Модерн 19 века в архитектуре: Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova
Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova
Модерн — это художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Модерн является последним большим стилем в ряду признанных архитектурных направлений, он зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Это изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыгравший поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.
Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель Тассель, построенный по проекту Виктора Орта (1861–1947) в Бельгии, Брюссель. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения.
В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаментами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами.
На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала не вписывалась в привычную, изысканную стилистику остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливое явление промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал всех и понравился всем.
Истоки возникновения стиля: Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты.
Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или же обновлении былой стилистики.
Переворотом в строительстве стали новые строительные материалы. До конца XIX века все архитекторы и строители пользовались только деревом и камнем. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать. Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна.
Особенности декора в стиле Модерн. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе
“Удар Хлыста”бумаги.
Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Удар хлыста — это линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна — изысканную утонченность и капризность. Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи.
Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.
Также можно выделить основные принципы стиля: Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется. Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы. Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим. Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность. Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами. Много дерева. Модерн — один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений. Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле. Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту. Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.
Презентация: https://prezi.
com/kv4msgnv1s01/presentation/
Модерн в архитектуре 19-20 века
1. Модерн
МОДЕРНВ архитектуре 19-20 века
2. Модерн
МОДЕРН(от фр. moderne, — новый, современный) — наименование
стиля, который получил широкое распространение в искусстве
конца XIX начала XX веков.
3. Всемирная выставка 1900 года
ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА 1900ГОДА
В обществе и архитектуре
рубежа XIX и XX вв.
обострялись противоречия.
Неприязнь к декорации
эклектики в Европе привела к
борьбе за новый стиль. Новое
направление — модерн —
реакция на эклектику. Модерн
очень быстро распространился
по всей Европе благодаря
всемирной выставке 1900 года.
Всемирная выставка 1900
года (фр. Exposition
Universelle) проводилась
в Париже (Франция) с 15
апреля по 12 ноября 1900 года.
4. Основные черты строения зданий в стиле модерн
ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ СТРОЕНИЯЗДАНИЙ В СТИЛЕ МОДЕРН
Модерн отказывается от
традиционных классических
архитектурных принципов –
симметрии ,ордера и античного
декора фасадов– в пользу
форм.
Кривая изогнутая линия –
главная черта в декоре фасадов и
интерьера.
Дом Нелиссена / Maison Nelissen
Дата постройки: 1905 гг.
Проспект Мон Кеммель,
Брюссель, Бельгия
Викто́р Орта́(фр. Victor
Horta, 1861 —1947) —
бельгийский архитектор, один
из основателей
стиля модерн (ArtNouveau) в
архитектуре.
Отель Тассель (1893)– первое в
мире сооружение модерна.
7. Дом виктора орта
ДОМ ВИКТОРА ОРТАМузей Орта́ — музей в
столице Бельгии
Брюсселе, экспозиция
которого посвящена
жизни и творчеству
архитектора Виктора Орта
. Музей расположен в том
же здании, которое когдато было домом
проживания и творческой
мастерской самого Орта.
8. Ранний модерн (1880 — 1890 гг.)
РАННИЙ МОДЕРН (1880 — 1890 ГГ.)В период раннего модерна
приоритетным типом зданий
становятся особняки,
внешняя и внутренняя форма
которых неповторимы и
символичны.
Особняк А.
И. Кекушевой —особняк в Москве
улица Остоженка, дом 21.
Отделка фасада с листьями,
стилизованными в стиле модерн
Рельефы фасада со
стилизованными
цветами и снопами
10. Поздний модерн
ПОЗДНИЙ МОДЕРНВремя, которое принято называть поздней эпохой
развития модерна, на деле является в равной степени
захваченным конструктивизмом. Это переход от
одного стиля к другому. Здания постепенно
открывают свои простейшие очертания,
освобождаясь от яркой роли декора. Главная роль
постепенно передается материалам. Активно
используются стекло и металл, и постепенно они
начинают диктовать условия архитектуры.
11. фёдор осипович шехтель
Особняк Морозовой . (1893-1898)Построен по проекту архитектора Фёдора Шехтеля и считается
ФЁДОР
ОСИПОВИЧ
ШЕХТЕЛЬ
Один из
наиболее
ярких
представителе
й
стиля модерн в
ФЁДОР
ОСИПОВИЧ
ШЕХТЕЛЬ
русском и европейском
зодчестве,
принадлежит к числу
крупнейших зодчих
рубежа XIX—XX
столетий .
12. Особняк С. П. Рябушинского
ОСОБНЯК С. П. РЯБУШИНСКОГО(А. А. Рябушинской) —
жилой дом в стиле
раннего модерна,
построенный в 1900—1903 гг.
ныне — музей-квартира
А.М.Горького .
13. СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР
особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.
Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.
В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.
• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.
• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм.
Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.
Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год
Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год
Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год
Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год
Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…
• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения.
Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.
• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.
Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре
Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре
Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве
Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре
Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве
Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.
• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.
• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.
Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре
Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре
Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве
Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре
Читайте также:
• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.
• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.
Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара
Деревянный маскарон в интерьере.
Особняк А. Курлиной, Самара
Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара
Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С. П. Рябушинского, Москва
Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск
Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара
Стиль модерн в России
Витебский вокзал в Петербурге — один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г. Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.
Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями.
Абрамцевский кружок — объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова — в Абрамцево– в 1870—1890-х гг
Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.
Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А.
Рейнбота. С.-Петербург
Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.
Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы: В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.
Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи.
В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.
Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.
Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич — российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков — российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.
Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.
Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот — британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 — 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.
Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.
Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями.
Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.
Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко — историк архитектуры род.
Автор текста: М. Костин
|
|
Стиль Модерн, архитектурный стиль Модерн (конец XIX – начало XX века)
Стиль модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. Со второй половины XIX века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества стало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства.
В 90-х годах прошлого века стиль модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Модерн возник в противовес рационализму XIX века. С появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затем в промышленных и жилых зданиях стала формироваться новая номенклатура типов зданий, исходя из их функционального назначения: универсамы, общественные библиотеки и др. Жилые здания проектируются, исходя из их функционального зонирования. Рационализм развивался как бы изнутри. Функция определяла форму, форма следовала за функцией.
Уже к 70-м годам XIX века утвердилось мнение, что рационализм не совсем архитектурно-художественное течение, а скорее инженерное дело. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце прошлого века и вошел глубоким массивом вглубь нашего столетия. Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке. Стиль модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля модерн как для фасада, так и в интерьере зданий. В 1889 г. инженер Гюстав Эйфель спроектировал для Всемирной выставки в Париже башню – символ современной эпохи, выполненную целиком из обнажённых металлических конструкций, чтобы подчеркнуть выразительные возможности нового материала. Это была вершина карьеры гениального инженера. При обращении к модерну, расхожая фраза — «окна — глаза зданий» — приобретает особый смысл. Творцы модерна свободно прибегают к асимметричным формам и композициям. Оконные и дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в живую пластику зданий нового стиля. Стиль модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции — газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме. |
Информация: |
Архитектурный стиль модерн, с его характерной извилистой линией, вычерчивающей арабеск, с его интересом к экзотике быстро распространился по Европе.
Великие мастера стиля модерн в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство.
Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе биконические природные формы.
Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.
Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.
Стены помещений окрашивались в пастельные тона — сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Родоначальником стиля модерн считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.
Причудливые окна и витражи стиля модерн смотрят на мир загадочным взглядом экзотической красавицы.ЕГЭ. История. Культура. Архитектура конца 19-20 века. Модерн
Архитектура конца 19-20 века.
МодернМодерн — от французского «современный».
Особенности стиля модерн:
-
Отказ от прямых линий и углов в пользу закруглённых «природных» линий
-
Декоративность, орнамент
-
Витражные окна, балконные решётки
-
Использование новых технологий и нового материала: железобетона, облицовочной керамики, много стекла, пластика, дополненные традиционными материалами — деревом и камнем.
-
Сочетание эстетики и функциональности
-
Излишества в использовании таких элементов, как двери, балконы, лестницы, столбы
Большая часть зданий в Москве в стиле модерн построена по проектам архитектора Кекушева Л.Н.( 1863-1919)
Особняк Коробковых, Москва.
1894.
Архитектор: Кекушев Л. Сегодня- посольство Танзании.
Особняк Листа О.А. Первая по времени постройка в стиле модерн в Москве. 1898-1899. Архитектор: Кекушев Л.Н.
Дом приёмов правительства РФ., Москва,1895-1899, ранее — дом купцов Морозовых.
Архитектор: Мазырин В.
Здание Витебского вокзала, Санкт-Петербург, 1902-1903
Архитекторы: БржозовскийС.А. и Минаш С.И.
Елисеевский магазин на Невском проспекте. Санкт-Петербург.1902-1903
Архитектор: Барановский Г.В.
Особняк И.А.Миндовского, Москва, 1903 год, архитектор Лев Кекушев
Сегодня здесь находится посольство Новой Зеландии.
Дом Кекушевой А.И., Москва,1901-1902 гг. Архитектор: Лев Кекушев.
Усадьба Грачёвых. Москва, 1900. Архитектор: Кекушев Л.Н.
Гостиница «Метрополь», Москва, стиль модерн.1899-1905
Архитекторы: Валькот, Кекушев. Шевяков.
Особняк Рябушинского С.П., Москва, 1900-1903, ранний модерн.
Архитектор: Шехтель Ф.О.
Здание компании Зингер на Невском проспекте (теперь Дом книги), Санкт-Петербург, 1902-1904, модерн
Архитектор: П.Ю. Сюзор
Здание типографии «Утро России».Москва, 1907г.
Архитектор: Шехтель Ф.
О.
Универмаг «ДЛТ» на Большой Конюшенной улице в Санкт-Петербурге, 1907
Архитектор: Степан Кричинский
Белорусский вокзал Москвы, 1912, модерн
Архитектор: Струков И.И.
Гостиница «Астория», Москва. 1911-1912.Модерн
Архитектор: Лидваль Ф.И.(1870-1945)
Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна
Архитектура XX века: модерн, функционализм, модернизм
«Петербург глазами инженера» и пространство Tele2 Art Space приглашает посетить лекции по архитектуре 20 века. Это возможность пообщаться в живую, обсудить интересные темы, задать вопросы. Вы узнаете, почему модерн, который мы так любим, критиковали современники.
Мы расскажем, что такое функционализм, в чем его ценность. И, конечно, поговорим об очень актуальной теме сохранения архитектуры советского модернизма. Регистрация на событие не обязательная, добавляем такую возможность для вашего удобства — так вам придёт от нас автоматическое напоминание с указанием места и времени проведения лекции.
