Виды архитектурных стилей: Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т. е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм

Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

Архитектурные стили – от античность до начала XX века • Архитектурный блог

Развитие архитектуры занимает практически всю историю существования человечества — начав однажды возводить здания, человек так и не смог остановиться, постоянно развивая и совершенствуя этот сложный, но увлекательный процесс. Можно выделить несколько основных стилей, оказавших сильнейшее влияние на формирование облика городов.

Античность

Первым из архитектурных стилей принято считать античную архитектуру — искусство зодчества Древней Греции и Древнего Рима, сложившееся в Средиземноморском бассейне, Причерноморье и соседних государствах в начале I тысячелетия до н. э. и остававшееся главенствующим до V в. н. э.

Именно античная архитектура стала основой возникшего в Средневековье классицизма в архитектуре, оказала сильнейшее влияние на культуру человечества. Главные признаки античной архитектуры – строгие формы, симметричность, точный расчет пропорций и использование в качестве украшения ордеров, колон, стилизованной резьбы по камню. Самым известным сооружением античности является Парфенон, главный храм афинского Акрополя.

Романский стиль

Этот художественный стиль господствовал в Европе в 10-12 веках уже нашей эры, очень многое взял из культуры Древнего Рима (само называние происходит от «римский») и оказал сильное влияние на формирование облика древних европейских городов.

Особенность романского стиля – лаконичность, ясный архитектурный силуэт и полная гармония с окружающей природой. Массивные, прочные, с узкими окнами и ступенчатыми порталами крепости и замки и сейчас встречаются во многих городах Европы, отличаются простыми геометрическими формами, наличием главной башни – донжона – и арок.

Готика

Весь период с XIII по XVI века главенствующим направлением в архитектуре Западной, Центральной и Восточной Европы являлась готика. Лучше всего охарактеризовать готический стиль в двух слова – «устрашающе величественный». Наиболее ярко проявился в архитектуре церквей, соборов, храмов и монастырей, отличается цилиндрическими сводами, опиравшимися на мощные колоны, обилием больших окон, украшавшихся витражами, стрельчатыми арками, остроконечными башенками и обилием скульптур.

Готические соборы прекрасно сохранились и стали достопримечательностью английских городов, Праги, Милана, Венеции, Кельна, Парижа и других уголков Европы.

Стиль Возрождения

Период с XV по XVII века принято считать переломным в архитектуре, именно тогда в Италии сформировались принципы нового стиля, получившего в дальнейшем продолжение в стилях барокко и рококо.

Архитектура Возрождения часто обращалась в поисках вдохновения к античности, однако стала более сложной, при возведении зданий использовалось множество элементов, причем не только древнегреческие ордеры и традиционные колоны, но и пилястры, ниши арки, полусферы и эдикулы.

В эпоху Возрождения архитектор перестал быть анонимным автором, одним из многих участников строительства здания. Появились «именные» стили, а проекты от известных мастеров пользовались особым спросом, их труд оплачивался чрезвычайно высоко.

Барокко

Это направление в архитектуре было распространено не только в Европе, но в обеих Америках, оказало влияние и на русское зодчество. Возник архитектурный стиль барокко в Италии и был основан на достижениях архитекторов Возрождения.

Для барокко характерны сложные формы, чередование выпуклых и вогнутых плоскостей и линий, активное применение архитектурно-декоративных мотивов и скульптурных форм, цветовые контрасты и игра светотени, динамичность и неравномерное распределение архитектурных масс.

Барокко – пышный, праздничный, зачастую помпезный, эмоциональный стиль. Здесь эстетика явно преобладает над рациональностью, а функциональность уступает место декоративности. В переводе с итальянского «барокко» означает «странный причудливый», что в полной мере отразилось на внешнем облике и интерьере таких строений.

Рококо

Этот стиль архитектуры получил название от французского «рокайль» — завиток, рококо часто называют «вычурным барокко». «Пряничные», поражающие обилием украшений на фасадах здания интерьеры в стиле рококо получили распространение во Франции, апогея популярности это направление в архитектуре достигло во времена Людовика Пятнадцатого.

Классицизм

На смену вычурным, «пряничным» барокко и рококо пришел более сдержанный, считавший античные храмы настоящим образцом архитектуры, классицизм. Строгие формы, ордеры и колонны были дополнены новыми приемами, однако общее впечатление строгой, симметричной красоты осталось неизменным.

Эклектика

Развившийся в середине 19 века архитектурный стиль, проявившийся в смешении самых разных направлений – обновленных ренессанса, барокко, рококо, псевдорусского, неомавританского и других архитектурных стилей.

Эклектика многообразна, зачастую этот стиль трудно определить с первого раза, так как в нем используются самые разные элементы – от классического ордера до романтических завитушек рококо.

В дальнейшем появились модерн, конструктивизм, минимализм, хай-тек и другие современные стили, но это уже совсем другая история!

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

Топ-8 архитектурных стилей, которые легко узнать

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые применялись во многих популярных сооружениях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: с 850 г. до н.э. по 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции построения конструкций с использованием заданного шаблона.Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатым ограждением или окруженным колоннами.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, является одним из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был более предпочтительным во многих римских зданиях.

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Хронология: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей в Европе построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменной кладки, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечной аркой, ребристыми и сводчатыми колоннами и контрфорсом.

Одним из самых известных примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами сооружений, в которых использовалась готическая архитектура, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Сен-Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: с конца 16 века до 18 века

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным воздействовать на чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом в этом стиле, где вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шёнбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: с 18 века до начала 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились здания 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в Соединенных Штатах и ​​Главпочтамт в Дублине.

Викторианская архитектура

Хронология: 1837-1901

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во времена правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, а используется как широкий термин, в котором возродились готические, романские и тюдоровские элементы.

Викторианский стиль был применен к проектам жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является вид «кукольного домика» со сложной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее известных викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, замок Балморал в Шотландии и улица Открытка в Сан-Франциско, Калифорния.

Современная архитектура

трендир

Хронология: с 1900-х по 1960-е годы

Этот архитектурный стиль является общим термином, который охватывает несколько различных стилей, получивших известность в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы вплоть до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн отдает предпочтение простоте формы, чистой структуре, отсутствию орнамента и функциональности, а не форме.Этот стиль также использовал преимущества стали, стекла и бетона. В эту эпоху процветали некоторые из самых известных архитекторов 20-го века, в том числе Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье.

Из этого следует, что некоторые из наиболее знаковых примеров современной архитектуры включают дом Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах, виллу Ле Корбюзье «Савойя» во Франции и Новую национальную галерею Людвига Мис ван дер Роэ в Берлине.

Постмодернистская архитектура

Хронология: с 1960-х по 1990-е годы

В ответ на строгость и жесткость архитектуры модерн постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал в себя художественный орнамент и декоративные элементы фасада здания, в отличие от простых четких линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказывался ограничиваться одним типом, поэтому проекты часто черпали вдохновение из смеси архитектурных стилей. Для некоторых зданий эта комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся сооружений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированные архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. Примерами могут служить здание SIS Building и No 1 Poulty в Лондоне.

Неофутуристская архитектура

Заха-Хадид

Хронология: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В проектах все чаще используются преимущества новых технологий для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которых раньше никогда не было. Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые раньше можно было увидеть только в научно-фантастических фильмах.

