Виды архитектурных стилей: Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Содержание

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).


Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

Архитектурный стиль виды. Тема урока «Классификация архитектурных стилей

Урок 15-16 по МХК по теме: «Стили архитектуры»

Мы продолжаем разговор по архитектуре. Это – одно из самых сложных для понимания жанров художественного искусства, т.к. оно связано с математическим расчетом при постройке, с расчетом прочности здания, а также содержит художественную особенность, относится к определенному стилю – совокупность характерных черт и признаков . Давайте разбираться, что же это такое, какие черты и признаки относятся к какому стилю, и какие стили существуют в архитектуре.

Основные проекты и изображения. Это способность нарушать наши мысли о том, как сделать эти проекты деконструктивными. На выставке был рассмотрен эпизод, точка пересечения между многими архитекторами, где каждый из них создает тревожное здание, используя скрытый потенциал модернизма. Он обязан своим названием теоретическим и формальным ссылкам на русский конструктивизм между войнами, а с другой — на философию деконструкции, проиллюстрированную работой Жак Деррида. Контраст между скрученными изображениями.

Отказ от вертикали и горизонтали. Вращение геометрических тел вокруг малых углов. Это очень интересный стиль, который выходит за рамки обычных и выходит за рамки вещей. Характеристики Нерегулярные фигуры Пересеченные объемы Склонные стены Цвета: зависит от выбора.

Архитектуру называют «каменной летописью мира», «каменной симфонией», «музыкой в камне». Сегодня мы совершим с ваши погружение в историю и познакомимся с архитектурными стилями, начиная с Древнего Египта и кончая сегодняшним днем.

Основные стили :

1. Канонический – 4тыс.до н.э. – 332г.до н.э. – стиль Древнего Египта

, обожествление власти фараона и вера в загробную жизнь. Это пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке .

Вкусовых материалов и бюджета клиента. Речь идет о том, что программы, проекты, реализует, использует, разрушает, перерабатывает и строит устойчивые здания для человека и окружающей среды. Здания расположены локально и стремятся оптимизировать использование материалов и энергии, что имеет большие экологические и экономические преимущества.

Эта архитектура имеет 10 основных принципов: Оценка потребностей Проектирование работы в соответствии с местным климатом Экономия энергии Думая о возобновляемых источниках энергии Экономия воды. Создание зданий более высокого качества Избегайте опасностей для здоровья Использовать материалы, полученные из местного сырья Использовать материалы, подлежащие вторичной переработке Экологически управляемые отходы.

2. Классический – стиль

античного периода истории (8в. до н.э. – 5в. н.э.) в Греции и Риме. Лёгкая, стройная архитектура Древней Греции с духом героики и значимости человека. Этот стиль поэтичен, изящен, гармоничен и прост. Например, Парфенон, Эрехтейон . У римлян же появляются новые архитектурные конструкции: арки и своды. Появляются колонны, акведуки, термы, форумы, базилики. Например, Триумфальная арка Константина, Колизей, Пантеон. Именно простота и изящество привлекали архитекторов последующих эпох к повторению черт – так появляется классицизм .

Искусство дизайна конструкций. Этот термин охватывает дизайн визуального облика сооружений, их внутреннюю организацию пространства, выбор внутренних и внешних строительных материалов, проектирование или подбор систем естественного и искусственного освещения, а также механические, электрические и сантехника, а также дизайн или подбор украшений и мебели. архитектурный стиль может возникнуть в результате эволюции конкретных методов и стилей в культуре в определенный период времени с или без людей, идентифицируемых как архитектор, или может быть отнесен к определенным людям или группам архитекторов, работающих вместе над проектом.

3. Романский стиль – Западная Европа средние века, 11-12 века . Это стиль Франции, Германии. Это архитектура толстых стен и узких окон-бойниц в монастырях, крепостной характер. Это тяжелые своды, грузные башни и массивные выступы стен из тёсанного камня. Например, церковь Нотр-Дам ля Гранд

4. В 13-14 веках появляется готический стиль в Европе , основой которого является каркас . Появляются огромные проемы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы соборов. Характерна каменная резьба и скульптура. Преобладают вертикальные линии, впечатление – устремленность вверх – к небу, к Богу. Например,

Собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне.

Этот стиль очень богато. Особенности: Кузнец как. Скульптурные элементы использовали очень наклонную плитку. Потому что идет дождь и очень много снега. Самые используемые цвета — белый, синий и зеленый. Средиземноморский стиль происходит от южной Испании, Турции, Греции, Северной Африки и Италии. Это простой стиль, залитый светом и цветом. Одним из помещений средиземноморского стиля является ясность, окружающая среда заливается солнечным светом. Цвет и тепло этого стиля вызывают радость жизни, это расслабленное и теплое оформление, напоминающее праздники.

5. Древнерусский стиль – 9-15веков в Древней Руси . Соединил в себе византийские художественные вкусы (после принятия христианства) и национальные черты из деревянного зодчества.

Это – величавая простота крепостных сооружений и нарядная декоративность церквей. Например, храм Святой Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли, Дмитровский собор во Владимире, макет церкви дворца в Коломенском. Во время феодальной раздробленности 11-12 веков сохраняется единый русский стиль с местными традициями (архитектура Суздаля, Пскова, Владимира ). С созданием централизованного государства перестраивается ансамбль Московского Кремля по идее «Москва –третий Рим».

Средиземноморский стиль имеет особую характеристику, основанную на использовании света и ясности, особенно с использованием цветовой палитры для усиления естественного света, что придает окружающей среде чрезвычайно естественный вид, передавая определенную энергию.

Современная мексиканская архитектура характеризуется набором модернистских фракций, таких как линейный пластик объемов, большие продольные окна или экстремальный функционализм. Мурализм и функционализм являются одними из основных тенденций этой архитектуры.

С его рационалистическими и антиакадемическими подходами Хосе Вильягран Гарсия уступает место этому архитектурному выражению за десятилетие своих работ, Санитарная ферма, факультет архитектуры в Городском университете города Мехико, является началом и окончанием модернизма в Мексике.

6. Ренессанс – эпоха Возрождения 14-16 века. в Европе. Зарождается в Италии, связан со светской культурой, пронизан идеями гуманизма, интересом к античной истории и архитектуре. Отсюда, монументальность, величие (от римлян) и греческое изящество, гармония. Появляется этаж – преобладают спокойные горизонтальные членения итальянских дворцов. Примеры: храм Санта Мария дельФьоре во Флоренции, палаццо Ручелан, капелла Пацци.

Одним из прекурсоров для этого стиля может быть гениальный архитектор и инженер Луис Барраган. Новые поколения выполняют свои работы в тонком балансе между силой и трезвостью мексиканской традиции и определенным минималистским течением. Иногда появляется самый преувеличенный экспрессионизм, который становится возможным благодаря новым технологиям.

Термический минимализм также используется для описания тенденции в дизайне и дизайне. архитектуры, где в субъекте сводится к его необходимым элементам. В значительной степени зависит от традиционного японского дизайна и архитектуры. Минимализм характеризуется крайней простотой его форм, чистых линий, прозрачных пространств и нейтральных цветов, в среде с балансом и гармонией. В первую очередь, привилегированные пространства широкие, предпочтительно высокие и свободные. Функциональная гармоническая среда, вне концепции избытка, насыщенности и визуального загрязнения.

7. Барокко – также зародился в Италии – причудливый, странный, динамичный, беспокойный, пластичный стиль. 16-18 века. Это криволинейные и дугообразные формы, городские и дворцово-парковые ансамбли. Примеры: Собор Святого Петра в Риме, ансамбли архитектора Растрелли: Екатерининский дворец в Царском селе, Зимний дворец.

Он также избегает какофонии, повторения и любого вида визуального избыточности. Это можно считать «антибаковкой» эстетики. Все должно быть мягкостью, безмятежностью и порядком, без излишних и барочных элементов, излишеств или стрессов, часто чуждых внешнему миру. Минималистская тенденция основана на введении наименьшего возможного количества элементов в космос, чтобы добиться через них максимального эффекта. Он идеально подходит для людей с высоким уровнем упорядоченности, которые любят трезвость.

Это тенденция к существенному сокращению. Это также относится к группам или людям, которые практикуют аскетизм и которые сводят свои физические вещи и потребляют до минимума, это также имеет смысл упростить все до минимума. Минимализм развивается в области скульптуры. Термин «минимализм» также используется для описания тенденции в дизайне и архитектуре, где субъект сводится к его необходимым элементам. Минималистский дизайн сильно зависит от традиционного японского дизайна и архитектуры.

Екатерининский дворец. Предхорная
Архитекторы: М.Г. Земцов, С.И. Чевакинский, Ф.Б. Растрелли
Дата создания: 1724 г.-1756 г.
Местонахождение: Царское село, г. Пушкин, Ленинградская обл.

8. Классицизм – в Европе 17-19 веков. Величавый стиль абсолютных монархий, опора – на античное наследство и достижения Возрождения. Симметрия, торжественная строгость, благородная простота. Примеры: Дворцовый ансамбль Версаля, ансамбль стрелки Васильевского острова, Казанский собор в Санкт-Петербурге.

Несмотря на неоднозначный термин. Откройте для себя красоту простоты. Простота важна для современного дизайна и отвечает за гладкий и чистый вид домов, которые мы видим в журналах. Простой не означает скучный, он означает чистый, сбалансированный, умеренный, интегрированный и стильный. Если простота вызывает в вашем сознании видение комнаты с одним креслом, это не идея. Его интерпретируют как простоту линий, гармонических форм и разделенных и минималистических контуров.

Со всеми технологическими устройствами на рынке сегодня почти обязательно включать их в современный дом. Движение принимает многие предпосылки рационализма, такие как свобода растений, преобладание полезного над просто декоративным, включение в архитектуру авансов индустриальной эпохи, но стремится избежать некоторых ошибок, в которые он попадает рационализма и принести новые ценности в архитектуру.

9. Рококо (раковина) 18 век, Франция – стиль оформления внутренних покоев при дворе короля Людовика 15. Это вычурность, утонченность, витиеватость убранства. Пример – дворцовые интерьеры Зимнего дворца.

10. Ампир (стиль империи) – Франция конца 18века после революции. Это стиль эпохи Наполеона . Триумфальные арки, колонны, обелиски. Это суховатый академизм, холодное величие, изолированность от окружающей среды и отсутствие декора. Арка Звезды в Париже, здание Главного штаба в Петербурге.

Это способствует гармонии между средой обитания человека и природным миром, которая стремится понять и интегрировать сайт, здания, мебель и окружающую среду, чтобы они стали частью единой и коррелированной композиции. Характеристики: он происходит от функционализма или.

Пример. Это относится к римскому дорическому порядку, в котором вал часто гладкий, хотя он может иметь растяжки. Иногда он опирается на базу, будучи этрусским типом, образованным быком. Капитал обычно начинается с астрагала, кругового воротника или списка, за которым следует конный конь в квадратном абаке, увенчанном листом. Профиль лошади не такой широкий и мощный, как греческая Дорика, и счеты не образуют на колонке, а краткое саледизо. Архитрав часто делится на две или три полосы. Не существует равенства высоты между фризом и архитравом, в отличие от греческого, самым высоким из которых является первое.

11. Во 2 -й половине 19 века смешение архитектурных стилей привело к появлению эклектизма.

12. Конец 19-начало 20 века – модерн обтекаемые очертания здания, изгибающиеся линии орнамента. Дом Сытина, особняк Рябушинского в Москве.