26 сентября в 12:00
Александра Жирнова (Щурина) — экскурсовод «Петербурга глазами инженера», автор экскурсий «Главные имена и шедевры ленинградского модернизма», «Под парусом модернизма: экскурсия по территории яхт-клуба», «Гостиница «Прибалтийская»
«Сносить нельзя сохранить. Лекция об архитектуре модернизма»
За последние 5 лет интерес к архитектуре модернизма значительно увеличился: появляются блоги в Instagram, книги и экскурсии. Но новостные заголовки не радуют: в 2020 году снесли СКК, «Группа Эталон» объявила о приобретении здания Ленинградского дворца молодежи и планирует построить на его месте новый элитный ЖК, неясной остается судьба яхт-клуба на Петровской косе и здания Морского вокзала.
На лекции мы разберемся в том, что такое архитектура модернизма и нужно ли ее спасать ( спойлер: нужно). А также поговорим о самых важных постройках модернизма в Ленинграде и узнаем их инженерные особенности.
Продолжительность 1-1,5 часа
29 сентября в 19:30
Александра Дадацкая — экскурсовод «Петербурга глазами инженера»
Архитектурные «вандализмы» дореволюционного Петербурга.
В начале XX века архитектурное «лицо» Петербурга менялось быстрыми темпами. Разрушались старые здания, возводились новые. Изменялись целые кварталы. Составлялись крупные градостроительные проекты. Новая архитектура была враждебно настроена к архитектурному наследию Петербурга XVIII – начала XIX века. Градозащитники беспокоились о всё большей утрате целостности знаменитых петербургских ансамблей и панорам. На лекции рассмотрим о ключевые архитектурные проекты, изменившие лицо города в начале XX века.
Продолжительность 1-1,5 часа
30 сентября в 19:30
Наталья Пугачёва — экскурсовод «Петербурга глазами инженера», автор лекций «Вино глазами инженера», маршрутов «Острожно, модерн!», «Выборг глазами инженера».
«Белый Выборг» – архитектура финского функционализма
В период, когда Выборг был частью молодого государства – независимой Финляндии, доминирующим архитектурным направлением этого периода был функционализм. Архитекторы обращались к его ясным и чистым формам при строительстве заводов, складов и портовых сооружений. Но не только, архитектурной жемчужиной этого периода смело можно назвать здание библиотеки тогда ещё начинающим, а ныне всемирно известным архитектором Алваром Аалто. Его современник Уно Ульберг большую часть жизни работал в Выборге и создал череду выдающихся сооружений, в том числе здание городского художественного музея, архив, здание для одного из крупнейших банков.
На примере его построек мы рассмотрим эволюцию, которую прошла архитектура в первые десятилетия XX века. Помимо построек Ульберга мы обратимся к другим знаковым сооружениям периода. Благодаря такому подходу мы сможем поговорить о возникновении функционализма и выявить его особенности.
Продолжительность 1-1,5 часа
Место проведения: Приморский Парк Победы, Tele2 Art Space (возле фонтана)
Обратите внимание, что на площадке может быть прохладно. Одевайтесь теплее, берите с собой термосы с горячими напитками)
Механизмы конца 19-го и начала 20-го веков 1890-1930 гг.
Конец 19-го и начало 20-го века были переходным периодом в архитектуре, ознаменовавшим начало новой строительной эры. Это было началом перспективного архитектурного дизайна со стилями, не основанными на предыдущих формах зданий. Изменения в технике строительства, особенно развитие технологии небоскребов, и стремление создавать дома, визуально вписывающиеся в природную среду, повлияли на развивающиеся стили этой эпохи.
Первым стилем, возникшим из этого архитектурного движения, был стиль Салливана. Названный в честь своего создателя Луи Салливана, выдающегося американского архитектора, стиль Салливана был разработан как дизайн небоскребов. Салливан разделил небоскреб на три части: начальный уровень, среднюю часть и богато украшенный верхний карниз. Этот стиль показывает влияние движения модерн в криволинейных линиях и сложных узорах декоративных элементов. Коммерческий стиль, иногда называемый чикагским стилем, представляет собой более урезанный дизайн небоскребов, основанный на конструкции стального каркаса.Иногда украшенный элементами других стилей, таких как романский или готический стиль, основной дизайн сетки коммерческого стиля все еще очевиден.
Другие новации архитектурного стиля этого периода произошли в дизайне жилых построек. Американская архитектурная сила Фрэнк Ллойд Райт создал стиль прерий, желая разработать новую домашнюю форму, которая естественным образом вписывалась бы в среду прерий Среднего Запада.
Райт вместе с другими чикагскими архитекторами, известными как «Школа прерий», проектировал дома с пологими крышами, глубоко нависающими карнизами и горизонтальными акцентами.Народные версии стиля прерий, такие как американский дом Foursquare, гораздо более распространены в Пенсильвании, чем чистые образцы стиля прерий.
Стиль бунгало или ремесленника — еще один жилой стиль, который развился на рубеже 20-го века и получил широкое распространение по всей стране в различных народных формах. Бунгало были впервые замечены в Калифорнии и были вдохновлены английским движением искусств и ремесел, подчеркивающим использование материалов ручной работы и гармонию с природой.Дома в стиле бунгало, известные своими тяжелыми передними крыльцами с колоннами, передними фронтонами и нависающими карнизами, часто имеют открытые стропила и другую декоративную деревянную отделку. Книги с выкройками и каталоги заказов по почте позволили стилю бунгало стать очень популярным в развивающихся пригородах начала 20 века.
Стили этого периода подготовили почву для еще больших изменений в архитектурной теории и практике в последующие годы.
Стили
Стиль бунгало, ул.Мэрис-Сити, округ Элк,
Высокий стиль 19 века — достопримечательности Индианы
Американская архитектура высокого стиля девятнадцатого века во многом черпала вдохновение из Европы. Старая европейская архитектура, безусловно, сыграла свою роль, но и увлечение политическими идеалами континента, археологическими находками и строительными тенденциями. Все нашло выражение в разнообразии форм и конструкций этого периода.
Роберт и Джеймс Адам (1728–1792) оказали сильное влияние на британскую архитектуру конца восемнадцатого века.Хотя американцы сбросили британское правление, мы с радостью позаимствовали архитектуру братьев Адамс для нашего федерального стиля, названного в честь федералистов — ранней американской политической партии, выступавшей за сильное федеральное правительство и тесные связи с Великобританией.
Федеральный стиль распространился от восточного побережья до Индианы — первого стиля, разработанного архитектором в штате, — где он оставался популярным примерно с 1810 по 1845 год.
Изысканные и сбалансированные федеральные дома в форме I-дома обычно имеют фрамуга и габаритные огни вокруг главного входа, который обеспечивал естественное освещение центрального коридора, что было необходимо в те дни, когда еще не было электричества.Концевые дымоходы поддерживать симметрию (и обеспечивать тепло в те дни, когда не было центрального отопления).
Если в доме все еще есть оригинальные окна, они, вероятно, представляют собой двустворчатые створки с небольшими стеклами, часто с рисунком 6 на 6 стекол. Окна обычно имеют плоскую отделку, возможно, с простым замковым камнем в качестве украшения. Самые сложные федеральные дома имеют трехчастную планировку. Палладианское окно.
Греческая мания охватила Америку в начале девятнадцатого века, подпитываемая желанием разорвать связи с Великобританией после войны 1812 года.
Археологические открытия в Греции, описанные в книгах, и греческая война за независимость (1821-30), вызвавшая интерес и симпатию американцев, также способствовали популярности этого стиля. Американцы ухватились за древнюю Грецию, место зарождения демократии, как за наиболее подходящее дизайнерское вдохновение для архитектуры в Соединенных Штатах. Люди в то время называли это национальным стилем.
Здания любого типа — дома, здания суда, банки, даже надворные постройки — имели фасад храма и столбцы.В дополнение к колоннам в домах греческого Возрождения есть фронтон и широкий антаблемент (полоса между фронтоном и колоннами). Греческое возрождение оставалось популярным в Индиане с 1840 по 1860 год.
Позднее Средневековье — вспомните замки и крестовые походы — выглядело необъяснимо привлекательным для общества девятнадцатого века, обеспокоенного фабричной работой, политической коррупцией и финансовыми кризисами.Александр Джексон Дэвис, а затем Эндрю Джексон Даунинг использовали это чувство в архитектурных проектах в стиле готического возрождения для загородных коттеджей, опубликованных в больших книгах с планами, которые достигли широкой аудитории.
Строительство Вестминстерского дворца (здания парламента) в Лондоне в 1840-1870 годах и «замка» Джеймса Ренвика-младшего 1855 года для Смитсоновского института — оба готического возрождения — помогли популяризировать стиль. Великие готические соборы Европы вдохновляли вертикальность, что в домах означало крутые скатные крыши и стрельчатые (или готические) арки.
В жилой архитектуре готическое возрождение оставалось модным в Индиане с 1850 по 1870 год, а его популярность для религиозных зданий сохранялась и в двадцатом веке. В некоторых примерах
дощато-вагонный сайдинг
еще больше подчеркивает вертикальность. В церквях в стиле готического возрождения можно увидеть тонкий каменный узор, который в жилых домах переводится в деревянный.
имбирный пряник
на
баржи
и подъезды. Появление в Соединенных Штатах в 1860-х годах механической спиральной пилы сделало эти сложные деревянные детали более доступными и распространенными.
Итальянский стиль отражает неизменную любовь американцев к ранней европейской архитектуре. Наряду с готическим возрождением в книгах образцов А. Дж. Даунинга также были изображены проекты, вдохновленные романтическими загородными виллами итальянского Возрождения. Виллы Даунинга часто включали в себя башню или купол, которые добавляли драмы и провозглашали богатство и статус владельца, а также предлагали захватывающий вид и выпускали тепло влажным летом в Индиане.
Итальянская архитектура долгое время пользовалась популярностью и остается наиболее распространенным из высоких стилей девятнадцатого века в Индиане, в первую очередь из-за быстрого роста населения в этот период. Новые железные дороги, улучшенные дороги и более крупные фермы увеличили население Индианы более чем на один миллион человек в период с 1850 по 1890 год. Вы найдете живописные сельские примеры, а также городские особняки. Даже народные формы, такие как фронтоны и I-образные дома, охватили итальянское увлечение.
Итальянские коммерческие здания также выстраиваются вдоль главных улиц малых и больших городов.
Чтобы обнаружить итальянское здание, ищите скобки вдоль карниза. Хотя они могут выглядеть так, как будто они поддерживают крышу, они просто декоративные, многие из них сделаны из легкого листового металла. Крыша обычно пологая и четырехскатная, хотя встречаются и двускатные формы. Декоративный оконные капюшоны шапки высокие, узкие окна, которые часто тянутся от пола до потолка на первом этаже.Вы найдете итальянские дома, построенные из кирпича и деревянной обшивки.