Одним из самых известных архитекторов неофутуристской архитектуры является новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была двукратным лауреатом премии Риба Стирлинга — самой престижной архитектурной премии Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентайн Саклер в Гайд-парке, Олимпийский стадион Токио 2020 года в Японии, Стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

Архитектурные стили — Проектирование зданий

См. Также: Английские архитектурно-стилистические периоды.

Здания сначала развились из-за потребности в укрытии, безопасности, местах для поклонения, местах для собраний и так далее.Способ удовлетворения этих потребностей с использованием доступных материалов, пространства и навыков привел к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.

Истоки рукотворных укрытий можно проследить более чем на 40 000 лет до ледникового периода и в сибирской степи, где были найдены остатки простых укрытий, построенных из шкур животных, натянутых между палками. Вполне вероятно, что сооружения такого типа были первыми жилищами, построенными человеком.

Эти «тентовые» сооружения процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба условия, которые, как правило, были вызваны небольшим количеством осадков.Изменение климата вызвало медленный переход от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате этого процесса промежуточной модификации возник огромный диапазон составных жилищ.

Некоторые из этих основных родовых форм строения до сих пор используются в удивительно неизменном виде во всем мире, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (составная конструкция, все еще широко используемая в Монголии) .

Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек было введено украшение, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами.По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла народная «архитектура».

Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но и отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.

[править] Неолит

Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 г. до н.э. и включала в себя не только жилища для убежища, но и гробницы, религиозные сооружения, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

[править] Месопотамия

Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр-Евфрат. Он охватывает ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы градостроительства, стили застройки, типичными для которых были дворовые дома и зиккураты, массивные ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

[править] Африка

Исторически сложилось так, что африканская архитектура была очень разнообразной и включала в себя большое количество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, глина, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне разработали великие архитектурные памятники, наиболее известными из которых являются Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.

Греки развивали как гражданские, так и религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно 900 г. до н.э. — 1 веком н.э., отличалась не только храмами, но и разнообразными общественными зданиями, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Дополнительные сведения см. в разделе Классические ордера.

Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые черты древнегреческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и широко использовала бетон.

Римская архитектура славилась широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.

[править] Византийский

Датируемая примерно 330 годом нашей эры, когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византий (позже названный Константинополем, а теперь Стамбул), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличивалась, классические ордера использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

[править] Исламский

Исламская архитектура включала в себя архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные характеристики.

[править] Персидский

Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичным примером которой является высокий арочный портал. Дизайн часто основывался на чистых формах и симметричных планах с обширным декором.

[править] Индийский

Индийская архитектура была очень разнообразной, отражая сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской скальной архитектурой, его стили включали в себя ярко выраженные буддийские, исламские и европейские влияния.

[править] Восточноазиатский

Архитектура Восточной Азии охватила архитектуру Китая, Кореи и Японии. Для него характерны здания с подчеркнутой горизонтальной осью, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.

[править] Доколумбовый

Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инковская инженерия была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке было распространено строительство скал и земляных насыпей, в то время как шатры служили убежищем для более кочевников.

Термин «средневековый» относится к средним векам, периоду европейской истории с даты низложения последнего римского императора в 476 году нашей эры до примерно 1500 года нашей эры.Подробнее см.: Средневековая архитектура.

Дороманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романской архитектуры в 11 веке. Он представляет собой длительный период перемен, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Для него характерно сочетание классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в новаторских новых формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.

Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше).Он перенял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, характеризующихся толстыми стенами, круглыми арками, сводами и огромными башнями. Это был общеевропейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.

Готическая архитектура возникла в 11-12 веках в Европе. Для него характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Подробнее см.: Gothic.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в 14-15 веках, когда возродился интерес к классическим древностям и появилось новое научное понимание. Он отличался чистотой линий, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более сознательной композиции архитектурной формы.

Хотя между художником, архитектором и инженером не было различий, здания относились к конкретным лицам. Архитектура эпохи Возрождения была впервые разработана во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании Иниго Джонса.

Архитектура барокко возникла в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и проектами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура в стиле барокко.

Рококо было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, возникшим в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий в себя богато украшенные асимметричные узоры и пастельные тона.

Для получения дополнительной информации см. Рококо.

Архитектура Палладио была вдохновлена ​​проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17 и 18 веков, когда Джакомо Леони перевел I Quattro Libri dell’Architettura (1715 г.) одновременно с серией книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, одного из первых последователей Палладио. .

Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него было характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.

Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и, как правило, считается, что она существовала с 1714 по 1830 или 1837 год и относится преимущественно к ганноверским королям от Георга I до Георга IV.

Подробнее см.: Грузинский.

Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Основанный на палладианской архитектуре, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоское плоскостное качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.

Beaux Arts относится к стилю, преподаваемому сначала в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Для получения дополнительной информации см. стиль Beaux Arts.

Начало промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, когда-то прерогатива дорогих мастеров, стали доступными для среднего класса, и поэтому народная архитектура становилась все более декоративной.

В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «Темные сатанинские мельницы». Тем не менее, это также позволило разработать новые необычные инженерные достижения, такие как железные дороги и железнодорожные станции, а также знаковые здания, такие как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго около 1890 года.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура девятнадцатого века.

Ар-нуво был симптомом борьбы между старым и новым.Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Для получения дополнительной информации см. Модерн.

Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось в Европе и Северной Америке в конце 1800-х годов и стало ассоциироваться с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративно-прикладное искусство и архитектуру в международном масштабе.

В отличие от художественных движений, которые включали и подчеркивали социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».

Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.

Движение искусств и ремесел зародилось в Великобритании в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где возникло как Мингей (Народное движение).В его основе лежат простые формы, верность материалам и рассмотрение природы как источника узоров.

Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложной отделкой породила модернистскую архитектуру, характеризующуюся идеей, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала увеличиваться (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало междисциплинарным предприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики различных типов и различных аспектов зданий.

Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) была ассоциацией архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанной в Мюнхене в 1907 году. Она пыталась интегрировать традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных изделий машинного производства. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологии.Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сокращением зданий до радикально упрощенных форм с рациональным, функциональным дизайном.

Для получения дополнительной информации см. Баухаус.

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Для получения дополнительной информации см. Футуристическую архитектуру.

Конструктивистская архитектура развивалась в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетонное стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он был широко распространен по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.

Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти из-за их изоляции во время Первой мировой войны.Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Для получения дополнительной информации см.: De Stijl.

Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20 века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективный, эмоциональный опыт.Он быстро распространился по всему искусству и архитектуре.

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Дополнительные сведения см. в разделе Экспрессионистская архитектура.

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, сочетавшее в себе модернизм и традиционализм. Он характеризовался использованием новых материалов, смелой геометрической формой и современной эстетикой «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Для получения дополнительной информации см. Ар-деко.

Интернациональный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру.Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.

Бруталистическая архитектура является контрапунктом к интернациональному стилю, используя такие материалы, как открытый бетон, кирпич и камень, и создавая массивные, монументальные работы. Термин «брутализм» происходит от «Béton brut» (сырой бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20-го века его много критиковали как неприветливый и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.

Для получения дополнительной информации см. Брутализм.

Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура постмодерна.