13. 20 век – Европа и Америка – современный стиль это и конструктивизм , который не прячет конструкцию здания, и функционализм – «в пользе красота». Это и органический стиль Райта Ф.Л. – плавные формы природы. Это и всевозможные ретро – архитектурные воспоминания. Это и хай-тек – громоздкость и обилие стекла и пластика.

Иногда на карнизе нет ветвей или они появляются в капле, не делая саледизо, а в нижней части этого. Протезы иногда украшают нижнюю часть карниза. Угловой триглиф обычно заменяется частью метопы. Его пропорции более тонкие. Фриз, гладкая горизонтальная полоса одинакового внешнего вида, которую аркитрабе и отделяет от нее листером под названием ленточный червь. Карниз заканчивает заказ, формирующий саледизо, который обычно рассчитывается на формование типа понтесио. Абак представляет собой призматическую деталь, подобную квадратной доске пола, которая непосредственно поддерживает горизонтальную структуру здания.

В некоторые эпохи соседствовали несколько стилей разом (Европа нового времени и особенно 19 век). Интересны современные стили, с использованием новых технологий и материалов, покрытий.

А теперь давайте рассмотрим иллюстрации к основным архитектурным стилям – презентация к уроку 15-16.

Вопросы и задания :

1. Что такое стиль?

Воротник, цилиндрический барабан, вставленный между лошадью и валом, является продолжением последнего и отделен от него горизонтальным формованием. Высокотехнологичный архитектурный стиль, разработанный в семидесятые годы. В книге представлены многочисленные примеры работ, в которых преобладают индустриальные материалы, особенно используемые в потолках, полах и стенах.

Стеклянные стены и стальные конструкции очень популярны в этом стиле. Эти характеристики сочетались, создавали индустриальную эстетику. Техника, в некоторых отношениях, подразумевала основу эстетической основы конструкций. Что касается дизайна интерьера, предпочтение отдавалось использованию объектов, знакомых отрасли; например: контейнеры, используемые в химической промышленности, такие как вазы для цветов. Это было связано с тем, что целью было использование промышленной эстетики. Цель, которая даст людям знакомство между промышленным рабочим пространством и местом, где они будут жить или развлекаться.

2. Почему архитектуру называют каменной летописью мира?

3. Что отпечаталось, повлияло на формирование архитектурных стилей? Приведи примеры.

4. Какой из стилей понравился тебе больше всего? Почему? Подобрать иллюстрации понравившегося стиля.

5. Выписать в тетрадь стили, даты их создания и ключевые слова по каждому стилю.

Движение стремилось дать всему промышленный облик. Важно отметить, что технические элементы, созданные для создания промышленной эстетики, были не только эстетическими, но и функциональными. Они отвечают требованиям дизайна, решая проблемы проектирования. Это только функции, которые были переделами функционализма современного движения.

Однако промышленные элементы частично сохраняют внешний вид и функциональную цель. Основные технические характеристики очень разнообразны, включая экспозицию технических и функциональных компонентов конструкции, относительно упорядоченную компоновку и частое использование сборных компонентов.

6. К каким стилям можно отнести следующие объекты?

1.2.

3.

4. 5.

Чердак появился в 1970-х годах в Нью-Йорке, с эпицентром в Сохо, как инициатива студентов и художников, ищущих экономические пространства для жизни и работы. Мотивированные доступной ценой аренды, они переехали на склады и незанятые производственные помещения. Такая ситуация позволила бы им интегрировать работу и жилье в одном месте с меньшими затратами и с возможностью иметь большие и яркие пространства. Позже спрос на эти помещения добавился к новым предприятиям: ресторанам, магазинам, живописным студиям, фотографическим студиям и художественным галереям, а чердак быстро переместился в бытовую сферу, заставив сараи и фабрики занять место большого жилья, просторный и удобный.

6 7

7.89. 10 11. 12

Архитектуру называют каменной летописью мира. Действительно, архитектура — это огромная каменная книга, на страницах которой запечатлены эпохи жизни человечества. Любое архитектурное сооружение несет на себе печать своего времени.

Каждой исторической эпохе присущ свой стиль. Давайте совершим небольшое путешествие во времени и пространстве и познакомимся с архитектурными стилями различных эпох, начиная с Древнего Египта и кончая сегодняшним днем.

Впервые формирование стиля происходит в Древнем Египте (IV тыс.до н.э.-332 г. до н.э.), архитектура которого увековечила обожествленную власть фараона и веру в загробную жизнь. Этот стиль называется канонический . На левом берегу Нила высятся гигантские гробницы-пирамиды, которые даже на расстоянии подавляют мощью,грандиозностью, геометризмом форм, тяжестью материала.

Эти черты характерны и для египетских храмов со строгой симметрией, с аллеями повторяющихся сфинксов, с гипостильными залами с рядами гигантских колонн в виде стеблей и цветков лотоса и папируса.

Классический стиль вырабатывался в период античности (VIII в. до н. э. — V в. н. э.) в Греции и Риме. Легкая, стройная архитектура Древней Греции несет в своем художественном строе иной дух — дух героики и значительности человека. «Человек — мера всех вещей» — вот девиз всего искусства Эллады, которое в отличие от египетского соразмерно человеку. Архитектурный стиль Древней Греции поэтичен, изящен, гармоничен и прост. Главное достижение греческих зодчих — создание ордера. На основе ордерной системы возник универсальный архитектурный язык, на котором говорит человечество более двух тысяч лет.

Практичность суровых римлян сказалась и на архитектуре Древнего Рима. Римляне создали новые архитектурные конструкции: арки и своды, которые сочетали с греческим ордером. На основе новых конструкций были созданы триумфальные арки и колонны, акведуки, термы, форумы, базилики. Так римляне обогатили приемы древнегреческих зодчих новыми инженерными идеями. Большинство сооружений императорского Рима отличалось торжественностью и мощью, практичностью и рационализмом.

Романский стиль возник в Западной Европе в средние века (XI-XII вв.). Его родиной была Франция.Он получил широкое распространение в Германии. Суровая архитектура того времени — это архитектура толстых стен и узких окон-бойниц в монастырях, замках, храмах. Все постройки носят оборонительный, крепостной характер. Основными конструктивными и художественно-выразительными элементами являются стена и крестовый свод. Это архитектура тяжелых сводов, грузных башен и массивных выступов стен из тесаного камня.

На смену феодальной раздробленности в Западной Европе в XIII-XIV вв. приходит период возникновения централизованных государств. Развивающийся средневековый город уже не устраивает тяжеловесная громоздкость романских построек.

Новые архитектурные задачи решает готический стиль, конструктивной основой которого становится каркас. Стена теперь не является несущей конструкцией. Вместо глухих стен с монументальными росписями появляются огромные проемы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы готических соборов. Богато украшенные каменной резьбой и скульптурой, они кажутся легче, стройнее, изящнее, ажурнее. Преобладание вертикальных линий создает впечатление устремленности вверх — к небу, Богу.

В Древней Руси в IX-XV вв. выработался свой, особый, древнерусский стиль. Киевская Русь приняла христианскую религию в лоне византийской культуры и вместе с ней — византийские художественные вкусы. Но русские зодчие привнесли в заморский стиль черты национальной архитектуры, берущей начало из деревянного зодчества Руси, для которого характерна величавая простота крепостных сооружений и нарядная декоративность церквей.

Несмотря на феодальную раздробленность Руси, архитекторы XI-XII вв. сохранили единый русский стиль, обогатив его местными художественными традициями (архитектура Суздаля, Пскова, Владимира, Новгорода). С образованием централизованного русского государства перестраивается ансамбль Московского Кремля, который должен был соответствовать идее «Москва — третий Рим».

В эпоху Возрождения (XV — XVI вв.) в Италии зародился и расцвел стиль ренессанс . С XII в. здесь постепенно формируется светская культура, которая следует гармонии античного зодчества, утверждает идеалы гуманизма, проникается интересом к реальному миру, к человеку. Монументальность, величие, заимствованные у Древнего Рима, и греческое изящество, уравновешенность, согласие частей и целого, гармония — все это характеризует стиль эпохи Возрождения. Важным достижением мастеров Возрождения было создание такой архитектурной формы как этаж. Именно этим обусловлено преобладание спокойных, горизонтальных членений на фасадах итальянских дворцов времен ренессанса. В Италии зародился, а затем распространился в Европе, а позже пришел и в Россию стиль барокко — причудливый, странный. Спокойный ренессанс сменяет внешне парадный, динамичный, беспокойный, пластичный стиль барокко. Здания этого стиля богато украшаются лепниной, живописью, скульптурой. В их оформлении преобладают криволинейные и дугообразные формы. Стремление к единству фасада и окружающего его пространства привело к созданию в эпоху барокко замечателвных городских и дворцово-парковых ансамблей.

Классицизм (лат. classicus — образец) господствовал в Европе с XVII по XIX век.Этот величавый стиль периода абсолютных монархий впервые сложился во Франции и удовлетворял вкусам королевского двора. В классицизме исполвзовались античное наследие и достижения Возрождения. Для этого стиля характерны безукоризненная симметрия, торжественная строгость, благородная простота и спокойное величие.

Стиль рококо (франц. rocaille — раковина) возник во Франции в XVIII веке как стиль оформления внутренних покоев при дворе короля Людовика XV, где царили расточительность, праздность, погоня за удовольствиями. Этот стиль представляет собой крайнее выражение декоративных тенденций барокко. Рококо придавал вычурность, утонченность и витиеватость убранству помещений и мебели.

После победы буржуазной революции во Франции наступает последний этап классического стиля — ампир (стиль империи). Это стиль эпохи Наполеона, победы которого возвеличиваются как победы римских императоров. Появляются триумфальные арки, колонны, обелиски. Для ампира характерны суховатый академизм, холодное величие, изолированность от окружающей среды, отсутствие декора.

Во второй половине XIX века начался стилевой кризис в архитектуре. Для этого времени характерно возвращение к приемам и вкусам прошлого, смешение различных архитектурных стилей, получившее название эклектизм. Но вскоре была сделана попытка создать новый стиль.Так родился модерн (конец XIX. — начало XX в.). В смягченных, обтекаемых очертаниях зданий, как и в манерных, плавно изгибающихся линиях орнамента, воплотились характерные представления того времени о новых конструктивно-пространственных решениях архитектуры.

В XX веке в Европе и Америке вырабатывается современный стиль (конструктивизм, функционализм, органическая архитектура и всевозможные ретро). Архитектурный стиль конструктивизм (и производный от него функционализм) не прячет конструкций здания, а выявляет в них присущую архитектуре красоту. Ярче всего черты этих стилей проявились в построенных в 20-30-х годах XX в. многоэтажных конторских и торговых зданиях и многочисленных загородных виллах. Главой нового течения становится швейцарец Шарль Ле Корбюзье. «Дом —это машина для жилья», — говорит он. Другими словами, в пользе — красота. Польза становится идеалом новейшего времени наряду с природой. Осмысливая красоту природы, архитекторы обращаются к плавным органическим формам.

Главным представителем органического стиля был Ф. Л. Райт. И, наконец, человечеству свойственно время от времени тосковать о прошлом — и архитектурные воспоминания воплощаются в архитектурных вариациях стиля ретро.

Итак, мы познакомились с важнейшим понятием — архитектурный стиль. Мы успели охватить не все стили, а лишь важнейшие главы каменной летописи человечества — великие исторические стили мировой архитектуры. Более подробно о каждом архитектурном стиле мы будем рассказывать в последующих публикациях.

* Права на данные изображения принадлежат их авторам.

Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Классификация архитектурных стилей

название стиля

характеристика стиля

план

изображение

Канонический

4тыс. до н.э.

332 г.н.э.

Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью.

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

Классический

8 в до н.э.-

5 век н.э.

Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих- создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.

(Афинский акрополь, римский колизей)

Романский

11- 12 в.в.

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство — стела с узкими проёмами — крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках. Главным элементом композиции — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. 

(Соборный ансамбль в Пизе, Собор в Вормсе)

Готический

13 — 14 в.в.

Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу.

(собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне)

Древне — русский

9 — 17 в.в.

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Ренессанс

13 — 17 в. в.

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы — этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта — Мария дель Фьоре, Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим)

Барокко

17 век

Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой.

(Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж, Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане. Рим)

Классицизм

17 — 19 в.в.

«Классиус» — образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

(дворцовый ансамбль Версаля, стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

Рококо

18век

«Рокайль» — раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. (Овальный зал отеля Субиз, двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Ампир

18век

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

(Шальгрен. Арка Звезды в Париже, здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

Модерн

19 век

Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгибающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. использование новых технологий (металл, стекло). Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле

(Дом Бальо (1906, арх. Антонио Гауди), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX — начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.( в архитектуре Москвы — Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Современный

(контруктивизм,

органика,

ретро)
20 век

Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы, абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. (Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

Г. Эйфель

Франция)

«органическая архитектура»- утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением. (Оперный театр,Йорн Устцон,

Австралия, Сидней )

Ретро стиль -просторные формы, веранды. Наружная отделка дома выполняется из современных материалов, но стилизованная под старину. Здесь присутствует контраст темных цветов и светлых, изломы крыш, ендовы, мансардные окна, просторные лестницы.

«хай-тек» («хайтек») — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи(«Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

http://www.labstend.ru/site/index/uch_tech/index_full.php?mode=full&id=376&id_cat=1565

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности

Памятка для начинающих.

Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «‎коко» от «‎изма».

P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.

Готика 

«‎Рвущийся к небу»

Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.  

Характерные черты:

1. Масштабы

Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.

2. Детали

Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.

3. Портал

Чтобы ещё с порога вы подумали: «‎Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.

4. Сюжет

Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.

5. Декор

Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.

Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!   

Барокко

«‎Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»


В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого».  Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.

Характерные черты:

1. Театральность

В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…

2. Сложный сюжет

Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет  от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.

Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой «‎незамысловатый» сюжет у римского фонтана Треви.

3. Дорогие материалы

Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.

4. «Чересчурность»

Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность  – лучшие  друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность —  всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.

Классицизм 

«Дань традиции»

Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано?  Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.

Характерные черты:

1. Симметрия

Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.

2. Античные колонны

Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.

3. Правило золотого сечения

Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.

4. Простота и спокойные тона

Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь  греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.

Модерн 

«Не как все»

«‎К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «‎промышленная революция» и «‎индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.

Характерные черты:

1. Изнутри наружу 

Часто модернисты проектировали здания «‎шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все.  Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.

2. Отказ от прямых углов и контуров

Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.

3. Новые материалы 

Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.

4. Частность

Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.

Ар деко

«‎Здесь и сейчас»

Вы помните атмосферу фильма «‎Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.

Характерные черты:

1. Дорогие материалы

Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.

2. Разнообразные формы

Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.

3. Свои мотивы

Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.

4. Дорогие цвета

Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.

Минимализм 

«‎Меньше  значит больше»

В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «‎в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «‎стерильный» концепт.

Характерные черты:

1. Простые геометричные формы

Минималистичные постройки называют «‎коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.

2. Материалы

Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.

3. Свет…много света

Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.

Хай-тек 

«‎В ногу со временем»

 

Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности.  Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.

Характерные черты:

(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)

  • использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений

  • ничего лишнего — только удобство и комфорт

  • минимум декоративных элементов

  • использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей

  • простые формы и прямые линии

  • лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут

Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:

  1. О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
    а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
    б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
    в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
    г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
    д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!

  2. Из каких материалов вы бы построили свой дом?
    а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
    б) только из натуральных
    в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
    г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
    д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетона

  3. Что главное в вашем доме?
    а) украшения! И как минимум один атлант!
    б) простота и функциональность
    в) идеальные пропорции во всем
    г) чтобы была загадка
    д) высокие технологии

  4. Какие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
    а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
    б) никаких!
    в) ну конечно, античные орнаменты
    д) никаких, а технические элементы добавил бы

 

Больше ответов «‎а»? Пышный барокко для вас.

Преобладают ответы «‎б»? Кажется, вы поклонник минимализма.

«‎В»? Вы склонны к классицизму.

Много ответов «‎г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.

Большинство ответов «‎д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.

