонения Бахаи открыт для людей всех религий, чтобы собираться, размышлять и даже молиться.Здание спроектировано так, чтобы выглядеть как распускающийся цветок лотоса. Он сделан из отдельно стоящих, облицованных мрамором лепестков, которые, несмотря на внушительные размеры, выглядят на удивление нежно.
Собор Василия Блаженного (Москва, Россия)
Причудливая церковь, превращенная в музей, это здание было спроектировано так, чтобы имитировать форму пламени костра, поднимающегося в небо. Его многочисленные башни и луковичные купола были окрашены в яркие цвета.
Купол Скалы (Иерусалим, Израиль)
Эта исламская святыня — один из самых давних образцов исламской архитектуры.На архитектуру повлияли византийские церкви и дворцы, которые до сих пор можно увидеть в многочисленных мозаиках. Но другие выдающиеся элементы, такие как позолота на куполе, были добавлены позже.
Casa Milà (Барселона, Испания)
Знаменитый каталонский архитектор Антони Гауди спроектировал этот модернистский особняк в начале 20 века. Его часто называют «каменоломней» из-за его извилистого самонесущего фасада из грубого камня. Здесь также есть балконы из кованого железа и огромная терраса на крыше.
Белый дом (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Официальная резиденция президента США выдержана в неоклассическом стиле. Классические влияния можно найти повсюду, особенно в портике с колоннами на северном фасаде.
Запретный город (Пекин, Китай)
Этот массивный комплекс площадью 720 000 квадратных метров является самым большим дворцом в мире.
Он состоит из 980 зданий и хранит обширную коллекцию произведений искусства и артефактов.Он окружен впечатляющим рвом и высокой городской стеной.
Линкольн-центр (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
Над зданиями на этой площади для исполнительских искусств работали более десятка архитекторов. Известные здания в нем включают Метрополитен-опера и Джульярдскую школу. Хотя в каждом здании есть разные архитектурные стили, общий вид чистый и цельный.
Осколок (Лондон, Англия)
Этот 95-этажный небоскреб за стеклянными стенами — самое высокое здание в Великобритании.Архитектура, напоминающая шпиль, была вдохновлена железнодорожными линиями и мачтами парусных кораблей. Остекление и углы остекления означают, что внешний вид здания меняется в зависимости от погоды и времени года.
Ле Мон-Сен-Мишель (Нормандия, Франция)
Это бенедиктинское аббатство строилось веками, и многие постройки на его территории считаются архитектурными чудесами.
Общий дизайн сочетает в себе элементы римского и готического стилей, что делает Мон-Сен-Мишель одним из самых красивых мест для посещения.
Замок Бран (Бран, Румыния)
Многие называют это румынское здание замком Дракулы. Строители соединили дерево и камень, чтобы построить эту готическую крепость. Сегодня в нем представлены предметы искусства и мебель, собранные королевой Марией.
Ангкор-Ват (Сием Рип, Камбоджа)
Этот камбоджийский храмовый комплекс является крупнейшим религиозным памятником в мире по площади. Он стал буддийским храмом в 12 веке, но был построен как индуистский храм в честь бога Вишну.Он сочетает в себе храм-гору и храм с галереей, оба из которых являются двумя основными формами кхмерской храмовой архитектуры.
Солнечная башня Конарка (Конарк, Индия)
Храм получил свое название, потому что был построен в честь индуистского бога Солнца Сурьи. Он был построен в виде колесницы высотой 100 футов с большими колесами и лошадьми, вырезанными из камня.
Большая часть его сейчас лежит в руинах, но остальные части известны своими замысловатыми произведениями искусства и иконографией.
Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
Небоскреб в стиле ар-деко — самое высокое здание в мире, выполненное из стального каркаса и кирпича. Пятьдесят сверкающих металлических украшений, призванных отдать дань уважения горгульям, украшают углы здания, а также участки декоративной металлической облицовки и памятные корона и шпиль.
Sacré-Cœur (Париж, Франция)
Также известный как Базилика Святого Сердца Парижа, Сакре-Кёр — это римско-католическая церковь, спроектированная в необычном сочетании древнеримского и византийского стилей.Памятник построен в основном из травертина и украшен бронзовыми статуями, фонтаном, садом для медитаций и одной из крупнейших мозаик в мире.
