Немецкий стиль в архитектуре: Архитектура домов в немецком стиле

Содержание

Особенности немецкой архитектуры — презентация онлайн

МБОУ СОШ № 19
Исследовательский проект по
Немецкому языку
«Особенности немецкой архитектуры»
Выполнила: Сафонова Людмила, 8 «Б»
Учитель: Паутова Светлана Михайловна
Содержание.
1)Введение;
Цели и задачи проекта
2)Основная часть;
Стили архитектуры в Германии
Древняя архитектура
Доромановский период
Романский период
Готический стиль
Ренессанс
Борокко
Классицизм
Историзм
Югендстиль
Новая архитектура Германии
Послевоенная архитектура
3) Заключение;
Цель:
Изучение архитектуры Германии
Задачи:
Изучить историю архитектуры.
Познакомиться со стилями архитектуры и их особенностями.
Введение.
Архитектура Германии имеет долгую, богатую и разнообразную историю.
Здесь имеются образцы архитектуры романского, готического стилей,
архитектуры Ренессанса, барокко, классической и современной
архитектуры.

Многовековая раздробленность Германии на княжества и царства привела к
большому разнообразию направлений в архитектуре и благоприятствовала
развитию национальной архитектуры. Строительство немецких
городов проводилось в разнородных и разнообразных архитектурных стилях.
Многие из архитектурных памятников были утрачены в годы Второй мировой
войны. Послевоенная застройка проводилась в стиле модерн.
Древняя архитектура.
От Римской империи когда-то занимавшей большую часть сегодняшней
Федеративной Республики Германии в стране остались сторожевые
башни Лимес Романус, когда то стоявшие на границе Древнего Рима и
отмечающие границы Римской империи. Помимо военных структур, таких как
форты и военные городки, построенные римлянами и другие приграничные
укрепления, от Римской империи здесь остались курорты, мосты и амфитеатры.
В 15 году до н. э. римский император Октавианом Августом основал на берегу
реки Мозель город Трир, являющийся ныне старейшим городом Германии. В
городе Трир сохранились древние городские ворота. От тех времен
сохранились также термальные источники, Римский мост и
базилика Константина.
С уходом римлян, их достижения в архитектуре, такие как водоснабжение,
отопление, окна, стекла в Германии исчезли.
Башня Лимес Романус
Древние городские ворота города
Трир
Базилика Константина в Трире
Римский мост в городе Трир
Дороманский период.
Дороманский период в искусстве Западной Европы связывается с
королевством Меровингов, Каролинского Ренессансом конца 8 — начала 11-го
века. К немецким зданиям этого периода относится Лорш Абби. Здание сочетает в
себе элементы Римской Триумфальной арки (проходы, полуколонны) с народным
Тевтонским наследием (аркатура, полихромная кирпичная кладка).
К известным церквям этого периода относится Церковь аббатства Св.Михаила,
построенная в 1001—1031 годах под руководством епископа Bernwardv
Хильдесхайм (993—1022) для Бенедиктинского монастыря. Она построена в так
называемом Оттоновском (ранее – Романском) стиле . Оттоновский период
Возрождения был ранним этапом эпохи Возрождения в Германии, который совпал с
правлением императоров Священной Римской империи Саксонской династии, все
по имени Отто: Отто 1 (936—973), Отто 2 (973—983),
и Отто 3 (983—1002).
Лорш Абби
Церковь аббатства Святого Михаила
Романский период.
Романский период (с 10 по начало 13 века) в немецкой архитектуре характеризуется
полукруглыми арками, небольшими парными окнами, и крутыми сводами домов.
Самым значительным сооружением этого периода в Германии является Шпайерский
собор. Он строился в несколько этапов с 1030 года, а в 11 веке был самым большим
зданием в христианском мире и архитектурным символом власти династии Салиан,
династии четырёх немецких монархов (1024—1125).
Соборы Вормса и Майнца стали образцом романского стиля. В это время в
Германии было основано много монастырей, особенно в Саксонии — Анхальт.
Особое значение имеют церковь Святого Серватия в Кведлинбурге, Любекский
Собор, Брауншвейгский Собор, Трирский собор и Бамбергский Собор, чей этап
строительства попадал уже в готический период.
Аббатство Маульбронн является примером Цистерцианской архитектуры. Оно было
построено между 12-м и 15-м веками, и включает в себя готические элементы. В 11
веке в Германии начали строительство многочисленных крепостей, в это время был
построен знаменитый замок Вартбург, перестроенный позже в готическом стиле.
Шпайерский собор
Вормсский ( Вормса )
собор
Аббатство Маульбронн
Замок Вартбург
Готическая архитектура.
Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья. Первые
готические здания в Германии были построены в 1230 годы, например , церковь Девы
Марии (по-немецки Церковь нашей Леди) около 1233—1283 годов —Трир, который является
одним из наиболее важных ранних готических соборов в Германии и построен в
архитектурных традициях французской Готики.
Фрайбургский собор был построен в три этапа, первый в 1120 годах — строили герцоги
Церинген , второй, начался в 1210 году, а третий — в 1230 году. Его 116-метровая башня, как
неоднократно утверждал Якоб Буркхардт, является самой красивой в христианской
архитектуре. Башня почти квадратная в основании, в центре — в форме звезды. Наверху —
конический шпиль. Это единственная готическая башня в Германии, которая была
построена в Средние века (1330), и пережила бомбардировки 1944 года, которые
разрушили все дома в западном и северном районах Франкфурта.
Кельнский Собор — крупнейший готический собор в мире. Строительство его началось в
1248 году и велось с перерывами до 1880 года, в течение более 600 лет. Высота собора
144.5 м, ширина — 86.5 м собор имеет две башни высотой 157 метров.
Кирпичная Готика — специфический стиль готической архитектуры, распространенный в
Северной Европе , особенно в Северной Германии и прибалтийских регионах, не
имеющих природных каменных ресурсов. Для этого использовали только кирпичи.
Ратуша Штральзунд и церковь Св. Николая являются примерами этого стиля. Такие города,
как Любек ,Росток , Висмар, Штральзунд,Грайфсвальд и города на территории
современной Северной и Западной Польши были построены в этом стиле. Образцом
северогерманских церквей является храм Святой Марии в Любеке, построенный между
1200 и 1350 годами.
Строительство готических храмов в Германии сопровождалось строительством дома
гильдий и строительством ратуш. Примером является готическая Ратуша (13 век)
в Штральзунде , ратуша Бремен (1410) и мэрия города Мюнстер (1350).
Дома этого периода можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге.
Церковь Девы Марии
Фрайбургский собор
Кёльнский собор
Ратуша Штральзунд
церковь Святого Николая
Бременская Ратуша
Ренессанс.
Архитектура эпохи Возрождения относится к периоду начала 15-го и начала 17 веков. Самым
ранним образцом Ренессансной архитектуры в Германии является часовня Фуггеров в церкви
Святой Анны в Аугсбурге.
Банкир Якоб Фуггер выстроил её в качестве усыпальницы для своей
семьи.
В то время Германия была раздроблена на множество княжеств, которые вели вооруженные
конфликты. В некоторых княжествах, таких как Торгау и Ашаффенбурга и Ландсхуте,
зарождалась ренессансная архитектура. Примером является внутренний двор замка
Траусниц и Landshut Residence в центре города, построенные мастерами итальянского
Возрождения.
Храм Святого Михаила в Мюнхене (начало 1581 года) является важным строением эпохи
Возрождения. Тогда же были построены Гейдельбергский замок с характерными для
Ренессанса фасадами, здание Аугсбурской мерии , построенное в 1614—1620 годах
Аугсбургским архитектором Элиасом Холльлем.
В районе Везер Германии находятся многочисленные замки и усадьбы в стиле Везерского
Ренессанса. Примерами работ в стиле Реннесанса являются также замки городов Лемго
и Хамельн, замок Вольфенбюттель из Гуэлфов и евангелическая церковь Мария Beatae Virginis.

В Тюрингии и Саксонии было построено в стиле Ренессанс множество церквей и дворцов,
например, замок Уильям, замок в Шмалькальдене, церковь Св. Екатерины, замок Гота, ратуша
в Лейпциге, Фрайбергский Собор, замки в Дрездене и в Герлице. В Северной Германии
построен Гюстровский замок.
Часовня Фуггеров в церкви
Святой Анны
Храм Святого Михаила в Мюнхене
Гейдельбергский замок
Аугсбургская ратуша
Замок Вольфенбюттель
Замок в Шмалькальдене
Старая ратуша в Лейпциге
Барокко.
Барокко в архитектуре начатое в начале 17 века в Италии выражала торжество
абсолютистского государства и церкви. Барокко было напрямую связано
с Контрреформацией, движением по реформированию в католической церкви в ответ
на Протестантскую реформацию.
Стиль барокко распространился в Германии после Тридцатилетней войны. Здания в этом
стиле строились по французскому образцу, подражая зданиям Людовика XIV в Версале.
Примером построенных в Германии зданий является дворцово-парковый комплекс из
четырёх зданий Цвингер в Дрездене, построенный Маттеусом Пёппельманом с 1709 по 1728
год, изначально для проведения придворных праздников.
Взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи является одним из важнейших
элементов архитектуры барокко. Важным примером является Вюрцбургская резиденция
императора, строительство которой началось под руководством Иоганна Бальтазара
Неймана в 1720 году. Фрески на лестнице выполнил художник Джованни Баттиста Тьеполо с
1751 по 1753 год.
Другими известные дворцами в стиле барокко является Новый дворец в Потсдаме, замок
Шарлоттенбург в Берлине, замок Вайсенштайн в Поммерсфельдене и дворец
Аугустусбург в Брюле, чей интерьер частично оформлен в стиле рококо.
В стиле Рококо, позднем этапе барокко, украшения стали более обильными с
яркими тонами. Примером является дворец Сан-Суси, построенный в 1745—
1747 годах, который был летним дворцом Фридриха Великого, короля Пруссии,
в Потсдаме, близ Берлина.
Известны также Барочная церковь Бенедиктинского Оттобойрен, монастырь
Вельтенбургя, аббатство Этталь и церковь Святого Яна, под названием Церковь
Асам в Мюнхене. Другими примерами Барочной церковной архитектуры
является базилика Vierzehnheiligen в верхней Франконии и
восстановленная Фрауэнкирхе в Дрездене, созданная архитектором Георгом
Бэром в 1722—1743 годах.
Дворцово-парковый комплекс из четырёх
зданий Цвингер в Дрездене
Вюрцбургская резиденция
Новый дворец в Потсдаме.
Дворец Сан-Суси
Базилика Vierzehnheiligen
Классицизм.
Классицизм распространился в Германии во второй половине 18 века. Он черпал вдохновение
от архитектуры древности, как реакция на стиль барокко в архитектуре и ландшафтном
дизайне.
Парковое королевство Дессау-Вёрлиц — один из первых и крупнейших английских
парков в Германии был создан в конце 18 века при регентстве герцога Леопольда III АнгальтДессау (1740—1817), после возвращения из Гранд-Тура по Италии, Нидерландам, Англии,
Франции и Швейцарии с его другом архитектором Фридрихом Вильгельмом фон
Эрдмансдорфом.
Бранденбургские ворота, созданные по заказу короля Фридриха Вильгельма II прусского в знак
мира, оформленные Карлом Готтхардом Лангхансом в 1791 году, являются одним из самых
известных памятников классицизма в Германии. Бранденбургские ворота были восстановлены
в 2000—2002 году немецким фондом Denkmalschutz (Берлинcкий Фонд охраны природы).
В настоящее время они считаются одними из самых знаменитых европейских
достопримечательностей.
Самым значительным архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель.
Шинкель избегал стиль, который был связан с недавними французскими оккупантами. Его
наиболее известные здания находятся в Берлине. Это Нойе-Вахе (1816—1818), Берлинский
драматический театр(1819—1821) на площади Жандарменмаркт, который заменил
предыдущий театр, разрушенный в результате пожара в 1817 году и Старый
музей на Музейном острове(1823—1830).
Другой видный представитель греческого стиля, Лео фон Кленце (1784—1864),
был придворным архитектором баварского короля Людвига I. Страсть Людвига к
эллинизму вдохновляла фон Кленце, который построил много зданий в
неоклассическом стиле в Мюнхене, включая Ruhmeshalle и Английский сад.
На Кенигсплаце он создал свой самый известный современный
Эллинистический архитектурный ансамбль. Возле Регенсбурга он
построил храм Валхалла, названный в честь Валгалле, обители богов в
скандинавской мифологии.
Ещё одним важным зданием этого периода является Дворец Вильгельмсхёэ
(начало 1786).
Бранденбургские ворота
Храм Валхалла
Берлинский драматический театр
Старый музей на Музейном острове
Дворец Вильгельмсхёэ.
Историзм ( Эклектика).
Историзм иногда известный как эклектика, это художественный и архитектурный стиль,
который черпает вдохновение из исторических стилей. После Нео-классицизма новый
исторический стиль возник в середине 19 века, отмечая возврат к более
раннему классицизму в архитектуре и в живописи.
Важным архитектором этого периода был Готфрид Земпер, который построил галерею
(1855) в Цвингере и здание Опера Земпера (1878) в Дрездене. В зданиях Земпера
отмечены элементы стилей Возрождения, стиля барокко и даже колонны Коринфского
стиля, типичные для классической Греции.
Существуют региональные варианты исторического стиля в Германии. Примерами
является курортная архитектура (особенно в Мекленбурге на
немецком Балтийском побережье), Ганноверская школа архитектуры и Нюрнбергский
стиль.
Пристрастие к средневековым зданиям нашло отражение в замке Нойшванштайн,
который Людвиг II построил в 1869 году. Замок Нойшванштайн был спроектирован
архитектором Кристианом Янке, театральным декоратором, то, возможно, объясняет
фантастический характер получившегося здания. Архитектурный вариант, жизненно
важный для такого здания в горной местности, был представлен
сначала Мюнхенским придворным архитектором Эдуаром Риделем, а позднее Георгом
фон Долманом, зятем Лео фон Кленце.
Известны также Ульмский собор и здание Рейхстага (1894) архитектора Пауля Валлота.
Галерея в Цвингере.
Опера Земпера в Дрездене.
Замок Нойшванштайн.
Ульмский собор
Немецкий Модерн (Югендстиль).
Немецкий Модерн известен в Германии под его немецком названием Югендстиля. Это
название взято от художественного журнала, Die Jugend, который публиковался в
Мюнхене и поддерживал новое художественное движение. Два других журнала,
Симплициссимус (Simplicissimus), издаваемый в Мюнхене, и Пан (Pan), издаваемый в
Берлине, поддерживали сторонников Модерна. Здесь было два главных центра стиля
Югендстиль — в Мюнхене и Дармштадте.
Заимствуя элементы традиционной немецкой гравюры, стиль использует резкие края —
элемент, который значительно отличался от плавных линий в стиле модерн. Генри Ван де
Вельде, работавший большую часть своей карьеры в Германии, был бельгийским
теоретиком, который повлиял на многие работы в этом стиле, в том числе на
работы Петера Беренса, Германа Обриста и Ричарда Riemerschmid, дизайнера Августа
Энделя и др.
Современная архитектура.
Отличительным характером современной архитектуры является отсутствие орнамента на
зданиях. Стиль в архитектуре следует лозунгам: орнамент-это преступление, форма следует
за функцией и дома — это «машины для жилья». Эти лозунги были приняты многими
влиятельными архитекторами. Модернизм стал доминирующим архитектурным стилем в
строительстве зданий на протяжении трех десятилетий.
Первоначальный импульс для модернистской архитектуры в Германии был дан
необходимостью промышленного строительства, например, машзала в Берлине,
архитектора Петера Беренса (1908—1909), обувной фабрики, архитектора Вальтера
Гропиуса в Альфельде-на-Лейне (1911—1914). В этот период (1915) началось строительство
первого небоскреба в городе Йене.
Известны Башня Эйнштейна, являющейся астрофизической обсерватории в парке науки
Альберта Эйнштейна в Потсдаме, которую спроектировал архитектор Эрих Мендельсон.
Во времена инфляции и экономических трудностей в Высшей школе строительства и
художественного конструирования Баухауз искали возможности строительства зданий с
экономичным, функциональным и современным дизайном. Такими зданиями стали дома,
построенные в Веймаре в 1923 году. Это Haus АМ Рог архитекторов Георга Мухе и Адольфа
Мейера.
Когда нацисты пришли к власти в 1932 году Высшую школу Баухауз закрыли. После
этого многие представители школы разъехались по миру, многие осели в
Соединенных Штатах. В 1927 году одним из первых и наиболее определяющих
проявлений интернационального стиля было здание Вайсенхоф в Штутгарте.
Построен ряд жилых комплексов, ставших важными зданиями модернистского
периода. Они включают в себя Берлинские кварталы эпохи модернизма построенные
в Берлине в 1930 году архитектором Бруно Таут и Мартином Вагнером во
время Веймарской Республики, Шахта Цольферайн в Эссене, построенная с 1927 по
1932 год архитекторами Фрицем Шуппом и Мартином Kremmer.
Архитектура Третьего рейха (1933—1945) во главе с главным архитектором Альберт
Шпеер занималась пропагандой политики рейха. Наиболее известным строением
Альберта Шпеера стал комплекс зданий нацистской партии в Нюрнберге,
построенный в 1938 году, к съезду национал-социалистической партии. Площадь
сооружения была более 11 кв.км. Фрагменты этого строения сохранились по
сегодняшний день.
Фашистский стиль архитектуры схож с древнеримским стилем в том, что строились
большие и симметричные здания с острыми без закругления краями. Здания и
стадионы были большого размера, сложены из известняка и других прочных камней
для того, чтобы утвердить полноту фашистской эпохи.
Здания строились практически без декора и с минимумом дизайна. Гитлер и
Муссолини использовали фашистскую архитектуру как ещё один источник
пропаганды, чтобы продемонстрировать миру силу режима. Примером
архитектуры национал-социалистов стал олимпийский стадион в Берлине для
проведения олимпийских игр 1936 года.
Гитлер вынашивал планы реконструкции столицы и превращения его во
«Всемирную столицу Германии». Здесь началось возведение самого большого
здания в мире -«Grosse Halle» (Великий зал), которое должно было иметь высоту
290 м и диаметр 230 м. Однако перед началом Второй мировой войны
строительство было приостановлено.
Фашистская архитектура пришла в упадок с поражением Германии во Второй
Мировой войне и упадком идеологии фашизма. В результате, постфашистских
эпоха не дала почти никаких новых построек в этом стиле.
Обувной фабрики, построенная
архитектором Вальтером
Гропиусом в
Альфельде-на-Лейне .
Башня Эйнштейна,
в Потсдаме
Вайсенхоф в Штутгарте
олимпийский стадион в Берлине для проведения
олимпийских игр 1936 года.
Послевоенная архитектура.
В ходе стратегических бомбардировок союзников Второй Мировой Войны, исторические
центры большинства городов Германии понесли тяжелые потери вплоть до почти полного
уничтожения. После войны часть памятников архитектуры была восстановлена или
реконструирована, часто в упрощенном виде.
В 1980-х годах в Западной Германии распространился архитектурный
стиль Постмодернизм. В этом стиле построен Немецкий музей архитектуры (1984 г. ) в
городе Франкфурт-на-Майне, здесь же архитектор Хан Холлай построил музей
современного искусства (1991 г.).
В 21 веке во многих городах Германии возобновлись работы по реконструкции зданий.
Примеры этого можно найти на площади Ноймаркте в Дрездене (в том числе
знаменитая Фрауэнкирхе), в реконструкции Старого города Франкфурта (домРемер), городского дворца в Берлине и старого рынка, дворца в Потсдаме и др.
Развивается Неоэкспрессионизм. В этом стиле возводятся скульптурные и
футуристические сооружения. Примером является пристройка к Еврейскому музею в
Берлине, архитектор Даниэля Либескинда и «Медийная гавань» в Дюссельдорфе,
архитектор Франк-О-Гери. Интерес представляет купол Рейхстага в Берлине, архитектор
Норман Фостера и здание Коммерцбанка во Франкфурте-на-Майне.
Новым направлением в архитектуре являются «Экологические строения». Используя новые
технологии и материалы, разрабатываются проекты «умных» и «солнечных домов»
«солнечной архитектуры» c использованием автоматики и компьютерной техники.
Немецкий музей архитектуры
в городе Франкфурт-на-Майне
Дом-Ремер
Городской дворец в Берлине.
«Медийная гавань» в Дюссельдорфе
Заключение.
Потрясающие памятники архитектуры всех эпох разбросаны по Германии от побережья
Северного и Балтийского морей до Баварских Альп. Постройки древних римлян,
сказочные замки, города как будто из средневековья, строившиеся многие века соборы,
особняки в стиле модерн, прекрасно сохранившиеся городские кварталы притягивают
туристов в любое время года.
На протяжении всей своей истории Германия оставалась развитым богатым
государством, в котором всегда внедрялись и использовались самые современные
строительные технологии. Современная архитектура Германии, самой передовой
европейской страны, задает развитие для архитектуры всего мира и поражает все
новыми проектами.
В городах Поволжья сохранилась немецкая архитектура. Пример капитальной
крупномасштабной постройки с ярким национальным колоритом — это поволжские
храмы, многие из которых сохранились до сегодняшнего дня.