Стили в архитектуре и их особенности. 8 класс

Стили в архитектуре
и их особенности
8 класс
изо
Черты, формирующие
архитектурный стиль:
• Архитектурные стили формируются особенностями
и свойствами исторического периода, региона
или страны, которые проявляются в отличительных
чертах зданий и композиций, таких как:
• назначение строений (храмы, дворцы, замки),
• конструкции и материалы, используемых при
строительстве,
• композиционные приёмы,
• линии и оформление фасадов,
• планы,
• используемые формы.
Условия возникновения
архитектурного стиля:
• Различные стили возникают в конкретных условиях развития
экономики и общественного устройства.
На них влияют:
• религиозные течения,
• государственность,
• идеологическая составляющая,
• исторические приёмы зодчества и
• национальные отличия,
• климат,
• ландшафт и рельеф.
Технический прогресс, идеологические изменения или
геополитические отношения всегда приводили и
продолжают приводить к рождению нового стиля.
Архитектурные стили архаичного периода
Древнеегипетский стиль
Стиль этот дал развитие
огромному множеству
разнообразных архитектурных
структур и великих
памятников. Архитектура
Древнего
Египта, включая дворцы,
храмы в
Луксоре и пирамиды на реке
Нил, является свидетельством
существования одной из
самых выдающихся
цивилизаций
мира. Преобладающие
строительные материалы —
это испечённый на солнце
кирпич, известняк, песчаник и
гранит.
Архитектурные стили античности
Древнегреческий стиль
Греки возводили много храмов
для жертвоприношений богам.
Они заложили основу
европейской архитектуре, которая
служила примером для всего
мира. Их высокотехнологичные
системы для пропорций и стиля,
используя математику и
геометрию создавали внешнюю
гармонию и красоту. Заменив ещё
в архаическую эпоху дерево на
белый мрамор и известняк, греки
строили благородные и прочные
здания. Можно поделить на
следующие периоды:
архаический,
классический,
эллинизм.
Античный греческий архитектурный стиль: храм
Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия
(ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).
Архитектурные стили античности
Древнеримский стиль
• Древнеримская
архитектура — это форма
этрусского зодчества.
Этому стилю присущи
величие, мощь и сила.
Сильное влияние на неё
оказали греки. Отличается
монументальностью,
множеством украшений и
пышной отделкой зданий,
строгой симметрией.
• Римляне строили
большинство зданий для
практических целей, а не
храмы, как в Греции.
Древнеримский архитектурный стиль:
Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата,
Рим, Италия
Византийский стиль
• Столица Римской империи была
перенесена римским императором
Константином I в город Византий
(Константинополь) в 330 году и стала
называться Новым Римом.
Естественно, что в архитектуре
Византии, можно видеть сильное
влияние древнеримского стиля. При
этом, в отношении изящества и
роскоши она стремилась превзойти
старый Рим.
византийском стиле, Равенна,
• Византийский стиль представляет Базилика Сан Витале в Италия
собой фузию христианского и
• Здания стали геометрически сложнее.
античного мировосприятия с
• В украшении сооружений в дополнение к
элементами художественной
камню использовались кирпич и штукатурка.
культуры Востока.
• Наблюдается более свободное отношение к
Свои территории империя
классическим элементам; резные украшения
расширяла за счёт бывших
заменила мозаика.
провинций Рима на западе, где
• Простота и сдержанность экстерьера храмов
возводила памятники, дворцы,
резко контрастировала с великолепными
храмы, церкви с целью показать
драгоценными мозаиками, сверкающими
роскошь и утвердить статус новой
золотом, внутри помещений.
имперской власти.
Дороманские архитектурные стили
Дороманский стиль или прероманская архитектура
охватывает времена:
• Меровинговского царства (5 — 8 вв),
• эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
• Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11
века, когда родился романский стиль.
Основная тема в этот период — классические
средиземноморские и раннехристианские формы во
взаимодействии с германскими. Они способствовали
появлению новых инновационных конструкций.
Это, в свою очередь, привело к возникновению
романского архитектурного стиля.
Дороманские архитектурные стили
Меровингский стиль
• Период распространения
этого стиля приходится на
период с 5 по 8 века, когда
на землях,
принадлежащих
современной Франции,
Бельгии и частично
Германии, правила
франкская королевская
династия Меровингов.
• Это время крещения
варваров.
• Сочетает в себе традиции
позднеантичного
римского стиля и
варварские традиции.
Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция
Дороманские архитектурные стили
Каролингский стиль в архитектуре
На смену Меровингской эпохи
пришла эпоха Каролингов (780 — 900
гг). Каролингское Возрождение в
конце 8-го и 9-го веков — это стиль
дороманской архитектуры северной
Европы.
Став императором, германский
король Карл Великий хотел, чтобы его
империя была столь же великой, как
Рим до него. Он спонсировал
искусство и финансировал
строительные проекты, в основном
соборы и монастыри. Многие из этих
зданий также служили школами,
поскольку Карл Великий стремился
создать большую грамотную базу
своей империи.
Пытаясь осознанно подражать
римской архитектуре, каролингский
стиль заимствовал много элементов
из раннехристианского и
византийского зодчества.
Каролингская церковь на севере Франции Нова
Корвей (Nova Corbeia)
Дороманские архитектурные стили
Оттоновский стиль
• Оттоновский период следует за
Каролингским и предшествует
появлению романской архитектуры.
Сохранившиеся примеры этого стиля
находятся в Германии и Бельгии.
• Оттоновский ренессанс (951-1024 гг)
возник в Германии во времена
правления Отто Великого и черпал
вдохновение из Каролингской и
Византийской эпох.
• Уважение к математическим наукам
выражается в балансе и гармонии
элементов постройки. Большинство
оттоновских церквей щедро
используют круглую арку и имеют
плоские потолки. Экстерьер
большинства базилик напоминает
каролингский стиль, а интерьер —
раннехристианский.
Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ),
Германия
Романский стиль
Романские здания строились в Европе
приблизительно с 1000 года и до появления
готического стиля в 12 веке.
Этот стиль содержит в себе много основных
признаков римской и византийской
архитектуры.
Он олицетворяет строительство укреплённых
городов-замков с мощными стенами, узкими
окнами и оборонительными рвами вокруг
укреплений, где мосты и городские ворота
охранялись стражей, улицы на ночь
перекрывались цепями.
Замок обычно строился на возвышении,
которое имело стратегическое значение для
обороны и наблюдения. Украшением
композиции служили башни — убежища.
Форма их могла быть круглой, четырёх- или
шестиугольной с заостренной
крышей. Остальные постройки неприхотливой
геометрической формы располагались вокруг
неё.
Ярче всего романский стиль можно наблюдать
в храмах, соединённых с такими башнями,
имеющих полукруглые дверные проёмы и окна.
Галереи и наружные стены церквей украшали
декоративные стойки соединённые
небольшими арками.
Постройки в романском стиле выглядят
основательно, прочно и гармонично на фоне
окружающей природы.
Романская церковь Сан Миллан, Сеговия,
Испания
Готический стиль
• На основе романского стиля
возникла готика с
устремлёнными ввысь
шпилями, заостренными
арками и резьбой на
религиозные темы.
• Этот стиль возник на севере
Франции в 12 веке. Получил
широкое распространение в
австрийских, немецких,
чешских, испанских,
английских городах.
• В Италии приживался с
большим трудом и сильными
изменениями, которые
положили начало
«итальянской готике». В конце
14 века этот архитектурный
стиль трансформируется в так
называемую
«интернациональную готику».
Готический собор в Лионе, Франция
Архитектурный стиль Ренессанс
или Возрождение
Возрождение началось в Италии и
распространилось по Европе.
Гуманистическая направленность
периода 1425 -1660 годов
характеризовалась вниманием к
человеческой деятельности, и
возрождению интереса к античности.
В архитектурных зданиях это
отражается в порядке расположения
колонн, пилястр и притолок.
Несимметричные средневековые
черты меняются на полуовальные
арки, полусферные купола и ниши
(эдикулы). В архитектуру вновь
возвращаются античные формы.
В ренессансе присутствует слияние
готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену
Возрождению приходит Маньеризм и
Барокко.
Собор Санта Мария дель Фьоре в
архитектурном стиле ренессанс (эпоха
Возрождения), Флоренция, Италия
Маньеризм
• Стиль пришёл на смену
позднему Возрождению с
неустойчивыми моральными,
социальными и религиозными
явлениями.
• В архитектуре выразил себя
через нарушение ренессансного
баланса, элементами гротеска,
использованием концептуальных
решений, способных вызывать
чувство беспокойства.
• Некоторые искусствоведы
называют его ранним барокко.
Очаги возникновения:
Флоренция, Рим и Мантуя в
Италии (ит. maniera — манера).
Образец маньеризма: Дворец Массимо-аллеНо самое главное, он
Колонне, Рим, Италия
стал отражением
трансформации средневекового
искусства в Новом времени
Барокко
Барочный стиль рождён итальянскими
зодчими Борромини и Бернини. Его
появление в конце 16 века знаменует эпоху
Позднего Возрождения. Ещё называют
витиеватым развитием Ренессанса.
Этот стиль был противостоянием
рационализму и классике. Его задачей
было создание
впечатления состоятельности и могущества.
Узнайте, какие архитектурные иллюзии в
Ватикане созданы зодчими.
Характеризуется большими колоннадами,
обилием различных скульптур и
пилястрами, наличием теламонов
(атлантов), кариатид и маскарон (анфас
головы человека или животного). Отмечен
многоярусными сложными куполами (собор
Св. Петра, Рим).
Любимый католической церковью (место
рождения Ватикан), cтиль барокко быстро
становиться популярным у испанцев и
французов, у немцев и нидерландцев, у
русских и поляков. Также его принимают и в
странах Южной Америки.
Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия
Рококо
Родиной этого стиля является Франция,
где он проявился в начале 18 в..
Отличает рококо лёгкость,
приветливость, игривость.
Архитектура совершенно произвольно
сочетает и распределяет части
сооружения, не задумываясь о формах и
их целесообразности. Строгая
симметричность отсутствует, зато
существует бесконечный перебор
многочисленных деталей орнамента и
их расчленения.
Полное отсутствие рациональности в
обращении с расположением и
гармоничным сочетанием элементов,
капризность, изысканность и
отягощенность форм на памятниках
рококо делает их оригинальными и
роскошными. Шедевры
архитектуры рококо в Италии,
Германии, Англии имеют свои отличия.
Они напоминают нам о временах, когда в
моде были пудреные парики, мушки,
румяна и белила.
Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия.
Архитектурные стили классицизма
• На закате эпохи Возрождения Палладио и
Скамоцци (итальянские архитекторы)
выразили архитектурным
языком направление классицизма.
• Классицизм — значит «образцовый».
• Основа классического стиля:
рационализм и использование только
функциональных деталей.
• Благодаря следованию строгим канонам,
постройки отличаются:
правильностью планировки,
чёткими формами,
симметричными композициями и
сдержанным убранством.
• Эстетизм классицизма поддержали
масштабные градостроительные
проекты, что вылилось в упорядочивание
городских застроек.
Резиденция премьер-министра
Великобритании.
Стили историзма в архитектуре
• Это направление
тяготеет к
осознанному
воссозданию форм и
содержанию
исторических стилей
архитектуры
прошлого. Может
одновременно
соединять в себе
несколько старинных
направлений и вносить
новые элементы. Это,
своего рода, плавное
отмежевание от
классицизма,
время эклектизма в
архитектуре.
Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика,
1899–1908 Бельгия
Архитектурные стили Модерна
Ар Нуво (Арт-Нуво) — этот архитектурный стиль,
развивался с конца 19 века до середины 20х годов
20 века. Он легко узнаваем, т.к. черпает свое
вдохновение из природы. Его основная
характеристика — это орнаменты, наполненные
стилизованными мотивами растений и цветов,
птиц, насекомых, рыб.
Арт Деко (Ар-Деко) — это динамичное и
смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает
неоклассицизм, но приветствует современные
технологии и аэродинамические элементы.
Трансформирует плавные линии Ар Нуво в
геометрию, угловатые орнаменты и
этнографические узоры. Отдает предпочтение
дорогостоящим материалам, например, редким
породам дерева, слоновой кости, алюминию и
серебру. Деко получило международное
признание в 30—40-е годы прошедшего 20
столетия.
Модерн Рациональный — в 1930-1937 гг. Ар Деко
мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот
стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые
горизонтально формы и элементы корабельной
архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили
Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые
углы сменились аэродинамическими изгибами, а
экзотические породы дерева и камень вытеснил
цемент и стекло.
Арт-деко. Здание Chrysler, НьюЙорк, США
Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле
модерн.
Архитектурные стили модернизма
Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го
века, объединившее возникшие архитектурные стили
на базе инноваций в технологии строительства, новых
материалов, железобетона, стали и стекла получило
название интернациональный стиль.
Характерные черты:
1.
решительное обновление форм и конструкций,
2.
аналитический подход к функции зданий,
3.
строго рациональное использование материалов,
4.
открытость к структурным нововведениям.
Он отвергает орнамент, неоклассический подход к
архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит
«красивая архитектура», и отдает
предпочтение минимализму.
Основные элементы:
асимметричные композиции,
кубические или цилиндрические формы,
плоские крыши,
использование стали и железобетона,
большие окна.
В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но
у всех наблюдаются одни и те же принципы:
желание экономить,
широко использовать новые материалы,
с помощью каркасной модульной структуры
создавать свободные планы простых геометрических
форм.
В строениях отсутствуют национальные культурные
признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и
Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия
металла.
Хай-тек в архитектуре
• High Tec — высокие технологии.
Возник в 1970-х на основе
элементов высоких технологий в
промышленности, инженерии.
• Концепция High Tech развилась из
британской модернистской
архитектуры конца 1960-х. Отдаёт
предпочтение легким материалам
и чистым, гладким,
непроницаемым поверхностям,
часто из стекла. Характеризуется
выраженными открытыми
стальными конструкциями,
открытыми трубами,
воздуховодами и т. д., гибкостью
для создания внутренних зон и
интерьеров.
• Эти изменения были внесены и
реализованы ключевыми
архитекторами стиля Норманом
Фостером и Ричардом Роджерсом с
1970-х годов
Деконструктивизм
• Эти странные, искаженные, почти до
невозможности здания, на самом
деле являются частью очень
специфического, не прямолинейного
подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется:
использованием фрагментации,
манипулированием идеями
поверхности структуры,
переопределением ее форм и
радикальным проявлением их
сложности в здании.
• Сосредоточившись на свободе
формы, а не на функциональных
проблемах, деконструктивисты
стремятся поразить посетителя,
делая их пребывание в своем
пространстве запоминающимся:
интерьер завораживает так же
сильно, как и внешний вид.
• \
Деконструктивизм. Музей Гугенхейма,
Бильбао, Испания
Зелёная, органическая архитектура
• Зеленое строительство стремится
минимизировать отрицательное
влияние строительства на
природу.
• Это течение стремится к
умеренному и эффективному
использованию материалов,
энергии и пространства с целью
органичного развития
экологической системы в целом.
• Ключевой фактор зеленой
архитектуры: применение
экологически чистых технологий
и ресурсов на каждом этапе
строительства, начиная с идеи и
планирования, завершая
разрушением.
Зелёная архитектура. Офисное
здание, Малага, Испания
Задание:
• Сделать краткий конспект «Архитектурные
стили»
• Найти в архитектуре Самары любое здание
(фото) и определить его стиль.

Архитектурные стили и направления

Бидермайер

Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый стиль среднего класса, возник в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится городом в Европе законодателем в области моды и искусства. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и протестантская умеренность во внешних проявлениях. Biedermeier — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.

Ренессанс

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно. В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности. Возрождение интереса к античному

наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

Готика

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции.

Мавританский стиль

Мавританский стиль — (от лат. Mauritania – древнеримское название области в Северо-Западной Африке от mauri, греч. mauros – темный) – неостиль в европейском искусстве второй половины XIX в. В отличие от

искусства мавров (чернокожих людей, арабов и берберов, так их называли в средневековье) термин «мавританский стиль», во избежание путаницы, следует относить к эпохе Историзма и неостилей XIX в. Появление мавританского стиля (правильнее – неомавританского связано с движением национального романтизма, охватившего страны Европы в период после наполеоновских войн, а его корни можно найти в увлечении экзотикой Египта периода наполеоновского Ампира. Архитектурные объекты: Доходный дом князя А.Мурузи; Паласиу-ди-Пена, г. Синтра, Португалия; Особняк А.А.Морозова на ул. Воздвиженке в Москве. 1894-1898. Архитектор В.А. Мазырин.

Древняя Греция

Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Периоды развития древнегреческого искусства. Стили древнегреческой архитектуры. Дорический ордер. Ионический ордер. Коринфский ордер. Архитектурные

ансамбли Древней Греции. Типы Древнегреческих храмов. Афинский Акрополь. Парфенон. Портик Кариатид. Эрехтейон. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Гробница Мавсола. Скульптура Древней Греции — Мирон, Фидий, Поликлет. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Влияние демократии и мифологического восприятия мира на архитектуру Древней Греции.

Древний Рим

Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. Композиция характерного римского городского ансамбля. Форум Романум. Форум Траяна. Колонна Траяна. Арка

Тита. Арка Константина. Римские акведуки. Акведук Марция в Риме. Мост Траяна в Алькантре. Акведук в городе Ниме. Императорский дворец на Палатине. Вилла Адриана в Тибуре. Римские театры. Театр Марцелла в Риме. Римский Коллосей (Колизей) — крупнейший амфитеатр. Римские термы. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана. Пантеон в Риме. Древнеримские базилики. Трехнефная базилика Константина.

Второй ампир

Второй ампир — Один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. Покровителями нового художественного стиля были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы ( Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860-1875 гг.

Ампир

Ампир — (франц. Empire — империя от лат. imperium — командование,

власть) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799; стиль Директории) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».

Викторианский стиль

Викторианский стиль — (англ. «Victorian style») — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort — супруг) Альберта (1819-1861). Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».