Дворец Потала (Лхаса, Тибет, Китай)
Люди часто удивляются, узнав, что в отдаленном районе Тибета находится такой огромный дворец, который более трехсот лет служил зимней резиденцией каждого Далай-ламы.
Это поистине впечатляющий архитектурный подвиг. Тринадцатиэтажное здание вмещает более тысячи комнат и 10 тысяч святынь.В фундамент залили медь, чтобы защитить его от землетрясений.
Musée du Louvre (Париж, Франция)
Часто называемый Лувром, крупнейший в мире художественный музей может похвастаться одними из самых известных произведений искусства в истории, в том числе Мона Лиза. Современные стеклянные пирамиды за пределами музея представляют интересный контраст с традиционной архитектурой под влиянием французского Возрождения.
Сиднейский оперный театр (Сидней, Австралия)
Этот центр современного экспрессионистского исполнительского искусства был одним из самых знаковых и необычных зданий, построенных во всем мире в течение двадцатого века.Над Сиднейской гаванью нависают большие каркасы из сборного железобетона с заниженным шевронным узором.
Музей Гуггенхайма (Бильбао, Испания)
Знаменитый архитектор Фрэнк Гери отказался от своего типичного стиля, когда спроектировал это новаторское деконструктивистское здание.
Стеклянные и металлические поверхности имеют непредсказуемые изгибы, волнообразные изгибы которых отражают свет.
Fallingwater (Милл-Ран, Пенсильвания, США)
Фрэнк Ллойд Райт — один из самых известных архитекторов всех времен, и это, вероятно, его самое известное строение.Особняк получил свое название, потому что он был частично построен над водопадом, который, кажется, течет через дом и выходит из него.
Пантеон (Рим, Италия)
Этот бывший римский храм был построен почти две тысячи лет назад, но так хорошо сохранился, что до сих пор используется как католическая церковь. Он имеет огромную куполообразную целлу с традиционным фасадом храма, который служил источником вдохновения для многих архитекторов во времена классического возрождения.
Спейс-Нидл (Сиэтл, Вашингтон, США)
Эта смотровая башня, достопримечательность Сиэтла, была построена специально для Всемирной выставки 1962 года. Башня в форме песочных часов увенчана ореолом, охватывающим 360 градусов, с рестораном и смотровой площадкой.
Вилла Савой (Пуасси, Франция)
Самая известная французская архитектура имеет влияние готики или ренессанса, но она хорошо известна тем, что является одним из истоков современного архитектурного стиля.Созданный швейцарским архитектором Ле Корбюзье, он олицетворял «пять пунктов», ставящих под угрозу его эстетику.
Дом Парламента и Элизабет-Тауэр (Лондон, Англия)
Башня Елизаветы, более известная как Биг-Бен, представляет собой неоготическую башню с часами высотой 315 футов, в которой до сих пор используется оригинальный викторианский механизм. Он является частью комплекса Вестминстерского дворца, исторического комплекса зданий, построенного в стиле готического возрождения, который служит местом встреч зданий парламента Англии.
Бурдж-Халифа (Дубай, Объединенные Арабские Эмираты)
Эта башня высотой 829,8 метра в настоящее время считается самым высоким небоскребом в мире. Дизайнеры черпали вдохновение в исламской архитектуре и творчестве Фрэнка Ллойда Райта.
Структуру украшают более 26 000 светоотражающих стеклянных панелей, а также текстурированные металлические панели.
Пизанская башня (Пиза, Италия)
Эта отдельно стоящая колокольня стоит на неустойчивом основании и, как известно, начала наклоняться во время своего строительства в 12 веке.В последние годы он стабилизировался, но все еще наклоняется на четыре градуса.
Собор Святой Софии (Стамбул, Турция)
Собор Святой Софии остается одним из величайших образцов византийской архитектуры. Этот богато детализированный храм может похвастаться мраморными колоннами, контрфорсами и минаретами. Его самая впечатляющая особенность — массивный купол с замысловатыми элементами дизайна, такими как мозаичные фрески.
Музей искусств Сан-Паулу (Сан-Паулу, Бразилия)
Лина Бо Барди спроектировала это здание из стекла и бетона, главный зал которого поддерживается двумя вишнево-красными боковыми балками.Он считается визитной карточкой современной бразильской архитектуры.