4. Становление национальной немецкой архитектуры. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

4. Становление национальной немецкой архитектуры

Возникновение национальных немецких тенденций в архитектуре началось на северных протестантских территориях, где местные зодчие вырабатывали собственные стили на основе итальянской архитектуры. Церковное зодчество здесь развивается наравне с дворцовой архитектурой. В католических германских землях развитие архитектуры идет по пути итальянского барокко, с использованием элементов классицизма; также постепенно появляются национальные черты.

При этих иностранных выходцах, преуспевавших на немецкой почве, немецким архитекторам приходилось круто. Некоторые тюрингские зодчие почти самостоятельно, но трезво и весьма осторожно перерабатывали сначала, т. е. после великой войны, итальянские формы. Замок Фриденштейн в Готе, построенный между 1643–1654 гг. Андреасом Рудольфи, имеет двор, окруженный уже тремя, а не четырьмя флигелями, затем имеет широкую главную постройку, быть может, впервые в Германии без старинных приставных фронтонов. Далее Мориц Рихтер с сыновьями играют известную роль в дворцовых постройках в Веймаре, Вейсенфельсе, Кобурге, Эйзенберге и т. д., а капеллы этих замков считаются ступенями развития протестантского церковного зодчества.

Церковь Екатерины Мельхиора Неслера во Франкфурте-на-Майне (1678–1680) еще зальная церковь с крестовыми сводами, с готической ажурной резьбой на полуциркульных окнах, с пристроенными внутри деревянными эмпорами и пышными дверями в стиле ренессанса. Гарнизонная церковь Германа Корба в Вольфенбюттеле (1705) образует в прямоугольнике овал из восьми коринфских колонн, с двумя этажами эмпоров и с кафедрой над алтарем.

Этот Герман Корб (1658–1735), брауншвейгский придворный архитектор, принял участие и в дальнейшем развитии немецкого дворцового строительства. Герцог Антон Ульрих послал его во Францию сделать снимок с Марли, и плодом его занятий был, к сожалению разрушенный, дворец Зальцдалум (1688–1697), отражавший изменения в понимании основных задач стиля дворцовой архитектуры.

Рис. 185. Увеселительный замок в Большом саду в Дрездене, построенный Иоганном Георгом Штарке

Самый красивый из построенных немцами и сохранившихся дворцов этого периода — увеселительный замок в Большом саду в Дрездене — был исполнен в своеобразном немецком стиле барокко между 1679–1680 гг., вероятно, Иоганном Георгом Штарке (по другим, И. Ф. Кархером или В. К. фон Кленгелем). К большому прямоугольному среднему помещению примыкают на обеих узких сторонах сильно выступающие вперед и внутрь боковые флигели, состоящие каждый из трех отделений. Наружная, выполненная в свободном ионическом стиле архитектура пилястров оживлена в новом роде и с большим вкусом лиственными и цветочными гирляндами, натянутыми завесами, нишами и круглыми рамами. Флигели выдаются вперед дальше, чем средний выступ, увенчанный плоской аркой, на котором пилястры заменены колоннами. Родственной этому зданию в некоторых отношениях является старая биржа в Лейпциге. Но самая замечательная из сохранившихся светских построек Германии этого века — упомянутый выше Цейхгауз в Берлине, оконченный в 1706 г. Обыкновенно строителем его считается Иоганн Арнольд Неринг (ум. в 1695 г.), и если проект составлен Блонделем, как предположил Гурлитт, то все же, оставляя в стороне позднейшие добавления, Неринг выполнил его по собственному разумению: над облицованным тесаным камнем нижним этажом и окнами с полукруглыми арками лежит классический верхний этаж с пилястрами дорического ордена и прямоугольными окнами с полукруглыми и треугольными плоскими фронтонами с балюстрадами; над ним лежит классический на колоннах, выдающийся средний фронтон и верхняя балюстрада крыши. Украшения всюду только пластические, к которым мы еще вернемся. В целом это полная внутренней жизни, выразительная французско-палладиевская постройка, вдохновенная и мощная, благодаря величию общего замысла и благородству пропорций.

Рис. 186. Берлинский цейхгауз, построенный Франсуа Блонделем и Иоганном Арнольдом Нерингом

Все наши сведения об остальной деятельности Неринга, который считался в Берлине учеником М.  М. Смидса, характеризуют его как искусного и деятельного, но отнюдь не гениального зодчего. С 1691 г. он был заведующим постройками курфюрста. Мы находим его участником постройки замков в Берлине, Ораниенбауме и Потсдаме. Его старая ратуша в Берлине, наиболее напоминающая Цейхгауз, снесена в 1899 г., а загородный «Княжеский дом» 1685 г. разрушен в 1886 г. В дальнейшем развитии протестантского церковного зодчества Неринг участвовал проектом берлинской Приходской церкви (1695–1703), исполненной Мартином Грюнбергом (1655–1707). Основной план представляет квадрат с многоугольными абсидами на всех сторонах. Алтарь помещается перед кафедрой. Контрфорсы и ажурная резьба показывают, как глубоко остатки готики коренились в крови немецких архитекторов.

В католической южной и западной Германии немецкие зодчие также идут теперь по стопам своих итальянских предшественников. Ценным сооружением немецкого стиля барокко считается здесь, во-первых, собор Иоганна Серро в Кемптене (1652), своеобразно, но не особенно органически соединившего продольный корпус с центральной постройкой. Восьмистороннее помещение, над которым возвышается на четырех столбах купол, внедряется как обособленная постройка в дорическом стиле между хором и оживленным коринфскими столбами продольным корпусом. Внутренность богата живописными просветами. Еще более своеобразное впечатление производит капелла св. Троицы Георга Динценгофера (1643–1689) в монастыре Вальдзассен (1685–1689), в Фихтельгебирге. Ее трехсторонний с выступами основной план должен символизировать Троицу. По углам трехлепесткового плана возвышаются стройные круглые башни. Целое действует своим удачным сочетанием.

Динценгоферы, которым Вейгман посвятил книгу, были представителями бамбергской семьи архитекторов; из последователей упомянутого выше итальянца Петрини, под руководством которого некоторые из них работали в Зеегофе, они развились в самостоятельных мастеров. Младший брат Георга Динценгофера Иоганн Леонгард (ум. в 1707 г.) был опытный мастер, переходивший от одного южнонемецкого княжеского двора к другому. Его имя неразрывно связано с историей новой постройки Эбрахского монастыря (1687–1698) и епископской резиденции в Бамберге (с 1693 г. ). Этот несколько бесформенный городской замок громоздится тремя этажами с пилястрами вплоть до четвертого, в обычной последовательности орденов. Ему не хватает надлежащих пропорций внизу и правильного завершения вверху. Значительнее был третий из братьев, Кристоф Динценгофер (1655–1722), перенесший в Прагу новый франконский барочный стиль. Его главным произведением здесь была церковь св. Николая на Малой стороне (с 1673 г.), которую довел до конца его сын Килиан Игнац (1689–1751). К трем сторонам купольного средокрестия примыкают плоские ниши с арками. Коринфские пилястры боковых капелл поставлены косо, совершенно по-барочному. Наряду с Кристофом наиболее значительным был четвертый из братьев, Иоганн Динценгофер, умерший в 1726 г. Его лучшие произведения — великолепный, рассчитанный в своем массовом расчленении на ритмическое действие световых волн, возникший из воспоминаний о римском соборе св. Петра, подчиненный огромному купольному помещению, собор в Фульде (1704–1712) и обширный, замечательный своим помещением для лестницы и высокой обеденной залой, замок Поммерсфельден (1711–1718) — принадлежат уже XVIII столетию.

Пока мы должны удовольствоваться тем, что проследили условия развития последней, самой блестящей поры немецкого барокко, длительность которой определяется обыкновенно 1680–1780 гг., вплоть до начала текущего столетия.

Готическая архитектура Германии: история и специфические особенности

Отражение истории Германии в архитектуре является отличительной чертой этой страны. Буквально каждый этап ее исторического развития сопровождался появлением новых архитектурных направлений и идей. Именно поэтому современные туристы с таким интересом осматривают местные достопримечательности, которые готовы открыть сведущему человеку массу интересного о стране и ее народе. Готический стиль в архитектуре Германии является наиболее значимым и самобытным. Он начал развиваться гораздо позже, чем во Франции, однако настолько слился с культурными традициями страны, что долгие годы считался именно ее порождением. Сегодня мы расскажем вам самые интересные факты об архитектуре Германии, особо выделив немецкую готику, прославившуюся на весь мир своими великолепными храмами.

Несколько слов о культурном наследии страны

Архитектура Германии складывалась и развивалась под влиянием географических и исторических особенностей. Дело в том, что большая часть территорий страны долго находилась под властью удельных князей, враждующих между собой.

Это способствовало развитию разнообразных направлений в архитектуре Германии. Каждый город строился в своей собственной стилистике, которую было невозможно повторить в другом населенном пункте. Все это позволяет говорить о национальной архитектуре Германии, стиль которой вырабатывался долгими годами мастерами, проходившими обучение во Франции и Италии.

Печально, что в годы Второй мировой войны страна потеряла большую часть своих исторических памятников. Их пришлось восстанавливать в кратчайшие сроки, поэтому некоторые достопримечательности так и не вернули свой прежний облик. Современной архитектуре Германии близок стиль модерн, именно он брался за основу для строительства городов во второй половине двадцатого века. До сих пор большинство новых зданий относится к данному стилю.

Готика: краткая характеристика

Готика начала оформляться в отдельный и определенный стиль приблизительно в начале двенадцатого века. В этот период позднего Средневековья у людей были накоплены уже значительный опыт и знания, позволяющие по-новому взглянуть на возведение зданий. Большинство архитекторов уверенно пользовались опытом античных математиков, а их познания в геометрии давали возможность иначе моделировать пространство. Это постепенно приводило к тому, что романский стиль, царивший во всей Европе, начал уступать место чему-то новому, основанному на совсем иных понятиях.

Интересно, что сам термин «готика» возник значительно позже. Он появился как презрительное обозначение черты между великой культурой и наследием Древнего Рима и новым веянием, которое внесли в Европу варвары. Большинство из них имели прозвище «готы», поэтому и за новым стилем закрепилось такое же красноречивое название.

Готическая архитектура: общее описание

Готика подразумевает строительство зданий, которые будто несут в себе неудержимые идеи и взмывают к небесам, свидетельствуя о величии человека. Для таких строений требовались очень грамотные чертежи и обилие строительных материалов. Дерево сменилось камнем, который позволял воплотить все идеи архитекторов и был устойчив к частым в то время в европейских городах пожарам.

Интересно, что сама по себе готическая архитектура стала толчком к многочисленным изобретениям. Ведь при строительстве необходимо было поднимать на большую высоту габаритные каменные блоки, которые требовали обработки различными железными инструментами. Параллельно строители должны были создавать новые смеси на основе извести и песка, способные прочно скреплять между собой камни.

Большим достижением готических мастеров считается изобретение каркасной системы. Она позволила просчитывать точки опоры массивных конструкций таким образом, чтобы сократить количество колонн, поднять окна и впустить в строения как можно больше света. Подобный подход стал настоящей находкой для соборов, которые получили возможность объединять залы между собой, чтобы сделать помещения более роскошными и впечатляющими.

Естественно, в каждой европейской стране новый стиль приобретал свои черты. Наиболее ярко показала себя готическая архитектура в Германии. Все основные характеристики стиля трансформировалось в нечто новое, ставшее визитной карточкой страны. Удивительно, но даже сами немцы долгие годы считали, что готика родилась именно в их стране и лишь потом распространилась по всей Европе. Глядя на великолепные соборы, возведенные немецкими мастерами, может показаться, что они были недалеки от истины, — готика стала настоящим отражением культуры и традиций Германии.

Готика в Германии: архитектура

Стоит заметить, что новое направление захватывало умы немецких мастеров гораздо медленнее, чем это произошло в Англии и Франции. В этих странах готика оформилась уже в двенадцатом веке, а в Германии первые строения с элементами, взятыми из данного стиля, появились только к концу тринадцатого.

Большое влияние на архитектуру Германии оказала Франция, именно отсюда приезжали мастера, вдохновленные и восхищенные готическими идеями. Благодаря им появились первые сооружения с элементами нового стиля. Их еще трудно отнести к полноценным строениям готической архитектуры Германии, однако они стали неким переходным этапом от романского стиля. В этот период появились такие шедевры, как церковь Св. Михаила, часовня Св. Варфоломея и собор Св. Килиана.

В дальнейшем эти монументальные сооружения стали относить к романско-готическому стилю, окончательно потерявшему актуальность к концу тринадцатого века.