Колониальный стиль


Колониальный стиль — (от лат. colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции). Колонат – прикрепление к земле поселенцев провинции – складывался в древнеримской империи в III в. В истории искусства термином «колониальная архитектура» стали называть результат строительной деятельности франков на землях Византии после захвата крестоносцами Константинополя в 1204 г. Колонисты создали своеобразную архитектуру, в общих, чертах повторяющую западноевропейскую романскую и готическую, но в упрощенном и огрубленном виде. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии. Привнесенный в эти земли испанскими и португальскими завоевателями и миссионерами стиль Барокко с характерными для Испании элементами мавританского искусства, стилей исабеллино и платереск постепенно ассимилировался и под воздействием местных этнических традиции принял фантастические формы.

Ар Деко

Ар Деко. Art Deco — сокращение от названия выставки «L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже). Художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Конструктивизм

Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930-х годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

Рококо

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым

внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы. Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Постиндустриализм

Термин «постмодернизм» в современном смысле означает новое направление, которое в действительности является частью продолжающего свое развитие модернизма. По сути, почти всю современную архитектуру можно отнести к постмодернистской.

Русский ретроспективизм

Ретроспективизм — направление в архитектуре первой половины 20 столетия, связанное с возрождением стилей и духа архитектуры минувших эпох.

В разных странах возникали разные школы, обращенные к различным архитектурным периодам, в связи с этим точного толкования термина «ретроспективизм» не существует. К примеру, в России ретроспективизм подразумевает как неоклассицизм, так и неорусский стиль. В Америке примерно в тот же период наблюдался расцвет американского ренессанса, а также возрождение колониального стиля.

В искусствоведении принято говорить о ретроспективизме применительно к российской архитектуре предреволюционных лет. В это время архитектура переживала новый этап осмысления русского классицизма, также копировались образцы барокко, Ренессансной архитектуры. Такие здания чаще строились в Петербурге (известные архитекторы — И. Жолтовский, И. Фомин).

Вторая ветвь ретроспективизма связана с возрождением интереса к архитектуре допетровских времен, при этом прослеживалось стремление сохранить чистоту стиля без искажений. Неорусский стиль представлен по большей части в Москве (крупнейшие архитекторы — В. Покровский, А. Щусев).

Органичная архитектура

Органичная архитектура — это архитектура, в которой идеалом является

целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

всего осуществляемого становится ясной, выступает как необходимость.

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Бионическая архитектура. Бионический Hi-tech

Био-тек (архитектурная бионика) — современное направление архитектуры, основными чертами которого являются заимствование природных форм. Часто его противопоставляют хай-теку. Вопреки мнению большинства био-тек не просто копирует природные формы, но старается при проектировании сооружений брать в расчет функциональные и принципиальные особенности живых организмов – способность к саморегуляции, фотосинтез, принцип гармоничного сосуществования и т. д. Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт.

В архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям. Так в области разработок эффективных и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем и трещина не идет дальше.

Хай-тэк

Современный хай-тек это синтез архитектуры и науки. В мире постоянно

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине ортификационного назначения). Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т. е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

Главным содержанием периода Модерна стало стремление к синтезу различных

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

Минимализм — (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

В конце 70-х гг. интерес к модернизму возрождается, а в 80-е он вновь

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

  1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
  2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
  3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
  4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
  5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм


Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

Архитектурные стили – от античность до начала XX века • Архитектурный блог

Архитектурные стили

Развитие архитектуры занимает практически всю историю существования человечества — начав однажды возводить здания, человек так и не смог остановиться, постоянно развивая и совершенствуя этот сложный, но увлекательный процесс. Можно выделить несколько основных стилей, оказавших сильнейшее влияние на формирование облика городов.

Античность

Первым из архитектурных стилей принято считать античную архитектуру — искусство зодчества Древней Греции и Древнего Рима, сложившееся в Средиземноморском бассейне, Причерноморье и соседних государствах в начале I тысячелетия до н. э. и остававшееся главенствующим до V в. н. э.

Именно античная архитектура стала основой возникшего в Средневековье классицизма в архитектуре, оказала сильнейшее влияние на культуру человечества. Главные признаки античной архитектуры – строгие формы, симметричность, точный расчет пропорций и использование в качестве украшения ордеров, колон, стилизованной резьбы по камню. Самым известным сооружением античности является Парфенон, главный храм афинского Акрополя.

Романский стиль

Этот художественный стиль господствовал в Европе в 10-12 веках уже нашей эры, очень многое взял из культуры Древнего Рима (само называние происходит от «римский») и оказал сильное влияние на формирование облика древних европейских городов.

Особенность романского стиля – лаконичность, ясный архитектурный силуэт и полная гармония с окружающей природой. Массивные, прочные, с узкими окнами и ступенчатыми порталами крепости и замки и сейчас встречаются во многих городах Европы, отличаются простыми геометрическими формами, наличием главной башни – донжона – и арок.

Готика

Весь период с XIII по XVI века главенствующим направлением в архитектуре Западной, Центральной и Восточной Европы являлась готика. Лучше всего охарактеризовать готический стиль в двух слова – «устрашающе величественный». Наиболее ярко проявился в архитектуре церквей, соборов, храмов и монастырей, отличается цилиндрическими сводами, опиравшимися на мощные колоны, обилием больших окон, украшавшихся витражами, стрельчатыми арками, остроконечными башенками и обилием скульптур.

Готические соборы прекрасно сохранились и стали достопримечательностью английских городов, Праги, Милана, Венеции, Кельна, Парижа и других уголков Европы.

Стиль Возрождения

Период с XV по XVII века принято считать переломным в архитектуре, именно тогда в Италии сформировались принципы нового стиля, получившего в дальнейшем продолжение в стилях барокко и рококо.

Архитектура Возрождения часто обращалась в поисках вдохновения к античности, однако стала более сложной, при возведении зданий использовалось множество элементов, причем не только древнегреческие ордеры и традиционные колоны, но и пилястры, ниши арки, полусферы и эдикулы.

В эпоху Возрождения архитектор перестал быть анонимным автором, одним из многих участников строительства здания. Появились «именные» стили, а проекты от известных мастеров пользовались особым спросом, их труд оплачивался чрезвычайно высоко.

Барокко

Это направление в архитектуре было распространено не только в Европе, но в обеих Америках, оказало влияние и на русское зодчество. Возник архитектурный стиль барокко в Италии и был основан на достижениях архитекторов Возрождения.

Для барокко характерны сложные формы, чередование выпуклых и вогнутых плоскостей и линий, активное применение архитектурно-декоративных мотивов и скульптурных форм, цветовые контрасты и игра светотени, динамичность и неравномерное распределение архитектурных масс.

Барокко – пышный, праздничный, зачастую помпезный, эмоциональный стиль. Здесь эстетика явно преобладает над рациональностью, а функциональность уступает место декоративности. В переводе с итальянского «барокко» означает «странный причудливый», что в полной мере отразилось на внешнем облике и интерьере таких строений.

Рококо

Этот стиль архитектуры получил название от французского «рокайль» — завиток, рококо часто называют «вычурным барокко». «Пряничные», поражающие обилием украшений на фасадах здания интерьеры в стиле рококо получили распространение во Франции, апогея популярности это направление в архитектуре достигло во времена Людовика Пятнадцатого.

Классицизм

На смену вычурным, «пряничным» барокко и рококо пришел более сдержанный, считавший античные храмы настоящим образцом архитектуры, классицизм. Строгие формы, ордеры и колонны были дополнены новыми приемами, однако общее впечатление строгой, симметричной красоты осталось неизменным.

Эклектика

Развившийся в середине 19 века архитектурный стиль, проявившийся в смешении самых разных направлений – обновленных ренессанса, барокко, рококо, псевдорусского, неомавританского и других архитектурных стилей.

Эклектика многообразна, зачастую этот стиль трудно определить с первого раза, так как в нем используются самые разные элементы – от классического ордера до романтических завитушек рококо.

В дальнейшем появились модерн, конструктивизм, минимализм, хай-тек и другие современные стили, но это уже совсем другая история!

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

Топ-8 архитектурных стилей, которые легко узнать

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые применялись во многих популярных сооружениях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: с 850 г. до н.э. по 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции построения конструкций с использованием заданного шаблона.Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатым ограждением или окруженным колоннами.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, является одним из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был более предпочтительным во многих римских зданиях.

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Хронология: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей в Европе построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменной кладки, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечной аркой, ребристыми и сводчатыми колоннами и контрфорсом.

Одним из самых известных примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами сооружений, в которых использовалась готическая архитектура, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Сен-Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: с конца 16 века до 18 века

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным воздействовать на чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом в этом стиле, где вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шёнбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: с 18 века до начала 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились здания 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в Соединенных Штатах и ​​Главпочтамт в Дублине.

Викторианская архитектура

Хронология: 1837-1901

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во времена правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, а используется как широкий термин, в котором возродились готические, романские и тюдоровские элементы.

Викторианский стиль был применен к проектам жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является вид «кукольного домика» со сложной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее известных викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, замок Балморал в Шотландии и улица Открытка в Сан-Франциско, Калифорния.

Современная архитектура

трендир

Хронология: с 1900-х по 1960-е годы

Этот архитектурный стиль является общим термином, который охватывает несколько различных стилей, получивших известность в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы вплоть до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн отдает предпочтение простоте формы, чистой структуре, отсутствию орнамента и функциональности, а не форме.Этот стиль также использовал преимущества стали, стекла и бетона. В эту эпоху процветали некоторые из самых известных архитекторов 20-го века, в том числе Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье.

Из этого следует, что некоторые из наиболее знаковых примеров современной архитектуры включают дом Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта в Соединенных Штатах, виллу Ле Корбюзье «Савойя» во Франции и Новую национальную галерею Людвига Мис ван дер Роэ в Берлине.

Постмодернистская архитектура

Хронология: с 1960-х по 1990-е годы

В ответ на строгость и жесткость архитектуры модерн постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал в себя художественный орнамент и декоративные элементы фасада здания, в отличие от простых четких линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказывался ограничиваться одним типом, поэтому проекты часто черпали вдохновение из смеси архитектурных стилей. Для некоторых зданий эта комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся сооружений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированные архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. Примерами могут служить здание SIS Building и No 1 Poulty в Лондоне.

Неофутуристская архитектура

Заха-Хадид

Хронология: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В проектах все чаще используются преимущества новых технологий для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которых раньше никогда не было. Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые раньше можно было увидеть только в научно-фантастических фильмах.

Одним из самых известных архитекторов неофутуристской архитектуры является новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была двукратным лауреатом премии Риба Стирлинга — самой престижной архитектурной премии Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентайн Саклер в Гайд-парке, Олимпийский стадион Токио 2020 года в Японии, Стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

Архитектурные стили — Проектирование зданий

См. Также: Английские архитектурно-стилистические периоды.

Здания сначала развились из-за потребности в укрытии, безопасности, местах для поклонения, местах для собраний и так далее.Способ удовлетворения этих потребностей с использованием доступных материалов, пространства и навыков привел к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.

Истоки рукотворных укрытий можно проследить более чем на 40 000 лет до ледникового периода и в сибирской степи, где были найдены остатки простых укрытий, построенных из шкур животных, натянутых между палками. Вполне вероятно, что сооружения такого типа были первыми жилищами, построенными человеком.

Эти «тентовые» сооружения процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба условия, которые, как правило, были вызваны небольшим количеством осадков.Изменение климата вызвало медленный переход от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате этого процесса промежуточной модификации возник огромный диапазон составных жилищ.

Некоторые из этих основных родовых форм строения до сих пор используются в удивительно неизменном виде во всем мире, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (составная конструкция, все еще широко используемая в Монголии) .

Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек было введено украшение, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами.По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла народная «архитектура».

Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но и отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.