Флэтайрон-билдинг (Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
Небоскреб со стальным каркасом — одно из самых знаковых архитектурных памятников Нью-Йорка. Знаменитое трехстороннее здание имеет треугольную форму, доходящую до точек, где встречаются стены, и находится на угловом блоке, образованном Пятой авеню, Бродвеем и 22-й Восточной улицей. Это великолепное архитектурное здание, которое иногда называют вертикальным палаццо эпохи Возрождения, может похвастаться элементами изящного искусства.
Сикстинская капелла (Ватикан, Италия)
Эта часовня является частью Апостольского дворца, который является официальной резиденцией Папы. В то время как многие известные здания украшены произведениями искусства на стенах, есть произведения искусства, нарисованные прямо на стенах и потолках Сикстинской капеллы такими светилами, как Микеланджело.
Эйфелева башня (Париж, Франция)
Эта башня из кованой решетки была первоначально построена для Всемирной выставки 1889 года и остается одной из самых известных достопримечательностей Парижа.
В свое время он вызывал споры, так как многие считали его некрасивым с художественной точки зрения, но это один из самых узнаваемых памятников в мире.
Мечеть Султана Ахмеда (Стамбул, Турция)
Также известная как Голубая мечеть, Султан Ахмед — это культовая мечеть османской эпохи, внутренняя отделка которой выложена синей плиткой с ручной росписью. Огромное сооружение может похвастаться пятью главными куполами и восемью вторичными куполами, а также шестью минаретами. Ночью вся конструкция подсвечивается синими огнями.
самых знаковых зданий в мире Захи Хадид
Футуристические конструкции покойного архитектора, прозванного «Королевой кривой», по сей день остаются одними из самых знаменитых построек в мире.
поделиться статьей
Легендарный архитектор Заха Хадид получила широкую известность благодаря своим футуристическим зданиям, построенным из сложных в работе материалов, таких как сталь, бетон и стекло, которые отличались впечатляющими изгибами и геометрическими формами.
Архитектурные нововведения Хадид привели к тому, что в конечном итоге она получила прозвище «Королева Кривой» — одна из многих высоких похвал, которые Хадид заработала за свою почти тридцатилетнюю карьеру. Она родилась в Багдаде, Ирак, в 1950 году, а в 1972 году переехала в Лондон, чтобы поступить в Школу архитектуры Архитектурной ассоциации, один из самых конкурентоспособных архитектурных университетов в мире. Там она была награждена престижным дипломом по окончании обучения в 1977 году, когда знаменитый голландский архитектор Рем Колхаус, который был одним из профессоров Хадид в университете, описал ее как «планету на ее собственной орбите.К 1979 году, всего через два года после окончания престижной архитектурной школы, британский иракский архитектор основал свою собственную фирму Zaha Hadid Architects. Но на этом похвалы не закончились.
В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию, ежегодную международную премию, которую в мире дизайна часто называют «Нобелевской премией по архитектуре».
В 2010 и 2011 годах Хадид получала Премию Стирлинга, ежегодную награду Королевского института британских архитекторов (RIBA) за «выдающиеся достижения в архитектуре.А в 2016 году Хадид стала первой женщиной, получившей Золотую медаль RIBA, которая отмечает значительный вклад человека в международную архитектуру от имени британского монарха.
К сожалению, в том же году Хадид скончалась от сердечного приступа в Майами. Со своей смертью архитектор оставила после себя несколько незавершенных проектов, многие из которых были завершены ее одноименной архитектурной фирмой, которая продолжает работать за пределами Лондона. Вот некоторые из самых знаковых зданий, спроектированных Захой Хадид, новаторским архитектором, подарившим нам впечатляющую коллекцию незабываемых современных чудес со всего мира.
Пожарная часть Vitra
Вайль-на-Рейне, Германия Пожарная станция Vitra, расположенная в Вайль-на-Рейне, небольшом немецком городке недалеко от границы со Швейцарией и Францией, стала первым реализованным проектом Хадид.