В отличие от стилей, вдохновленных старой европейской архитектурой, стиль Второй империи возник после правления Наполеона III во Франции с 1852 по 1870 годы («Вторая империя», о которой идет речь), что вызвало интерес США к последней парижской моде. Наполеон предпринял огромные усилия, чтобы украсить Париж с помощью парков, больших бульваров и новых зданий. Французские архитекторы того периода возродили проекты семнадцатого века Франсуазы Мансар, которая популяризировала самобытный
мансарда
крыша.
Мансардная крыша, главный определяющий элемент стиля Второй ампир, представляет собой двускатную шатровую крышу. Крутой нижний склон может иметь вогнутую, выпуклую или прямую кромку, в то время как верхний склон имеет такой низкий уклон, что может казаться плоским. Мансардные окна Направьте свет на чердак, третий этаж во всю высоту стал возможен благодаря конструкции крыши.
Элементы итальянского стиля также украшают дома Второй империи, в том числе кронштейны вдоль карниза; высокие узкие окна; и башни.Мимолетная популярность этого стиля — 1860–1885 годы — оставила в Индиане несколько примеров, но вы можете сразу заметить те, которые остались; просто ищите мансардную крышу.
Благодаря Голливуду 50-х и 60-х годов стиль Второй Империи может навсегда ассоциироваться с домами с привидениями. Посмотрите Психо , Призрак и Мистер Цыпленок и Семейка Аддамс , чтобы познакомиться со стилем Второй Империи.
Без названия-5{Знаете ли вы?}
Вторая империя часто ассоциировалась с «новыми деньгами», поскольку нувориши стремились подражать изысканности, связанной с Парижем девятнадцатого века.
Джон Моррис, строитель дома Морриса-Батлера компании Indiana Landmarks в Индианаполисе, прожил в этом доме всего тринадцать лет, прежде чем объявить о банкротстве. По иронии судьбы, он продал дом Ноблу Чейзу Батлеру, адвокату по банкротству.
Если вы предпочитаете крепость уютному коттеджу, романский стиль вам подойдет. Отличительными чертами стиля являются массивность, массивные каменные или кирпичные фасады, тяжелые круглые арки (также из камня или кирпича), шатры с поперечными фронтонами и башни.Этот стиль подходит для солидных общественных зданий, таких как здания суда, но вы можете найти и жилые примеры.
Стиль романского возрождения черпал вдохновение в европейской архитектуре одиннадцатого и двенадцатого веков, которая, в свою очередь, была перезагрузкой древнеримских форм. Этот стиль был популярен в Индиане примерно с 1880 по 1900 год.
Бостонский архитектор
Х. Х. Ричардсон
настолько тесно связан со стилем, что термин «ричардсоновский романский стиль» описывает его проекты, которые основывались на необработанном камне, башнях, похожих на крепости, круглых арках, выходящих из приземистых колонн или опор (известных как
Сирийские арки
), и цветочные детали на капителях колонн и арках.
Когда люди называют дома викторианскими, они обычно имеют в виду дома в стиле королевы Анны с имбирный пряник, круговые веранды, узорчатая черепица, и разноцветные схемы окраски. Чтобы получить техническую информацию, хотя королева Виктория правила с 1837 по 1901 год, викторианская эпоха в архитектуре относится к сооружениям, построенным между 1860 и 1900 годами, включая стили Второй империи и романского возрождения.В следующий раз, когда кто-то скажет: «Я люблю викторианскую архитектуру», покажите им свою сообразительность, спросив: «Какой стиль?»
Queen Anne назван в честь архитектуры английского барокко, созданной во времена правления королевы Анны (1702-1714), что трудно понять, поскольку американская королева Анна совсем не похожа на английский стиль. Последний из стилей девятнадцатого века, дома королевы Анны сочетают в себе остроконечные и шатры асимметричной формы. Покрытые узорами, текстурами и цветами дома подтверждают мнение поздних викторианцев о том, что чем больше, тем лучше.
Популярность этого стиля росла не благодаря архитекторам, а благодаря публикации многих книг с планами домов, таких как те, что были опубликованы Джорджем Ф. Барбером.
Дома в стиле королевы Анны, известные в Сан-Франциско как «нарисованные дамы» из-за множества ярких цветов, которые люди иногда используют для выделения архитектурных деталей, в девятнадцатом веке были окрашены в трехцветную палитру насыщенных драгоценных тонов. Вариант конца девятнадцатого века в стиле королевы Анны, известный как стиль свободной классики, включал в себя более формальные черты, такие как классические колонны и входы с фронтоном, сохраняя при этом асимметрию королевы Анны и полные крыльца.
Промышленная революция, начавшаяся в середине 18 века и зародившаяся сначала в Англии, часто упоминается как единственное наиболее важное событие, влияющее на архитектуру в современном мире. Использование энергии угля и пара в сочетании с новыми механизированными технологиями и промышленными материалами, особенно железом, сталью и стеклом, внесло радикальные изменения в структуру общества. Безусловно, многие здания 19-го века, кажется, находятся в прямой линии развития с предшествующей эпохой. Классический стиль Британского музея Роберта Смирка в Лондоне, начатый в 1824 году, мог быть узнаваем жителями Афин Перикла, однако сама идея построить огромное здание, вмещающее энциклопедическую коллекцию культурных артефактов, отражает рост общественных проектов, приносящих пользу растущий средний класс.Те же наблюдения можно применить к Старому музею в Берлине, спроектированному Карлом Фридрихом Шинклем в те же годы, что является частью расширения крупных европейских столиц в этот период и появления современной культуры и социальных ценностей. В некотором отношении Нотр-Дам, средневековый собор Парижа, был вытеснен в качестве центральной части города новой Оперой, спроектированной Шарлем Гарнье в 1861 году и открытой в 1875 году. Парижская опера представляет собой, пожалуй, лучшее, чем большинство зданий того времени. , сложные силы в действии к середине века. Появление технологических разработок в строительных системах 19-го века, в первую очередь чугуна, используемого для надстройки многих зданий, казалось таким же стремительным, поразительным и неумолимым, как цифровые технологии кажутся в 21-м веке.Примером такого развития является библиотека Святой Женевьевы в Париже, спроектированная Анри Лебрустом и построенная с 1842 по 1850 год. арки, поддерживаемые каменными внешними стенами и линией железных колонн в центре пространства. | Более впечатляющие сооружения из железа, такие как Эйфелева башня и огромные, наполненные паром железнодорожные вокзалы Парижа и Лондона, демонстрируют чудеса инженерной мысли того периода и оптимизм новой эпохи. Недавняя реконструкция Большого двора в Британском музее представляет собой интересный постскриптум, в котором освещаются архитектурные и социальные цели XIX и XXI веков. В 1850-х годах Большой двор здания музея был заполнен круглым читальным залом, спроектированным с общими читальными столами, расходящимися лучами от центрального распределительного стола, а окружная стена была набита поразительным разнообразием справочников и покрыта светлым куполом.С годами пространство вокруг читального зала покрылось лабиринтом небольших офисов, скрывающих структуру. В конце 1990-х этот лабиринт комнат был снесен и заменен элегантной новой общественной приемной, спроектированной архитектурным бюро Foster and Partners, со сводом из стеклянных панелей, поддерживаемых сетью алюминиевых труб, дополняющих свод читального зала. Реконструкция восстановила читальный зал в качестве центральной части центрального двора, но, увы, Британская библиотека была перемещена в новое здание на Юстон-роуд, оставив великое здание 19-го века достойным памятником социальным, политическим и культурным идеалам своего времени. |
Архитектурные заказы от церковных, королевских и дворянских меценатов были заменены новым классом государственных властей и частных меценатов, лидеров современного индустриального государства. Изменившаяся социальная структура потребовала новых типов зданий, невообразимых в предшествующую эпоху: правительственные учреждения, банки, больницы, театры, библиотеки, учебные заведения, музеи, железнодорожные станции, фабрики, склады, коммерческие здания, такие как универмаги, и целый ряд новых зданий. типы жилья для каждого социального класса, от фабричных рабочих до промышленных баронов, требовали инновационных инженерных и дизайнерских решений, в основном в быстро меняющихся городских условиях.Поддержкой этих фундаментальных изменений в обществе было интеллектуальное и эстетическое развитие эпохи Просвещения — широкое направление в европейской философии 18-го века, поощряющее рациональное мышление в религиозных, политических и экономических вопросах и идею содействия прогрессу для широких слоев человечества.
Уверенно опираясь на богатство элементов эпохи Возрождения и барокко, слитых в стиль, который лучше всего можно описать как Beaux-Arts, Парижская опера формирует новую концепцию публичного театра и зрелищ, плавно перетекающих от публики к сцене.
век.Постмодернизм утвердился даже в самом сердце этого великого здания, которое обязано своим существованием философии Просвещения и изменениям, которые оно произвело в Европе начала 19-го века.Изучение истории и эволюции модернистской архитектуры
Упомяните термин «модернистская архитектура», и на ум стереотипно приходят образы плоских крыш, стерильных белых ящиков из стекла и стали. С момента его зарождения в начале 20 века люди хвалили и осуждали модернизм как противоречивый и соблазнительный.Временами почитаемая и оклеветанная, современная архитектура переживает возрождение благодаря новому поколению домовладельцев, открывающих для себя радости обтекаемых стилей и образа жизни, а также росту архитектурного туризма, демонстрирующего модернистские архитектурные жемчужины.
Легендарный архитектор и дизайнер продуктов Майкл Грейвс однажды сказал: «Будущее уходит корнями в прошлое, потому что мы смотрим назад и вперед». По своей сути, модернизм — это творческий танец использования современных технологий и материалов для создания конструкций, обращенный в прошлое и будущее.
Мы глубоко погружаемся в модернистское архитектурное движение, от его истории и различных интерпретаций до определяющих жанр «архитекторов».
Источник: (Денис Невожай/Unsplash)Что такое модернистская архитектура?
Модернизм — это скорее образ мышления, чем набор твердых правил, что делает его постоянно развивающимся языком дизайна, который отвечает нашему текущему культурному моменту, новейшим технологиям, материальным инновациям и географии.
«Многие люди путают термин модернист с модерн .Модерн — это все, что делается сегодня. Модернизм относится к стилю и философии архитектуры, которые зародились в 1920-х годах, достигли своего пика в 50-х и 60-х годах, исчезли на 30 лет и теперь вновь обретают популярность», — говорит Джордж Смарт, основатель и исполнительный директор USModernist. онлайн-архив и каталог модернистских домов и архитекторов.