[править] Неомодернизм

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и до сих пор широко используется. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

[править] Критический регионализм

Критический регионализм — это реакция на «безместность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, которое возвращается к первоначальным источникам дизайна и учитывает местный контекст.

Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующееся манипулированием и искажением формы, структуры и кожи для создания непрямолинейных и смещенных форм. Деконструктивистские здания, типичные для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, обладают ощущением контролируемого хаоса.

Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.

[править] Хай-тек

Высокотехнологичная архитектура (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в 1970-х годах и включала в дизайн новые технологии.Высокотехнологичная архитектура, которую Рейнер Бэнхем называет «обслуживаемыми навесами», известна тем, что обнажает функциональные элементы, такие как каркасные конструкции и механические услуги с трубопроводами. Практики включают Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже создает впечатление, что он находится «наизнанку».

Дополнительные сведения см. в разделе Архитектура высоких технологий.

Возникшая в результате энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренная растущим осознанием влияния человека на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) представляет собой очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, направленных на минимизируют негативное воздействие застроенной среды, то есть «легко касаются земли».

Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как грунтовые теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Для получения дополнительной информации см.: Зеленое строительство.

«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, использующими «умные» технологии. Это довольно двусмысленный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и отзывчивыми, что в конечном итоге повысит их производительность.

Подробнее см.: Умное здание.

Путеводитель по стилям и архитектуре старых домов

Существует множество стилей исторических домов, построенных на протяжении многих лет, некоторые из них очень просты по дизайну, а другие максимально продуманы до мельчайших деталей. Здесь, на OldHouses.com, мы попытаемся задокументировать архитектурные стили домов и примеры, чтобы проинформировать и помочь вам при идентификации исторического дома. Если у вас есть хороший пример стиля дома и вы хотели бы разместить его на нашем сайте, сообщите нам об этом, и мы с радостью включим его в наше руководство по стилю.

Обзор стилей старых домов.

1600-1820

Колониальный стиль

Колониальный стиль дома состоит из многих стилей, построенных в «колониальный» период (начало 18-го века) в истории Америки, когда у Англии, Испании и Франции были колонии, разбросанные по территории нынешних Соединенных Штатов.

Подробнее…

1820-1880

Ранний национальный и романтический стили

Романтический стиль американских домов стал популярен в то время, когда в СШАС. пытался вырваться из английской культуры и искал архитектурное вдохновение в древнем мире.

Подробнее…

1860-1900

Викторианский стиль

викторианских дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» на самом деле является периодом в истории. Викторианская эпоха начинается с того времени, когда Британией правила королева Виктория (1840–1904).

Подробнее…

19.00-19.40

Бунгало

Архитектурный стиль дома-бунгало — это тип дома для одной семьи, популярность которого выросла в западной части Соединенных Штатов на рубеже веков.Бунгало предлагали недорогие, простые жилые помещения с художественным оттенком для многих американцев, живущих скромными средствами.

Подробнее. ..

1870-1920

Стили декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как реформаторское движение, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи. Его основными сторонниками были Джон Раскин (1819–1900) и Уильям Моррис (1834–1896). Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами примерно во время смерти Морриса в 1896 году с несколько иными результатами.В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.

Подробнее…

1890-1930

Американский Foursquare

Возможно, первый тип дома с истинно американской родословной, американский Foursquare стал популярным в первые два десятилетия двадцатого века. Простые и экономичные в постройке, они были идеальным типом здания для воплощения чувств искусства и ремесел, таких как простота и акцент на натуральных местных материалах.Несмотря на то, что они имеют отличительный внешний вид, Foursquare могут адаптироваться практически к любому стилю, часто к стилю прерий или ремесленника, а также к позднему викторианскому, испанскому и почти любому другому, который вы можете себе представить.

Подробнее…

1900-1960

Современные стили

Самые современные стили домов американской архитектуры включают знакомых и очень популярных архитекторов. В этот список входят Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье (Шарль-Эдуар Жаннере), Чарльз и Генри Грин, Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус, и это лишь некоторые из них.

Подробнее…

Другие руководства по стилю в Интернете.

Архитектурные стили Америки

Типы и стили домов от Realtor.com

№ ресурса396

Стили домов и архитектура дома

посещение www.about.com/homegarden

Стили домов и домашняя архитектура

Прогулка по городу

Книги о стилях старых домов.

Ресурс № 290

Полевое руководство по американским домам

Вирджиния Сэвидж Макалестер

Ресурс № 291

Руководство Abrams по стилям американских домов

Уильям Морган

Ресурс № 708

Американская архитектура

Леланд Рот

Ресурс № 180

Стили американских домов

Джон Милнс Бейкер

Ресурс № 722

Знакомство с историей вашего дома и района

Бетси Джей Грин

Ресурс № 289

Посмотрите вверх, Америка

Дуг Гелберт

Ресурс № 112

Что это за стиль?

Джон К. Поппелиерс

Каковы различия в стилях домашней архитектуры?

Независимо от того, строите ли вы дом на заказ с Simonini или покупаете готовый дом, вы хотите найти что-то, что будет похожим на вас. Во время поиска вы, вероятно, столкнулись с несколькими архитектурными стилями от современного до ремесленного и других. Можно легко почувствовать себя перегруженным вариантами, но когда дело доходит до домашних стилей, есть несколько особенностей, которые отличают каждый стиль. При рассмотрении каждого стиля спросите себя, как функции будут работать для вас и вашего образа жизни. Вот несколько наиболее распространенных стилей домашней архитектуры, которые строит Simonini Homes.

Современный

Многие часто меняют местами архитектурные термины «Современный» и «Современный», однако это разные понятия. Собственно, «модерн» относится к уникально элегантным домам, построенным в 1950–1970-х годах.В то время как «Современный» относится к дому, который отражает инновации текущего времени или будущего. Современные дома чаще всего имеют чистые, гладкие линии и используют натуральные материалы и геометрические формы для создания цельного дизайна. Эти дома, как правило, не слишком декоративны, позволяя большим окнам и естественному свету затмевать все вокруг. Многие из этих домов имеют большие, открытые планы этажей с кухней и гостиной в самом сердце дома. Обычно в домах в современном стиле не так много цвета, вместо этого используются естественные текстуры и цвета, такие как черный, серый и коричневый.

Основные характеристики

• Большие двери и окна для максимального естественного освещения
• Чистые линии
• Использование металлов, бетона и дерева

Дом в современном стиле может подойти вам, если…

• Простой и лаконичный дизайн
• Предпочитает открытое пространство
• Желание энергоэффективных или других экологичных функций

Традиционный

Многие дома в США.С. считаются традиционными жилищами. Это был типичный архитектурный проект 1940-х годов с уютным входом и отдельными комнатами. Они часто строятся с симметричными элементами, такими как камин в центре стены с окнами по бокам. Многие традиционные дома имеют богатую цветовую палитру, которая обыгрывает детали ручной работы, такие как арочные дверные проемы, подвесные потолки и встроенные стеллажи. Эти дома, как правило, имеют более формальную планировку, но их можно сделать уютными, с декором и насыщенными цветами.