Развитие и становление немецкой готической архитектуры

К началу четырнадцатого века архитектура Германии в готическом стиле приобрела свою яркую индивидуальность, мощь и массу черт, заимствованных из Франции. Со временем все, что было взято из других стран и культур, преобразовалось в ряд особенностей, о которых мы поговорим в другом разделе статьи.

Современники считают, что наиболее ярким сооружением в истинно готическом стиле стала церковь Богоматери. Она начала строиться в Тире приблизительно в тридцатом году тринадцатого века. Ее отличительной чертой была планировка в виде правильного креста. Подобных сооружений ранее не было ни в Германии, ни в других европейских странах. Строители расположили в церкви две часовни симметрично горизонтали всего строения. Данный шедевр вызывал восхищение у архитекторов со всего мира.

К периоду расцвета готики можно также отнести Магдебургский собор и церковь Св. Елизаветы.

Особенности архитектуры Германии

Немецкая готика приобрела свои особенные черты, ставшие ее визитной карточкой. Среди наиболее заметных можно выделить следующие:

  • Строгая геометричность. Многие историки отмечают, что германская архитектура данного периода отличается невероятной простотой линий. Часто соборы сравнивают с монументальными крепостными сооружениями, созданными для защиты городов.
  • Отсутствие украшений на западном фасаде. Французы очень тщательно разрабатывали элементы украшений, тогда как немцы избегали излишнего количества дополнительных элементов и предпочитали чистые линии.
  • Приверженность к одной или четырем башням. Во всех странах Европы для готики было характерно возведение на соборах двух башен. Немецкие мастера пошли дальше — их сооружения венчала одна высокая башня или четыре, расположенные симметрично по периметру собора.
  • Перенос входа на боковой фасад. Для готических сооружений привычно планировать вход на центральном фасаде, но в Германии большинство строений имело боковой вход. Это позволяло насладиться красотой здания в полной мере.
  • Кирпичная готика. Данное направление было придумано именно жителями Германии и получило распространение в северной части страны.

Об этом мы расскажем вам более подробно.

Кирпичная готика

Новый стиль в архитектуре диктовал определенные условия при выборе строительных материалов. В выгодном положении оказывались те регионы, которые имели большие залежи камня и песка, однако в Германии с ними были серьезные проблемы. Особо бедными в этом плане оказались северные районы, которые ввели в обиход такое понятие, как «кирпичная готика».

Для нее характерно строительство монументальных зданий из кирпича. Этот материал не мог позволить создавать настолько величественные сооружения, которые являются отражением готического стиля, однако по всем остальным параметрам они полностью соответствуют заданной тенденции.

Образцом кирпичной готики может служить, к примеру, церковь Святого Николая. Интересно, что в регионах, где для строительства использовался кирпич, готические сооружения пополнились ратушами, цеховыми зданиями и даже жилыми домами.

Кельнский собор

К периоду расцвета готики в Германии относится возведение Кельнского собора. Стройка, начатая в середине тринадцатого века, закончилась только спустя шестьсот лет. Данное сооружение стало главным символом страны, соединившим в себе истинно немецкую и французскую готику. Автором помпезного проекта был Герард фон Риле, который работал над ним более двух лет. Архитектор решил возводить собор на месте древнего храма римской эпохи, используя его фундамент. К моменту своей смерти талантливый мастер успел увидеть часть собора, который стоял в недостроенном виде вплоть до середины девятнадцатого века.

Закончил строительство инженер Цвирнер, взявший за основу проект своего предшественника, однако заменивший устаревшие материалы на новые. В итоге перед жителями города предстал собор, имеющий две роскошные башни высотой более ста пятидесяти метров, и основание шириной в восемьдесят шесть метров.

Несмотря на то что Кельнский собор не может быть стопроцентно отнесен к готической архитектуре, он все же считается историками наиболее ярким ее воплощением в истории Германии.

Готика четырнадцатого века

Можно сказать, что к середине четырнадцатого века большинство монументальных сооружений, поражающих воображение современников, уже было построено. В городах и небольших поселениях стали появляться совсем иные здания в готическом стиле.

Опираясь на двухвековой опыт, мастера стали возводить сооружения общественного назначение и жилища для зажиточных горожан. В качестве культурного наследия потомкам достались ратуши, здания мэрии и дома гильдий.

На данный момент во многих из них расположены музеи, экспозиции которых вызывают большой интерес у туристов со всего мира.

Архитектура Возрождения Германии

К началу пятнадцатого века страна подошла в состоянии территориальной раздробленности. Огромное количество княжеств вели затяжные войны, что серьезно препятствовало развитию нового архитектурного стиля.

Стоит заметить, что для него характерен период с пятнадцатого века по семнадцатый. В это время четкие и строгие пропорции сменялись обилием декора с неким подражанием античности. Возрождение сопровождалось развитием новых технологий, дающих возможность использовать иные материалы.

Для данной эпохи характерно замковое строительство, ведь в условиях вооруженных конфликтов довольно сложно приступить к строительству чего-то монументального.

Архитектура Возрождения подарила миру замки в Дрездене, ратушу в Лейпциге, храм святого Михаила и многие другие строения.

Несколько слов в заключение

Думаем, что из нашей статьи понятно, насколько четко в архитектуре разных периодов прослеживается история страны. Многие туристы утверждают, что Германию можно изучать только по ее строениям, каждое из которых представляет собой ценнейший памятник культуры.

Исследовательская работа учащейся 9 класса «Особенности немецкой архитектуры»

Исследовательская работа

«Особенности немецкой архитектуры»

Выполнила:

Миронова Дарья,

учащаяся 9 класса МКОУ Козловской СОШ

Научный руководитель:

Новикова А. А.,

учитель немецкого языка

высшей квалификационной категории МКОУ Козловской СОШ

2018 г.

Содержание

Стр.

Введение …………………………………………………………………………………………….. 2

  1. Основная часть

1.1. Романский стиль в немецкой архитектуре …………………………. 3

    1. 1.2. Готический стиль ……………………………………………………. 3-4

    2. 1.3. Везерский ренессанс ………………………………………………… 4-5

1.4. Фахверки ……………………………………………………………… 5-7

1.5. Барокко и рококо …………………………………………………… 7-8

1.6. Модернизм ………………………………… ………………………….8-9

1.7. Новая архитектура Германии ………………………………………. 9

    1. Немецкие языковые единицы по теме «Архитектура» ……… 10-11

    2. Немецкий стиль в архитектуре российских немцев………….

      . 11-13
    3. Жилье немецких переселенцев в Сибири…………………….. 13-14

Заключение ………………………………………………………………….15

Использованные источники …………………………………………… 16

Приложение ……………………………………………………………… 17-53

Введение.

Уникальные сокровища искусства, признанные во всем мире, архитектурные памятники завораживающей красоты – все это Германия, страна многогранной культуры. Свидетельства истории древних римлян и произведения современного искусства во всех городах и регионах Германии – настоящий праздник для истинных ценителей прекрасного. История развития европейской культуры на протяжении более 2000 лет оставила свой незабываемый след в Германии. Ни в какой другой стране не было создано такого огромного количества выдающихся произведений искусства в архитектуре, литературе, живописи и музыке. Древнеримские купальни, средневековые монастыри, готические соборы, роскошные замки в стиле барокко, элегантные виллы в стиле модерн, памятники эпохи индустриального развития на рубеже веков, школа Баухаус и современные произведения искусства по истине пленяют многочисленных туристов.

Наше внимание всегда привлекали интересные, необычные здания. Поэтому, когда мы на уроках немецкого языка стали знакомиться с достопримечательностями Германии, нас заинтересовало, как по-особенному в отличие от русских зданий выглядят немецкие сооружения.

Мы поставили перед собой цель исследования: изучить особенности немецкой архитектуры. Цель работы предопределила следующие задачи:

  • Собрать информацию, какие стили архитектуры распространены в Германии;

  • Выявить, сохраняли ли немцы, прибывшие в Россию в 1763 году по приглашению Екатерины II, свой немецкий стиль в архитектуре;

  • Найти, какие «следы» оставило развитие архитектуры в немецком языке;

  • Описать усадьбы и жилище немецких переселенцев в Сибири.

В процессе работы использованы следующие методы: метод сплошной выборки, общенаучные методы наблюдения, описания и обобщения, сравнительно-сопоставительный метод.

Исследовательская работа состоит из введения, основной части, заключения и приложения.

Практическая ценность работы: Мы собрали много фотографий немецких зданий и достопримечательностей. Они могут быть использованы учителем, а также учащимися для презентаций на уроке и просмотра. Фотографии зданий Поволжья наглядно демонстрируют историю развития архитектуры российских немцев.

Выражаем благодарность за предоставленные фотографии Центр немецкой культуры с.Новокозловское и учительницу немецкого языка А.А.Новикову.

Основная часть.

Архитектура была ведущим видом искусства в средние века. Ее формирование связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности.

В области архитектуры западноевропейское средневековье выработало два значительных стиля — романский и готический. Именно в них наиболее полно выразилось мировоззрение эпохи.

1.1. Романский стиль европейского средневековья начинается в X веке, когда после многочисленных междоусобных войн и великого переселения народов наступил период некоторого затишья. Однако раздробленность земель еще оставалась значительной. И потому многие замки, монастыри и городские сооружения более походили на крепости. Легко горящее дерево довольно быстро заменилось в них камнем. Стены строений старались теперь делать как можно более толстыми, дверные и оконные проемы как можно более узкими. Для романских построек характерно:

— ясный архитектурный силуэт

—   простая наружная отделка 

— здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу

— выглядит особенно прочным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение (храм-крепость и замок-крепость).

1.2. На смену романскому стилю в период развитого средневековья приходит готический. Немецкая готика дала миру замечательные, необычайно красивые сооружения, многие из которых внесены ЮНЕСКО в список мирового культурного наследия человечества. Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Самыми образцовыми немецкими готическими соборами являются знаменитый Кёльнский собор, высоченный Ульмский собор и Фрайбургский Мюнстер, ставший знаменитым благодаря венчающему его башню шпилю, который называют чудом христианского мира. Кёльнский собор — это один из самых больших и красивых готических соборов в Европе. Жемчужина Кёльна и шедевр готической архитектуры, Кёльнский собор Святых Петра и Марии поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм. На западном фасаде собора расположены две колоссальные башни, увенчанные остроконечными шпилями. Они

поднимаются в высоту на 157 метров. Здание имеет снаружи множество опорных пилястр, аркбутанов, фиалов, галерей, сквозных решеток, а его главный портал богато украшен скульптурной пластикой, декоративной резьбой, повторяющимися от яруса к ярусу стрельчатыми арками. Огромный основной зал собора окружен множеством часовен и капелл, звездчатые своды поддерживают колонны высотой в 44 метра. Огромные башни Кёльнского собора видны практически из любой точки города, но особо потрясающее впечатление собор производит в вечернее время — благодаря зеленоватым отблескам подсветки на темном камне. Кёльнский собор — это не только место проведения церковных служб, но и крупнейший музей, где собраны за долгие столетия богатейшие коллекции картин, скульптур и драгоценностей. В соборе хранятся сокровища, которые просто не возможно все перечислить и дать им оценку. Среди них в первую очередь следует назвать такие памятники средневекового искусства, как ряды скамей в хоре, фрески над ними, главный алтарь, 14 скульптур — Христос, Дева Мария и 12 Апостолов на ограде хора. Высоко в верхних рядах окон сияют великолепные витражи.

Ульмский собор — второй по величине готический собор Германии после Кёльнского собора. Построен он был на средства зажиточных горожан. В эпоху Средневековья под мощными сводами собора могли разместиться более 20 000 верующих. Массивная западная башня собора высотой 161 метр является самой высокой церковной башней в мире. Собор является посещаемым, а значит, действующим, выполняющим, как и в далеком прошлом, свою миссию на германской земле Баден-Вюртемберг. Он насчитывает в год более 1000 евангелических богослужений и подобных других мероприятий. Его называют “живым”, так как открыт он каждый день.

1.3. Возрождение оказало влияние на все виды искусства и культурной деятельности. В этот период в Германии наряду с фахверком развивается стиль Ренессанс, прекрасные образцы которого украшают многие большие и маленькие города, а лучшие из низ также провозглашены ЮНЕСКО культурным наследием человечества. Как разновидность этого стиля с присущими национальными особенностями интересен Везерский Ренессанс.

«Везерский ренессанс» (нем. Weserrenaissance — по названию реки Везер) — название особого архитектурного стиля (а также стиля мебели), получившего распространение в долине реки Везер в начале XVI — середине XVII вв. и соединившего в себе характерные черты итальянского и западноевропейского Возрождения. Для везерского ренессанса характерны искусно украшенные фронтоны, камень, обработанный под рустику и обилие эркеров. В этом стиле возводились не только дворцы, церкви, ратуши, но и дома зажиточных горожан и крестьян.

Вевельсбург (нем. Wewelsburg) — ренессансный замок к югу Бюрена (земля Северный Рейн-Вестфалия). Известен, главным образом, как музей и бывшее училище по идеологической подготовке офицеров СС «SS Schule Haus Wewelsburg», с которым связано множество легенд. В 1980-е годы на территории замка открылся музей.

1.4. Фахверки. Немецкое слово “Fachwerk” происходит от немецких слов “Fach” – панель, секция и “Werk” – сооружение. „Fachwerk“ означает архитектурную конструкцию, состоящую из отдельных перекладин, которые служат несущей основой. Эти перекладины видны снаружи, что придает фахверковым домам очень характерный вид, знакомый многим.
Как происходил процесс строительства: сначала строился деревянный каркас, а затем пространство между балками заполнялось смесью из глины, соломы и битого кирпича. Такая технология позволяла строить дом не только быстро, но и достаточно дешево, что было очень важно в средневековой Европе, когда города часто страдали от пожаров и нападения неприятелей. Интересно, что соединение балок нередко имело не только функциональное, но также и мистическое значение, выполняя роль своеобразного оберега. Такими символами мог быть так называемый «Wilder Mann» (дикий человек) – соединение перекладин, напоминающее собой фигуру человека с расставленными руками и ногами. Принято считать, что фахверковые дома являются немецким изобретением. Однако первые образцы такого типа архитектуры встречались уже в Римской империи. Но именно на территории Германии дома с фахверковой конструкцией получили окончательное развитие и позже распространились по всей Европе от Польши до Великобритании. Известно, что такие дома начали строить около XII века, однако самые древние из дошедших до нас архитектурных памятников датируются XIII-XIV веками.
Со временем технология изготовления фахверковых зданий развивалась и усложнялась, что позволило строить не только дома, но даже церкви и дворцы. Примером отличного сочетания каменного строения и фахверка может служить дворец Rauischholzhausen в земле Hessen: 
Начиная с XV века фахверковые дома богато украшались резьбой, различными деревянными фигурами и росписями, что превращало их в настоящие архитектурные шедевры. Все очарование фахверковых домов заключается в том, что каждый из них имеет свое лицо. Разнообразие архитектурных форм, декора и расцветок придает любому строению неповторимость и радует глаз. Нередко хозяева украшали вход надписью или изречением, которые вырезались на дверном проеме или фронтоне дома. В немецком языке для таких высказываний даже есть специальное слово – «Hausspruch». Традиция украшать дом замысловатой резьбой и определенными надписями является очень древней и восходит к языческим временам, когда германцы использовали специальные изображения при входе в жилище, которые должны были оберегать дом от пожара и прочих несчастий. Очень интересно бродить по улочкам какого-нибудь старого города и читать надписи на домах. Содержание высказываний всегда было крайне разнообразно и могло отражать мировоззрение владельца дома, какие-то очень важные для него события или жизненный девиз, а иногда просто называли имя хозяина, его профессию или год постройки здания. Нередко надписи имели религиозный смысл и представляли собой либо цитату из Библии, либо какое-то благочестивое выражение.
Например, распространенным было высказывание: «Wer Gott vertraut, hat wohl gebaut im Himmel und auf Erden», что в свободном переводе звучит примерно так: «Кто доверяет Богу, тот строит надежное здание на земле и на небе». Эта фраза является несомненным намеком на одну из евангельских притч, в которой верующий человек сравнивается со строителем прочного дома.
О религиозности и христианском осмыслении жизни говорит и следующий распространенный стих, который встречается с различными вариациями:
 


Нередко в надписях на фахверковых домах прославлялись и такие черты характера, которые смело можно назвать немецкими добродетелями – трудолюбие, аккуратность, прилежание: Иногда можно встретить и забавные надписи, как, например, это четверостишие на одном баварском доме: А другой владелец дома не без юмора писал, обыгрывая свою фамилию Прассер (по-немецки слово «Prasser» можно перевести как «прожигатель жизни»): Хотя обычай украшать фахверковые дома надписями восходит к древности, однако самый расцвет этой традиции приходится на XVII – XVIII века. Знакомство с этими изречениями позволяет больше узнать о традициях и верованиях жителей Германии, а также о некоторых исторических событиях прошлых веков.
 В настоящее время в Германии существует туристический маршрут, который позволяет познакомиться с наиболее интересными памятниками фахверковой архитектуры. Так называемый «Фахверковый путь» (Deutsche Fachwerkstraße) протянулся на более чем 3000 километров и охватывает старинные города, в которых сохранилось большое количество фахверковых домов. Кроме того, любителям фахверка обязательно надо посетить город Кведлинбург, расположенный в земле Саксония-Анхальт, где сохранилось большое количество старинных фахверковых зданий, возраст которых насчитывает более 600 лет. Историческая часть города включена в список ЮНЕСКО.
Кстати, и в России можно посмотреть фахверковую архитектуру, которая сохранилась в Калининграде, бывшем некогда прусским городом.