[править] Неолит

Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 г. до н.э. и включала в себя не только жилища для убежища, но и гробницы, религиозные сооружения, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

[править] Месопотамия

Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр-Евфрат. Он охватывает ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы градостроительства, стили застройки, типичными для которых были дворовые дома и зиккураты, массивные ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

[править] Африка

Исторически сложилось так, что африканская архитектура была очень разнообразной и включала в себя большое количество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, глина, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне разработали великие архитектурные памятники, наиболее известными из которых являются Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.

Греки развивали как гражданские, так и религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно 900 г. до н.э. — 1 веком н.э., отличалась не только храмами, но и разнообразными общественными зданиями, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Дополнительные сведения см. в разделе Классические ордера.

Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые черты древнегреческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и широко использовала бетон.

Римская архитектура славилась широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.

[править] Византийский

Датируемая примерно 330 годом нашей эры, когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византий (позже названный Константинополем, а теперь Стамбул), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличивалась, классические ордера использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

[править] Исламский

Исламская архитектура включала в себя архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные характеристики.

[править] Персидский

Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичным примером которой является высокий арочный портал. Дизайн часто основывался на чистых формах и симметричных планах с обширным декором.

[править] Индийский

Индийская архитектура была очень разнообразной, отражая сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской скальной архитектурой, его стили включали в себя ярко выраженные буддийские, исламские и европейские влияния.

[править] Восточноазиатский

Архитектура Восточной Азии охватила архитектуру Китая, Кореи и Японии. Для него характерны здания с подчеркнутой горизонтальной осью, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.

[править] Доколумбовый

Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инковская инженерия была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке было распространено строительство скал и земляных насыпей, в то время как шатры служили убежищем для более кочевников.

Термин «средневековый» относится к средним векам, периоду европейской истории с даты низложения последнего римского императора в 476 году нашей эры до примерно 1500 года нашей эры.Подробнее см.: Средневековая архитектура.

Дороманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романской архитектуры в 11 веке. Он представляет собой длительный период перемен, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Для него характерно сочетание классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в новаторских новых формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.

Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше).Он перенял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, характеризующихся толстыми стенами, круглыми арками, сводами и огромными башнями. Это был общеевропейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.

Готическая архитектура возникла в 11-12 веках в Европе. Для него характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Подробнее см.: Gothic.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в 14-15 веках, когда возродился интерес к классическим древностям и появилось новое научное понимание. Он отличался чистотой линий, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более сознательной композиции архитектурной формы.

Хотя между художником, архитектором и инженером не было различий, здания относились к конкретным лицам. Архитектура эпохи Возрождения была впервые разработана во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании Иниго Джонса.

Архитектура барокко возникла в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и проектами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура в стиле барокко.

Рококо было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, возникшим в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий в себя богато украшенные асимметричные узоры и пастельные тона.

Для получения дополнительной информации см. Рококо.

Архитектура Палладио была вдохновлена ​​проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17 и 18 веков, когда Джакомо Леони перевел I Quattro Libri dell’Architettura (1715 г.) одновременно с серией книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, одного из первых последователей Палладио. .

Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него было характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.

Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и, как правило, считается, что она существовала с 1714 по 1830 или 1837 год и относится преимущественно к ганноверским королям от Георга I до Георга IV.

Подробнее см.: Грузинский.

Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Основанный на палладианской архитектуре, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоское плоскостное качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.

Beaux Arts относится к стилю, преподаваемому сначала в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Для получения дополнительной информации см. стиль Beaux Arts.

Начало промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, когда-то прерогатива дорогих мастеров, стали доступными для среднего класса, и поэтому народная архитектура становилась все более декоративной.

В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «Темные сатанинские мельницы». Тем не менее, это также позволило разработать новые необычные инженерные достижения, такие как железные дороги и железнодорожные станции, а также знаковые здания, такие как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго около 1890 года.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура девятнадцатого века.

Ар-нуво был симптомом борьбы между старым и новым.Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Для получения дополнительной информации см. Модерн.

Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось в Европе и Северной Америке в конце 1800-х годов и стало ассоциироваться с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративно-прикладное искусство и архитектуру в международном масштабе.

В отличие от художественных движений, которые включали и подчеркивали социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».

Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.

Движение искусств и ремесел зародилось в Великобритании в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где возникло как Мингей (Народное движение).В его основе лежат простые формы, верность материалам и рассмотрение природы как источника узоров.

Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложной отделкой породила модернистскую архитектуру, характеризующуюся идеей, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала увеличиваться (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало междисциплинарным предприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики различных типов и различных аспектов зданий.

Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) была ассоциацией архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанной в Мюнхене в 1907 году. Она пыталась интегрировать традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных изделий машинного производства. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологии.Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сокращением зданий до радикально упрощенных форм с рациональным, функциональным дизайном.

Для получения дополнительной информации см. Баухаус.

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Для получения дополнительной информации см. Футуристическую архитектуру.

Конструктивистская архитектура развивалась в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетонное стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он был широко распространен по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.

Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти из-за их изоляции во время Первой мировой войны.Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Для получения дополнительной информации см.: De Stijl.

Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20 века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективный, эмоциональный опыт.Он быстро распространился по всему искусству и архитектуре.

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Дополнительные сведения см. в разделе Экспрессионистская архитектура.

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, сочетавшее в себе модернизм и традиционализм. Он характеризовался использованием новых материалов, смелой геометрической формой и современной эстетикой «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Для получения дополнительной информации см. Ар-деко.

Интернациональный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру.Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.

Бруталистическая архитектура является контрапунктом к интернациональному стилю, используя такие материалы, как открытый бетон, кирпич и камень, и создавая массивные, монументальные работы. Термин «брутализм» происходит от «Béton brut» (сырой бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20-го века его много критиковали как неприветливый и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.

Для получения дополнительной информации см. Брутализм.

Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура постмодерна.

[править] Неомодернизм

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и до сих пор широко используется. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

[править] Критический регионализм

Критический регионализм — это реакция на «безместность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, которое возвращается к первоначальным источникам дизайна и учитывает местный контекст.

Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующееся манипулированием и искажением формы, структуры и кожи для создания непрямолинейных и смещенных форм. Деконструктивистские здания, типичные для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, обладают ощущением контролируемого хаоса.

Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.

[править] Хай-тек

Высокотехнологичная архитектура (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в 1970-х годах и включала в дизайн новые технологии.Высокотехнологичная архитектура, которую Рейнер Бэнхем называет «обслуживаемыми навесами», известна тем, что обнажает функциональные элементы, такие как каркасные конструкции и механические услуги с трубопроводами. Практики включают Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже создает впечатление, что он находится «наизнанку».

Дополнительные сведения см. в разделе Архитектура высоких технологий.

Возникшая в результате энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренная растущим осознанием влияния человека на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) представляет собой очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, направленных на минимизируют негативное воздействие застроенной среды, то есть «легко касаются земли».

Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как грунтовые теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Для получения дополнительной информации см.: Зеленое строительство.

«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, использующими «умные» технологии. Это довольно двусмысленный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и отзывчивыми, что в конечном итоге повысит их производительность.

Подробнее см.: Умное здание.

Путеводитель по стилям и архитектуре старых домов

Существует множество стилей исторических домов, построенных на протяжении многих лет, некоторые из них очень просты по дизайну, а другие максимально продуманы до мельчайших деталей. Здесь, на OldHouses.com, мы попытаемся задокументировать архитектурные стили домов и примеры, чтобы проинформировать и помочь вам при идентификации исторического дома. Если у вас есть хороший пример стиля дома и вы хотели бы разместить его на нашем сайте, сообщите нам об этом, и мы с радостью включим его в наше руководство по стилю.

Обзор стилей старых домов.

1600-1820

Колониальный стиль

Колониальный стиль дома состоит из многих стилей, построенных в «колониальный» период (начало 18-го века) в истории Америки, когда у Англии, Испании и Франции были колонии, разбросанные по территории нынешних Соединенных Штатов.

Подробнее…

1820-1880

Ранний национальный и романтический стили

Романтический стиль американских домов стал популярен в то время, когда в СШАС. пытался вырваться из английской культуры и искал архитектурное вдохновение в древнем мире.

Подробнее…

1860-1900

Викторианский стиль

викторианских дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» на самом деле является периодом в истории. Викторианская эпоха начинается с того времени, когда Британией правила королева Виктория (1840–1904).

Подробнее…

19.00-19.40

Бунгало

Архитектурный стиль дома-бунгало — это тип дома для одной семьи, популярность которого выросла в западной части Соединенных Штатов на рубеже веков.Бунгало предлагали недорогие, простые жилые помещения с художественным оттенком для многих американцев, живущих скромными средствами.

Подробнее. ..

1870-1920

Стили декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как реформаторское движение, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи. Его основными сторонниками были Джон Раскин (1819–1900) и Уильям Моррис (1834–1896). Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами примерно во время смерти Морриса в 1896 году с несколько иными результатами.В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.

Подробнее…

1890-1930

Американский Foursquare

Возможно, первый тип дома с истинно американской родословной, американский Foursquare стал популярным в первые два десятилетия двадцатого века. Простые и экономичные в постройке, они были идеальным типом здания для воплощения чувств искусства и ремесел, таких как простота и акцент на натуральных местных материалах.Несмотря на то, что они имеют отличительный внешний вид, Foursquare могут адаптироваться практически к любому стилю, часто к стилю прерий или ремесленника, а также к позднему викторианскому, испанскому и почти любому другому, который вы можете себе представить.

Подробнее…

1900-1960

Современные стили

Самые современные стили домов американской архитектуры включают знакомых и очень популярных архитекторов. В этот список входят Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье (Шарль-Эдуар Жаннере), Чарльз и Генри Грин, Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус, и это лишь некоторые из них.

Подробнее…

Другие руководства по стилю в Интернете.

Архитектурные стили Америки

Типы и стили домов от Realtor.com

№ ресурса396

Стили домов и архитектура дома

Даже если ваш дом совсем новый, его архитектура черпает вдохновение из прошлого. Этот индекс отслеживает основные стили жилья в США от колониального до современности. Узнайте, как жилая архитектура менялась на протяжении веков, и узнайте интересные факты о влиянии дизайна, которое помогло сформировать ваш собственный дом.

посещение www.about.com/homegarden

Стили домов и домашняя архитектура

Прогулка по городу

Книги о стилях старых домов.

Ресурс № 290

Полевое руководство по американским домам

Вирджиния Сэвидж Макалестер

Полностью расширенное, обновленное и переработанное второе издание наиболее полного и широко известного руководства по домашней архитектуре, которое печатается с момента его публикации в 1984 году и повсеместно признано непревзойденным и важным справочником по американским домам.

Ресурс № 291

Руководство Abrams по стилям американских домов

Уильям Морган

Каковы уникальные характеристики, которые делают дом колониальным или ремесленным, модерн или деко, или любой другой примерно из 20 стилей домашней архитектуры, распространенных в Соединенных Штатах? Во времена почти навязчивого внимания к дизайну и ремонту дома это компактное, легкодоступное руководство — единственная в своем роде книга со всеми цветными фотографиями — упрощает идентификацию стилей дома.

Ресурс № 708

Американская архитектура

Леланд Рот

Американская архитектура знакомит читателя с основными событиями, которые сформировали среду, построенную в Америке, от европейцев до наших дней, от повседневного разговорного языка до высокого стиля стремления.Леланд М. Рот описывает влияние изменений в концептуальных образах, стиле, строительных технологиях, ландшафтном дизайне и теории градостроительства на протяжении всей истории страны.