Основные характеристики

• Симметричный дизайн
• Детали ручной работы
• Комнаты купе

Дом в традиционном стиле может подойти вам, если…

• Как встроенные функции
• Будьте внимательны к деталям
• Предпочитают отдельные жилые помещения

Переходный

Если вам нравится современный дизайн, смешанный с традиционным шармом, вам может подойти временный дом.Переходные дома имеют такие же чистые линии, как и современная архитектура, с добавлением тепла в отделке и отделке. В них используются традиционные материалы, такие как дерево и камень, но они используются новыми, современными способами. В отличие от современных домов, переходные стили включают в себя изгибы и симметрию традиционных стилей. Когда дело доходит до дизайна интерьера, многие из этих домов оформлены в нейтральной цветовой палитре, чтобы создать успокаивающее и теплое пространство. Существует тонкий баланс между мужскими и женскими деталями.

Основные характеристики

• Сочетание современного и традиционного стилей
• Открытая планировка
• Нейтральные цвета

Дом в переходном стиле может подойти вам, если…

• Нравится функция современной архитектуры и очарование традиционных домов
• Люблю развлекаться

Ремесленник

Дома в стиле ремесленников (меньшие модели называются ремесленными «бунгало») возникли в движении искусств и ремесел на рубеже 20-го века до 1930-х годов, рождены американцами европейского происхождения, стремящимися противодействовать отсутствию оригинальности викторианской архитектуры. Этот стиль дома вернулся в 21 веке для домовладельцев, ищущих очарования. Они имеют большие широкие веранды и низкие крыши. В интерьере они известны встроенными функциями, которые являются функциональными и декоративными, такими как стеллажи и скамейки для завтрака. Эти дома обычно имеют обширную декоративную деревянную отделку на окнах, лестницах и каминах. Подлинные дома ремесленников, как правило, имеют разделенные планы этажей и меньше места для хранения, но компенсируют это множеством характеров.Более новые постройки, в которых используется этот стиль, могут иметь более открытые планы этажей, но сохраняют штрихи мастера, такие как широкий карниз, встроенные элементы и обшивка.

Основные характеристики

• Встроенная мебель и детали
• Низкая крыша и широкое переднее крыльцо

Дом в стиле ремесленника может подойти вам, если…

• Детали любви и характер
• Винтажный декор Embrace

Современный фермерский дом

Дом в стиле фермы раньше просто относился к дому, построенному на земле или в сельской местности. Это было скорее утилитарно, чем модно. Но нынешнее перепрофилирование этих домов создало новую категорию подстиля в дизайне: современный фермерский дом. Отличительной чертой этих домов являются их обширные крыльца, которые часто служат дополнительными жилыми помещениями — точно так же, как в оригинальных фермерских домах, где собирались фермеры, животные и дети. Эти дома можно разделить на формальные и неформальные помещения с гостиной и столовой в передней части дома. В современных фермерских домах часто можно использовать преимущества высоких скатных крыш для включения сводчатых потолков и открытых пространств в интерьере.Когда дело доходит до декора, дома в стиле Modern Farmhouse могут уникальным образом сочетать современный дизайн с деревенскими материалами.

Основные характеристики

• Большая веранда для отдыха на свежем воздухе
• Раздельное официальное и неформальное проживание
• Высокие потолки

Современный дом в деревенском стиле может подойти вам, если…

• Наслаждайтесь жизнью на свежем воздухе
• Деревенские нотки

Средиземное море

Дома в средиземноморском стиле сочетают в себе элементы итальянского и греческого стилей. Они приобрели популярность в начале 1900-х годов после Панамско-Калифорнийской выставки 1915 года. Снаружи эти дома легко узнать по их черепичным крышам и фактурным лепным стенам. Как правило, они имеют сложный и причудливый, детализированный ландшафт. Внутри эти дома уникально сосредоточены вокруг двора или сада, в то время как остальная часть пространства образует букву «U» вокруг этого открытого пространства. Эти дома были построены для солнечного и теплого климата и оптимизированы для вентиляции. В них часто есть эффектные балконы и тяжелые богато украшенные деревянные двери.Вы найдете изогнутые арки и красочные акценты по всему дому как в мебели, так и в структуре дома.

Основные характеристики

• Черепичные крыши и оштукатуренные стены
• П-образная компоновка
• Декоративные детали

Дом в средиземноморском стиле может подойти вам, если…

• Жить в солнечном, теплом климате
• Наслаждайтесь яркими деталями, такими как балконы и кованое железо
• Рисуются насыщенным цветом

Европейский

в европейском стиле включают в себя широкий спектр стилей, в которых основное внимание уделяется простоте с небольшим количеством романтики. Эта широкая категория охватывает французские провинциальные, современные испанские дома и дома в стиле Тюдоров. У них часто крутые крыши и симметричный экстерьер с балконами или эффектными окнами. Общая форма дома более квадратная, с внутренней планировкой, в которой используются меньшие разделенные пространства. Эти дома просты на первый взгляд, но наполнены деталями и высококачественными материалами. Вы найдете мрамор, кирпич и изогнутые детали как снаружи, так и внутри.

Основные характеристики

• Простая конструкция и подробные характеристики
• Крутые крыши и большие окна
• Высококачественная отделка

Дом в европейском стиле может подойти вам, если…

• Нравится симметрия и простой дизайн
• Предпочитают отдельные жилые помещения

Дома Симонини — Созданы для жизни

Если вы подумываете о новом доме в районе Шарлотты, Северная Каролина, рассмотрите Simonini Homes. Благодаря пятидесятилетнему опыту строительства и ремонта домов в этом районе наша страсть к качеству, внимание к деталям и внимание к обслуживанию клиентов уже давно сделали нас идеальным местным выбором в Каролине. Свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации и того, как мы можем воплотить дом вашей мечты в реальность.

10 распространенных архитектурных стилей для вашего индивидуального дома

Создание индивидуального дома означает полный контроль над каждым аспектом проекта. Существуют десятки архитектурных стилей, на которых можно построить индивидуальный дом, от исторических подходов до современных интерпретаций.Оглянитесь по стране, и вы увидите почти бесчисленное множество вариантов. На северо-востоке преобладают дома в колониальном стиле и стиле Кейп-Код. На западе находятся одни из лучших коттеджей и ранчо ремесленников, а на юге — одни из лучших домов греческого возрождения. Прелесть создания индивидуального дома заключается в свободе выбора идеального архитектурного стиля, практичного и эстетически приятного.

Существует множество соображений, которые учитываются при проектировании домов по индивидуальному заказу. Некоторые климатические условия лучше подходят для определенного дизайна дома.У дома может быть типичный уклон крыши, подходящий для снежной зимы, или типичный внутренний двор для солнечного климата. Окружающий ландшафт и соседние здания также являются важными факторами при выборе архитектурного стиля для индивидуального дома. Принятие решения об окончательном дизайне индивидуального дома всегда сложно, и дизайнерское вдохновение всегда может помочь сузить выбор. Знакомство с некоторыми из самых популярных архитектурных стилей в стране будет большим подспорьем при проектировании индивидуального дома.В этой статье будет дано краткое описание каждого стиля с небольшим историческим прошлым, общими характеристиками и примерами.

Начало строительства дома Кейп-Код
Кейп-Код — это классический дом в стиле конца 17 века. Когда колонисты-пуритане мигрировали в Новую Англию, они построили фахверковые дома, способные противостоять суровой погоде. Эти дома были впервые замечены в Массачусетсе и позже будут названы в честь Кейп-Кода, региона их происхождения.