Модернизм — это общий термин, описывающий широкое дизайнерское движение со многими региональными и стилистическими интерпретациями.
Он развился из двух школ мысли — органической архитектуры Фрэнка Ллойда Райта и машиноподобной индустриальной эстетики школы Баухаус в Германии.
«Эти две философии современной архитектуры создали как стиль, так и способ строительства в современном мире — либо привязанные к земле, либо основанные на искусственных материалах. В мышлении этих двух школ есть много нюансов», — говорит Карл Эбботт, член FAIA и один из основателей движения Sarasota School of Architecture, региональной версии модернизма.
Краткая история модернизма
Современная архитектура зародилась в США в конце 19 века с промышленной революцией, когда железные дороги проложили пути через всю страну, а телеграфы, телефоны и фильмы открыли возможность общения и распространения идей.
«Современная архитектура возникла как ответ на социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции и крупных изменений в мире. Это революционный способ увидеть мир», — говорит Эбботт.
Инженеры посеяли ранние семена движения с невиданными ранее сооружениями, включая Хрустальный дворец, где проходила Великая выставка в Лондоне 1851 года, и Эйфелеву башню в Париже.
Эти спроектированные здания стали катализатором модернизма, продемонстрировав потенциал новых массовых материалов и методов строительства.Архитекторы и общественность начали обращать на это внимание и отказались от переосмысления исторических стилей, чтобы сосредоточиться на чем-то новом, современном, свежем и экспериментальном.
«Современная архитектура развивалась во многих местах по всему миру, но ее самые ранние и наиболее полно сформированные идеи уходят корнями в Америку», — говорит Алан Хесс, архитектор, автор и защитник. Хесс является членом правления Недели модернизма в Палм-Спрингс и Комиссии по ресурсам штата Калифорния. «Так много из модернистской истории мы еще не знаем.Мы только сейчас перекраиваем картину того, что такое современная архитектура».
Рождение модернизма в конце 19 века
В конце 1890-х годов архитектор Фрэнк Ллойд Райт прибыл в Чикаго в офис Данкмара Адлера и Луи Салливана, известного как отец современного небоскреба и формирователь горизонта Чикаго.
Салливан был пионером в строительстве высоких зданий с использованием прочного стального каркаса, окруженного легкой завесой из камня, терракоты или стекла, что позволило построить более высокие и открытые конструкции с максимальным освещением и вентиляцией.Между тем идеи Райта об органической архитектуре заново изобрели внешний вид, ощущение и функцию домов. «Вместо того, чтобы дом представлял собой набор маленьких коробок, это была открытая планировка с пространствами, плавно перетекающими друг в друга и наружу», — говорит Хесс.
Райт стал первооткрывателем модернизма, популяризировав свой фирменный стиль прерий с низкими домами с плоской крышей и террасами, которые сливались с ландшафтом. Он строил дома из местных строительных материалов и использовал такие инновации, как гигантские стеклянные стены, чтобы наслаждаться видами.
В 1919 году архитектор Вальтер Гропиус основал в Германии школу Баухаус, экспериментальную школу, обучающую радикальным дизайнерским концепциям, основанным на утопических идеалах, объединяющих искусство и технологии.
Баухаус означает «Школа строительства» на немецком языке и привлекал студентов, ремесленников и ремесленников, заинтересованных в новых материалах и технологиях, ставших возможными благодаря массовому производству. Школа Баухаус повторила основополагающий принцип Луи Салливана, согласно которому «форма следует за функцией».
Студенты Баухауза использовали механистический подход к архитектуре, выражая машину в дизайне с помощью изготовленных материалов.Они ценили честное выражение материалов с небольшим орнаментом или без него. Архитектор Филип Джонсон и историк Генри-Рассел Хичкок переименовали движение в «Международный стиль» в качестве кураторов выставки современной архитектуры в Музее современного искусства 1932 года.
«Интернациональный стиль производил здания, которые выглядели футуристично, как фабрики с плоскими крышами и прямоугольными формами. Этот стиль остается популярным и сегодня как одна из интерпретаций современной архитектуры — простая, абстрактная версия без орнамента», — говорит Хесс.
Школа Баухаус процветала как инкубатор идей, пока нацисты не закрыли ее в 1933 году. Многие влиятельные европейские архитекторы бежали из своих раздираемых войной стран и поселились в США, чтобы преподавать и практиковать, в том числе Гропиус, Марсель Брейер и Людвиг Мис ван дер. Роэ, присоединившись к австрийским архитекторам Рудольфу Шиндлеру и Рихарду Нейтре, прибывшим двумя десятилетиями ранее.
Пик и упадок модернизма в ХХ веке
После Второй мировой войны модернистская архитектура была на пике популярности в США.С. К началу 1950-х гг. возникла вторая волна архитекторов-модернистов. Некоторые учились у Гропиуса в Гарварде, в том числе Пол Рудольф, И. М. Пей и Филипп Джонсон, которые распространяли идеалы Баухауза, трансформировавшиеся в региональные итерации модернизма, адаптированные к ландшафту, климату и культуре. Другие, такие как Джон Лотнер и Олден Доу, учились у Фрэнка Ллойда Райта.
К 1970-м годам модернистская архитектура потеряла популярность по нескольким причинам, включая проблемы с обслуживанием.
«Даже на пике своего развития модернизм так и не стал главной тенденцией или причудой.Одна из причин заключалась в том, что модернистский дизайн опережал науку о материалах. Многие дома не выдержали», — объясняет Смарт. «Дома с плоской крышей имели репутацию негерметичных, потому что кровельные материалы были не такими уж хорошими. К тому времени, когда материальная наука догнала его, модернизм утих». Модернизм также призвал людей жить с меньшей площадью и меньшим количеством беспорядка.
Вскоре минималистский вид модернизма перестал быть новинкой, проложив путь постмодернизму, спорному архитектурному стилю, который почитали и ругали.Постмодернизм играл с цветом и орнаментом, причудливым образом привлекая исторические элементы, такие как греческие колонны и культурные символы, в ответ на формальность модернизма.
Возвращение модернизма в начале 21 века
Модернизм начал возрождаться в начале 2000-х годов, когда люди заново открыли для себя преимущества расхламления и ценность дизайна середины века.
«Некоторые стереотипы считают модернизм холодным, недружелюбным, суровым и клиническим, но это не определяющие характеристики архитектурного стиля.Люди не должны зацикливаться на том, что они считают традиционными определениями или идеями, ограничивающими модернизм белыми ящиками с бетонными полами», — говорит Джеймс Лиже из Общества современной архитектуры и дизайна (MA+DS). Компания Leasure выпускает серию международных туров по современным домам MA+DS, включающую более 100 экскурсий по домам в стиле модерн по США
Что такое модернистский дом?
Основным определением модернистской архитектуры является честное выражение материалов и дизайна, укоренившихся и ориентированных на свое место.«Модернизм прежде всего должен заключаться в создании соответствующего ответа региону», — говорит Алан Барли, архитектор и совладелец Barley|Pfeiffer Architecture в Остине, штат Техас. Барли проектирует дома, отвечающие экстремальным климатическим условиям Центрального Техаса.
«Подобно органическому стилю Райта, наши дома уходят корнями в местность с ориентацией, которая реагирует на высокие температуры, солнце, ветер и дождь. Мастерство проектирования современных домов заключается в том, чтобы сочетать чистые, минималистичные проекты, чтобы они хорошо работали и были удобными для жизни», — говорит он.
«Модернизм не связан жесткими правилами, он постоянно развивается и реагирует на технологии и инновации», — говорит Эбботт.
Общие элементы модернистской архитектуры
Дома в стиле модерн представлены во многих различных стилистических интерпретациях, но имеют несколько общих черт.
Открытые планы этажей
Планы этажей создают серию ощущений при перемещении по дому благодаря использованию световых, тактильных и визуальных элементов. Модернистские дома имеют прочные внутренние и наружные соединения со стенами из стекла.
Плоская или пологая крыша
Плоские, пологие крыши или крыши типа «бабочка» — отличительные черты, которые приобрели популярность в середине 20-го века благодаря новым методам строительства из стоек и балок.
Естественный свет
В модернистских домах много естественного света, поступающего из нескольких источников, включая большие окна, световые люки, дворы и атриумы.
Стеклянные стены
Чтобы соединиться с ландшафтом и пропустить много естественного света, модернистские дома имеют большие стеклянные окна или стеклянные стены со скошенными углами, которые кажутся бесшовными.
Чистые линии
Модернистские дома славятся минималистским дизайном, часто с чистыми линиями, небольшим орнаментом или без него, и объемами, проникающими вертикально и горизонтально. Или, как у Фрэнка Ллойда Райта, они могут иметь богатые орнаменты, основанные на формах и геометрии природы.
Геометрические формы
Асимметричные композиции и геометрические формы подчеркивают горизонтальные линии в модернистском доме. «Модернистский дом — это не просто коробка. У него необычная геометрия», — говорит Смарт.
Видимые элементы конструкции
Поскольку ясность конструкции и честность в деталях определяют модернистскую архитектуру, дома делают элементы своей конструкции видимыми.
Это включает в себя балки, опоры, железобетон, стальные рамы и другие элементы инфраструктуры и похоже на чердак.
Связь с ландшафтом и климатом
Дома в стиле модерн сливаются с ландшафтом, стирая границы между внутренним и внешним.
Источник: (Денис Невожай/Unsplash)Модернизм – это спектр стилей
Модернизм — это и стиль, и способ мышления.Вот пять влиятельных версий стиля:
Механистический/минималистичный
МодельInternational Style основана на идее Луи Салливана о том, что «форма следует за функцией». Международный стиль популяризировал использование сборных, легких, серийных и промышленных материалов. Архитекторы экспериментировали с новыми строительными материалами, включая сборный железобетон, деревянный ламинат, фанеру, алюминий и стекло. Акцент был сделан на объем, а не на массу, с прямолинейной, простой геометрией и повторяющимися модульными формами.
Брутализм получил свое название от термина Ле Корбюзье «béton brut», что означает сырой бетон.
В брутализме широко используется открытый бетон, и пик его популярности пришелся на 1970-е годы в коммерческих, институциональных и правительственных зданиях. Стиль выглядит утилитарно с массивными, необработанными, открытыми бетонными стенами, повторяющимися элементами и глубоко утопленными окнами. Брутализм вызывает любовь или ненависть со страстными критиками и недоброжелателями с обеих сторон. Критики брутализма считали его лишенным корней и чувством места.