1.5. Барокко и рококо представлены в Германии повсеместно. Это роскошные дворцы, резиденции или храмы. В период расцвета этих стилей в Германии уже сформировались местные архитектурные школы и явились миру свои выдающиеся архитекторы, произведения которых по сей день восхищают изумленных туристов. Приведу несколько примеров известных произведений искусства из этой эпохи.

Фрауэнкирхе (1726-43) в Дрездене. Храм построен Георгом Бером — известным мастером немецкого барокко. Отличительной чертой собора был его огромный 12-тонный купол, в высоту достигавший 95 м. По свидетельству очевидцев в 1760 г. во время Семилетней войны в купол попало более ста пушечных ядер, выпущенных прусской артиллерией. Ни один из этой сотни снарядов не причинил храму ни малейшего вреда — ядра отскакивали от купола, как теннисные мячи от стенки. Однако во Вторую мировую войну Фрауэнкирхе был разрушен во время усиленных бомбежек Дрездена союзной авиацией. В конце XX — начале XXI вв. храм подвергся реставрации.

Дворец Шарлоттенбург (1696-1745) был построен в Берлине архитектором и скульптором Андреасом Шлютером в стиле итальянского барокко. Именно здесь, в Шарлоттенбурге, была устроена знаменитая янтарная комната, впоследствии подаренная королем Фридрихом Вильгельмом I Петру Великому.

Бранденбургские ворота (1788-91). Архитектор Карл Готхард Лангханс. Ворота были увенчаны скульптурой, изображавшей триумф богини мира: крылатая женская фигура едет в колеснице, запряженной четверкой лошадей (квадриге). В 1806 г., покорив Берлин, Наполеон увез квадригу в Париж. Когда в 1814 г. скульптура вернулась назад, статуя сменила свою оливковую ветвь на железный крест, превратившись в богиню победы. Во время Второй мировой войны Бранденбургские ворота были разрушены, в последующие годы восстановлены.

Сан-Суси — королевская резиденция, которую архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699-1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, для короля Пруссии Фридриха II (1740—86). Название «Сан-Суси» переводится с французского как «без забот». Это вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу — наиболее удачный пример немецкого рококо. В центре дворца — овальный зал, крытый куполом. Полукруглый парадный двор окружен колоннадой. Огромные окна-двери паркового фасада, делающие стену почти прозрачной, и плавно сбегающие в парк лестницы-террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров. Все элементы: скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала — образуют цельный, тщательно продуманный ансамбль. Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настраивать на особое восприятие мира — радостное и беззаботное.

1.6. Модернизм. Исследователи отмечают, что модернизм стал для многих художников первой половины XX века не просто новым направлением в искусстве, но и своеобразной религией, с помощью которой они хотели изменить окружающий мир, а также человека, преобразив его жилище и быт. В 1919 году в Веймаре была основана экспериментальная школа искусств Баухаус. В программе-манифесте учебного заведения в достаточно экзальтированной форме предлагалось объединить усилия художников и ремесленников и построить здание будущего, которое станет, по словам авторов программы, «хрустальным символом новой веры».   «Баухаус» – это многозначное понятие. Так в средневековой Германии назывались цеха архитекторов и строителей, позже этим словом было названо одно из самых известных немецких учебных заведений, которое создало новое направление в искусстве XX века и оказало огромное влияние на современную архитектуру и дизайн. Высшая школа искусств «Баухаус» существовала всего лишь 14 лет: с 1919 по 1933 годы, и, тем не менее, она стала одним из самых значительных явлений культурной жизни Германии. Основатель Баухауса, Вальтер Гропиус, наряду с Ле Корбюзе, считается основоположником модернизма в архитектуре. В числе профессоров был также русский художник Василий Кандинский, основоположник живописи абстракционизма. Покинув Россию после революции, он переехал в Германию, где принял немецкое гражданство и в течение нескольких лет преподавал в Баухаусе живопись.

Основным принципом в школе Баухаус было понятие «Gesamtkunstwerk», что можно перевести как «синтез искусств», поскольку предполагалось, что выпускники в своем творчестве будут объединять искусство и ремесло. Вообще, считалось, что красиво только то, что является полезным, удобным и функциональным, и потому дизайн отличался крайней простотой и лаконичностью. Надо сказать, что художники Баухауса совершили настоящий прорыв не только в архитектуре, полностью порвав с классическими традициями, но также и в дизайне. Металлическая мебель из гнутых трубок стала новым словом в оформлении интерьеров. Когда смотришь на изделия мастеров Баухауса, выполненные в 20-е годы прошлого века, то поражаешься тому, насколько современно они смотрятся и сегодня. Своеобразной визитной карточкой школы стал стул «Василий», названный в честь Василия Кандинского. В числе изделий художников Баухауса наиболее известен чайный сервиз, полностью состоящий из простейших геометрических фигур, а также стильные настольные лампы. Некоторая мебель и бытовые предметы, созданные художниками Баухауса, до сих пор находятся в производстве.

В период 60-80-х годов в советской архитектуре стало заметно возвращение к идеям Баухауса. Необходимость массовой застройки привела к тому, что во всех городах начали возводиться достаточно дешевые здания из стекла и бетона в стиле конструктивизма, которые стали одним из символов советской эпохи.

Университет Баухауза в Веймаре (Bauhaus-Universität Weimar) работает и сегодня. В 2013 году в университете числилось 4 172 студента, в их числе 794 иностранца. Университет Баухауза в Веймаре по праву считается международным вузом.

1.7. Новая архитектура Германии необыкновенно многолика. Исторические центры немецких городов обретают новый футуристический блеск, ввысь взмывают смелые небоскребы, в бывших индустриальных постройках селится культура и искусство. Новые спортивные сооружения и целые городские кварталы свидетельствуют о творческом поиске известных архитекторов. В Приложениии 1 приводим список и описание 30 невероятных шедевров современной архитектуры Германии, о которых нужно знать.

1. 8. О национально-специфических особенностях в развитии архитектуры и градостроительства могут рассказать немецкие языковые единицы. Работа с лингвострановедческим словарем дала нам возможность пронаблюдать сугубо национальные особенности в архитектуре.

Слово die Pfalz означало церковное сооружение, а также резиденцию монархов и их наместников. Знаменитый пфальц ландграфов в Тюрингии – die Wartburg.

В X-XIвв. в городах возникали укрепленные поместья – «бурги» (die Burgкрепость, укрепленный замок). Названия многих немецких городов напоминают об этой особенности немецкого градостроительства: Regensburg, Freiburg, Coburg, Glücksburg, Limburg, Quedlinburg, Neubrandenburg и др.

Первые ратуши – das Rathaus – появились уже в XIIв., хотя первоначально они назывались иначе – «Haus der Bürger». Ратуши обычно строились в центре города – на рыночной площади, на одной из главных улиц. Ратуши строились каменные или фахверковые. Во многих городах перед зданием ратуши можно увидеть фигуру каменного рыцаря высотой 8-10 метров с обнаженным мечом и щитом – Роланда, который представляет собой символ городской вольности и правосудия.

Примечательной особенностью многих немецких городов является фонтан (der Stadtbrunnen), который в каждом отдельном случае несет определенную смысловую нагрузку. Примеры приведены в Приложении 2.

Во второй половине XIX в. бурное развитие промышленности и приток населения из деревень вызвали небывалый рост городов. Отсюда по числу жителей различают и сегодня: die Kleinstadt (небольшой город с населением от 5 до 20 тыс.человек) , die Mittelstadt (город средней величины с населением от 20 до 100 тыс.человек), die Groβstadt (крупный город с населением более 1000 тыс. человек), die Millionenstadt (город с многомиллионным населением).

В эпоху грюндерсва началось строительство многоквартирных и многоэтажных доходных домов казарменного типа с дворами – колодцами, эти дома получили название Mietskaserne. Особенно много подобных домов строилось в Берлине. Жилищные условия простых людей в Берлине были такими тяжёлыми, что известный берлинский художник Г. Цилле сказал однажды: Mit einer Wohnung kann einen Menschen töten wie mit einer Axt (Можно убить человека квартирой, как топором). Эти слова стали крылатыми.

Немецкий архитектор Бруно Таут, представитель функционализма в архитектуре, пытался отойти от строительства домов типа Mietskaserne. Он строил дома с большими балконами-лоджиями, с большими открытыми дворами между домами, чтобы как можно больше зелени окружало человека.

Сегодня строят: Einfamilienhaus, das дом для одной семьи В таком доме различают: Kellergeschoβ, das подвальный этаж, подвал; Oberggeschoβ,das верхний этаж дома; Dachboden, das чердак Erdgeschoβ, das Первый этаж считается нулевым.

Zweifamilienhaus, das дом на две квартирами с отдельными входами

VierFamilienDoppelhaus двухэтажный дом на четыре квартиры с отдельными входами

Siedlungshaus¸ gestaffelt дом рядовой застройки

das mehrstöckige Zeilenhaus многоэтажный многоподъездный дом.

Мечта о собственном доме живёт в каждом немце. Немцы говорят:

Eigener Herd ist Goldes wert. – Собственный очаг богом уважаем.

In seinem eigenen Haus ist jeder König. – В своём собственном доме каждый – король.

Mein Haus, meine Burg. – Мой дом – моя крепость.


1.9. Нам захотелось узнать, сохраняли ли немцы, прибывшие в Россию в 1763 году по приглашению Екатерины II, свой немецкий стиль в архитектуре. Сайты интернета о культуре немцев Поволжья помогли нам в этом.

На территории Саратовской области насчитываются  более 200 населенных пунктов, имеющих немецкие корни,  в которых сохранились дома старой постройки, церкви, мельницы, частично сохранились кладбища.

Среди таких населенных пунктов выделяется г. Маркс (бывшая немецкая колония Екатериненштадт), расположенный на Волге. В городе сохранилась немецкая архитектура, старый лютеранский собор, построенный в начале ХХ в., который сейчас работает, новый католический собор. Центральные улицы Маркса – это старые немецкие дома, которые помнят величие города как центра автономной области немцев Поволжья.

Стоит отметить г. Энгельс (бывшая столица республики немцев Поволжья с 1922 по 1941 гг), где наиболее интересными объектами, является архитектура старого центра. В Энгельсе осталось много старых кирпичных зданий, построенных в конце XIX- начале XX века. Пройдясь по улицам города, можно увидеть дома, к архитектуре которых имеют прямое отношение поволжские немцы. Приложение 3

Саратов богат историко-культурным наследием: красивая архитектура города, много памятных мест, музеев. Села области интересны с точки зрения осмотра старых немецких домов, построенных в начале ХХ века. Старых зданий в Энгельсе, а также на всей территории Саратовской области, относящихся к культуре немцев Поволжья, очень много. Это и старые мельницы, и полуразрушенные католические кирхи, и обычные жилые дома. Многие старые здания Энгельса можно привести в порядок, восстановить исторический вид.

Немецкие усадьба и жилище отличались большим разнообразием планировки и традиций застройки. Это разнообразие было обусловлено природно-климатическими условиями тех регионов, где располагались колонии, наличием местных строительных материалов, теми правилами и обычаями строительства, которые существовали в местах вселения, и теми традициями, которые колонисты привезли с собой из прежних мест.

Соединение под одной крышей жилых и хозяйственных помещений было очень распространено у российских немцев, поскольку позволяло холодными зимами реже выходить на улицу и сохранять тепло. Типичным жилищем немцев Поволжья можно считать дом, который состоял из трех помещений: кухни, большой комнаты и спальни. Внутри дома обмазывались глиной, смешанной с песком и соломой. Этот состав придавал стенам прочность, предохранял от сырости, гниения и пожара. Многие дома имели погреба, выложенные отесанным камнем, вход в которые шел из прихожей или кухни. Потолок во всех домах был деревянный, его мазали глиной и белили. Пол был из плотно утрамбованной глины, у порога он посыпался песком, или деревянный. Печи были разнообразной формы, с котлами и плитой, располагались они таким образом, чтобы отапливались все помещения, а топка находилась в кухне. В больших домах было по две печи. Топили кизяком и соломой.

Типичные для Вестфалии, Рейнской провинции, гессенских княжеств и юга Германии фахверковые постройки возводились редко.

Мы пригласили в свою школу католического священника Дитмара Зайферта рассказать нам о храмах Поволжья. Из его рассказа мы узнали следующее. Церковь была самым важным и самым красивым зданием во все времена, в разных странах, в любом городе или селе. Строители вкладывали в её постройку всю свою душу – церковь просто не могла быть плохо построенной. Лютеранские и католические церкви, молельные дома, часовни в Поволжье не были исключением. Они украшали большинство немецких колоний, были их своеобразной эмблемой, вызывая восхищение путешественников.

Расцвет культового каменного строительства в немецких Поволжских колониях приходится на период конца XIX – начала XX веков. В 1885 году на Волге действовало 120 немецких церквей – 83 лютеранских и 37 католических, не считая молельных домов. В это же время сложился тип немецкого поволжского храма – капитальной крупномасштабной постройки с ярким национальным колоритом. Такие церкви строились и в крупных колониях, и в городах региона – Саратове, Самаре, Царицыне. Они имели ясную, динамичную композицию, отточенные формы, островерхие башни-колокольни, упругие пилоны, стрельчатые окна и арки, круглые витражи-розы, виртуозный кирпичный орнамент стен. Именно в этих постройках ярче всего выразился национальный пафос; именно они, по стечению обстоятельств, лучше других сохранились и олицетворяют теперь немецкое зодчество в Поволжье. В Приложении 4 представлены фотографии бывших и действующих храмов Поволжья. Если пристально вглядываться в эти хрупкие шедевры, случайными миражами встающие в пустынных приволжских степях, начинаешь понимать полноту, масштаб, многогранность всего явления – немецкой архитектуры в Поволжье.

1.10. Подавляющее большинство переселенцев, прибывших в Сибирь, через 4-7 лет жизни имели своё жильё (у немцев это 98,46%). Но если у русских преобладали деревянные дома(82,84%), то у украинцев – землянки и деревянные дома (70,13% и 26,50%), а у немцев – землянки и саманные строения(80,23% и 17,83%).. Популярность у немцев временных жилищ объяснялось их определённой жизненной позицией, суть которой заключалось в том, что в первые годы на новом месте приоритетными заботами колонистов были пашня, скот, хозяйство. Основываясь на личных наблюдениях, А.М. Беркенгейм так описывает отношение немцев к строительству жилья: “Немцы на избы и другие постройки тратят значительно меньше; по крайней мере, в тех семи немецких поселках, какие мы посетили в Омском уезде Акмолинской области, они выстроили себе саманные избы, поразившие, однако, нас своим изяществом и чистотой внутреннего убранства, с которым не сравнимы все те пятистенные избы, какие мы встречали у многих русских переселенцев и у коренных сибиряков. Одновременно с этими прекрасными саманными избами, немцы понастроили себе разные амбарчики, сарайчики, частью тоже из самана, частью из хвороста, всякого хлама, сумев, однако, и этим импровизированным пристройкам придать солидный и опрятный вид.»

В Сибири почти повсеместно, особенно в первые годы после переселения, дома строились из земляных пластов, так называемые луговые дома или пластянки. Дерн для возведения стен домов брали на лугах или в лесах, нарезая лопатой или плугом прямоугольные пласты земли. Из этих пластов выкладывали стены, трава при этом не срезалась, пласты между собой чаще ничем не скреплялись. Об этом мы узнали из воспоминаний этнических немцев нашего села. Они вспоминают, как прибыли поздней осенью 1941 года после изгнания их по Указу Президиума Верховного Совета СССР из Республики немцев Поволжья, где они были объявлены врагами народа и подверглись высылке в районы Сибири, Казахстана, Алтайского края. Местные люди помогали им построить на скорую руку жилье – пластянки, где ютились их в основном многодетные семьи. В Приложение 5 представлены фотографии домов, которыми поделились из своих семейных альбомов немцы нашего села.

Одним из самых распространенных строительных материалов, особенно в степной местности, был саман. Для изготовления саманных кирпичей в земле выкапывалась яма вытянутой формы. В нее засыпалась глина, конский навоз, мелко нарубленное сено и заливалась вода. Эта масса перемешивалась и выкладывалась в деревянные формы, а из форм — на заранее подготовленную площадку. Сохли кирпичи на солнце несколько дней. Скреплялись эти кирпичи в кладке при помощи раствора из глины и воды. Потом стены штукатурились, опять же раствором глины с конским навозом, и белились. Саманные дома были менее теплыми, чем пластяные, но более долговечными.