Преподобный Тимоти Дуайт был первым, кто подробно описал дома Кейп-Код. Он увидел, что эти дома были сделаны из дуба или сосны, которые были легко доступны и достаточно прочны, чтобы выдержать зиму. В этих домах низкие потолки, чтобы избежать скопления снега на крышах и сохранить тепло изнутри. Центральный дымоход — еще одна важная особенность дома в Кейп-Код.

Стиль Кейп-Код развивался на протяжении многих лет и имеет три варианта: половинный плащ, три четверти плаща и полный плащ.Половина накидки или одинарная накидка — это самый простой вариант и самый ранний пример дома в стиле Кейп-Код. Его можно охарактеризовать входной дверью с одной стороны и двумя многокамерными окнами с другой. Шли годы, семьи росли, и половина мыса расширилась до трех четвертей. Как и в полунакидке, входная дверь находится сбоку дома с накидкой в ​​​​три четверти, в сопровождении двух окон с несколькими стеклами на одной стороне и одного окна на другой. Самая распространенная вариация, встречающаяся сегодня, — это полная накидка.Дома с полными накидками уже существовали в 18 веке, но этот стиль использовался только богатыми. В отличие от накидки на половину и на три четверти, дом с полной накидкой имеет центральную входную дверь с симметричными окнами с каждой стороны.

Стиль Кейп-Код по-прежнему популярен среди многих домовладельцев, и архитектору Ройалу Барри Уиллсу можно приписать его возрождение в 20-м веке. Уиллс наиболее известен как отец Cape Cod Revival Homes.Местные жители Массачусетса разработали планы, которые идеально подходили для семей, ищущих классический загородный дом. Он сделал свои планы легко доступными для многих семей, даже продавая свои планы этажей за доллар. Его усилия сделать стиль Кейп-Код более доступным сделали его популярным среди современных пригородных районов.

Актриса Дакота Фаннинг недавно приобрела традиционный дом Кейп-Код за 2,95 миллиона долларов в Вэлли-Виллидж, Лос-Анджелес. В резиденции площадью 4428 квадратных футов есть пять спален и шесть ванных комнат. Гости входят в центральный зал двойной высоты с элегантной люстрой в центре внимания.Из просторного центрального зала внимание обязательно привлечет резной камин в парадной гостиной. Гостиная ведет в формальную столовую, которая также украшена хрустальной люстрой. На втором этаже находится впечатляющая главная спальня с собственным камином, балконом, гардеробными и главной ванной комнатой с застекленной паровой душевой кабиной.

Начало строительства дома в колониальном стиле
Дом в колониальном стиле — один из старейших архитектурных стилей, который до сих пор широко распространен во многих штатах.Его происхождение восходит к 17 веку, когда европейские поселенцы строили свои дома, вдохновленные архитектурой своих стран. Эти различные конструкции являются основой колониальной архитектуры, которая разветвляется на множество стилей, таких как французский колониальный, голландский колониальный и испанский колониальный.

Дома в колониальном стиле можно найти почти в каждом штате, и каждый регион имеет свою интерпретацию. Например, дома в Новой Англии в основном сделаны из дерева, а дома в долине Гудзона — из кирпича и камня.Существует множество вариаций колониальной архитектуры, но у нее есть совершенно разные качества.

Внешний вид имеет симметричный дизайн, акцентированный зубчатой ​​лепниной. В крутой крыше часто находится центральный дымоход, обычно сделанный из дерева или кирпича. Колониальные дома обычно двухэтажные, с семейной комнатой на первом этаже и спальнями на втором этаже. Лестница служит фокусом дома, потому что это первое, что видят люди, входя в дом в колониальном стиле.

Первоначально построенный в 1940-х годах, этот дом в колониальном стиле был куплен его домовладельцами, потому что их привлек его большой частный задний двор и открытый бассейн. Интерьеры были очень устаревшими, но домовладельцы хотели возродить забытый характер своего колониального дома. Домовладельцы поручили компании Jeff Troyer Associates завершить масштабную реконструкцию всего дома. Результатом стал двухэтапный план, который длился почти десять лет.

Красивый фасад в колониальном стиле был обновлен в стиле модерн середины века, в котором сохранилась сущность оригинального дома. Голубая черепица была хорошим дополнением к белому фасаду. Внутри был пристроен второй этаж мансардного типа. Сохранение низкой внешней линии крыши при строительстве пристройки было проблемой для Тройера. Но в результате получилось современное пространство, идеальное место для книжных червей. Когда гости поднимаются по лестнице, их встречают специальные книжные полки вдоль стен. Фирма позаботилась о том, чтобы библиотека и домашний офис были хорошо освещены, стратегически расположив арочные окна с видом на бассейн.

Начало строительства дома ремесленника
Подобно стилям бунгало, дом ремесленника родился из движения искусств и ремесел. Этот стиль впервые появился в Калифорнии в начале 20 века и постепенно продвигался на восток. Дом ремесленника был на пике популярности в период между 1905 и 1930-ми годами и сегодня возвращается. Упрощенная архитектура вызвала негативную реакцию, потому что она противоречила предшествующему сложному викторианскому стилю.Одним из самых выдающихся первых практиков дома американских мастеров был Дэвид Оуэн Драйден, который отвечал за более чем 50 домов ремесленников только в районе Сан-Диего.

Дома в стиле ремесленника делают акцент на натуральных материалах и имеют симметричную структуру. У него невысокая крыша с шатровыми фронтонами, нависающими карнизами и широкими передними крыльцами с коническими колоннами или постаментами, которые доходят до уровня земли.Камень ручной работы и изделия из дерева также являются обычным элементом. Этот стиль дома поддается отличительным цветовым сочетаниям.

Дома ремесленников имеют компактные, но открытые интерьеры, которые обеспечивают лучшее движение и взаимодействие с приемной семьей. Индивидуальная мебель, такая как встроенная мебель, книжные шкафы, краснодеревщики и даже обеденные уголки, являются отличительными чертами дома ремесленника. Стилистически в домах в стиле бунгало и ремесленников акцент делается на натуральных материалах, таких как дерево, камень и кирпич. Эти дома удобны для проживания и богаты деталями.

Дом азартных игр — один из самых известных домов ремесленника в стране. Архитектурная фирма Greene and Greene спроектировала Gamble House с 1908 по 1909 год. Он должен был стать зимним домом для мужа и жены Дэвида и Мэри Гэмбл. Дом азартных игр — типичный дом искусств и ремесел. Он использует натуральные материалы и обладает уникальным мастерством, которое до сих пор воспроизводится. Все в доме отражает столпы стиля раннего ремесленника.Грин изготовил на заказ каждую деталь дома, чтобы дополнить деревенский стиль Пасадены.

Начало строительства фермерского дома
В 17 веке сельское хозяйство было источником средств к существованию иммигрантов, поселившихся в стране. Они строили свои дома на сельскохозяйственных угодьях и называли их фермерскими домами. Теперь фермерский дом стал архитектурным стилем, относящимся к практичным домам с классическим видом.