Хай-тек приобрел популярность в 1970-х годах как последнее значимое движение стиля 20-го века в зданиях, которые раскрывали свою структуру, обшитую прозрачной или легкой оболочкой, такой как стекло. Высокотехнологичная архитектура продемонстрировала костяк здания, инфраструктуру и внутреннюю работу, включая воздуховоды и трубы. Архитекторы Норман Фостер, Ричард Роджерс и Ренцо Пиано подняли высокотехнологичный стиль проектирования громких зданий по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже, созданный Роджерсом и Ренцо Пиано, и штаб-квартиру Ллойда в Лондоне Роджерсом.
Органический
После того, как Фрэнк Ллойд Райт оставил свою практику в Чикаго, он основал архитектурную школу под названием Талиесин на юго-западе Висконсина. Там он обучал своему стилю прерий, состоящему из длинных плоских горизонтальных линий, очерчивающих топографию. Невысокие дома в стиле ранчо Райта сливались с ландшафтом и опирались на элементы движения «Искусство и ремесла».
Современная архитектура середины века возникла в течение десятилетий после Второй мировой войны, а дома на ранчо черпали вдохновение в органической архитектуре Райта.Подумайте о квинтэссенции дома Брэди Банч из телевизора 1970-х годов. Современные стили середины века также основаны на влиянии тики-полинезийцев, космической эры и минимализма.
Футуристический
Модернизм космической эры, также известный как атомное ранчо или стиль Гуги, приобрел популярность в 1950-х и 60-х годах, отражая автомобильную культуру и освоение космоса. Envision Мультсериал Jetsons для карикатурного или преувеличенного понимания этого стиля и возможностей искусственной среды.
Архитектор Джон Лотнер помог популяризировать стиль Googie в кофейнях, ресторанах и жилых проектах, включая поместье комика Боба Хоупа, похожее на космический корабль, в Палм-Спрингс.
Региональные стили
Модернизм использует разные стили и материалы в зависимости от своего географического положения, климата, культуры и ландшафта. Региональные модернистские архитектурные стили включают модернизм пустыни, который процветал в середине 20-го века в Калифорнии, особенно в районе Палм-Спрингс.Модернисты пустыни — это архитекторы середины века, в том числе Альберт Фрей и Уильям Ф. Коди, Дональд Векслер, Э. Стюарт Уильямс, Джон Лотнер и Ричард Нейтра.
Они объединили европейский модернизм со строительными методами Южной Калифорнии, строя дома, адаптированные к засушливому климату и охватывающие ландшафт с открытыми пространствами, стеклянными пространствами, широкими карнизами и навесами для тени и ориентации участка, чтобы максимизировать обзор и вентиляцию. Каждый год некоторые из этих архитектурных жемчужин выставляются на обозрение в рамках Недели модернизма, 11-дневного мероприятия, посвященного архитектуре, дизайну и культуре середины века в районе Большого Палм-Спрингс.
В Сарасоте, штат Флорида, группа дальновидных архитекторов сформировала Сарасотскую архитектурную школу, региональную адаптацию модернизма Баухауза, расположенную вдоль побережья Мексиканского залива Флориды в соответствии с его субтропическим климатом. Они были плодовиты с 1941 по 1966 год, охватывая оригинальные идеи раннего модернизма. «Сарасота в 1950-х годах была одним из самых важных мест в мире для архитектурного творчества, где собралось величайшее дизайнерское движение того времени», — говорит Эбботт, живая легенда Сарасотской школы.
В архитектурную школу Сарасоты входили Эбботт и Пол Рудольф, Виктор Ланди, Ральф Твичелл и Джин Лиди. Они построили дома и здания из местных материалов, в том числе из блока Окала, сделанного из известнякового щебня из региона Окала. Они также использовали структурные компоненты из ламинированного или инженерного дерева и предварительно напряженного бетона в конструкциях с вертикальными и горизонтальными плоскостями, включающими глубокие выступы и солнцезащитные козырьки, открывающиеся оконные стены и продуваемые блоки, способствующие потоку воздуха.
«В мире было два места, где вместе пустили корни школа Баухауза Гропиуса и органическая школа Райта. Один был в Лос-Анджелесе, а другой — здесь, в Сарасоте», — говорит Эбботт.
Другие региональные стили включают горный модернизм, смесь индустриальных стилей и чистые линии, смешанные с деревянными и каменными материалами. Этот стиль можно найти в Колорадо, Юте, Каролине и других горных регионах.
Постмодерн
К 1970-м годам модернизм исчерпал себя, и люди устали от холодной, абстрактной и стерильной эстетики интернационального стиля.Архитектор Грейвс выдвинул новый язык дизайна с гуманистическим подходом, ориентированным на то, как здания заставляют людей чувствовать себя. Проекты Грейвса были причудливыми, играющими с пропорциями, историческими, культурными и геометрическими мотивами, включая его фирменный краеугольный камень, нарисованный декоративный контур здания, не несущий структурной функции. Пресса назвала этот новый стиль постмодернизмом, назвав Грейвса отцом-основателем движения.
Он также принес в массы хороший дизайн и арт-объекты благодаря дизайну продуктов для крупных ритейлеров, включая Target.
Модернистские предки
На протяжении 20-го и 21-го веков несколько архитекторов-новаторов усовершенствовали стиль, конструкции и материалы модернистского дизайна. Среди предков были Гропиус, Райт и Салливан, известные как первая волна модернистских архитекторов.
Ле Корбюзье
Шарль-Эдуар Жаннере, более известный как Ле Корбюзье, считал дом «машиной для жизни».Он был пионером современной архитектуры и лидером международного стиля. Ле Корбюзье практиковал в Париже, объединяя элементы классической греческой архитектуры с машиноподобными конструкциями. Ле Корбюзье также разработал мебель, в том числе культовое кресло LC2 и шезлонг LC5.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Мис был бывшим директором школы Баухаус, иммигрировавшим в Чикаго в 1938 году.
За свою 60-летнюю карьеру он оказал влияние на поколение архитекторов в качестве директора по архитектуре в Иллинойсском технологическом институте и помог определить язык современного дизайна середины века.Мис сформировал архитектурный характер Чикаго с большим количеством зданий, спроектированных Мисом, чем в любом другом городе США. Его работы часто известны своими композициями из стекла и стали, такими как культовый дом Фарнсворт и здание Сигрэм, спроектированные с Филипом Джонсоном.
Гарвардская пятерка
Пятеро самых известных современных архитекторов середины века вместе окончили Гарвардскую школу архитектуры и открыли практику в Новом Ханаане, штат Коннектикут, и его окрестностях. Они обучались у Гропиуса и экспериментировали с новыми материалами, разрабатывая региональный язык дизайна, который порвал с преобладающей архитектурой в колониальном стиле.
В Гарвардскую пятерку входит Джонсон, который был первым куратором отдела архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Джонсон получил известность благодаря своему Стеклянному дому 1949 года в Нью-Ханаане, штат Коннектикут.
Архитектор и дизайнер мебели Марсель Брейер создал бруталистские здания, в том числе Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, и впервые разработал концепцию двухъядерного дома со спальнями в одном крыле и основными жилыми помещениями в другом, разделенными прихожей.Брейер стал смелым именем благодаря своим культовым проектам мебели, в том числе стулу Василия среди его коллекции трубчатой металлической мебели. Другие участники включают Джона Йохансена, Лэндиса Горса и Элиота Нойеса.
Пол Рудольф
Пол Рудольф преподавал архитектуру в Йельском университете и был одним из первых руководителей Сарасотской школы архитектуры. Будучи деканом архитектурной школы в Йельском университете, Рудольф получил свое учение от Баухауза, учитывая, что он учился у Вальтера Гропиуса в Гаварде.
Луи Кан
Луис Кан, возможно, один из самых влиятельных архитекторов-модернистов конца 20-го века, известный своими массивными и тяжелыми конструкциями.
Он сочетал модернизм с монументальными формами, основанными на старинных постройках. Конструкции Хана сильно контрастировали с преобладающими конструкциями из стали и стекла, которые казались тонкими и хрупкими. Преподавал в Школе архитектуры Пенсильванского университета. «Некоторые архитектурные критики говорят, что Кан вдохновил постмодернизм, потому что он обратился к прошлому, чтобы узнать, как масса и вес привязывали древние здания к земле, но он не копировал исторические детали», — отмечает Эбботт.
Живые легенды модернизма
Представители третьей волны модернистских архитекторов известны как живые легенды за то, что развивают стиль в новых направлениях. Вот лишь некоторые из них:
Лорд Норман Фостер
Фостер — ведущий британский архитектор и пионер высокотехнологичной архитектуры. Фостер учился в Йельской школе архитектуры в Коннектикуте, где познакомился с одноклассником Ричардом Роджерсом, еще одним ведущим британским архитектором движения высоких технологий.
Эти двое недолго работали вместе.Сегодня Фостер управляет своей практикой из шести офисов по всему миру. Его многочисленные громкие проекты включают заказ от Европейского космического агентства на проектирование первого здания на Луне.
Лорд Ричард Роджерс
Роджерс — британский архитектор, который также популяризировал архитектурный стиль хай-тек, также известный как структурный экспрессионизм. Другие громкие проекты Роджерса включают штаб-квартиру Lloyd’s Bank в Лондоне.
Карл Эббот
Эбботт — один из отцов-основателей Сарасотской школы архитектуры.Он учился у Пола Рудольфа в Йельском университете вместе с одноклассниками лордом Ричардом Роджерсом и лордом Норманом Фостером. Общая нить в его работах — это воспевание света и пространства, разворачивающихся видов, угловатых форм, волнообразных изгибов и крутых плоскостей.
Бьярке Ингельс
Ингельс основал BIG – Bjarke Ingels Group в 2005 году, основываясь на идее информационного дизайна.
Он рассматривает архитектуру как «искусство и науку о том, как наши города и здания соответствуют тому, как мы хотим жить.Ингельс, популярный оратор, провел несколько выступлений на TED по архитектуре и дизайну.
Фрэнк Гери
Архитектор Гери, лауреат Притцкеровской премии, известен своими конструктивными решениями, бросающими вызов естественной условности. Здания Гери — это агрессивные заявления о том, что люди могут создать, в том числе культовый музей Гуггенхайма в Бильбао, фонд Louis Vuitton в Париже, музей дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне, Германия, комплекс Neuer Zollhof в Дюссельдорфе, Германия, и концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелес.
Рем Колхас
Голландский архитектор Колхас является плодовитым автором и проектирует футуристические сооружения, в том числе Центральную библиотеку Сиэтла и здание CCTV в Пекине, которые пресса назвала новым изобретением традиционной формы небоскреба. Колхас заработал репутацию создателя конструкций, бросающих вызов гравитации, что делает его сегодня одним из лучших архитекторов мира.
Известные модернистские дома
Архитектурные достопримечательности, которые определяют модернизм, находятся по всей территории США.Южная Калифорния, Коннектикут, Флорида и Иллинойс являются домом для одной из самых больших концентраций знаковых резиденций.