Во многих местах, куда приезжали переселенцы, профессиональных строителей не было, поэтому дома строили сами. В строительстве принимали участие родственники, соседи, друзья хозяина. За помощь не платили, хозяйка готовила на всех бед и угощала строителей. Потом также сообща строили другие дома, отказывать в помощи было не принято.

Почти обязательным элементом немецкой усадьбы является летняя кухня. Это не отапливаемое помещение, которое пристраивается к жилому дому или строится отдельно. В жаркое время года здесь семья обедает, хозяйки готовят еду, варят варенье, делают заготовки на зиму, готовят корм для домашних животных. Русских печей почти не было, использовались в основном голландки, которых устанавливались таким образом, чтобы можно было обогревать все комнаты. Немцы уделяют большое внимание внешней отделки дома. Снаружи дома окрашивают масляными красками, нередко ярких, контрастных цветов. Фасад дома, заборы, калитки украшают орнаментом из цветов и птиц.

В последние десятилетия в связи с широким строительством в сельской местности домов по типовым проектам различая между немецким жилищем и жилищем окружающего населения начинают постепенно стираться. Сейчас в большей степени традиции сохраняются в деталях интерьера и обустройстве дома. Для немцев вообще очень характерно рационализаторство, если так можно выразиться — инженерный склад ума: они постоянно совершенствуют орудия труда, утварь, бытовые приспособления. У них все устроено с рациональной точки зрения, поэтому и при организации жилища все делается для того, чтобы комфорт был максимальным.

Заключение.

Наши методы исследования позволили нам достичь поставленных целей и задач и прийти к следующим выводам. Потрясающие памятники архитектуры всех эпох разбросаны по Германии от побережья Северного и Балтийского морей до Баварских Альп. Постройки древних римлян, сказочные замки, города как будто из средневековья, строившиеся многие века соборы, особняки в стиле модерн, прекрасно сохранившиеся городские кварталы притягивают туристов в любое время года. Четкость и функциональность отличают архитектурное направление Баухаус, который последовательно продвигал революционные идеи в строительстве и архитектуре. В Веймаре традиции Баухауза развиваются в университете Баухауза.

На протяжении всей своей истории Германия оставалась развитым богатым государством, в котором всегда внедрялись и использовались самые современные строительные технологии. Обзор 30 невероятных шедевров современной архитектуры Германии, наглядно демонстрирует, что и сейчас эта страна по-прежнему находится среди мировых лидеров. Современная архитектура Германии, самой передовой европейской страны, задает векторы развития для архитектуры всего мира и поражает все новыми проектами.

Немецкие языковые единицы языка могут рассказать о национально-специфических особенностях в развитии архитектуры и градостроительства.

В городах Поволжья сохранилась немецкая архитектура, а села интересны с точки зрения осмотра старых немецких домов, построенных в начале ХХ века. Пример капитальной крупномасштабной постройки с ярким национальным колоритом — это поволжские храмы, многие из которых сохранились до сегодняшнего дня.

Современные дома российских немцев в сельской местности в основном ухожены и аккуратны. Немцы уделяют большое внимание внешней отделки дома. Разбивают садики, где всегда много цветов.

Список использованных источников

Вибе П.П. История и этнография немцев Сибири, Омск,2009

Искусство и культура. Gemany Faces, 2006

Мальцева Д.Г. Германия: страна и язык, М., Русские словари, 1998

Многоликая Германия, №8 – 2007

Смирнова Т.Б. Этнография российских немцев, ЗАО «МСНК-пресс», 2012

Deutschland. Die neue Lust am Bauten. Frankfurter Societäts-Druckerei, 2007

Vitamin de. UNESCO-Welterbe in Deutschland. № 64 — 2015

Vitamin de. Architektur der Gotik.№ 70 — 2016

http://www.lgroutes.com/architecture/gotika.htm

http://putev0ditel.ru/putevoditel-po-germanii/stil-arxitektury-germanii.html

http://www.deutsche-fachwerkstrasse.de

http://www.novate.ru/blogs/show/architecture/ 30 невероятных шедевров современной архитектуры Германии, о которых нужно знать

http://www.nashi-progulki.ru/ru/list/article.php?id=3259. Кведленбург


http://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2014/06/22/kultura-nemtsev-povolzhya

http://tektonika-plus.ru/post/gorod-guberniya/109/nemeckie-hramy-v-povolzhe

http://russiantowns.livejournal.com/3754026.html Архитектура немцев Поволжья

Как выглядит немецкий Кантри и почему мы не любим слово «деревенский»?

1472 Просмотра ,

Интервью с ведущим дизайнером Ангстрем, Вероникой Грибовой



— Вероника, расскажите о процессе создания коллекции? Как это происходит и с чего начинается?

— Каждая коллекция создается по-разному. Одна может начаться с поездки в Германию (улыбается), другая – с посещения какой-то мебельной выставки или от увиденного красивого пейзажа … Допустим, понравилась какая-то идея или образ. Например, фахверк в немецкой архитектуре. Далее ты уже используешь аналогичный прием в декоре и «поддерживаешь» его соответствующей лицевой фурнитурой, характерной для этого стиля или другими декоративными элементами… Например, ручками , декоративными петлями, которые представлены в коллекции. А дальше, на основе этого образа создаются модули, которые формируются в композиции. Но тут все индивидуально, «универсального рецепта» создания коллекции, к сожалению, нет.

Программу Кантри я начинала создавать со спальни, а потом уже разработала коллекцию в гостиных. Мне хотелось сделать уютную домашнюю мебель, приблизить ее к деревенскому натуральному стилю… Но, как выяснилось на практике, российскому покупателю не очень нравится, когда звучит слово «деревенский» и уже в рамках гостиных коллекция была слегка урбанизирована.

— Чем вдохновляются дизайнеры мебели? Чем Вы вдохновлялись, создавая коллекцию Кантри?

— Дизайнеры, как и все творческие люди, вдохновляются от путешествий, созерцания прекрасного пейзажа, картины и вообще всего красивого. Кантри появилась в результате поездки в Германию. Мне очень нравится архитектура этой страны. А в частности, ее отличительный элемент — фахверковая система. Меня, как архитектора по образованию, особенно вдохновляют такие вещи. Именно поэтому я решила взять за основу для коллекции такой элемент, как фахверк и стилистически его «обыграть».

— Что из аксессуаров для коллекции Кантри вы бы посоветовали, как автор?

— Ковры с рисунком в стиле пэчворк, ковры с эффектом вытертости, винтажные аксессуары, тарелки с орнаментом в стиле прованс или кантри для витринных секций, декоративные белые , а также цветные клетки с эффектом состаривания . Эти аксессуары делают интерьер приближенным к провансу и кантри.

Но программа Кантри настолько универсальна, что ее можно оформить и в стиле неоклассика, если использовать ковры с орнаментом, на стенах сделать оформление классическими молдингами и украсить все это состаренными зеркалами и картинами. В таком оформлении Кантри становится более строгой и торжественной.

— Для кого создана эта коллекция? Как Вы видите своего покупателя?

— Это человек среднего возраста, приверженец традиций, любитель всего натурального, что нам и диктует стиль кантри. Однако нельзя однозначно определить покупателя Кантри, потому что это коллекция в каком-то смысле универсальна. Она пользуется популярностью среди клиентов разных возрастов и вкусов: как у любителей стилей кантри и прованс, так и у сторонников неоклассики.

— Действительно, мебель коллекции Кантри Ангстрем вписывается и в классические, и в современные интерьеры. За счет чего была достигнута такая универсальность?

— Эта коллекция легко вписывается и в европейскую неоклассику, и в прованс, и в кантри (я эти стили объединяю в связи с их близостью по восприятию), и в пресловутый скандинавский стиль. Думаю, что такая «универсальность» связана с обширным модульным рядом, универсальным декором Валенсия, понятным дизайном и разнообразием возможных композиций. Коллекция Кантри Ангстрем состоит из 61 одного модуля. Это позволяет «формировать» мебельную композицию по своему вкусу под разные стили интерьера.


— Какие направления в дизайне мебели сейчас в тренде?

— В январе прошла Международная Кельнская выставка мебели (Imm Cologne 2018) и основным трендом на грядущий год стал ретро стиль, который был замечен еще на прошлогодней Миланской выставке (I Saloni del Mobile 2017), где ретро показывали в дорогой премиальной линейке. Но, как мы увидели в Кельне, этот тренд «спустился» и в интерьеры middle class. Мы также называем этот стиль неоретро или mid-century.

Объясню, почему я говорю о выставках. Дело в том, что именно эти выставки задают перспективное направление дизайнерам, и именно они задают так называемые общепризнанные тренды в декорах, цветах, оформлении и мебельных стилях на ближайшие 2/3 года. Такие выставки – это как неделя моды, только в дизайне мебели и интерьера.


К слову, немного профильной информации: Кельн задает направление на 2 года вперед, Милан – на более пролонгированный срок. Так в Кельне мы получили mid-century (нео ретро) , а в Милане был сделан упор на респектабельный контемпорари. Стоит также отметить, что в современном дизайне в последние годы наблюдается смешение стилей и отсутствие каких-либо жестких правил в дизайне.

Современный минимализм — нестареющий итальянский тренд, с каждым годом претерпевает какие-то стилистические изменения и смешивается со стилем бохо, шебби-шиком, скандинавским, mid-century и др.. Так родился модный сейчас стиль фьюжн.

— Вероника и последний вопрос, скажите, как отличить хороший дизайн от безвкусицы с дизайнерской точки зрения?

— Есть простой способ это сделать. Хороший дизайн – всегда гармоничен. Вот вы смотрите на общую картинку, и ничего не должно в ней раздражать. Более того, вам захочется рассматривать детали, углубляться в увиденное. Если это так, значит дизайн – хороший. Это максимально простой, но в то же время, рабочий способ отличить хороший дизайн от плохого. Как говорила Коко Шанель «Если не можете вспомнить, во что женщина была одета, значит, она была одета идеально». То же самое в дизайне. Если вы видите картинку, где Вас ничто не раздражает, значит, перед вами хороший гармоничный дизайн.


Майлер Н. К. Архитектура позднего классицизма первой половины XIX века в Германии в немецкой историографии

Оставить комментарий

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Майлер Н. К. Архитектура позднего классицизма первой половины XIX века в Германии в немецкой историографии // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю. Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 120-128.


Майлер Н.К.

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры

имени И. Е. Репина.
Аспирант кафедры теории и истории архитектуры.
Искусствовед.

Майлер Н. К. Архитектура позднего классицизма первой половины XIX века в Германии в немецкой историографии

 

Классицизм первой половины XIX в. особенно интересен для рассмотрения в наши дни как стиль, в котором впервые совместились технические и технологические новшества Нового времени и античные формы. Уже тогда велись поиски возможных решений проблем, возникавших в процессе творчества.

Наиболее значимыми оказались классицистические тенденции в Пруссии и в Баварии, со специфическими культурными особенностями каждого из этих регионов, связанными непосредственно с политическим и религиозным своеобразием Германии в первой половине XIX в. , состоящей из отдельных земель, образовавшихся еще в период феодальной раздробленности.

В настоящее время становится очевидным, что подлинно моностилевых эпох в истории архитектуры почти не было или они существовали весьма короткое время – каждая стилевая эпоха несла и несет в себе достижения прошлого художественного развития, а порой вполне сложившиеся формы следующих стилевых движений и эпох.

В архитектуре XIX в. выделяются ряд схем не исторического, а социально-иерархического или социально-типологического плана. Архитектура определяет прежде всего социальный статус, а классицизм, выполнявший функцию определения статуса еще в XVIII в., в процессе переоценки социальных отношений расширяется до римской и греческой классики, дополняется готикой и восточными стилями.

Основная логика развития идей XIX в. непременно связана с Великой французской революцией и Просвещением. В это время роль художника и архитектора становится совершенно новой. Они превращаются не просто в авторов произведений, циркулирующих в культурном обиходе, а становятся активными социальными агентами, сообщающими культурно-исторический смысл повсе­дневному существованию людей [1, с.  153].

Современная история и теория искусства (и в частности архитектуры) как наука складывалась почти одновременно и в опосредованной связи со становлением классицизма в XVIII в. «В каждую эпоху и в любом обществе изучение истории, как и всякая иная профессиональная деятельность, подчиняется господствующим тенденциям данного времени и места» [2, с. 4]. Эти слова, несомненно, относятся и к истории архитектуры.

Важным разделом истории архитектуры является история профессионального мышления, которая подчас обосновывает историографические конструкции. Изучение истории архитектуры невозможно без анализа авторских концепций, теоретических трудов, доктрин и воззрений отдельных архитектурных течений.

Литература о классической немецкой традиции представлена, как правило, трудами немецких авторов, чьи работы не переведены на русский язык, что ограничивает возможности для ее изучения в России. В Германии подход к методологии, анализу и выбор предмета анализа отличаются от традиционно применяемых в отечественном архитектуроведении вследствие исторически сложившейся в советский период ситуации, что осложняет возможности изучения подобных материалов.

Наиболее известными архитекторами, работавшими в этот период и влиявшими на само становление стиля, являются К.-Ф. Шинкель и Л. фон Кленце. Шинкель, будучи тремя годами старше Кленце, определял развитие архитектуры в Берлине и во всей Пруссии как главный архитектор и высокопоставленный чиновник. Кленце, представитель мюнхенского классицизма, считается после Шинкеля наиболее значительным немецким архитектором первой половины XIX в. Подобную точку зрения выбрал еще А. фон Арним в 1829 г.: «Если у Шинкеля больше таланта, изобретательности, художественного вкуса, чем у Кленце, что никто не может отрицать, то в Кленце живет большая сила, способная противостоять внешним обстоятельствам» [цит. по: 4, S. 13].

На этом поколении архитекторов отразился кризис витрувианской традиции рубежа XVIII и XIX вв. Фундамент классического архитектурного учения становился шатким под влиянием Просвещения, Французской революции и индустриализации, перед новыми задачами строительства и потребностями буржуазного общества. В эту эпоху требовалось обновленное обоснование классических норм.

В 1818 г. в Баварии обсуждалась возможность создания нового немецкого «национального» стиля, баварский кронпринц Людвиг проявлял интерес к неоготике. Перед Кленце стояла задача доказать на научно-обоснованной базе, что его неогреческий вариант классицизма одновременно является национальным, христианским и современным.

Кленце использует широко распространенную новейшую теорию о Великом переселении народов, в частности индогерманских племен, разработанную в работах И. фон Мюллера, Ф. Шлегеля, И. Гере, К. О. Мюллера и Ф. Гройцера [6, S. 27], согласно которой север был заселен выходцами из Индии и Кавказа. В то время как одна ветвь народов заселяла Пелопонес и продвигалась в Египет, другая оказалась на правом берегу Дуная, а дальше ее часть следовала через Альпы по направлению к Италии [6, S. 33].

Соответственно, архитектура также распространялась с востока вдоль Дуная на северо-запад и оттуда на юг, в Италию, подтверждением чему, по Кленце, служат технические аналогии – строительные техники и отличительные признаки построек, которые он находит в курганах гуннов, городских стенах и башнях в Швейцарии, в монументах кельтской Галлии и в скандинавских постройках друидов, возникших до Рождества Христова, и, в заключение, в Стоунхендже и Карнаке [6, S.  40]. Кленце удается вывести идентичность происхождения и архитектурного оформления греческого храма и этих построек, объясняя это тем, что «как греческая мифология и история, так же и греческая архитектура [принадлежит] к общей цепи способов строительства всех времен» [6, S. 7].

Даже Шинкель был впечатлен теорией Кленце, когда в 1829 г. возводил Швейцарский дом на острове Пфауенинзел – как нео­греческую деревянную конструкцию на цоколе с полигональной кладкой, напоминающую циклопическую, которую использовали пеласги – народ, населявший территорию Греции до Микенской цивилизации. Позже Шинкель комментировал: «Альпийская хижина <…> – это классическая архитектурная работа, как древнегреческий храм, и непременно была она во времена Перикла уже именно так построена. Углы крыши придают щипцу полностью такие же соотношения, как у фронтона греческого храма лучших времен» [7, S. 183].

После завершения строительства Старой Пинакотеки в Мюнхене Кленце снискал славу и в Германии, и за границей как наиболее выдающийся создатель музейных сооружений того времени и впоследствии получил заказы в Афинах, Петербурге, а также приглашался на консультации в Лондон, где Бавария с огромным уважением была признана «классицистической страной искусства» [4, S.  13].

В справочнике о художниках Г.-К. Наглера, изданном в 1835–1852 гг., Кленце особенно хвалили: «Его постройки представляют собой произведения искусства чистейшей гармонии, именно таковой и является Глиптотека, в которой ощущается подлинный греческий дух. Здание, как это, должно быть вполне достаточным для того, чтобы прославить имя архитектора для потомков, однако это только одна из великолепных работ нашего художника, которой следуют созданные за ряд лет многие другие…» [цит. по: 4, S. 14].