Помимо сельской местности, наиболее узнаваемой особенностью фермерского дома являются открытые веранды.Переднее крыльцо было важно для домовладельцев, которые работали в поле весь день, потому что оно давало тень в жаркие летние дни и служило прихожей или местом, где они могли оставить грязную рабочую обувь. Материалы, использованные для первых фермерских домов, варьировались в зависимости от наличия ресурсов. Но сейчас большинство фермерских домов сделаны из дерева. Снаружи укреплены вагонкой, перекрывающей горизонтальные деревянные доски, которые ограничивают проникновение ветра и влаги в фундамент.

Архитектура современного фермерского дома остается верной простой эстетике аутентичного фермерского дома.Его внешний вид остается простым за счет плоских досок, а не детальных молдингов короны, а простые квадратные колонны используются вместо обычных точеных. Дизайнер интерьеров Элизабет Дрейк сказала, что хитрость в создании стильного современного фермерского дома заключается в том, чтобы отказаться от декора, который делает дом слишком загородным. Красочные узоры часто используются в современных интерьерах загородных домов, чтобы создать деревенскую палитру.

Резиденция Knowlton в Квебеке сочетает в себе как традиционные, так и классические элементы фермерского дома.Фермерский дом с остроконечными крышами превратился в дом, обшитый белым кедром. У дома две стороны; великолепный белый главный дом идеально сочетается с его снежным пейзажем. Амбары и сельскохозяйственные сараи, найденные в сельской местности Канады, послужили источником вдохновения для главного дома. Оставаясь верным принципам классического фермерского дома, дом сделан из натуральных материалов, обычно встречающихся в сельской местности Канады. Современное дополнение также сделано из местных материалов. Это современное дополнение, соединенное стеклянной раздвижной дверью и металлическим каркасом, представляет собой темный контраст с абсолютно белым главным домом. Он сделан из состаренного дерева и имеет большие нестандартные окна с видом на заснеженную сельскую местность.

Начало строительства дома Средиземноморского возрождения
Архитектура Средиземноморского возрождения, часто встречающаяся в Южной Калифорнии, передает очарование тропического отдыха, перенося приморские виллы в пригородные районы. Архитектура средиземноморского возрождения стала популярной в стране в бурные двадцатые годы. Многие курорты в Калифорнии и Флориде хотели запечатлеть прибрежную атмосферу средиземноморских мест для отдыха.Средиземноморская архитектура привлекала богатых, и вскоре ее адаптировали и жилые районы. Теперь средиземноморское возрождение популярно среди эксклюзивных сообществ, которые имеют большие поместья и виллы.

Средиземноморское возрождение черпает вдохновение из многих культур, особенно итальянского Возрождения и испанского Возрождения. Влияние итальянского Возрождения можно увидеть в мелких геометрических деталях и декоративной отделке.В то время как внешний вид имеет явное влияние архитектуры испанского возрождения. Средиземноморская и испанская архитектура имеют низкую черепичную крышу, лепнину снаружи, окна и балконы из кованого железа.

Цель домов средиземноморского возрождения — предоставить домовладельцам жилое пространство курортного типа. Часто используется прямоугольный план этажа, потому что по нему легко ориентироваться и он легко проходит через весь дом. Эти дома также имеют очень живую цветовую палитру, и часто используется узорчатая плитка.

Вилла Бискайя была большой виллой и поместьем бизнесмена Джеймса Диринга. Это один из самых известных средиземноморских домов во Флориде. Поместье площадью 180 акров было спроектировано знаменитым архитектором Фрэнсисом Берраллом Хоффманом. Он спроектировал средиземноморское поместье, вдохновленное элементами тосканского итальянского ренессанса и барокко. Вилла Бискайя известна тем, что является одним из первых домов в Южной Флориде, в котором воплощена европейская эстетика.Итальянский сад эпохи Возрождения был вдохновлен планировкой французских и итальянских садов. Из-за климата Флориды использовались местные растения и архитектурная отделка из флоридских кораллов. Вместо обычных цветочных садов Франции использовались пальмы и филодендроны.

Начать строительство современного дома
Первая половина 20 века ознаменовалась зарождением современной архитектуры. После Второй мировой войны преобладали эксперименты со строительными технологиями.Стекло, сталь и бетон больше не ограничивались конструкцией дома. Архитекторы начали использовать эти материалы для дизайна. Современная архитектура была вдохновлена ​​историческим художественным движением модернизма и была отказом от традиционной неоклассической архитектуры, которая была популярна на протяжении 19 века.

Распространенное заблуждение состоит в том, что современная архитектура не отличается от современной. Несмотря на родственную связь, современная архитектура просто относится к текущим архитектурным тенденциям.Таким образом, современная архитектура не ограничивается одним конкретным стилем, а сужена, чтобы исключить определенные исторические стили. При этом большая часть современной архитектуры сегодня заимствует многие элементы из современной архитектуры.

Современная архитектура относится к творениям, вдохновленным движением исторического модернизма. Модернизм возник во время индустриализации как попытка сделать архитектуру более функциональной, сохранив при этом ее простоту. Людвиг Мис Ван дер Роэ — один из известных архитекторов, разработавших современную архитектуру.Роэ был первым архитектором, разработавшим концепцию открытого офиса. Это вдохновило многих архитекторов жилых домов на проектирование домов без перегородок или отдельных комнат. Современный дом имеет открытую планировку и ценит функцию, а не форму.

Первоначально построенный в 1970-х годах, архитектурный бюро David Coleman Architecture преобразовал эту резиденцию в Бродмуре в современное жилое пространство. Внешний вид сделан из деревянных досок, которые дополняют его зеленое расположение в Сиэтле. Большая часть мебели также сделана из дерева, а дизайн интерьера очень минималистичен.Дом в Брентвуде имеет открытую планировку в сочетании с функциональным интерьером. Большие окна, выходящие окнами, пропускают естественный свет и, в свою очередь, визуально увеличивают пространство.

Начало строительства дома в прериях
Архитектура прерий, разработанная знаменитым американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, создает дом, вдохновленный окружающей средой. Райт хотел дом, который улучшит целостное благополучие семьи, поэтому он спроектировал дома в прериях так, чтобы они гармонировали с окружающей средой.Стиль прерий также является первой современной жилой архитектурой, предшествующей европейскому модернизму и стилю ремесленников.

Дома в стиле прерий, верные принципам экологичности, строятся из натуральных материалов, таких как дерево, кирпич или лепнина. Стиль также сохраняет простоту деталей, сохраняя все горизонтально ориентированным. Дом имеет низкую плоскую крышу, которая также является горизонтальной, и свободную планировку. Райт спроектировал дом в прериях как общественное пространство.Асимметричный план этажа, сосредоточенный на жилых помещениях, таких как гостиная и столовая, часто используется для домов в прериях. Цель Райта на плане этажа Prairie — соединить внутреннее и внешнее пространство.

Дом Роби в Чикаго — один из самых знаковых домов Райта в прериях. Когда Райт спроектировал дом в 1910 году, его горизонтальный фасад считался законодателем моды в американской архитектурной индустрии. В то время многие архитекторы проектировали дома, вдохновленные европейской архитектурой.Райт знал, что стиль прерий больше подходит для Среднего Запада, поскольку в нем используются натуральные материалы, распространенные в этом районе. Многие критики дизайна считают Дом Роби первым уникальным архитектурным стилем Америки. Это шло вразрез с романтическими европейскими фасадами, которые были распространены в то время. Вместо этого дом Роби имел более компактную структуру, с низкими балконами и нависающими плоскими крышами, которые давали его обитателям больше уединения.