Водопад
Пожалуй, самая узнаваемая работа Райта. Фоллингуотер был домом для выходных Эдгара Кауфмана, владельца универмага Питтсбурга. Дом возвышается над водопадом в горах на юго-западе Пенсильвании и является символом органической архитектуры Райта. Дом, облицованный лепниной и стеклом землистого цвета, имеет центральное каменное ядро для каминов и колонн.Райт спроектировал Fallingwater в 1935 году, и сегодня это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Дом Элрода
Дом Элрода в Палм-Спрингс, Калифорния, олицетворяет модернизм пустыни и узнаваем в фильме о Джеймсе Бонде « Бриллианты навсегда». Джон Лотнер спроектировал дом для дизайнера интерьеров Артура Элрода, чтобы он интегрировался с валунами и землей.
В доме есть круглое жилое пространство шириной 60 футов с бетонным навесом с солнечными лучами, мансардными окнами и выдвижными стеклянными и алюминиевыми дверями, которые раздвигаются, чтобы обеспечить бесшовное соединение с полукруглым крытым и открытым бассейном, террасой и широким вид на горы и долину Коачелла.
Дом Ловелла
Резиденция Нейтры, определяющая ее карьеру, Lovell House, остается символом международного стиля. Neutra построила дом из сборного стального каркаса, покрытого напыляемым бетоном. Подвесные тросы дома поддерживают балконы. Нейтра построила дом из лепнины и металла для врача и натуропата Филипа Ловелла в 1929 году. Одна из самых больших резиденций, спроектированных Нейтрой, находится на холмах в районе Лос-Фелиз в Лос-Анджелесе, Калифорния, и известна как Дом здоровья.
Stahl House (Пример № 22)
Этот культовый дом на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе также известен под названием Case Study House #22. Пьер Кениг спроектировал L-образный дом из сборных сталей и стекла в 1960 году.
Один из самых узнаваемых домов из программы Case Study продвигал доступный, но прогрессивный дизайн для решения послевоенной нехватки жилья. Дом площадью 2300 квадратных футов с двумя спальнями и стеклянными стенами, расположенный на скале, бросил вызов строительным нормам и открыл новые возможности в жилой архитектуре.
Дом Грейс Миллер
В середине 1930-х Нейтра спроектировала зимний отдых в Палм-Спрингс для светской львицы Грейс Льюис Миллер. Дом имеет железобетонные стены, отделанные алюминием, и большие окна, из которых открывается потрясающий вид.
Стеклянный дом
Джонсон построил Стеклянный дом в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, в международном стиле как стеклянную коробку, которая впитывает пейзаж. Дом находится на холме в лесу, без внутренних стен и полностью прозрачен.Мис спроектировал большую часть домашней обстановки. Джонсон жил в своем культовом доме с 1949 года до своей смерти в 2005 году.
Советы и рекомендации по покупке дома в стиле модерн
Эксперты говорят, что если вы ищете дом в стиле модерн, вам следует подумать о том, в каком доме вы живете и сколько стоит его содержание.
«Эксплуатационные расходы и расходы на техническое обслуживание в течение всего срока службы дома — это значительные расходы, помимо покупной цены, о которых многие покупатели не задумываются», — говорит Барли.
Затраты на отопление и охлаждение
Большие стеклянные поверхности, характерные для модернистской архитектуры, могут увеличить расходы на отопление и охлаждение.Специалисты рекомендуют запрашивать у домовладельца счета за коммунальные услуги за последний год. «Ищите навесы или затеняющие устройства над окнами, чтобы дом не перегревался», — говорит Барли.
Затраты на техническое обслуживание
Если вы покупаете старый модернистский дом, рассмотрите возможность осмотра крыши. Некоторые модернистские дома имеют плоскую крышу, подверженную протечкам. «У плоских крыш больше потенциальных проблем в будущем», — говорит Барли, который проектирует свои крыши так, чтобы они казались плоскими с фасада, но имели небольшой уклон для отвода воды.«Ремесло пытается сделать эти дома похожими на современную архитектуру, но при этом реагировать на климат.
Используем навесы, навесы и крытые пространства. Мы сокращаем количество материалов, которые могут выветриваться или портиться на солнце».
Уровень комфорта
Прогуливаясь по комнатам и помещениям дома, обратите внимание на свой уровень комфорта. Обратите внимание на температуру в помещении и поток воздуха. В комнатах жарко или душно? Посмотрите, как мебель вписывается в дом. У вас есть большие просторы пустого пространства, которые трудно обставить? Подумайте о комфорте дома, его функциях и о том, как он может адаптироваться к изменениям в жизни.
Ориентация дома
Также обратите внимание на ориентацию дома. Использует ли он преимущества бриза, солнечного света и видов? «Когда я оцениваю дом, первое, что я делаю, это достаю свой компас, чтобы посмотреть, как дом реагирует на свою ориентацию и местоположение», — отмечает Барли.
Источник: (Том Нора / Unsplash)Модернизм возвращается
Сегодня модернистская архитектура, особенно стиль модерн середины века, переживает ренессанс, когда миллениалы и эстеты минимализма тяготеют к проектам с открытыми пространствами и захватывающими видами через огромные стеклянные просторы.
«Сегодня люди воспринимают модернизм как стиль жизни, а не просто как элемент дизайна», — говорит Лиже.
Новый фандомModernism также включает потребителей, желающих упорядочить и упростить свой образ жизни. Они ценят чистый, лаконичный стиль модернизма. Социальные сети также помогли познакомить новое поколение людей с этим стилем. Тенденции приходят и уходят, и у большинства стилей есть срок годности; однако основные принципы модернизма — чистота, функциональность и демократичность — делают его актуальным на десятилетия вперед.
Если вы находитесь на рынке модернистской архитектуры, выбор агента по недвижимости с пониманием стиля имеет важное значение. Начните с правильных вопросов.
Источник изображения заголовка: (Сильвия Янг / Unsplash)
Шесть зданий кампуса, которые нужно увидеть
Ник Сом | Национальный фонд сохранения исторического наследия
Представьте себе кампус колледжа. Вы, вероятно, представляете себе просторный двор, множество деревьев и академические здания 18-го или 19-го века, кирпичи которых изношены с годами.
Нет ничего плохого в этой идиллической сцене — исторические колледжи, которые подходят под это описание, часто обожают за их старомодное очарование. Но есть что-то столь же привлекательное в колледжах, которые ломают эту форму и вместо этого выбирают открытый стиль модернизма середины века при проектировании своих кампусов.
Вот шесть самых крутых примеров из университетских городков по всей стране.
S. R. Crown Hall
Иллинойский технологический институт
Построен в 1956 году, S.Р. Краун Холл является национальным историческим памятником и одним из главных достижений немецко-американского архитектора Людвига Миса ван дер Роэ. В то время Мис был председателем Школы архитектуры Иллинойского технологического института и разработал генеральный план кампуса университета.
Тем не менее, именно Crown Hall передает сущность модернизма середины века самым поразительным и элегантным образом. Первый этаж здания имеет открытую планировку, его площадь составляет 26 400 квадратных футов, которую можно использовать для многих целей.
Большие стеклянные окна составляют почти каждый дюйм его стен, позволяя естественному свету наполнять зал.
Библиотека Кроссетта
Колледж Беннингтона
Библиотека Кроссетта, открытая в 1959 году, является еще одним прекрасным представителем современного дизайна середины века. Вместе с Кроссеттом архитектор итальянского происхождения Пьетро Беллуски (работавший с Carl Koch и Sasaki Associates) задумал структуру, которая уравновешивала современные вкусы с существующим колониальным стилем Беннингтон-колледжа. Ночью внешнее освещение Crossett превращает здание в светящийся маяк, который легко заметить издалека.
Эти качества принесли Кроссетту в 1963 году Почетную награду за дизайн библиотеки от Американского института архитекторов и убедили одного библиотечного эксперта назвать Кроссетта в статье Architectural Forum «лучшей студенческой библиотекой такого размера в стране». На наш взгляд, эксперт, возможно, был не так уж далек от истины.
Часовня Массачусетского технологического института
Финско-американский архитектор Ээро Сааринен пошел в нетрадиционном направлении в своем проекте 1955 года для часовни Массачусетского технологического института, но результаты ошеломляют.Волнообразные стены внутренней части часовни лишены окон, за исключением единственного куполообразного просвета на потолке. Оттуда естественный свет падает прямо на центральный мраморный алтарь, создавая вдохновляющий визуальный символ духовности.
Часовня не является религиозной и открыта семь дней в неделю, что делает ее священным местом для людей с самым разным происхождением и верой. Эта современная жемчужина середины века в кампусе, известном своей классической архитектурой, является обязательной для посещения посетителями Массачусетского технологического института.
Мемориальный конференц-центр МакГрегора
Государственный университет Уэйна
Мемориальный конференц-центр МакГрегора был признан Национальным историческим памятником в 2015 году, одним из приблизительно 2500 в стране, и нетрудно понять, почему.
Центр, завершенный в 1958 году, является одним из нескольких зданий, спроектированных Минору Ямасаки на территории кампуса Государственного университета Уэйна, и с большим эффектом отражает акцент модернизма середины века на естественном освещении.
Основные моменты включают двухэтажный атриум с пирамидальными световыми люками и отдельно стоящими колоннами, перегородками из тикового дерева и отделкой из мрамора и белой штукатурки.И если вы когда-нибудь устанете исследовать интерьер здания, просто выйдите на улицу и насладитесь обширным отражающим прудом и садом скульптур, которые окружают центр.
Grady Gammage Auditorium
Университет штата Аризона
Спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом в 1957 году и завершенный в 1962 году зал Grady Gammage Auditorium Университета штата Аризона прекрасно воплощает в себе видение бывшего президента школы, чье имя он носит. Гэммейдж хотел создать круглую структуру, которая бы тепло приветствовала посетителей в кампусе, и Райт, безусловно, справился.
Зрительный зал имеет высоту 80 футов и предлагает три уровня сидений, с максимальной вместимостью 3000 зрителей. Универсальность — его самая ценная черта — за свою 53-летнюю историю зал успешно принимал как рок-звезд, таких как Брюс Спрингстин, так и симфонии Филадельфийского оркестра.
Библиотека Гейзеля
Калифорнийский университет в Сан-Диего
Библиотека Гейзеля больше похожа на космический корабль, чем на учебное заведение, но ее потусторонняя форма делает ее необходимым дополнением к любому списку обязательных к посещению зданий кампуса.Спроектированная Уильямом Перейра, библиотека бруталистов впервые открыла свои двери в 1970 году. Ее шесть консольных этажей, видимых с уровня земли (еще два этажа можно найти под землей), поднимаются к небу бетонным основанием, создавая ее футуристический вид.