В 1850-е гг. появляются труды, представляющие ретроспективный анализ творчества Шинкеля и Кленце, такие как исследование Э. Коппа, аспектом рассмотрения которого являлась «адаптация греческого стиля к нашим потребностям строительства», причем автор приходит к выводу, что обоим архитекторам так и не удалось найти подходящее оформление греческого стиля, не говоря о его развитии.

В 1865 г. Ю. Майер сравнивал Кленце с Шинкелем: по его словам, талант баварского архитектора был «ограниченным», миро­воззрение более узким, а фантазия не такой богатой, но именно эти качества, по мнению Майера, и уберегли его от смешения греческого и готического стилей, в отличие от Шинкеля, и обращению к Ренессансу, в стиле которого Кленце возвел «совершенно заслуживающие внимания постройки». Подобного мнения придерживался и берлинский архитектор В. Штир, приводивший творчество Кленце в своих лекциях как образец неогреческого стиля, который также «долгое время предпочитал Шинкель».

В портрете Кленце, созданном Ф. Пехтом в 1885 г., отразилось глубокое понимание дополняющих друга мнений короля и его архитектора. Пехт признает напряжение, возникшее между французским академическим образованием Кленце и «юношеским теплом и идеальностью», привнесенными мастером в архитектурный язык, как особую составляющую спроектированной им Глиптотеки.

По мнению автора, Глиптотека является шедевром целесообразности, как и берлинский музей Шинкеля, а художественные галереи, такие как Дрезденская, Венская, Кассельская, Франкфуртская и другие, были построены под непосредственным влиянием Пинакотеки. Причем Пехт оценивает творчество Кленце с исторической, а не с эстетической точки зрения, подчеркивая, что недостатки сооружений архитектора гораздо более отражают время и обстоятельства их возведения, чем черты своих прообразов.

Однако подобная точка зрения отвергалась в то время академическим искусствоведением. Так, К. Гурлитт в своей книге «Deutsche Kunst im neunzehnten Jahrhundert – Ihre Ziele und Thaten» (1899) рассказывает с насмешливо-удивленным непониманием об «огромных пустых стенах, громоздких украшениях, пугающе отвратительном сочетании цветов, чванливой позолоте» [5, S. 85].

Перед Первой мировой войной неоклассицистические тенденции обсуждаются П. Клопфером в его довольно известной книге «Von Palladio bis Schinkel» (1911). В это время был основан музей Шинкеля, вновь опубликованы его труды, в Берлинском объединении архитекторов и инженеров звучали в его честь хвалебные речи. Постоянное почитание Шинкеля Клопфер сумел поднять на новую высоту, а творчество Кленце использовалось в качестве негативного контраста.

Того же мнения о Кленце был и Г. Паули: «Он не стоит, как Шинкель, над стилистическими формами, которыми он владеет, но живет в них, они владеют им, он проповедует их евангелие с односторонностью фанатика» [8, S.  42]. Для Э. фон Зюдова (1926) Вейнбреннер, Шинкель и Кленце соответствуют подъему, кульминации и упадку немецкого классицизма [9, S. 98].

В то время как Шинкелю посвящались многие монографические исследования, такие как масштабно запланированная в 1939 г. публикация «K. F. Schinkel. Das Lebenswerk» о его жизни и творчестве, насчитывающая на сегодняшний день 22 тома, о Кленце долгое время не издавалось ни одной монографии.

Только к столетию смерти архитектора была сделана первая попытка – О. Гедерер опубликовал книгу «Leo von Klenze. Persönlichkeit und Werk». В издании Кленце представлен как археолог, знаток искусства, градостроитель, инженер, художник и дипломат, его работы и проекты выстроены в хронологическом порядке. Автор также считал важным признать значимость на тот момент почти забытого мастера.

Исследование творчества Кленце ведется интенсивно с 1960-х гг., появляются монографические работы об отдельных сооружениях и различных аспектах деятельности архитектора, их дополняют диссертации и статьи в каталогах. В 1984 г. появляются «Наброски к критической монографии» А. фон Буттляра, которые составили основу его книги «Leo von Klenze. Leben – Werk – Vision», напечатанной в 1999 г. Один из основополагающих аспектов монографии – это рассмотрение отправного пункта творчества Кленце – методов интеграции исторических архитектурных мотивов в рациональную архитектуру конца XVIII – середины XIX в.

Многие современные работы об искусстве XIX в. и деятелях искусства этого периода затрагивают роль Кленце в художественном процессе эпохи, прежде всего это касается монографий: Ф. Отте­на о Людвиге Шванталере (1970), Г.-Ю. Котцура об Августе фон Войте (1978), Э. Бирхаус-Редигер о Карле Роттмане (1978), Б.-В.Карнаппа о Георге Фридрихе Цибланде (1979), Ф. Бютнера о Петере Корнелиусе (1980/1999), У. Г. Шатца о Йохане Йозефе Даниэле Ольмюллере (1993).

C 1980 г. устраиваются выставки под руководством В. Нердингера, посвященные различным эпохам архитектуры Баварии, которые организуются совместно Архитектурным музеем Технического университета Мюнхена и Мюнхенского городского музея. Выставки и каталоги, издаваемые по их материалам, также являются попытками осознать проблемы и возможности архитектуры XIX в.: Классицизм в Баварии (Klassizismus in Bayern) (1980), Карл фон Фишер (Karl von Fischer) (1982), Карл Халлер фон Халлерштайн (Karl Haller von Hallerstein) (1986), Романтика и Реставрация (Romantik und Restauration) (1987), Фридрих фон Гертнер (Friedrich von Gärtner) (1992) и др.

Особенно интересна новейшая литература, посвященная королю Людвигу I, появившаяся в связи с празднованием в 1986 г. 200-летнего юбилея правителя. Тогда была проведена выставка «Vörwarts, vörwarts sollst Du schauen – Geschichte und Politik unter Ludwig I» («Вперед, вперед должен ты смотреть – история и политика во время правления Людвига I»), устроенная Домом Баварской истории. Противоречия между политической функцией и историческим выражением художественной программы короля и связанное с ними иконологическое разъяснение монументальных сооружений в Баварии раскрывались заново; значение национальных тенденций, как и связанных с ними национальных памятников, играло при этом особую роль, подчеркнутую и категоризированную Т.  Ниппердеем (1968). Королевство искусства Людвига описали Г. Бауер (1980), Г. Лейнц (1981), Й. Трэгер (1979, 1987), Й. Эриксен (1986), В. Нердингер (1987) и Х. Гласер (1995).

Короткий обзор библиографии отчетливо показывает, насколько возрос объем знаний и как изменялась постановка проблемы. Были добавлены многие новые материалы, источники, появились новые толкования и попытки объяснения, многие сооружения стали объектами обсуждений. Таким образом, становится возможным проследить общий контекст эпохи и поразительно различные оценки ее проблем и свершений.

Проблема достоверности и «научности» архитектуроведения [3, с. 3–8], как и большинства гуманитарных наук, его результатов и выводов состоит в том, что историю создают и пишут люди, а они не только обладают определенными знаниями, исследовательскими подходами и методами, но и имеют свои привязанности, предпочтения, вкусы, воспитание, страсти, симпатии и антипатии. Для историков целеполагание не менее важно, чем для государственных деятелей и политиков, оно определяет научные взгляды и намерения.

Однако все эти отдельные кусочки мозаики все еще не создают единую полную картину. Важной задачей является синтез результатов исследований и соотношение теоретических работ архитекторов и возведенных ими сооружений. Требуется найти и заполнить «люки», рассмотреть необходимые сведения, которые до этого момента были едва ли изучены или не принимались во внимание вообще, а также корректировать уже имеющиеся данные. С другой стороны, необходима новая точка зрения и новая методическая концепция, чтобы иметь возможность увидеть новые связи, последовательности, ранее недооцененные, и сделать новые выводы.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Раппопорт А. Дух времени и архитектура XIX века // Сб. Очерки истории теории архитектуры нового и новейшего времени / Под ред. И. А. Азизян. СПб., 2009.

2. Тойнби А. Дж. Постижение истории / Пер. с англ. М. : Прогресс, 1991.

3. Хайт В. Л. Достоверность истории современной архитектуры и позиция историка // Сто лет изучения архитектуры России. СПб. : СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, 1995.

4. Buttlar A., von. Leo von Klenze. Leben – Werk – Vision. München, 1999.

5. Gurlitt K. Deutsche Kunst im neunzehnten Jahrhundert – Ihre Ziele und Thaten. Berlin, 1999.

6. Klenze L., von. Versuch einer Wiederherstellung des toskanischen Tempels nach seinen historischen und technischen Analogien. В: Denkschriften der kgl. Akademie der Wissenschaften zu München für die Jahre 1821 und 1822, Classe der Philosophie und Philologie. Bd. 8. München, 1824.

7. Maskowsky H. (Hrgst.) Karl Friedrich Schinkel. Briefe, Tagebücher, Gedanken. Berlin, 1922.

8. Pauli G. Die Kunst des Klassizismus und der Romantik. Berlin, 1925.

9. Sydow E., von. Die Kultur des deutschen Klassizismus. Leben, Kunst, Weltanschauung. Berlin, 1926.

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Майлер Н. К. Архитектура позднего классицизма первой половины XIX века в Германии в немецкой историографии // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 120-128.


Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.


Комментарии (0)

 

Оставить комментарий

Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.

 


 

Немецкая Архитектура | Распространенные стили и известные структуры

Знаменитые архитектурные сооружения Германии

Все эти здания стоит посетить!

Опера Земпера , Дрезден

Этот красивый оперный театр и концертный зал были построены в 1841 году по проекту архитектора Готфрида Земпера. Опустошенный пожаром, он был перестроен в 1878 году в стиле неоренессанса (также известного как Возрождение эпохи Возрождения или Дрезденское барокко). Во время бомбардировок Дрездена во время Второй мировой войны в 1945 году интерьер был полностью разрушен, и его снова в значительной степени перестроили. Он считается одним из лучших концертных залов на Земле.

Кельнский собор

Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и самая посещаемая достопримечательность Германии Кельнский собор также является резиденцией архиепископа Кельна.Это самое высокое здание с двумя шпилями в мире и самое большое готическое здание в Северной Европе. Кёльнский собор является прекрасным образцом немецкой готической архитектуры.

Stadtbibliothek Штутгарт

Эта публичная библиотека была построена только в 2011 году, но демонстрирует неизменную приверженность Штутгарта современности, чистым линиям и функционализму. Этот куб размером 45 х 45 метров, разработанный Yi Architects, имеет окна с идеальным геометрическим рисунком на каждом фасаде .Интерьер белый, светлый и по-настоящему медитативен. Эта публичная библиотека является прекрасным образцом современной немецкой архитектуры.

Библиотека герцогини Анны Амалии, Веймар

Дом герцогини Анны Амалии (1739–1807) был превращен в библиотеку еще при ее жизни. Сегодня, , это здание, охраняемое ЮНЕСКО, является публичной библиотекой и до сих пор является домом для собственной коллекции герцогини Шекспира и одной из лучших коллекций немецкой литературы в стране. Библиотека, расположенная в так называемом Зеленом замке, имеет в своем сердце потрясающий зал овальной формы в стиле рококо.

Замок Гогенцоллернов, Баден-Вюртемберг

Этот внушительный замок является памятником двум бывшим замкам, которые занимали одно и то же место на вершине холма . Первый был построен в 11 веке для дома Гогенцоллернов. Нынешний и третий замок был построен как мемориал в середине 1800-х годов. Он был вдохновлен как английским движением готического возрождения, так и французскими замками долины Луары.

Замок Нойшванштайн, Бавария

Вполне возможно, самый фотографируемый замок на Земле , и тот самый замок, на котором основан логотип Диснея, это одно из самых известных сооружений Германии.Он имеет классический сказочный дизайн и был построен в стиле романского возрождения в 1869 году. Только по названию замок, на самом деле это был дворец короля Людвига II в честь Рихарда Вагнера.

Фрауэнкирхе , Дрезден

Эта лютеранская церковь является прекрасным образцом архитектуры барокко . Он был построен в 18 веке на месте церкви, стоявшей на этом месте ранее, и в то время имел один из самых больших куполов в Европе.Построенный как свидетельство силы немецкого протестантизма, он, к сожалению, пострадал во время бомбардировок Дрездена во время Второй мировой войны. В последние годы ему вернули былую славу.

Рейхстаг , Берлин

Дом немецкого парламента ( Бундестаг ), импозантный Рейхстаг Здание , для некоторых сердце Берлина . Построенное в 1894 году в стиле неоренессанса, здание позже было разрушено пожаром и войной и несколько раз реставрировалось.В частности, в 1999 году к нему была добавлена ​​​​смотровая площадка со стеклянным куполом, спроектированная Норманом Фостером как свидетельство оригинального купола здания.

Эльбская филармония , Гамбург

Один из самых новых и самых обсуждаемых концертных залов в мире , Elbphilharmonie назван так потому, что он был построен на берегу Эльбы. Основной корпус представляет собой стеклянную конструкцию, выполненную в виде паруса или волны, которая стоит на старом складе.Называемый местными жителями «Эльфи» , он является домом для оркестра NDR Elbphilharmonie Orchestra.

Жандарменмаркт , Берлин

На площади Жандарменмаркт в Берлине находится потрясающий ансамбль знаменитой немецкой архитектуры. Сюда входят «Французская церковь» 18-го века, перестроенная «Немецкая церковь» и современный Konzerthaus (Концертный зал). В декабре на площади проходит одна из самых известных рождественских ярмарок Берлина.

Архитектура в Германии | Фроммера

здания Германии имеют 1200-летнюю архитектурную историю и были созданы в различных стилях. ( Porta Nigra, , арочные ворота в Трире, которым 1800 лет, — единственное сохранившееся в Германии сооружение римской эпохи, имеющее хоть какое-то значение.) Но богатому архитектурному наследию Германии был нанесен сокрушительный удар во время Второй мировой войны, когда бомбардировки союзников сравняли с землей целые здания. городов и оставил многие важные здания и церкви в руинах.Некоторые районы избежали повреждений, например, средневековые города вдоль Романтической дороги, но общее опустошение затронуло почти всю страну. Многие исторические здания, которые вы увидите сегодня, на самом деле представляют собой кропотливую послевоенную реконструкцию. Вот примеры основных архитектурных периодов Германии.

Каролингская и Оттонская (9–11 вв.)   — Самые ранние проявления отчетливо германской архитектуры относятся к периоду правления Карла Великого как короля франков (768–814) и императора Запада (800–814 гг.). ), названный эпохой Каролингов в честь Карла Великого.Построенная около 800 г. г. Часовня Карла Великого г. в Аахене восходит к более ранним византийским образцам строительства. Во время следующей династии, основанной Оттоном I, архитектура разработала более сложные планы земли с рациональной системой, разработанной для разделения церквей на ряд отдельных единиц — метод, который будет иметь значение в романском дизайне.

Романский стиль (11–12 вв.)  — Простые четкие формы, толстые стены и закругленные арки указывают на романскую архитектуру, строительный стиль, вдохновленный римскими моделями. Собор в Майнце и Дом Святого Килиана в Вюрцбурге — две из крупнейших романских церквей в Германии.

Готика (13–16 вв.)  Кельнский собор  – величайший образец готической архитектуры Германии, стиля, разработанного во Франции и распространенного по всей Европе. Готический стиль характеризуется остроконечными арками, парящими сводами и шпилями, а также контрфорсами.

Ренессанс (15–начало 17 вв.)  Аугсбург  это один из лучших городов Германии, где можно увидеть архитектуру эпохи Возрождения, чья спокойная точность, упорядоченные повторяющиеся линии и классический декор восходят к Древнему Риму.Архитектура эпохи Возрождения была импортирована из Италии в южную Германию, в то время как более богато украшенный голландский стиль преобладал в северной Германии, в таких городах, как Хамельн или часть 17-го века Гейдельбергского замка.

Барокко (17–18 вв. ) — Барокко объединяет архитектуру, скульптуру и живопись в пышный стиль, который процветал в католических районах Контрреформации на юге Германии. Важными примерами являются резиденция Residenz  в Вюрцбурге, дворец Zwinger  в Дрездене и дворец Sanssouci  в Потсдаме. Мюнхен изобилует барокко.

Рококо (18 век) — Добавьте элементы барокко, и вы получите рококо, примерами которого являются изогнутые стены и ошеломляющее количество позолоты и лепнины. Известным примером яркой церковной архитектуры в стиле рококо является Wieskirche  в Баварии. Стиль также нашел выражение в театре, например, в Residenztheater Франсуа Кувилье в Мюнхене.

Неоклассика (19 в.)  — Строгий неоклассический стиль должен был стать упреком излишествам барокко и рококо.В Berlin есть несколько замечательных примеров, где прусский архитектор Карл Фридрих Шинкель спроектировал несколько зданий вдоль большого проспекта Унтер-ден-Линден, а также Старый музей на Музейном острове. Его мюнхенским коллегой был Лео фон Кленце, которому доверили неоклассический дизайн Königsplatz,  , включая музей Глиптотеки и монумент Propyläen.