Ресурс № 180

Стили американских домов

Джон Милнс Бейкер

Эта уникальная книга позволит читателям узнать архитектурные особенности и стиль практически любого дома, с которым они столкнутся.

Ресурс № 722

Знакомство с историей вашего дома и района

Бетси Джей Грин

В каждом доме есть что рассказать! Независимо от того, являетесь ли вы владельцем тщательно продуманного викторианского уютного бунгало или коттеджа в стиле ранчо или являетесь частью более нового подразделения, ваш дом и недвижимость имеют уникальную историю, которая только и ждет, чтобы ее раскрыли.

Ресурс № 289

Посмотрите вверх, Америка

Дуг Гелберт

Стили домов не только наполняют наши улицы индивидуальностью, они помогают рассказать историю Америки. Мы выбрали 15 самых распространенных стилей домов в США и рассказали их историю.

Ресурс № 112

Что это за стиль?

Джон К. Поппелиерс

Архитектурный стиль определяется как определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками строения и орнамента. Это исправленное издание What Style Is It? включает новые разделы, посвященные неоклассическому, романскому и деревенскому стилям.Он также содержит больше примеров того, как чистые стили различаются в зависимости от географического региона США.

Каковы различия в стилях домашней архитектуры?

Независимо от того, строите ли вы дом на заказ с Simonini или покупаете готовый дом, вы хотите найти что-то, что будет похожим на вас. Во время поиска вы, вероятно, столкнулись с несколькими архитектурными стилями от современного до ремесленного и других. Можно легко почувствовать себя перегруженным вариантами, но когда дело доходит до домашних стилей, есть несколько особенностей, которые отличают каждый стиль. При рассмотрении каждого стиля спросите себя, как функции будут работать для вас и вашего образа жизни. Вот несколько наиболее распространенных стилей домашней архитектуры, которые строит Simonini Homes.

Современный

Многие часто меняют местами архитектурные термины «Современный» и «Современный», однако это разные понятия. Собственно, «модерн» относится к уникально элегантным домам, построенным в 1950–1970-х годах.В то время как «Современный» относится к дому, который отражает инновации текущего времени или будущего. Современные дома чаще всего имеют чистые, гладкие линии и используют натуральные материалы и геометрические формы для создания цельного дизайна. Эти дома, как правило, не слишком декоративны, позволяя большим окнам и естественному свету затмевать все вокруг. Многие из этих домов имеют большие, открытые планы этажей с кухней и гостиной в самом сердце дома. Обычно в домах в современном стиле не так много цвета, вместо этого используются естественные текстуры и цвета, такие как черный, серый и коричневый.

 

Основные характеристики

  • Большие двери и окна для максимального естественного освещения
  • Чистые линии
  • Использование металлов, бетона и дерева

 

Дом в современном стиле может подойти вам, если…

  • Простой и лаконичный дизайн
  • Предпочитает открытое пространство
  • Желание энергоэффективных или других экологичных функций

 

 

Традиционный

Многие дома в США.С. считаются традиционными жилищами. Это был типичный архитектурный проект 1940-х годов с уютным входом и отдельными комнатами. Они часто строятся с симметричными элементами, такими как камин в центре стены с окнами по бокам. Многие традиционные дома имеют богатую цветовую палитру, которая обыгрывает детали ручной работы, такие как арочные дверные проемы, подвесные потолки и встроенные стеллажи. Эти дома, как правило, имеют более формальную планировку, но их можно сделать уютными, с декором и насыщенными цветами.

 

Основные характеристики

  • Симметричный дизайн
  • Детали ручной работы
  • Комнаты купе

 

Дом в традиционном стиле может подойти вам, если…

  • Как встроенные функции
  • Будьте внимательны к деталям
  • Предпочитают отдельные жилые помещения

 

 

Переходный

Если вам нравится современный дизайн, смешанный с традиционным шармом, вам может подойти временный дом.Переходные дома имеют такие же чистые линии, как и современная архитектура, с добавлением тепла в отделке и отделке. В них используются традиционные материалы, такие как дерево и камень, но они используются новыми, современными способами. В отличие от современных домов, переходные стили включают в себя изгибы и симметрию традиционных стилей. Когда дело доходит до дизайна интерьера, многие из этих домов оформлены в нейтральной цветовой палитре, чтобы создать успокаивающее и теплое пространство. Существует тонкий баланс между мужскими и женскими деталями.

 

Основные характеристики

  • Сочетание современного и традиционного стилей
  • Открытая планировка
  • Нейтральные цвета

 

Дом в переходном стиле может подойти вам, если…

  • Нравится функция современной архитектуры и очарование традиционных домов
  • Люблю развлекаться

 

 

Ремесленник

Дома в стиле ремесленников (меньшие модели называются ремесленными «бунгало») возникли в движении искусств и ремесел на рубеже 20-го века до 1930-х годов, рождены американцами европейского происхождения, стремящимися противодействовать отсутствию оригинальности викторианской архитектуры. Этот стиль дома вернулся в 21 веке для домовладельцев, ищущих очарования. Они имеют большие широкие веранды и низкие крыши. В интерьере они известны встроенными функциями, которые являются функциональными и декоративными, такими как стеллажи и скамейки для завтрака. Эти дома обычно имеют обширную декоративную деревянную отделку на окнах, лестницах и каминах. Подлинные дома ремесленников, как правило, имеют разделенные планы этажей и меньше места для хранения, но компенсируют это множеством характеров.Более новые постройки, в которых используется этот стиль, могут иметь более открытые планы этажей, но сохраняют штрихи мастера, такие как широкий карниз, встроенные элементы и обшивка.

 

Основные характеристики

  • Встроенная мебель и детали
  • Низкая крыша и широкое переднее крыльцо

 

Дом в стиле ремесленника может подойти вам, если…

  • Детали любви и характер
  • Винтажный декор Embrace

Современный фермерский дом

Дом в стиле фермы раньше просто относился к дому, построенному на земле или в сельской местности. Это было скорее утилитарно, чем модно. Но нынешнее перепрофилирование этих домов создало новую категорию подстиля в дизайне: современный фермерский дом. Отличительной чертой этих домов являются их обширные крыльца, которые часто служат дополнительными жилыми помещениями — точно так же, как в оригинальных фермерских домах, где собирались фермеры, животные и дети. Эти дома можно разделить на формальные и неформальные помещения с гостиной и столовой в передней части дома. В современных фермерских домах часто можно использовать преимущества высоких скатных крыш для включения сводчатых потолков и открытых пространств в интерьере.Когда дело доходит до декора, дома в стиле Modern Farmhouse могут уникальным образом сочетать современный дизайн с деревенскими материалами.

 

Основные характеристики

  • Большая веранда для отдыха на свежем воздухе
  • Раздельное официальное и неформальное проживание
  • Высокие потолки

 

Современный дом в деревенском стиле может подойти вам, если…

  • Наслаждайтесь жизнью на свежем воздухе
  • Деревенские нотки

 

 

Средиземное море

Дома в средиземноморском стиле сочетают в себе элементы итальянского и греческого стилей. Они приобрели популярность в начале 1900-х годов после Панамско-Калифорнийской выставки 1915 года. Снаружи эти дома легко узнать по их черепичным крышам и фактурным лепным стенам. Как правило, они имеют сложный и причудливый, детализированный ландшафт. Внутри эти дома уникально сосредоточены вокруг двора или сада, в то время как остальная часть пространства образует букву «U» вокруг этого открытого пространства. Эти дома были построены для солнечного и теплого климата и оптимизированы для вентиляции. В них часто есть эффектные балконы и тяжелые богато украшенные деревянные двери.Вы найдете изогнутые арки и красочные акценты по всему дому как в мебели, так и в структуре дома.

 

Основные характеристики

  • Черепичные крыши и оштукатуренные стены
  • П-образная компоновка
  • Декоративные детали

 

Дом в средиземноморском стиле может подойти вам, если…

  • Жить в солнечном, теплом климате
  • Наслаждайтесь яркими деталями, такими как балконы и кованое железо
  • Рисуются насыщенным цветом

 

 

Европейский

Дома

в европейском стиле включают в себя широкий спектр стилей, в которых основное внимание уделяется простоте с небольшим количеством романтики. Эта широкая категория охватывает французские провинциальные, современные испанские дома и дома в стиле Тюдоров. У них часто крутые крыши и симметричный экстерьер с балконами или эффектными окнами. Общая форма дома более квадратная, с внутренней планировкой, в которой используются меньшие разделенные пространства. Эти дома просты на первый взгляд, но наполнены деталями и высококачественными материалами. Вы найдете мрамор, кирпич и изогнутые детали как снаружи, так и внутри.

 

Основные характеристики

  • Простая конструкция и подробные характеристики
  • Крутые крыши и большие окна
  • Высококачественная отделка

 

Дом в европейском стиле может подойти вам, если…

  • Нравится симметрия и простой дизайн
  • Предпочитают отдельные жилые помещения

 

 


Дома Симонини — Созданы для жизни

Если вы подумываете о новом доме в районе Шарлотты, Северная Каролина, рассмотрите Simonini Homes. Благодаря пятидесятилетнему опыту строительства и ремонта домов в этом районе наша страсть к качеству, внимание к деталям и внимание к обслуживанию клиентов уже давно сделали нас идеальным местным выбором в Каролине. Свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации и того, как мы можем воплотить дом вашей мечты в реальность.

 

 

10 распространенных архитектурных стилей для вашего индивидуального дома

Создание индивидуального дома означает полный контроль над каждым аспектом проекта. Существуют десятки архитектурных стилей, на которых можно построить индивидуальный дом, от исторических подходов до современных интерпретаций.Оглянитесь по стране, и вы увидите почти бесчисленное множество вариантов. На северо-востоке преобладают дома в колониальном стиле и стиле Кейп-Код. На западе находятся одни из лучших коттеджей и ранчо ремесленников, а на юге — одни из лучших домов греческого возрождения. Прелесть создания индивидуального дома заключается в свободе выбора идеального архитектурного стиля, практичного и эстетически приятного.

Существует множество соображений, которые учитываются при проектировании домов по индивидуальному заказу. Некоторые климатические условия лучше подходят для определенного дизайна дома.У дома может быть типичный уклон крыши, подходящий для снежной зимы, или типичный внутренний двор для солнечного климата. Окружающий ландшафт и соседние здания также являются важными факторами при выборе архитектурного стиля для индивидуального дома. Принятие решения об окончательном дизайне индивидуального дома всегда сложно, и дизайнерское вдохновение всегда может помочь сузить выбор. Знакомство с некоторыми из самых популярных архитектурных стилей в стране будет большим подспорьем при проектировании индивидуального дома.В этой статье будет дано краткое описание каждого стиля с небольшим историческим прошлым, общими характеристиками и примерами.


Кейп-Код

Начало строительства дома Кейп-Код
Кейп-Код — это классический дом в стиле конца 17 века. Когда колонисты-пуритане мигрировали в Новую Англию, они построили фахверковые дома, способные противостоять суровой погоде. Эти дома были впервые замечены в Массачусетсе и позже будут названы в честь Кейп-Кода, региона их происхождения.

Характеристики домов Кейп-Код

Преподобный Тимоти Дуайт был первым, кто подробно описал дома Кейп-Код. Он увидел, что эти дома были сделаны из дуба или сосны, которые были легко доступны и достаточно прочны, чтобы выдержать зиму. В этих домах низкие потолки, чтобы избежать скопления снега на крышах и сохранить тепло изнутри. Центральный дымоход — еще одна важная особенность дома в Кейп-Код.