У Гейзеля есть своя доля критиков, а агентство Reuters даже назвало это здание одним из «10 самых уродливых» зданий, которые стоит посетить».
здание, дизайнер которого отказался довольствоваться обычным.
Эта статья была предоставлена Национальным фондом сохранения исторического наследия. Узнайте больше о его работе на SavingPlaces.org.
а2 современный | Что такое модерн: характеристика современной архитектуры
Что такое модерн: характеристика современной архитектуры
Чем отличается современная архитектура? Современный член a2, Грег Джонс, AIA, резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.
Характеристики модерна середины века:
- Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и изысканная отделка исключены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, где материалы встречаются в простых, хорошо выполненных соединениях.
- Акцент на прямоугольных формах и горизонтальных и вертикальных линиях : Формы домов основаны на коробках или связанных коробках. Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, наложенных на горизонтальные элементы для драматического эффекта.
- Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, упор на горизонтальные плоскости и широкие свесы крыш: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы.Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не контрастируют с ним.
- Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются на открытых площадках, бетонные блоки используются в качестве готового материала, бетонные полы окрашены и открыты, стальные фермы с большими пролетами обеспечивают открытые пространства без колонн и лучистое отопление. системы повышают комфорт человека.
- Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются упрощенно, отражая современную эстетику.Традиционный сайдинг из вагонки заменяется простой вертикальной обшивкой из досок, используемой в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массивах и плоскостях.
- Акцент на честность материалов: Древесину часто морят, а не красят, чтобы выразить ее естественный характер. Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было выразить текстуру и характер древесины.
- Взаимосвязь между внутренними пространствами и площадками: Использование больших стеклянных пространств фактически переносит территорию здания в здание, используя преимущества впечатляющих видов и естественного ландшафта.
- Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не определяются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
- Широкое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами наружу, а представляют собой большие стеклянные пространства от пола до потолка, обеспечивающие впечатляющие виды и обеспечивающие проникновение естественного света глубоко внутрь дома.
- Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на то, чтобы использовать силы природы для обеспечения пассивного солнечного отопления зимой, а длинные выступы и утопленные проемы обеспечивают затенение, чтобы дома оставались прохладными летом.
Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массивах и плоскостях.
Современная архитектура | Основные гуманитарные науки
Введение
Сводная таблица
| Ранний модерн ок.1850-1900 | Поздний модерн ок. 1900-60 | постмодерн ок. 1960-настоящее время | ||||
| кульминация архитектуры железного каркаса (Хрустальный дворец, Эйфелева башня), Чикагская школа: небоскребы (Дженни), функционализм (Салливан) | международный стиль (Гропиус, Корбюзье, Мис), Райт (органическая архитектура) | полная эстетическая свобода | ||||
| Модерн ок.  1890-1910 | Арт-деко ок.1920-40 | |||||
| Гауди | Нью-Йорк | |||||
Современная эстетика
Определяющей чертой современной архитектуры является современная эстетика (также известная как «современный вид»), которую можно охарактеризовать как «простые геометрические формы». Сегодня мы настолько привыкли к современной эстетике (во всем, от бытовой техники до небоскребов), что трудно представить себе полемику вокруг ее развития.Тем не менее, хотя эстетика начала формироваться в конце девятнадцатого века, только в начале двадцатого она созрела и получила широкое признание .
Rise of Metal-frame Architecture
Фундаментальной технической предпосылкой крупномасштабной современной архитектуры стала разработка металлического каркаса .
Термин индустриальная эпоха обозначает период истории, в котором машинное производство (в отличие от ручного производства) играет главную роль.Этот век начался ок. 1750 г. (с началом промышленной революции) и продолжается по сей день. Индустриальную эпоху можно разделить на две части: фаза железа и пара (ок. 1750-1900) и фаза стали и электричества (ок. 1900-настоящее время).
«Фаза железа и пара» также может быть названа веком архитектуры с железным каркасом . За этот период чугунных каркасов введено в кладку зданий ; каменные стены постепенно избавлялись от своей конструктивной роли, в конечном итоге становясь косметической «кожей» над железным каркасом колонн и арок. Железные мосты и Железно-стеклянные здания (например, теплицы, вокзалы, рынки) также были построены.26,27
| век железа и пара (также известный как век архитектуры с железным каркасом) ок.  1750-1900 | век стали и электричества (он же век архитектуры со стальным каркасом) ок. 1900-настоящее время |
| каменные здания с железным каркасом, здания из стекла и железа, железные мосты | Стальной каркас и железобетон служат основными конструкционными материалами крупномасштабной архитектуры | .
В чугунной раме должна использоваться арочная конструкция .Альтернатива, стоечно-балочная конструкция, невозможна из-за хрупкости чугуна. (Термин «хрупкий» эквивалентен «не обладающему прочностью на растяжение»; см. «Растяжение и сжатие».)
Знакомый металлический каркас из стоек и балок сегодняшней архитектуры стал возможен только благодаря массовому производству стали (см. Выплавка чугуна), которая обладает огромной прочностью на растяжение. Во время «фазы стали и электричества» индустриальной эпохи, которую также можно назвать веком архитектуры со стальным каркасом , сталь и железобетон стали преобладающими конструкционными материалами крупномасштабной архитектуры.
11 Железобетон представляет собой простой бетон, заполненный арматурными стальными стержнями («арматурными стержнями»), сочетающий прочность стали на растяжение с прочностью бетона на сжатие.
Кризис прикладного искусства
Начиная с промышленной революции (ок. 1750-1850) мир был наполнен изделиями машинного производства , что заставило многих художников опасаться упадка прикладного искусства (произведений искусства, служащих практическим целям) . Например, производство мебели больше не требовало квалифицированного столяра; его можно было просто выбить из машины.Приведет ли машинное производство к миру, наполненному продуктами , лишенному красоты ? В ответ на этот вопрос возникли две основные позиции.
Одна позиция, известная как Движение искусств и ремесел , призывала к возврату к традиционным, ручным прикладным искусствам. Это движение, возникшее в конце девятнадцатого века в Англии, распространилось по Европе и Соединенным Штатам.
Самая известная фигура, связанная с движением, — Уильям Моррис , многогранный художник, особенно известный своими рисунками обоев.
Другая позиция утверждала, что массово производимых товаров, искусно спроектированных, действительно могут быть прекрасными произведениями искусства . В результате машинного производства получаются изделия с простыми геометрическими формами и гладкими, неорнаментированными поверхностями ; вместо того, чтобы отвергать эти свойства как холодные и безжизненные, некоторые художники утверждали, что их следует принять . Такой подход способствовал постепенному росту современной эстетики .
Основной артикул
Ранняя современная архитектура
ок.1850-1900
Архитектура с железным каркасом , которая процветала прежде всего в Англии, Франции и (позднее) Соединенных Штатах, занимает переходную фазу между традиционной и современной архитектурой.
Здания с железным каркасом возводились в основном в «век железа и пара» (ок. 1750–1900 гг.). Как отмечалось ранее, эта архитектура включала каменных зданий с железным каркасом , зданий из железа и стекла и железных мостов .
Утилитарные сооружения (и утилитарные изделия в целом) были важны для демонстрации эстетического потенциала простых предметов массового производства .Например, в то время как железные опоры в величественной архитектуре часто прятались за каменной кладкой (чтобы здания сохраняли традиционный вид), они оставались открытыми в сооружениях, где внешний вид считался неважным (например, мельницы, фабрики) или там, где каменная кладка не имела значения. ненужные (например, мосты, железнодорожные станции). В утилитарных зданиях также часто отсутствовали традиционные украшения , опять же из-за отсутствия заботы о внешнем виде.
По мере приближения девятнадцатого века многие архитекторы начали воспринимать эти черты (простые промышленные материалы и отсутствие орнамента) как эстетически желательные .F89,h2013
Особенно известны два произведения железнокаркасной архитектуры. Архитектура из железа и стекла завершилась лондонским Хрустальным дворцом (разрушен), спроектированным Джозефом Пакстоном (известным архитектором теплиц) в качестве главного павильона первой Всемирной выставки. Несколько десятилетий спустя была построена самая выдающаяся конструкция с железным каркасом всех времен: Эйфелева башня, спроектированная знаменитым мостостроителем Гюставом Эйфелем.29 Ожесточенные споры, вызванные простым, неукрашенным внешним видом башни, иллюстрируют отсутствие в ту эпоху общепринятого признания «современный вид».
Следующим шагом в развитии современной архитектуры стал переход от железного каркаса к конструкции со стальным каркасом .
Архитектура со стальным каркасом возникла в Чикаго в кругу архитекторов, известном как чикагская школа, которая процветала ок. 1880-1900.Г443,4
В этот исторический момент архитекторы столкнулись с растущим давлением в плане расширения зданий вверх по мере роста городов и резкого роста стоимости недвижимости. В ответ чикагская школа построила первые в мире небоскребы.(Хорошее определение «небоскреба» для обсуждения истории архитектуры — это «здание с металлическим каркасом высотой не менее ста футов».) Здание жилищного страхования (1884; снесено), Уильям Ле Барон Дженни (член Чикагской школы), обычно считается самым первым небоскребом.
В то время как это здание имело металлический каркас, состоящий как из железа, так и из стали, конструкция с каркасом из чистой стали появилась (в работах Чикагской школы) в течение десятилетия.
Следует подчеркнуть, что в металлокаркасной архитектуре весь вес здания держится на каркасе.
Стены здания, таким образом, служат простыми «занавесками» или «ширмами», которые подвешиваются к каркасу просто для того, чтобы изолировать интерьер здания от элементов. Другими словами, металлический каркас — это каркас здания, а стены — его обшивка .
Небоскреб был великим техническим достижением Чикагской школы.Школа также несет ответственность за большое эстетическое достижение : постепенное уменьшение традиционного орнамента в дизайне небоскребов. традиционная эстетика оказалась неудовлетворительной; следовательно, небоскребы ускорили развитие современной эстетики.
Этот переход от традиционного орнамента завершился развитием функционализма Луи Салливаном, выдающимся архитектором чикагской школы.Функционализм — это подход к проектированию, при котором здание просто проектируется в соответствии с его функцией , а затем украшается чертами, естественным образом подсказанными его внутренней структурой .
6 Этот подход приводит к простой геометрии современной эстетики. , функционализм снабдил современную эстетику теоретической основой ; следовательно, Салливана часто называют «отцом современной архитектуры».Д453
Шедевр Салливана — здание Уэйнрайт. Внешний вид этого здания отражает его трехчастный внутренний план (двухэтажное основание, средняя часть с семью этажами офисов и служебный этаж наверху), с кирпичным пирсом, обозначающим каждую колонну в стальной каркас.4 Горизонтальные перегородки утоплены за опорами, что подчеркивает вертикальность здания: эстетический выбор , иллюстрирующий творческую свободу в рамках функционализма.5 Большинство поверхностей однотонные , хотя горизонтальные перегородки украшены лепниной.