Историзм (конец 19 – начало 20 вв.)   — Создание Германской империи в 1871 году вызвало возрождение многочисленных исторических стилей, часто объединяющих их в единое здание.В Дрездене Готфрид Земпер, например, включил элементы эпохи Возрождения, барокко и неоклассицизма в свое дополнение к Zwinger и Semper Operahouse . Самым известным зданием этой эпохи является замок Людвига II Нойшванштайн .

Югендстиль (начало 20-го века)  — Югендстиль — это немецкое название модерна, европейского движения начала 20-го века, которое подчеркивало плавные, асимметричные, органические формы. Многие виллы в стиле модерн расположены вдоль улиц прибрежных районов Гамбурга по адресу .

Влияние Баухауза

Основанная в 1919 году Вальтером Гропиусом (1883–1969) в Веймаре школа Баухаус была вынуждена переехать в Дессау и, наконец, в Берлин, прежде чем в 1933 году она была запрещена нацистами как «слишком модернистская». Но за 14 лет своего существования Баухаус произвел революцию в архитектуре и дизайне. Богато украшенный историзм, который доминировал в этих областях до конца Первой мировой войны, был заменен минималистской эстетикой, сосредоточенной на полезности и функциональности объекта.Все, от домов до фабрик, от колыбели до чайников, было радикально переосмыслено, и появившиеся творения Баухауза теперь стали иконами современного дизайна. Учителями в школе были художники, такие как Пауль Клее и Василий Кандинский, и архитекторы, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ. Узнайте больше в музеях Баухауза в Веймаре и Берлине.

Модернизм (с 1948 г.) — Серьезная нехватка жилья и усилия по восстановлению в разбомбленных городах Германии последовали за разрушениями Второй мировой войны.Если вы прогуляетесь по улицам или пешеходным зонам практически любого крупного немецкого города, вы увидите вокруг себя модернистские здания. Это простой, функциональный стиль с прямыми линиями и квадратными окнами, он извлек немало уроков из Баухауза. Одним из самых известных архитекторов периода после Второй мировой войны является Ганс Шарун, чей смелый концертный зал Philharmonie в Берлине был завершен в 1963 году.

Постмодернизм (начиная с 1980-х) — Некоторые из самых интересных зданий в Германии были построены после воссоединения в 1990 году.В частности, Берлин представляет собой витрину с Еврейским музеем Даниэля Либескинда и Центром Sony Гельмута Яна , которые являются главными достопримечательностями. В Кельне Wallraf-Richartz-Museum О.М. Унгера и Porsche Museum в Штутгарте произвели визуальный фурор.

 

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно уточните все тарифы и детали непосредственно в соответствующих компаниях.

Архитектура в Германии – Немецкая культура

На архитектуру Германии большое влияние оказали стили в архитектуре и искусстве европейских стран. Эти стили зародились и развивались в период от древней империи Карла Великого до современной истории после Второй мировой войны.

Самые древние архитектурные образцы появились с 800 г. н.э., когда немецкая архитектура была представлена ​​мозаиками, иллюминациями и яркими миниатюрами каролингского искусства.Наиболее ярко эти черты можно было продемонстрировать в дизайне дворца в Аахене, школы Райхенау, ювелирных мастерских Майнца и церкви св. Михаила. Каролингское влияние было очень впечатляющим и очевидным, потому что украшения в основном были представлены на очень массивных предметах, таких как двери, стены и потолки немецких часовен и церквей. Таким образом, этот период немецкой архитектуры можно назвать каролингским.

Следующий период в архитектуре Германии начался вместе с расцветом романского стиля.К сожалению, этот стиль не был унаследован сколько-нибудь значительными свидетельствами, за исключением некоторых сохранившихся рисунков на фресках Зальцбургского собора.

Готический стиль развивался одновременно с романским искусством (начиная с XIII в.), однако в немецкой архитектуре он был представлен значительно шире. Это можно объяснить чертами готики, которые были более легко адаптируемыми и приемлемыми для немецкой культуры. Одним из доказательств этого является развитие и расцвет многих немецких архитекторов, художников и скульпторов, которые демонстрировали готический стиль в соборах и церквях Мюнхена и Кельна.Одно из самых ярких проявлений готического стиля можно увидеть в мюнхенской церкви Святого Михаила, где картины, деревянные алтари и фрески являются блестящими образцами шедевров немецких живописцев и скульпторов. Наиболее яркие произведения были созданы художниками швабской школы Матиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером.

Стиль барокко, сложившийся в семнадцатом веке, унаследован от мейсенских миниатюрных статуэток, роскошного убранства дворцовых интерьеров.

Современные направления реализма и экспрессионизма зародились в девятнадцатом веке и развивались до середины двадцатого века, когда началась Вторая мировая война. Основоположниками немецкого экспрессионизма являются братья Брюке, Райтер и Бекманн. Школа и шедевры экспрессионистов в основном были представлены картинами, однако это движение дало начало реализму, который широко представлен в немецкой архитектуре и скульптуре. Нацистское правление уничтожило все, что не прославляло философию «уникальной расы», и поэтому самые выдающиеся немецкие реалистические и экспрессионистские свидетельства не были сохранены.
Несмотря на то, что в немецкой архитектуре преобладают современные направления реализма, в настоящее время она сильно отличалась от прежних стилей и оставалась даже каролингской художественной яркостью.


Статьи по теме:
Школа Баухаус
Школа нацистов и Баухауза

Топ-10 невероятных архитектурных сооружений Германии

Немцы хороши в своем деле. И одна из вещей, которые они делают, они строят монументальные сооружения. У страны была бурная история, прошедшая через множество эпох, что проявляется в архитектуре. Мы выбрали десять примеров, большинство из них — исторические, но также и несколько современных, которые доказывают, что эта страна такая удивительная и умелая.

10. Умшрайбунг, Мюнхен

Винтовая лестница была возведена в 2004 году Олафуром Элиассоном – датско-исландским художником, известным своими скульптурами и инсталляциями. Название означает «транскрипция» или «переписывание». Umschreibung находится во внутреннем дворике международной бухгалтерской фирмы KPMG. Он высотой 9 м (30 футов), сделан из стали и немного напоминает ленту Мёбиуса.

Зачем туда ходить?

Это настоящее удовольствие для фотографов, которым удается попасть внутрь и увидеть это творение мельком.

Фото Неизвестного

Фото Али Эртюрка

Фото Али Эртюрка

Фото Кристиана Криглштайнера

9. Rakotzbrücke, Рододендронпарк, Кромлау

Если вы будете искать достопримечательности в Кромлау, Rakotzbrücke обязательно выскочит. Самый большой парк в Саксонии был заказан Фридрихом Германом Рётшке, рыцарем Кромлау, в середине 19 века. Средневековый мост выдающийся, однако он восходит к 1860-м годам.Его высокий навес и отражение в воде реки Ракоцзее создают полный круг.

Зачем туда ходить?

Парк также гордится богатой природой, своими садами и другими архитектурными достопримечательностями. Это создает прекрасную атмосферу для увлекательной прогулки.

Фото Неизвестного

Фото Кристофа Перре

Фото Неизвестного

Фото Даниэля Либшера

Фото Jkoziol

8. Замок Фишеринг, Людингхаузен, Северный Рейн-Вестфалия

Здание представляет собой прекрасный образец замка, построенного из рва – оно стоит посреди глубокого рва, наполненного водой.Он был построен по приказу епископа Герхарда фон дер Марка в 1271 году. В ансамбль входят замок из песчаника и часовня. Деревья растут вокруг канавы, добавляя пейзажу красивую ауру.

Зачем туда ходить?

Сегодня музей и ресторан открыты для посетителей, желающих познакомиться с этим уникальным архитектурным чудом.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

7. Опера Земпера, Дрезден

Часть исторического центра красивого Дрездена, оперный театр был построен в 1841 году Готфридом Земпером.Самая первая исполненная здесь опера была написана немецким композитором Карлом Марией фон Вебером. Сегодня посетителей развлекают многочисленные оперные и балетные постановки, в основном классические. Кроме того, есть шикарный ресторан Bean&Beluga, который предлагает вкусные блюда и карту уникальных вин.

Зачем туда ходить?

Различные экскурсии с гидом и тематические экскурсии позволяют туристам познакомиться с великолепным зданием и его роскошными интерьерами.

Фото Мартина Буссе

Фото Дирка Вимера

Фото Неизвестного

Фото Майкла Балтеса

Фото Неизвестного

6. Городская библиотека Штутгарта

Публичная библиотека расположена в недавно построенном здании, внешне не очень необычном. Однако внутри — совсем другая история. Ослепительная белизна, просторные залы и обширная коллекция книг делают его достойным туристическим объектом только за его дизайн.

Зачем туда ходить?

Говорят, что библиотека обладает даже медитативным эффектом. 9-этажное здание имеет смотровую площадку на крыше, откуда открывается панорама на город.

Фото maktabios

Фото Неизвестного

Фото Шу Комура

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

5. Библиотека герцогини Анны Амалии, Веймар

Помимо собрания в 1 миллион книг, в библиотеке хранятся рукописи средневековья и раннего Нового времени, а также тысячи музыкальных текстов. Между тем здание такое изящное и прекрасный образец рококо. Известный немецкий поэт и писатель Иоганн Вольфганг фон Гёте был одним из покровителей библиотеки.

Зачем туда ходить?

Исследуйте коллекцию библиотеки, а также безупречный дизайн, архитектурные детали и красоту.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

4. Замок Гогенцоллернов

Построенный на горе Гогенцоллерн, на высоте 855 м над уровнем моря, замок является одним из самых красивых в стране. Как следует из названия, замок когда-то был родовой резиденцией Гогенцоллернов, которые появились в средневековье и позже стали императорами Германии.В 19 веке король Пруссии Фридрих Вильгельм IV принял и восстановил разрушенный дворец.

Зачем туда ходить?

Сегодня замок является популярным туристическим объектом. Помимо удивительных пейзажей и исторической архитектуры, посетители могут осмотреть роскошные интерьеры и музей. В его коллекции представлены такие экспонаты, как письмо Джорджа Вашингтона и различные артефакты прусской истории.

Фото Бертольда Штайнхильбера

Фото Алекса Гафлига

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

3. Библиотека монастыря Виблинген

Библиотека, основанная в бывшем бенедиктинском аббатстве, может похвастаться роскошными интерьерами. Вместе с церковью библиотека открыта для всеобщего обозрения. Доступны даже экскурсии с гидом, которые дают представление об истории Германии и этом конкретном комплексе.

Зачем туда ходить?

Многочисленные статуи, произведения искусства и впечатляющий стиль барокко обеспечат незабываемые впечатления и знакомство с достижениями немецкой архитектуры.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

2. Замок Нойшванштайн, Хоэншвангау, Бавария

Великолепный и самый известный замок Европы – жемчужина Баварии. Он был построен в 19 веке на средства Людвига II Баварского. Замок изнутри выглядит как из сказки! В дизайне интерьера неороманского дворца часто используются темы и персонажи из опер Вагнера.А от пейзажа захватывает дух: расположенный в Баварских Альпах, из дворца открывается удивительная панорама Альп и долины Хоэншвангау.

Зачем туда ходить?

Дворец стал главной достопримечательностью Германии и самым узнаваемым сооружением в мире.

Фото Алины Гладковской

Фото Дмитрия Самсонова

Фото Паскуале Ди Пилато

1. Кельнский собор

Один из самых монументальных соборов мира.Вы можете увидеть его практически из любой точки Кельна. Высокие башни возвышаются над городом, а когда вы находитесь рядом с ним и приближаетесь к нему снизу, кажется, что он достигает неба. Построенный в 13 веке, храм является невероятным архитектурным достижением.

Зачем туда ходить?

Блестящий образец готической архитектуры, объект Всемирного наследия, Кёльнский собор, безусловно, стоит увидеть хотя бы раз в жизни.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Педро Секели

Фото Доминика Мейнарди

Архитектурные иконы Германии — Путешествие по Германии

От Шинкеля до Фостера, от барокко до модерна: Германия – страна архитектуры. Архитекторы оставили здесь свой след, здесь был основан Баухаус, и здесь есть из чего выбирать, как большие, так и маленькие иконы.

Поднимитесь в небо на самом быстром лифте в Европе. Табличка рядом с входом в лифт сообщает все ключевые факты: лифт поднимается на высоту 90,15 метра со скоростью 8,5 метра в секунду. Все это занимает всего 20 секунд. Оказавшись наверху, панорама в башне Коллхофф на Потсдамской площади, строительство которой было завершено в 1999 году, предлагает захватывающий вид на столицу Германии.С террасы на крыше посетители могут увидеть Бранденбургские ворота, Колонну Победы и дворец Бельвю, официальную резиденцию президента Германии.

Берлин, город архитектуры

Берлин: Правительственный район, Шпрее, Рейхстаг, Paul-Löbe-Haus, центр ©visitBerlin (Дагмар Швелле)

Один только Берлин является сокровищницей для поклонников архитектуры. В течение следующей недели в столице есть, что посмотреть, например, Французский собор на Жандарменмаркт, одной из самых красивых площадей города, которая также дом для собора Deutscher Dom и концертного зала Konzerthaus. Или руины башни Мемориальной церкви кайзера Вильгельма в неороманском стиле в западной части Берлина, которая служит мощным напоминанием о войне и разрушениях.

В Берлине архитектор Карл Фридрих Шинкель спроектировал Новую гауптвахту (Neue Wache) и Старый музей (Altes Museum) – оба сооружения считаются шедеврами неоклассической архитектуры. Сэр Норман Фостер — автор знаменитого стеклянного купола над залом пленарных заседаний в здании Рейхстага, которое после воссоединения снова стало резиденцией федерального парламента Германии.Посетителям разрешено ходить вокруг стеклянного купола с 1999 года. А архитектор Баухауза Мис ван дер Роэ создал икону классического современного искусства с Новой национальной галереей. Среди менее известных зданий столицы — 65-метровое здание Борзигтурм, открытое в 1922 году и являющееся старейшим высотным зданием города, а Дом Лемке, спроектированный в 1932 году Мис ван дер Роэ, представляет собой скромную жемчужину к востоку от Берлина.

Эльбская филармония: визитная карточка Гамбурга

Гамбург: Эльбская филармония в Зонненауфганге ©Hamburg Marketing GmbH (Cooper Copter GmbH)

Новой достопримечательностью Гамбурга является Эльбская филармония, концертный зал с впечатляющей стеклянной конструкцией в квартале Хафенсити. Он был открыт в 2017 году и построен на месте бывшего кирпичного склада. Старым флагманом второго по величине города Германии является Чилихаус архитектора Фрица Хёгера в районе Конторхаус в Старом городе, который теперь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это впечатляющий пример немецкого кирпичного экспрессионизма, распространенного в 1920-х годах. Он был построен благодаря пожертвованию бизнесмена из Гамбурга, который вернулся из Чили богатым человеком и, как говорят, купил для строительства 4,8 миллиона кирпичей. Наконечник здания выглядит как нос корабля, а само здание является одним из самых остроконечных зданий в Европе.В то время как верхние этажи отданы под офисы, внутренний двор открыт для публики с магазинами, кафе и ресторанами.

Чтобы увидеть самое старое здание Гамбурга, вам нужно отправиться на остров Нойверк в Ваддензее. Он находится более чем в 100 километрах от Гамбурга по прямой, но принадлежит ганзейскому городу. На острове находится 700-летний маяк, который когда-то был построен для защиты торговли в устье реки Эльбы. Со смотровой площадки открывается захватывающий вид на илистые отмели.

Для любителей фахверковых домов: Кведлинбург

Деревянные каркасные дома Старый город Кведлинбурга, Германия ©iStock (mije_shots)

Если вы пойдете вверх по реке Эльбе, а затем по Заале и, наконец, по Боде, вы окажетесь в Кведлинбурге у подножия гор Гарц. Это еще раз доказывает, что архитектурные жемчужины можно найти даже в сельской местности Германии. Город с населением 24 000 человек известен своим Старым городом.Прогулка по нему перенесет вас в путешествие во времени, в средние века. Ни в одном другом немецком городке нет такого количества фахверковых зданий на таком маленьком пространстве: по последним подсчетам, за шесть столетий их было 2069. В 1994 году постройки средневекового города получили статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Посетители могут заказать экскурсии или посетить Музей фахверковой архитектуры на стенде Стендербау.

Если вас впечатлила средневековая архитектура, вам также следует посетить Нёрдлинген, небольшой городок в Швабии, Бавария. Старая круглая крытая городская стена длиной 2,6 км датируется примерно 1400 годом, и посетители могут прогуляться по ней целиком — то, что посетители Германии могут сделать только здесь.

Баухауз во всей красе: Дессау

Дессау: Kornhouse, Дессау Росслау, Архитектор: Карл Фигер, 1929/30 © Метте Виллерт (Littlemycph)

Хотя мы рассматриваем Средневековье как ушедшую эпоху, наследие Баухауза продолжает оказывать влияние на искусство, архитектуру и культуру по сей день.В Дессау, в 90 минутах езды к юго-западу от Берлина, находится большая группа зданий школы Баухаус Вальтера Гропиуса, которая была основана в Веймаре в 1919 году.