(Его строительство было завершено в 1993 году.) Хадид было поручено спроектировать здание для пожарной бригады в кампусе Vitra после того, как крупный пожар 1981 года уничтожил большую часть комплекса, который первоначально состоял из заводских зданий, но теперь состоит из коллекции выставочные залы современного дизайна и архитектуры.(Известные архитекторы, в том числе Фрэнк Гери, Тадао Андо и Альваро Сиза, также спроектировали помещения для этого объекта в рамках капитального ремонта.)
Острые, угловатые бетонные плоскости пожарного депо Vitra получили международное признание для Хадид, поставив ее имя и архитектурный стиль на карту мира. Строение было построено с местом для пожарных машин, а также душевыми, раздевалками и кухней для пожарных. Однако сегодня его залы используются для мероприятий и выставок, проводимых музеем дизайна Vitra, который находится на территории комплекса.
Центр современного искусства Лоис и Ричард Розенталь
Цинциннати, США Центр современного искусства (CAC) был основан в 1939 году как одно из первых учреждений в США, посвященных современному изобразительному искусству.
В 2003 году CAC переехал в новое место в центре города, спроектированное Захой Хадид, Центром современного искусства Лоис и Ричард Розенталь. Музей Цинциннати стал первым зданием Хадид в Соединенных Штатах; Это был также первый американский художественный музей, спроектированный женщиной.Когда эта структура дебютировала, газета New York Times назвала ее «самым важным американским зданием, которое было завершено после окончания холодной войны» за демонстрацию архитектурных инноваций.
На семи этажах музея (который напоминает кубик Рубика, хотя и выше и тоньше), галереи из бетона и металла различаются по форме, длине и высоте потолка, а также имеют разные условия освещения, чтобы создать то, что Хадид описал как «Пазл» разнообразных выставочных пространств.Внутри здания черные стальные лестницы соединяют галереи неправильной формы, расположенные над вестибюлем на уровне земли, который открыт для публики и может использоваться как общественная площадь.
MAXXI: Национальный музей искусств 21 века
Рим, Италия Zaha Hadid Architects успешно возвели фундамент классической архитектуры Рима с помощью этого прогрессивного музея современного искусства, который открылся в 2010 году после десятилетнего процесса строительства.
Построенный на месте бывшего военного комплекса, Национальный музей искусств 21 века (MAXXI) получил в 2010 году Премию Стирлинга в области архитектуры, ежегодно присуждаемую Королевским институтом британских архитекторов лучшему новому зданию в Европе, которое было спроектировано. в Соединенном Королевстве. Согласно архитектурной фирме Хадид, бетонная и стальная конструкция была спроектирована «не [как] объект-контейнер, а скорее как кампус для искусства». Примечательными особенностями являются изогнутые стены, подвесные черные лестницы и открытые потолки с тонкими бетонными и стеклянными балками, которые фильтруют естественный свет на произведения искусства музея.
Оперный театр Гуанчжоу
Гуанчжоу, Китай Дебют этого грандиозного оперного театра на юго-востоке Китая в провинции Гуандун в 2010 году завершился для Хадид; Ее дизайн середины 1990-х годов для оперного театра Кардифф-Бэй в Уэльсе выиграл международный конкурс, но так и не был реализован из-за сообщений о конфликтах вокруг проекта.
Оперный театр Гуанчжоу, расположенный примерно в 80 милях к северо-западу от Гонконга в портовом городе Гуанчжоу, называют «двойной галькой» из-за того, что его внешний вид напоминает два небольших камня на берегу Жемчужной реки, где находится здание.
Помимо впечатляющего «многофункционального» зала на 400 мест, используемого для представлений и концертов, Оперный театр Гуанчжоу включает в себя главный зал на 1800 мест, облицованный формованными панелями из гипса (сульфатный минерал), армированного стекловолокном. По словам Zaha Hadid Architects, эти панели призваны придать интерьеру оперного зала «плавный» и «цельный» вид. Внутри огромного зала потолок освещен тысячами крошечных огоньков, напоминающих звезды в ночном небе, которые мерцают по мере того, как свет тускнеет.
Лондонский центр водных видов спорта
Лондон, Англия Заха Хадид спроектировала этот обширный крытый бассейн в 2004 году, за год до того, как Лондон выиграл тендер на проведение летних Олимпийских и Паралимпийских игр 2012 года.