Альтернативы современной эстетике
В конце девятнадцатого века архитекторы (и другие дизайнеры) по всей Европе и Соединенным Штатам пропагандировали современную эстетику , причем наиболее поразительные успехи были достигнуты Чикагской школой.
Однако эстетика не созреет и не станет мейнстримом в течение нескольких десятилетий.
Тем временем возникла конкурирующая эстетика: модерн, стиль, процветавший в Европе и Америке на рубеже веков (ок.1890-1910)7. Подобно функционализму, модерн был преднамеренно разработан как совершенно новая эстетика, свободная от традиционных орнаментов. Тем не менее, это был чрезмерно декоративный стиль, определяемый органическими, изогнутыми, асимметричными линиями , вдохновленными природными формами (например, стеблями, цветами, лозами, крыльями насекомых)9
.Наиболее явное архитектурное выражение модерна можно найти в «растущих» зданиях Антонио Гауди. Его шедевром является Саграда Фамилия, собор в Барселоне.Casa Mila, также в Барселоне, является его главной жилой работой.
В период ок. 1920-40 (межвоенный период) процветал еще один недолговечный соперник господствующего модернизма: ар-деко. Подобно современной эстетике, ар-деко избегает традиционного декора в пользу простых геометрических форм .
14 Основное отличие состоит в том, что по сравнению с легким минимализмом современной эстетики произведения ар-деко обычно выглядят тяжеловесными и надуманными .
Отличительными чертами архитектуры ар-деко являются выступы (внутренние ступени), а также узкие полосы окон (с полосами бетона/каменной кладки между ними, что придает зданию ощущение массивности конструкции).Хотя ар-деко был прежде всего французским стилем, его архитектурная кульминация достигла Соединенных Штатов .15 Самые яркие примеры находятся в Нью-Йорке: Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг и GE Билдинг (центральная часть Рокфеллеровского центра).
Архитектура позднего модерна
ок. 1900-1960
В начале двадцатого века современная эстетика (простые геометрические формы без украшений) окончательно созрела, став основной эстетикой архитектуры и дизайна во всем мире.Этого удалось достичь в первую очередь благодаря Баухаусу, немецкой школе дизайна, действовавшей большую часть межвоенного периода.
Школа была закрыта, когда к власти пришло нацистское правительство, что вынудило многих ее ученых эмигрировать в 90 375 Соединенных Штатов, где они продолжали оставаться лидерами мира архитектуры и дизайна (так что «эпоха Баухауза» фактически растянулась на десятилетия после закрытия школы).17
Объем усилий Баухауза включал архитектуру, изобразительное искусство, дизайн интерьера, графический дизайн и промышленный дизайн (дизайн продукта).Следует отметить, что, хотя дизайнеры Баухауза в целом приняли эстетическую теорию функционализма , преднамеренное использование этой теории (или даже знакомство с ней) не является обязательным условием для создания произведений, отличающихся современной эстетикой. Таким образом, для любого данного здания или объекта в современном стиле дизайнер мог иметь в виду или не иметь в виду функционализм.
Современная эстетика достигла зрелости, когда лишний материал (включая традиционный орнамент) был полностью удален, оставив только базовую структуру простых геометрических форм.
Как отмечалось выше, это созревание было достигнуто в начале двадцатого века, когда Баухаус лидировал (как с точки зрения инноваций, так и с точки зрения распространения). Архитектура, отличающаяся зрелой современной эстетикой, известна как архитектура международного стиля из-за быстрого глобального распространения этого стиля после его появления.
По сравнению с традиционной эстетикой здание в интернациональном стиле производит впечатление невесомости , благодаря своим минималистичным, неорнаментированным поверхностям, а также отсутствию массивных несущих стен.Чувство баланса ищется в общем плане, будь то через совершенную симметрию или уравновешенную асимметрию. Геометрия здания в международном стиле в основном квартир ; изогнутые формы используются редко, если вообще используются.10
Тремя самыми влиятельными пионерами международного стиля были Гропиус, Корбюзье и Мис.
Вальтер Гропиус, основатель и первый директор Баухауза, спроектировал здания второго кампуса школы .
Преобладают однотонные стены (бело-серые) и стеклянные экраны, иногда высотой в несколько этажей.Балконы Гропиуса демонстрируют впечатляющую новую конструктивную возможность конструкции со стальным каркасом: консольные (платформы, закрепленные только на одном конце), что еще больше способствует ощущению архитектурной невесомости.
Швейцарский архитектор Ле Корбюзье, хотя и не член Баухауза, впитал в себя и стал ведущей фигурой в интернациональном стиле. Он предпочитал гладкие просторы белого железобетона, пронизанные горизонтальными полосами окон, а также некоторую криволинейную геометрию (см. примеры).Корбюзье в основном проектировал дома; его шедевр – Вилла Савойя (см. фото).
В то время как Гропиус и Ле Корбюзье широко использовали железобетон, чистая конструкция из стекла и стали в международном стиле была усовершенствована Мисом ван дер Роэ (еще одним директором Баухауза), который так твердо верил в устранение всех украшений, что его руководящим принципом было просто «меньше значит больше».
Мис довел интернациональный стиль до пика своего влияния, поскольку потомки его небоскребов из стекла и стали появились в каждом уголке земного шара.20 Здание Сигрэм в Нью-Йорке, по существу представляющее собой стальной каркас, обшитый стеклянными занавесками, часто считается его шедевром.
Современником «эпохи Баухауза» была карьера величайшего американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, который (как и Корбюзье) сосредоточился главным образом на проектах жилых домов из . Райт стремился сделать свои здания органическими ; то есть корректировать их макеты и функции до тех пор, пока они не сольются со своим окружением , а не накладывать прямоугольную коробку дома на любую заданную локаль.Райт считал, что дом не должен располагаться «на» участке, а должен быть естественным продолжением участка. F147,23
Внешние стены дома Райта сочленены в относительно сложной , асимметричной манере (чтобы избежать жесткого, «квадратного» внешнего вида), и дом часто визуально соединяется с землей посредством широких плоских поверхностей параллельно земле (например, карнизы, консольные балконы).
Внутренние помещения открытые и плавные (а не механически разделенные на маленькие комнаты), а широкие окна (включая окна, загибающиеся по углам) по всему дому сливают интерьер с внешним миром.Смесь строительных материалов (например, кирпича, дерева, камня, бетона) еще больше усиливает ощущение дома как органического элемента ландшафта.23,31
Несмотря на контраст между функционализмом и «организмом» Райта, оба они явно современные (т. е. не основанные ни на чем традиционном) и, следовательно, в значительной степени похожи внешне. Райт разделял функционалистскую оценку прямолинейной геометрии и простых недекорированных поверхностей .31 Архитектуру Райта можно классифицировать как ответвление интернационального стиля или как двоюродного брата.
Первыми великими произведениями Райта были его дома в прериях, построенные на Среднем Западе; самый известный среди них — Дом Роби в Чикаго.
Его самое известное здание — Фоллингуотер, штат Пенсильвания, а его главная городская работа — Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.23
К концу периода позднего модерна в интернациональном стиле произошли две заметные тенденции. Одним из них было более широкое использование криволинейной геометрии (как показано в Музее Гуггенхайма Райта, а также в более поздних работах Корбюзье).Другим был брутализм: стиль, в котором представлены грубые, громоздкие бетонные конструкции, часто с необработанными поверхностями. Эти тенденции считаются переходной фазой к постмодернистской архитектуре, поскольку архитекторы стали нетерпеливы к суровой простоте интернационального стиля. D648,F183,4
Архитектура постмодерна
ок. 1960-настоящее время
По мере того, как достижения в области строительных материалов и техники открывали невероятные новые возможности для архитектурного дизайна, отказ от строгого международного стиля в пользу полной эстетической свободы был лишь вопросом времени.
(Тем не менее, учитывая его вневременную привлекательность , строительство в международном стиле продолжалось примерно с 1960 года, хотя и в более ограниченной степени.) Следовательно, трудно обобщить постмодернистскую архитектуру, кроме наблюдения, что «все идет». 4
Постмодернистская архитектура демонстрирует ряд типичных черт , таких как сложная геометрия (часто включающая кривые), смешение современных и традиционных элементов, красочность и игривость.Многие постмодернистские здания имеют гладкий футуристический вид; их часто описывают как «высокотехнологичную» или «космическую» архитектуру. G515,4
Американец Филип Джонсон, пожалуй, самый известный из всех постмодернистских архитекторов. Хотя он начинал в интернациональном стиле (даже помогал Мису в строительстве Сигрэм Билдинг)19, его более поздние работы включают в себя многоугольный центр IDS и острые диагональные плоскости Хрустального собора. Sony Building прививает сломанный фронтон (классический элемент) к современному зданию.
Возможно, наиболее отличительным направлением постмодернистской архитектуры является деконструктивизм, в котором представлены «сломанные» здания.4
Следует отметить, что эстетически авантюрный дух постмодернистской архитектуры был предвосхищен многочисленными более ранними стилями (например, модерн, экспрессионизм). Однако эти стили просуществовали недолго и имели ограниченное количество последователей.
1 — «Архитектура: Индустриальный век», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Чикагская школа», Энкарта.По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Строительство зданий: история строительства зданий» Второй индустриальный век», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Западная архитектура: архитектура 20-го века», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Луи Салливан», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Функционализм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Ар-нуво», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Ар-нуво», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Ар-нуво», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Современная архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Бетон», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Бетон», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Арт-деко», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Ар-деко», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Баухаус», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — «Баухаус», Энкарта.По состоянию на июнь 2009 г.
18 — «Баухаус», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Международный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Людвиг Мис ван дер Роэ», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
21 — «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия.
По состоянию на ноябрь 2009 г.
22 — «Новый брутализм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
23 — «Фрэнк Ллойд Райт», Encarta 2004.
24 — «Школа изящных искусств», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Западная архитектура: разработки конца 19 века», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
27 — «Строительство зданий: история строительства зданий » Первая индустриальная эпоха», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
28 — «Мост: история проектирования мостов » Железные и стальные мосты, 1779–1929 » Железо » Ранние конструкции», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
29 — «Эйфель, Александр Гюстав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
30 — «Адольф Лоос», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
31 — «Фрэнк Ллойд Райт», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
32 — «Ар-деко», Колумбийская энциклопедия.