Именно здесь в середине 1920-х Гропиус построил здание Баухауза, а также двухквартирные жилые дома, известные как Дома Мастеров. Эти здания представляют собой взаимосвязанные кубические конструкции; их комнаты обставлены мебелью Марселя Брейера. Одними из первых, кто переехал сюда, были Оскар Шлеммер, Василий Кандинский и Пауль Клее со своими семьями. Есть также здание Миса ван дер Роэ в Дессау: киоск, который когда-то был снесен, но теперь реконструирован.

Инженерный подвиг: виадук Гёльцш

Göltzschtalbrücke: самый большой в мире каменно-кирпичный мост ©AdobeStock (Дэниел)

Этот подвиг мостостроения является самым большим кирпичным мостом в мире и с 1851 года перекинут через глубокую долину недалеко от Райхенбах-им-Фогтланд в Саксонии.На момент постройки 78-метровый виадук Гёльцш также был самым высоким железнодорожным мостом в мире. Он был разработан немецким инженером Иоганном Андреасом Шубертом. Многие пешеходные тропы проведут пешеходов вдоль этой конструкции с бесчисленными арками. В соседнем городе Милау привязной воздушный шар взлетает на 150 метров в воздух, откуда открывается сенсационный вид на мост. Идеально подходит для больших мероприятий.

Иконы современной жилой архитектуры

Дюссельдорф: Медиа-Харбор ©Getty Images (Филипп Клингер)

Нет лучшего места, чтобы испытать то, что, должно быть, чувствовалось, живя в авангардных домах 1930-х годов, чем Дом Шминке в Лёбау в Верхней Лужице на восточной оконечности страны. Органическое здание, спроектированное Гансом Шаруном для пары, владевшей фабрикой по производству макаронных изделий, является одним из самых известных домов современности. Шедевр, получивший прозвище «Пароварка для лапши», предлагает то, чего часто нет в других архитектурных жемчужинах: вы и ваша семья можете зарегистрироваться и остаться здесь во время поездки в Германию.

В других крупных городах Германии, наряду с Берлином и Гамбургом, также есть архитектурные достопримечательности: в Дюссельдорфе построены наклонные изогнутые здания Фрэнка О’Гери; В Мюнхене есть Allianz Arena Жака Херцога и Пьера де Мерона с ярко освещенными воздушными панелями из фольги ETFE на фасаде, а во Франкфурте-на-Майне находится самый высокий небоскреб в Европе, башня Commerzbank Tower, задуманная сэром Норманом Фостером.Дрезден привлекает посетителей своей сокровищницей зданий в стиле барокко, в том числе дворцовым комплексом Цвингер, Гевандхаусом — когда-то суконным цехом, а ныне отелем — и реконструированной церковью Богоматери.

Но будьте осторожны! Пусть вас не смущает название. Только в Германии насчитывается чуть менее 200 церквей, посвященных Марии, поэтому их также называют церковью Богоматери. Сказав это, некоторые из их архитектуры 20-го века интересны. Красный песчаник Мария Кёнигин в Саарбрюккене, например, был спроектирован архитектором Рудольфом Шварцем, одним из самых важных строителей церквей в Западной Германии после Второй мировой войны.

Идштайн: город с традиционной немецкой архитектурой

На одной стороне König-Adolf-Platz, центральной площади Идштайна, слева находится так называемый Кривой домик, ратуша, центр и Канцлейтор, который является воротами в бывший дворцовый район. Hexenturm, или Башню ведьм, можно увидеть над Кривым домиком. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) На одной стороне König-Adolf-Platz, центральной площади Идштайна, слева находится так называемый Кривой домик, ратуша, центр и Канцлейтор, который является воротами в бывший дворцовый район. Hexenturm, или Башню ведьм, можно увидеть над Кривым домиком. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Красочные фахверковые дома выстроились вдоль переулка в старом районе Идштайна. Центральный немецкий город известен такими зданиями. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Hexenturm, или Башня ведьм, в Идштайне, Германия, датируется 1170 годом, но за столетия претерпела множество изменений. Несмотря на свое название, башня не имеет ничего общего с судебными процессами над ведьмами в Идштейне в 17 веке.Это старейшее здание Идштайна. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Дворец эпохи Возрождения Идштейна был построен между 1614 и 1634 годами на руинах древнего замка. Это была резиденция графов и принцев линии Нассау-Идштейн. С тех пор он использовался, среди прочего, как военные казармы, госпиталь и педагогическая школа. Сегодня это общеобразовательная школа. На переднем плане дворцовый сад. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Эта странная резьба украшает Höerhof, фахверковое здание XVII века в Идштайне, Германия.Сегодня в здании находится высококлассный отель и ресторан. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Эта статуя-фонтан в Идштайне представляет кожевников, которые когда-то здесь работали. В центральном немецком городе когда-то была крупная кожевенная промышленность. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) На другой стороне König-Adolf-Platz в Идштайне, Германия, расположены красивые фахверковые дома, в том числе богато украшенный Killingerhaus, второй справа.Шпиль слева принадлежит протестантской унионной церкви. Построенная в 1340 году, она, как и многие церкви в Германии, когда-то была католической церковью. Потолок украшен 38 библейскими сценами. К сожалению, сейчас он закрыт на ремонт. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Крупный план некоторых красочных резных фигурок, украшающих Киллингерхаус начала XVII века в Идштайне, Германия. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Hexenturm, или Башня ведьм, в центре, является старейшим зданием Идштайна и торговой маркой города.Строительство на нем началось в 1170 году и претерпело множество вариаций на протяжении веков. Сегодняшний вид относится к началу 19 века. Шпиль слева принадлежит протестантской унионной церкви, усыпальнице графов и принцев Нассау. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Канцлейтор конца 15 века, сторожка, которая когда-то была входом в дворцовый район в Идштайне, Германия, возвышается над другими зданиями на Кёниг-Адольф-Плац.(Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Небольшой рынок на Лёрплац в Идштайне с кожевенным заводом за ним. Это единственное сохранившееся из 30 подобных зданий, которые когда-то стояли здесь, когда в городе располагалась крупная кожевенная промышленность. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы) Эти фахверковые здания 16-го века когда-то были частью первоначального замка, а сегодня используются городской администрацией Идштайна. (Майкл Абрамс/Звезды и полосы)

Если вам не нравятся фахверковые дома, остановитесь прямо здесь, потому что это поездка в старый город, в котором есть одни из лучших старых зданий.

Идштайн, расположенный к северу от Висбадена и расположенный в горах Таунус в Германии, датируется как минимум началом 12 века.

На протяжении многих лет город был центром государственных служб и образования, а также домом для известной архитектурной школы. В Идштайне также была важная кожевенная промышленность. Сегодня это популярное направление и место проживания для тех, кто работает в районе Рейн-Майн.

Но вернемся к тем фахверковым домам. Они получили свое название от того, как они построены.Каркас из деревянных балок заполняется смесью веток, глины и соломы, а затем оштукатуривается. Дома называются Fachwerkhäuser, Fachwerk — это заполнение между балками.

Самый старый жилой дом в Идштайне датируется 1410 годом, то есть за 80 лет до того, как Христофор Колумб отправился в Новый Свет. Многие дома украшены изысканной резьбой. Лучшим примером является Killingerhaus на König-Adolf-Platz с его красочными лицами и птицами. Он был построен в 1615 году и является прекрасным образцом фахверковой архитектуры позднего Возрождения.

König-Adolf-Platz окружен фахверковыми домами, такими как Schiefes Haus или Кривой дом, здание 18 века с двумя фронтонами. Она действительно кривая, из-за каких-то строительных просчетов.

Obergasse, ведущая от König-Adolf-Platz, окружена множеством фахверковых домов, но одна из других жемчужин Идштайна находится в конце переулка. Höerhof, построенный в 1620 году, сегодня является высококлассным отелем и рестораном. Посмотрите на странные лица, вырезанные на его древесине.

В то время как посетители могут насытиться здесь фахверковыми домами, в Идштайне есть много зданий, которые не соответствуют этому проекту или, по крайней мере, не полностью.

Дворец эпохи Возрождения был построен между 1614 и 1634 годами на руинах древнего замка. Он был домом для графов и принцев Нассау-Идштайн. С тех пор он использовался, среди прочего, как военные казармы, госпиталь и педагогическая школа. Сегодня это государственная школа. Прогуляйтесь по красивому ухоженному саду.

Чтобы добраться до дворца от Кениг-Адольф-Платц, пройдите через Канцлейтор конца 15 века, сторожку, которая была входом в дворцовый район. Здания 16-го века здесь когда-то были частью первоначального замка, а сегодня используются городской администрацией Идштайна.

Знаковое сооружение города — Hexenturm, или Башня Ведьм — здесь же. Это старейшее здание Идштайна, строительство которого началось в 1170 году. Хотя башня претерпела множество изменений на протяжении веков, сегодняшний вид восходит к началу 19 века.Несмотря на свое название, башня не имеет ничего общего с судебными процессами над ведьмами в Идштейне в 17 веке.

Еще как минимум две достопримечательности заслуживают упоминания. Кожевенный завод на Лёхерплац является последним из 30 подобных зданий, которые когда-то стояли здесь, когда в городе располагалась крупная кожевенная промышленность. Другая — протестантская униатская церковь. Построенный в 1340 году, он является местом захоронения графов и принцев Нассау, а его потолок расписан 38 библейскими сценами. К сожалению, он закрыт на ремонт до 2015 года.

[email protected]

НАПРАВЛЕНИЯ: Идштайн находится к северу от Висбадена, недалеко от автобана A3 в направлении Кобленца.

РАЗ: Вы можете посетить город в любое время, но лучше, когда тепло, особенно из-за множества кафе на улице. С понедельника по субботу лучше, если вы хотите делать покупки.

СТОИМОСТЬ: Парковка дешевая, всего 50 евроцентов в час в гаражах в центре города.Если вы едете на большом американском автомобиле или даже на европейском внедорожнике, имейте в виду, что места для парковки относительно узкие.

ПИТАНИЕ: В центре города есть множество ресторанов всех ценовых категорий. Кафе предостаточно, и если вы находитесь там в течение недели, выбор больше, поскольку пекарни/кафе открыты в обычные часы работы магазинов.

ИНФОРМАЦИЯ: Городской сайт idstein.de с английским вариантом.

Подписка на Stars and Stripes

Всего 99 центов в неделю! Подписаться

Пенсильвания Немецкий традиционный 1700 — 1870

История

Pennsylvania German Традиционные здания отражают прочные культурные связи первых поселенцев штата из немецкоязычных районов Центральной Европы.Эти носители немецкого языка стали называться «пенсильванскими голландцами» — довольно вводящее в заблуждение название, основанное на неправильном произношении «Deutsch» как «голландский». Это германское влияние наиболее заметно в юго-восточной части штата, где немецкое заселение началось в начале 1700-х годов. В то время как немецкое поселение позже распространилось по всему штату, в этом юго-восточном районе сохранилась самая ранняя и самая высокая концентрация традиционных немецких зданий ранней Пенсильвании.

Здания этой категории имеют несколько легко узнаваемых форм. Самые ранние немецкие традиционные здания PA были бревенчатыми или каменными и имели отчетливо средневековую форму с крутыми крышами, толстыми стенами и маленькими окнами, расположенными неравномерно. Эти небольшие ранние дома имели планы этажей, которые следовали традиционной планировке — некоторые очень простые однокомнатные здания, но чаще двух- или трехкомнатные с центральным дымоходом и угловой «забежной лестницей», ведущей на чердак или второй этаж. Трехкомнатный формат предусматривал наличие большой кухни или «куче» с одной стороны центрального дымохода и двух меньших комнат, включая гостиную или «трубу», и спальню или «каммер» с другой.Этот трехкомнатный германский народный дом историки архитектуры иногда называют «континентальным планом». Двухкомнатный формат, известный как «План холла и гостиной», имел только кухню (холл) и гостиную с центральной стеной дымохода между ними.

В народной традиции некоторые ранние каменные дома были построены над родником, чтобы обеспечить проточную воду и прохладное место для хранения продуктов в подвале. Некоторые дома также были построены на берегу или склоне холма, частично под землей, по тем же причинам для хранения в холодильнике, а также из соображений экономии и эффективности материалов.Этот банковский стиль строительства относится к средневековой швейцарской традиции, поэтому здания такого типа иногда называют «швейцарским стилем». Многие дома с обвалом позже были расширены до 2 или 3 этажей, а первый этаж использовался только как кухня или склад. атака. Форт Зеллер, построенный в 1745 году недалеко от Ньюманстауна, графство Ливан, на самом деле был не фортом, а таким укрепленным (толстостенным) домом, построенным таким образом.

Другой традиционной формой раннего дома был комбинированный дом и сарай, где у обоих была общая крыша. Осталось несколько примеров, поскольку это была скорее краткосрочная новаторская практика, чем желаемый тип жилья. Безусловно, для первых поселенцев, столкнувшихся с необходимостью быстрого приюта как для семьи, так и для скота, такое решение было бы целесообразным. По мере того, как семейное состояние улучшалось, были построены дополнительные здания, чтобы отделить сельскохозяйственных животных от семьи.

Здания монастыря Эфрата в графстве Ланкастер являются уникальными сохранившимися примерами средневековой немецкой строительной практики. Монастырь был основан в 1732 году как религиозное сообщество мистических немецких пиетистов во главе с Конралом Бейселем, привлеченное в Пенсильванию своей религиозной терпимостью. Монастырь Эфрат имеет одну из наиболее хорошо сохранившихся коллекций немецких народных жилых и религиозных зданий 18 века. На пике своего развития в 1750 году монастырский комплекс включал в себя часовню, мужские и женские общежития, множество мельниц, пекарню, гончарную мастерскую, хижины, амбары и конюшни.Община безбрачия пришла в упадок после революции и стала частью Немецкой баптистской церкви 7-го дня в 1814 году. Большая часть комплекса сохранилась до наших дней и управляется PHMC как историческое место. Важные здания включают часовню 1740 года под названием Saal , фахверковое, 5-этажное, обшитое вагонкой здание с черепицей и небольшой пристроенной каменной кухней, а также дом сестер 1742 года, известный как Saron , четырехэтажный дом с крутой крышей. этаж, бревенчатый дом, обшитый вагонкой, с полами узких спальных камер.Маленькие, неравномерно расположенные створчатые окна, крутые двускатные крыши, слуховые навесы, простой белый оштукатуренный интерьер, винтовые лестницы и центральные дымоходы — все это свидетельствует о традициях средневекового немецкого строительства.

Некоторые немецкие традиционные дома 18-го и начала 19-го века включили обычную немецкую планировку в более формальный внешний вид, приняв некоторые элементы современного георгианского стиля. Эти дома с немецким влиянием обычно имели четыре отсека, а не обычные пять в георгианском стиле, а также не имели центрального зала в георгианском стиле.Дом Кука в округе Йорк и дом Кристиана Штауффера в округе Ланкастер являются хорошими примерами этой смеси германской формы с георгианскими пропорциями. Одним из самых интересных и интригующих типов немецких традиционных домов в Пенсильвании является «четыре на четыре» или пенсильванский немецкий двухдверный фермерский дом. Эти дома легко узнать по двум парадным дверям, расположенным бок о бок в центре дома с окном по бокам каждой, и по четырем окнам на втором этаже. Дома этого типа обычно датируются серединой 1800-х годов и часто строятся из кирпича или каркаса.Зеленый дом в округе Йорк — хороший пример такой формы. Одна входная дверь ведет прямо в семейную гостиную, а другая — в более формальную гостиную. Эта форма жилья не существует в Центральной Европе, а распространена только в Пенсильвании и ее границах, поэтому, похоже, здесь был разработан этот стиль. Многочисленные споры о значении двойных входных дверей привели к общему мнению, что они представляют собой адаптацию традиционной немецкой формы к формальной симметрии популярных грузинских и федеральных стилей.Для некоторых историков архитектуры двойные входные двери представляют собой развитие более утилитарного плана этажа с устранением центрального зала в георгианском / федеральном стиле, при этом представляя более формальный и симметричный внешний вид, чем более ранние средневековые немецкие здания. Эти характерные дома можно увидеть, особенно в юго-восточной и южно-центральной части штата, часто с отдельной однокомнатной «летней кухней» прямо на заднем фасаде. Летняя кухня сохраняла тепло от приготовления пищи или стирки белья в главном доме в жаркую погоду.

Общие типы зданий

  • домов
  • сельскохозяйственные постройки
  • мельницы

Идентифицируемые признаки

  1. Крутые двускатные крыши
  2. Каменная, кирпичная, бревенчатая или каркасная конструкция
  3. Двустворчатые двери, фасад четыре на четыре
  4. Двойные фронтонные дымоходы
  5. Обычно два с половиной этажа
  6. Летняя кухня, расположенная сразу за главным домом

Фотографии

Нажмите на миниатюру, чтобы увеличить изображение.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.