Тем не менее, после завершения строительства в 2011 году, Лондонский центр водных видов спорта продолжал служить одним из основных мест для плавания, ныряния с аквалангом и синхронного плавания во время соревнований 2012 года.
Расположенный на территории Олимпийского парка Королевы Елизаветы в лондонском Ист-Энде, комплекс теперь открыт для всех желающих.В нем есть два бассейна олимпийского размера, 82-футовый бассейн для дайвинга с высотой платформы от 3 до 32 футов, тренажерный зал на 50 станций с раздевалками, а также кафе и другие общественные места. Центр был вдохновлен плавностью движущейся воды и имеет то, что в описании дизайна Zaha Hadid Architects называют «волнистой крышей, которая поднимается с земли волной». 628 стеклянных панелей на потолках и стенах пропускают естественный свет в основные бассейны.
Риверсайд музей
Глазго, Шотландия
Хотя Хадид жила и работала в Соединенном Королевстве с начала 1970-х годов, первый крупный архитектор британского иракского архитектора У.
Комиссия К. дебютировала только в 2011 году, когда в Глазго открылся Музей Риверсайд. Здание со стеклянным фасадом было спроектировано как дополнение к Транспортному музею Глазго; в нем размещено более 3000 экспонатов, демонстрирующих наследие транспорта, машиностроения и судостроения шотландского города, с бывшими в употреблении вагонами поездов, автомобилями и т. д., выставленными в его галереях. Оцинкованная крыша Z-образного музея возвышается примерно на 118 футов над рекой Клайд в Глазго, образуя сложную серию обшитых панелями хребтов, зигзагообразно пересекающих вершину туннельного здания, которое было спроектировано, чтобы символизировать связь между городом и его набережная.
Галактика SOHO
Пекин, Китай
Galaxy SOHO — это офисный, торгово-развлекательный комплекс в центре Пекина. Построенное компанией Zaha Hadid Architects в 2012 году впечатляющее здание, сделанное из плит из железобетона, алюминия, камня, стекла и нержавеющей стали, было вдохновлено грандиозными масштабами столицы Китая.
Весь комплекс полностью лишен углов, а его дизайн, по словам Zaha Hadid Architects, «отражает традиционную китайскую архитектуру, где внутренние дворы создают внутренний мир непрерывных открытых пространств».«Каньоноподобный план состоит из четырех сферических структур, соединенных изогнутыми платформами, дворами и пешеходными мостами, всего 18 этажей, 3 из которых находятся под землей.
В сентябре 2019 года Пекин приветствовал еще один проект покойного архитектора — огромный международный аэропорт Дасин (PKX), который все еще строился на момент смерти Хадид. Четырехэтажный аэропорт имеет 79 выходов в главный зал терминала, который может принимать 45 миллионов посетителей ежегодно.Все это обширное пространство пригодится, потому что ожидается, что количество пассажиров в PKX вырастет до 72 миллионов в год к 2025 году.
Центр Гейдара Алиева
Баку, Азербайджан Расположенный в самом сердце Баку, Азербайджан, этот привлекательный культурный центр был построен компанией Zaha Hadid Architects в 2012 году, чтобы символизировать модернизацию и развитие страны после обретения ею независимости от Советского Союза в 1991 году.
Когда Центр Гейдара Алиева дебютировал, Ракушечное здание привлекло внимание тем, что целенаправленно контрастирует с жесткой советской архитектурой, которая до сих пор преобладает в столице.Он также вызвал споры вокруг своего названия, заимствованного у бывшего президента Азербайджана, который руководил страной с 1993 по 2003 год и которое некоторые охарактеризовали как авторитарное.
Культурный объект расположен на общественной площади на бульваре Гейдара Алиева, главной транспортной магистрали в Баку, соединяющей международный аэропорт со старым городом. В холмистом здании расположены выставочные залы, библиотека, музей и концертные площадки, где постоянно меняющаяся программа художественных выставок, представлений, конференций и семинаров демонстрирует историю и современную культуру Азербайджана, как местную, так и международную.Но некоторые из выставок не являются временными: произведения таких известных международных художников, как Аниш Капур и Яёи Кусама, постоянно выставлены на обозрение в культурном центре, который в 2014 году был назван лондонским Музеем дизайна «Дизайн года», что сделало его первой архитектурой.