Начало строительства дома на ранчо
Дом на ранчо, также известный как рамблер, обычно представляет собой одноэтажный дом с длинной горизонтальной площадью основания.Он был популяризирован в 1950-х годах и часто приписывается калифорнийскому архитектору Клиффу Мэйсу, а Фрэнк Ллойд Райт сделал его модным. Этот послевоенный стиль прославлял изобилие дешевой земли и обширные пригороды.

Ранчо изначально имело простой и простой стиль. Дома на ранчо ведут менее формальный образ жизни и имеют открытые и свободные планы этажей. Стандартные функции включают длинную низкую линию крыши и простую открытую планировку.По мере того, как ранчо становились все более распространенными, они включали в себя более драматические черты, такие как различные линии крыш и соборные потолки, но основная предпосылка остается прежней. Ранчо обычно одноэтажные, но приподнятое ранчо представляет собой двухэтажную адаптацию с готовым подвалом.

Ранчо обычно имеют прямоугольную, L-образную или U-образную форму. Длинная горизонтальная конструкция позволяет легко выйти на улицу, а из большинства комнат открывается вид как на переднюю, так и на заднюю часть дома. Длинная планировка ранчо также позволяет легко разделить жилую и спальную зоны.А из-за структуры ранчо будущие пристройки часто довольно просты.

Многие современные дома-ранчо используют более экологичный подход к проектированию. Например, этот дом Caterpillar House в Калифорнии стал первым домом на Центральном побережье, получившим платиновый рейтинг от Leadership in Energy and Environmental Design (LEED). Домовладельцы являются поклонниками стиля фермерского дома и хотели иметь современную версию, которая также хорошо влияет на окружающую среду.Feldman Architecture воспользовалась обширным заповедником Санта-Лючия. Стены сделаны из выкопанной земли, которые изгибаются в соответствии с контурами дома. Он действует как тепловая масса, которая регулирует температуру в доме. Помимо экологических характеристик, дом сохраняет верность классическим элементам ранчо. Он имеет традиционную низкую и горизонтальную ориентацию и открытую планировку с кухней в качестве фокуса.

Начало строительства переходного дома
Переходная архитектура представляет собой смесь классического и современного стилей.Термин «переходный» использовали дизайнеры интерьеров, которые сочетают современные и традиционные элементы дизайна. Использование двух стилей для одного пространства было обычным явлением в дизайне интерьера, а сейчас в моде переходная архитектура.

Поскольку переходная архитектура представляет собой смесь разных стилей, она не имеет четких характеристик. Но переходную архитектуру легко определить, потому что она не вписывается в определенный жанр. Он объединяет противоположные элементы из самых разных стилей и создает дома с нейтральной эстетикой. Эти различные элементы можно наблюдать в колонне, перилах, сайдинге и цветовых деталях. Промышленные элементы, такие как грубый металлический сайдинг или стальные балки-колонны, сочетаются с классическим декором, таким как викторианские потолки.

В переходной архитектуре всегда используется нейтральная цветовая палитра. Текстурные элементы включены, чтобы выделить нейтральную палитру. Сочетание очень разных элементов стиля может быть ошеломляющим, поэтому переходный стиль заключается в сохранении простоты дизайна.Орнаменты сведены к минимуму, а впечатляющие произведения искусства обычно являются центральным элементом переходного дома. Большой предмет для разговора идеально подходит для современного жилого пространства.

Эта резиденция Cat Mountain является прекрасным примером переходного дома. От несоответствующих окон до прямоугольного силуэта архитектура дома очень современная, но его деревенская отделка не соответствует характеру. Предоставление переходного дизайна было идеальным, потому что домовладелец хотел современный дом с античным шармом.Сочетание стали, известняка и дерева придавало бежевому фасаду красивый текстурный акцент. Черная французская дверь со вкусом демонстрирует как старинные, так и современные темы дома. Она сохраняет простую структуру французской двери, но использование окон вместо дерева придает ей современный вид.

Начало строительства викторианского дома
Промышленная революция проложила путь к архитектурной свободе, включающей сложные архитектурные стили, в которых акцент делался на эстетике, а не на функциональности.Во время правления королевы Виктории было создано много романтической архитектуры, которая вдохновила этот жанр домостроения.

Дома в викторианском стиле родились благодаря свободе, предоставленной промышленной революцией, когда новые технологии уступили место методам строительства, способным создавать такие сложные детали. Эта архитектура возникла между 1830 и 1910 годами во время правления королевы Виктории. Общие подстили включают готическое возрождение, итальянский стиль, вторую империю, стиль королевы Анны и романский стиль.

Характеристики викторианского дома

Викторианские дома — это тщательно продуманные дома со сложными деталями внутри и снаружи.Обычно двухэтажные викторианские дома строятся больше для красоты, чем для функциональности. У них асимметричные планы этажей, крутые скатные крыши со слуховыми окнами, большие богато украшенные крыльца, величественные башни и башенки. Стилистически эти дома часто имеют витиеватую отделку, яркие, причудливые цвета, надбровные окна и декоративные перила.

Эти дома часто имеют сложную планировку этажей с рядом разбросанных комнат. Преимущество в том, что вы можете расположить комнаты на 2 или 2,5 этажах по своему усмотрению.Неправильные формы комнат предлагают множество возможностей для эркеров, уютных сидений и уединенных обеденных зон в уникальной форме дома, созданной башнями и башенками, что означает, что в нем много окон. Большие веранды, которые окружают дом, позволяют жить в помещении и на открытом воздухе и могут быть соединены с несколькими комнатами.

Пример викторианского дома

Этот старинный дом в Карвере, штат Миннесота, представляет собой сохранившийся викторианский дом 1856 года первого шерифа города. Замысловатая деревянная отделка в стиле королевы Анны была перепрофилирована, и использовалась та же древесина, что и в оригинальном доме.Все, что было найдено в первоначальном доме, было сохранено. В интерьере широкие дощатые еловые полы, окна-фрамуги и старинный камин в гостиной. Дизайн интерьера может показаться слишком сложным для некоторых, но на самом деле он очень соответствует эпохе. Красочные цветочные обои были обычным явлением в то время, и они всегда сочетались с изысканными светильниками. Для каждой комнаты используются разные обои и мебель. Он отражает эстетику шебби-шик, которая была уникальной и отличной от дизайна викторианской эпохи.

Архитектурные стили в Баффало

Путеводитель по архитектурным стилям — archisoup

Архитектурный стиль — это совокупность внешних воздействий, которые формируют материальность, метод строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической точки зрения, так и с точки зрения дизайна.

Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях вытесняются с течением времени по мере изменения моды, технологий, религий, верований и материалов, создания новых возможностей и развития новых стилей

По этой причине большинство стилей следуют друг за другом и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может меняться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле.

Но он не ограничивается одним местом или регионом и может распространиться от места своего происхождения до противоположного конца света, если его подхватит правильный человек.

Затем это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или измененный стиль.

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторические

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему земному шару местах, из-за потребности в укрытии, безопасности, местах для поклонения, местах для собраний и т. д.

Использование доступных материалов, пространства и навыков породило смешанный очень смешанный архитектурный стиль, который часто представлял собой сочетание древесины, вырубленной из местных лесов, и камня, вытесанного из местных скал.

Неолитическая архитектура — 10 000–2 000 лет до н. э.

Неолитическая «архитектура» включала не только дома для укрытия, но также гробницы, религиозные здания, символические структуры и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, ткани, плетень и глина, камень и древесина.

Самая старая известная инженерная дорога в мире, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем. различные культуры.

Среди его достижений — разработка сложных градостроительных систем, стилей застройки, таких как дворовые дома и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — с 3750 г. до н.э. по 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой стабильной цивилизацией и переживал постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне построили великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая Пирамида и Великий Сфинкс в Гизе. Из-за расположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного сырцового кирпича и известняка из-за нехватки древесины.

Многие здания были бы выровнены астрономически и построены рабами

Древнегреческий – с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразие общественных зданий: от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял сильно формализованные декоративные и конструктивные характеристики с явной эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римляне – с 300 г. до н.э. по 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура заимствовала некоторые элементы внешнего языка классической греческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.

Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

Римская архитектура разработала важные конструктивные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными, с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская – с 330 г. н.э. по 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки стали использоваться более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританская – с 711 по 1492

Мавританская архитектура – это составная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.

Характерные элементы мавританской архитектуры , подковообразные арки, вассуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, огие-арки, дворы и декоративные изделия из плитки, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала с 10:00 до 13:00

Архитектура Хойсала – это строительный стиль, разработанный во времена Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в южном регионе плато Декан.

Романский стиль – с 1050 по 1170 год

Романская архитектура – это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры.

Норманнский – с 1075 по 1250

Норманнская архитектура – это категоризированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая норманнские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар – с 11:25 до 16:00

Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных приемов, место встречи мавританской и европейской культур. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готического или романского, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре. Готика

Готика – с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в 11-м и 12-м веках в Европе. Для него был характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Сондерготик — период с 1350 по 1550 год

Сондерготик (особая готика) — стиль поздней готики, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik уделил внимание деталям как внутри, так и снаружи.Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева подчеркивались в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массивным опорам.

Ренессанс — с 1400 по 1600 год

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и появление нового научного понимания. Он отличался четкими линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдор – с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров – это окончательное развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как фахверковая конструкция, характерная для нескольких зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов.Manueline

Высокое Возрождение – с 1500 по 1520 год

Во время  Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, разрабатывались и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года.

Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственностью. Он предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко – с 1600 по 1755 год

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как обманки, и конструкциями, которые играли с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 год

Архитектура Палладио — это европейский архитектурный стиль, созданный и вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян. Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Грузинский стиль — с 1714 по 1830 год

Георгианский стиль очень разнообразен, но отличается симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Великобритании это, как правило, ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя это охватывает широкий диапазон.

Неоклассический стиль – с 1750 по 1920 год

Произведенный из архитектуры Палладио, Неоклассический стиль имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — с 1760 по 1880 год

Возрождение готики — это архитектурное движение, зародившееся в Англии.Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготики стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, навершие, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 год

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах.Название «Федеральный стиль» также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре эпохи Регентства в Великобритании и стилю французской империи.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных направлений в русской архитектуре, представляющих собой эклектичное слияние допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль Русского Возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианский стиль – период с 1845 по 1900 год

Архитектура викторианской эпохи – это серия архитектурных стилей возрождения. Victorian  относится к периоду правления королевы Виктории (1837–1901) в Англии, так называемой викторианской эпохе, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до конца правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектичное возрождение исторических стилей.

Романское возрождение – 1840–1900 годы

Романское возрождение – это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой XI и XII веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — с 1850 по 1900 год

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным конструкциям зданий, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение искусств и ремесел — с 1860 по 1930 год

Движение искусств и ремесел было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое зародилось в Великобритании и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (движение Мингейм) в 1920-е годы.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 год

Изящное искусство относится к стилю, преподаваемому сначала в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Великобритании относится либо к английскому архитектурному стилю барокко примерно периода правления королевы Анны

В британской архитектуре этот термин в основном используется для обозначения жилых зданий до размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто спроектированы местными строителями или архитекторами, а не величественными дворцами знатных магнатов.Вопреки американскому использованию этого термина, для него характерна выраженная двусторонняя симметрия с итальянским или палладианским фронтоном на фасаде формального возвышения.

Американский Ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс — период американской архитектуры и искусства, характеризующийся возрождением национальной уверенности в себе и ощущением, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и Ренессанса. гуманизм. Эпоха охватывает период между Столетней выставкой, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Стиль модерн – 1890–1910 годы

Стиль модерн является симптомом борьбы между старым и новым. Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Среди известных представителей стиля модерн в архитектуре — Макинтош и Гауди.

Ранний модернизм – с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности на использовании стекла, стали и железобетона; идея о том, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента.Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими нависающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают ассоциации с широкими, плоскими, безлесными просторами родного ландшафта прерий Америки.

Скандинавский классицизм — с 1910 по 1930 год

Скандинавский классицизм — это стиль архитектуры, который ненадолго расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Скандинавский классицизм рассматривался как просто промежуточный этап между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель ар-нуво) и функционализмом (также известным как модернизм).

Футуризм – 1912

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм – с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура – это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому визуальному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура). .

Модернизм – с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложной отделкой породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея о том, что «форма следует за функцией».

По мере того как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многодисциплинарным предприятием, в котором работают специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти вследствие их изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (в частности, Мондрианом), в мебели и архитектуре.

Несмотря на то, что на самом деле было создано относительно мало архитектурных сооружений, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура — это форма современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с откровенно коммунистической социальной целью. Хотя оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело множество новаторских проектов и готовых зданий, прежде чем потеряло популярность примерно в 1932 году. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус – с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко – 1925

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру.Это было гламурное, но эклектичное движение, объединявшее модернизм и традиционализм. Для него были характерны использование новых материалов, смелая геометрическая форма и современная эстетика «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Интернациональный стиль — с 1927 по 1971 год

Интернациональный стиль стал популярным в середине 20 века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, для которой характерно повторение элементов и широкое использование стекла.Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Брутализм – с 1951 по 1975 год

Бруталистическая архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарные конструкции, считающиеся этичными и эстетическими, диктуются функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон является наиболее широко признанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 год

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия украшений. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Неомодернизм – 1952

Неомодернизм возник, в свою очередь, как реакция на постмодернизм и продолжает широко использоваться.Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнаментацию постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся создать архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту.Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и местным языками архитектуры. Практикующие, включая Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, известного Центра Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Memphis Group — 1980

Memphis Group — итальянская группа дизайнеров и архитекторов, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.

Работа группы из Мемфиса часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно намекающими на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм – 1980

Деконструктивизм – это направление постмодернистской архитектуры , создающее впечатление фрагментации построенного здания.Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чьи работы часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Куп Химмельб(л)ау.

Устойчивое развитие 1989

Устойчивая архитектура – это архитектура, которая стремится свести к минимуму негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом.Устойчивая архитектура использует сознательный подход к сохранению энергии и окружающей среды при проектировании застроенной среды

Она включает в себя пассивные проектные меры (например, использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры , такие наземные теплообменники и солнечные панели, и рассмотрение воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.