Стиль Кейп-Код развивался на протяжении многих лет и имеет три варианта: половинный плащ, три четверти плаща и полный плащ.Половина накидки или одинарная накидка — это самый простой вариант и самый ранний пример дома в стиле Кейп-Код. Его можно охарактеризовать входной дверью с одной стороны и двумя многокамерными окнами с другой. Шли годы, семьи росли, и половина мыса расширилась до трех четвертей. Как и в полунакидке, входная дверь находится сбоку дома с накидкой в ​​​​три четверти, в сопровождении двух окон с несколькими стеклами на одной стороне и одного окна на другой. Самая распространенная вариация, встречающаяся сегодня, — это полная накидка.Дома с полными накидками уже существовали в 18 веке, но этот стиль использовался только богатыми. В отличие от накидки на половину и на три четверти, дом с полной накидкой имеет центральную входную дверь с симметричными окнами с каждой стороны.

Пример Дома в Кейп-Код

Стиль Кейп-Код по-прежнему популярен среди многих домовладельцев, и архитектору Ройалу Барри Уиллсу можно приписать его возрождение в 20-м веке. Уиллс наиболее известен как отец Cape Cod Revival Homes.Местные жители Массачусетса разработали планы, которые идеально подходили для семей, ищущих классический загородный дом. Он сделал свои планы легко доступными для многих семей, даже продавая свои планы этажей за доллар. Его усилия сделать стиль Кейп-Код более доступным сделали его популярным среди современных пригородных районов.

Актриса Дакота Фаннинг недавно приобрела традиционный дом Кейп-Код за 2,95 миллиона долларов в Вэлли-Виллидж, Лос-Анджелес. В резиденции площадью 4428 квадратных футов есть пять спален и шесть ванных комнат. Гости входят в центральный зал двойной высоты с элегантной люстрой в центре внимания.Из просторного центрального зала внимание обязательно привлечет резной камин в парадной гостиной. Гостиная ведет в формальную столовую, которая также украшена хрустальной люстрой. На втором этаже находится впечатляющая главная спальня с собственным камином, балконом, гардеробными и главной ванной комнатой с застекленной паровой душевой кабиной.


Колониальный стиль

Начало строительства дома в колониальном стиле
Дом в колониальном стиле — один из старейших архитектурных стилей, который до сих пор широко распространен во многих штатах.Его происхождение восходит к 17 веку, когда европейские поселенцы строили свои дома, вдохновленные архитектурой своих стран. Эти различные конструкции являются основой колониальной архитектуры, которая разветвляется на множество стилей, таких как французский колониальный, голландский колониальный и испанский колониальный.

Характеристики дома в колониальном стиле

Дома в колониальном стиле можно найти почти в каждом штате, и каждый регион имеет свою интерпретацию. Например, дома в Новой Англии в основном сделаны из дерева, а дома в долине Гудзона — из кирпича и камня.Существует множество вариаций колониальной архитектуры, но у нее есть совершенно разные качества.

Внешний вид имеет симметричный дизайн, акцентированный зубчатой ​​лепниной. В крутой крыше часто находится центральный дымоход, обычно сделанный из дерева или кирпича. Колониальные дома обычно двухэтажные, с семейной комнатой на первом этаже и спальнями на втором этаже. Лестница служит фокусом дома, потому что это первое, что видят люди, входя в дом в колониальном стиле.

Пример дома в колониальном стиле

Первоначально построенный в 1940-х годах, этот дом в колониальном стиле был куплен его домовладельцами, потому что их привлек его большой частный задний двор и открытый бассейн. Интерьеры были очень устаревшими, но домовладельцы хотели возродить забытый характер своего колониального дома. Домовладельцы поручили компании Jeff Troyer Associates завершить масштабную реконструкцию всего дома. Результатом стал двухэтапный план, который длился почти десять лет.

Красивый фасад в колониальном стиле был обновлен в стиле модерн середины века, в котором сохранилась сущность оригинального дома. Голубая черепица была хорошим дополнением к белому фасаду. Внутри был пристроен второй этаж мансардного типа. Сохранение низкой внешней линии крыши при строительстве пристройки было проблемой для Тройера. Но в результате получилось современное пространство, идеальное место для книжных червей. Когда гости поднимаются по лестнице, их встречают специальные книжные полки вдоль стен. Фирма позаботилась о том, чтобы библиотека и домашний офис были хорошо освещены, стратегически расположив арочные окна с видом на бассейн.


Ремесленник

Начало строительства дома ремесленника
Подобно стилям бунгало, дом ремесленника родился из движения искусств и ремесел. Этот стиль впервые появился в Калифорнии в начале 20 века и постепенно продвигался на восток. Дом ремесленника был на пике популярности в период между 1905 и 1930-ми годами и сегодня возвращается. Упрощенная архитектура вызвала негативную реакцию, потому что она противоречила предшествующему сложному викторианскому стилю.Одним из самых выдающихся первых практиков дома американских мастеров был Дэвид Оуэн Драйден, который отвечал за более чем 50 домов ремесленников только в районе Сан-Диего.

Характеристики дома ремесленника

Дома в стиле ремесленника делают акцент на натуральных материалах и имеют симметричную структуру. У него невысокая крыша с шатровыми фронтонами, нависающими карнизами и широкими передними крыльцами с коническими колоннами или постаментами, которые доходят до уровня земли.Камень ручной работы и изделия из дерева также являются обычным элементом. Этот стиль дома поддается отличительным цветовым сочетаниям.

Дома ремесленников имеют компактные, но открытые интерьеры, которые обеспечивают лучшее движение и взаимодействие с приемной семьей. Индивидуальная мебель, такая как встроенная мебель, книжные шкафы, краснодеревщики и даже обеденные уголки, являются отличительными чертами дома ремесленника. Стилистически в домах в стиле бунгало и ремесленников акцент делается на натуральных материалах, таких как дерево, камень и кирпич. Эти дома удобны для проживания и богаты деталями.

Пример дома ремесленника

Дом азартных игр — один из самых известных домов ремесленника в стране. Архитектурная фирма Greene and Greene спроектировала Gamble House с 1908 по 1909 год. Он должен был стать зимним домом для мужа и жены Дэвида и Мэри Гэмбл. Дом азартных игр — типичный дом искусств и ремесел. Он использует натуральные материалы и обладает уникальным мастерством, которое до сих пор воспроизводится. Все в доме отражает столпы стиля раннего ремесленника.Грин изготовил на заказ каждую деталь дома, чтобы дополнить деревенский стиль Пасадены.


Сельский дом

Начало строительства фермерского дома
В 17 веке сельское хозяйство было источником средств к существованию иммигрантов, поселившихся в стране. Они строили свои дома на сельскохозяйственных угодьях и называли их фермерскими домами. Теперь фермерский дом стал архитектурным стилем, относящимся к практичным домам с классическим видом.

Характеристики фермерского дома

Помимо сельской местности, наиболее узнаваемой особенностью фермерского дома являются открытые веранды.Переднее крыльцо было важно для домовладельцев, которые работали в поле весь день, потому что оно давало тень в жаркие летние дни и служило прихожей или местом, где они могли оставить грязную рабочую обувь. Материалы, использованные для первых фермерских домов, варьировались в зависимости от наличия ресурсов. Но сейчас большинство фермерских домов сделаны из дерева. Снаружи укреплены вагонкой, перекрывающей горизонтальные деревянные доски, которые ограничивают проникновение ветра и влаги в фундамент.

Архитектура современного фермерского дома остается верной простой эстетике аутентичного фермерского дома.Его внешний вид остается простым за счет плоских досок, а не детальных молдингов короны, а простые квадратные колонны используются вместо обычных точеных. Дизайнер интерьеров Элизабет Дрейк сказала, что хитрость в создании стильного современного фермерского дома заключается в том, чтобы отказаться от декора, который делает дом слишком загородным. Красочные узоры часто используются в современных интерьерах загородных домов, чтобы создать деревенскую палитру.

Пример фермерского дома

Резиденция Knowlton в Квебеке сочетает в себе как традиционные, так и классические элементы фермерского дома.Фермерский дом с остроконечными крышами превратился в дом, обшитый белым кедром. У дома две стороны; великолепный белый главный дом идеально сочетается с его снежным пейзажем. Амбары и сельскохозяйственные сараи, найденные в сельской местности Канады, послужили источником вдохновения для главного дома. Оставаясь верным принципам классического фермерского дома, дом сделан из натуральных материалов, обычно встречающихся в сельской местности Канады. Современное дополнение также сделано из местных материалов. Это современное дополнение, соединенное стеклянной раздвижной дверью и металлическим каркасом, представляет собой темный контраст с абсолютно белым главным домом. Он сделан из состаренного дерева и имеет большие нестандартные окна с видом на заснеженную сельскую местность.


Средиземноморское возрождение

Начало строительства дома Средиземноморского возрождения
Архитектура Средиземноморского возрождения, часто встречающаяся в Южной Калифорнии, передает очарование тропического отдыха, перенося приморские виллы в пригородные районы. Архитектура средиземноморского возрождения стала популярной в стране в бурные двадцатые годы. Многие курорты в Калифорнии и Флориде хотели запечатлеть прибрежную атмосферу средиземноморских мест для отдыха.Средиземноморская архитектура привлекала богатых, и вскоре ее адаптировали и жилые районы. Теперь средиземноморское возрождение популярно среди эксклюзивных сообществ, которые имеют большие поместья и виллы.

Характеристики дома в стиле средиземноморского возрождения

Средиземноморское возрождение черпает вдохновение из многих культур, особенно итальянского Возрождения и испанского Возрождения. Влияние итальянского Возрождения можно увидеть в мелких геометрических деталях и декоративной отделке.В то время как внешний вид имеет явное влияние архитектуры испанского возрождения. Средиземноморская и испанская архитектура имеют низкую черепичную крышу, лепнину снаружи, окна и балконы из кованого железа.

Цель домов средиземноморского возрождения — предоставить домовладельцам жилое пространство курортного типа. Часто используется прямоугольный план этажа, потому что по нему легко ориентироваться и он легко проходит через весь дом. Эти дома также имеют очень живую цветовую палитру, и часто используется узорчатая плитка.

Пример дома в стиле Средиземноморья

Вилла Бискайя была большой виллой и поместьем бизнесмена Джеймса Диринга. Это один из самых известных средиземноморских домов во Флориде. Поместье площадью 180 акров было спроектировано знаменитым архитектором Фрэнсисом Берраллом Хоффманом. Он спроектировал средиземноморское поместье, вдохновленное элементами тосканского итальянского ренессанса и барокко. Вилла Бискайя известна тем, что является одним из первых домов в Южной Флориде, в котором воплощена европейская эстетика.Итальянский сад эпохи Возрождения был вдохновлен планировкой французских и итальянских садов. Из-за климата Флориды использовались местные растения и архитектурная отделка из флоридских кораллов. Вместо обычных цветочных садов Франции использовались пальмы и филодендроны.


Модерн

Начать строительство современного дома
Первая половина 20 века ознаменовалась зарождением современной архитектуры. После Второй мировой войны преобладали эксперименты со строительными технологиями.Стекло, сталь и бетон больше не ограничивались конструкцией дома. Архитекторы начали использовать эти материалы для дизайна. Современная архитектура была вдохновлена ​​историческим художественным движением модернизма и была отказом от традиционной неоклассической архитектуры, которая была популярна на протяжении 19 века.

Характеристики современного дома

Распространенное заблуждение состоит в том, что современная архитектура не отличается от современной. Несмотря на родственную связь, современная архитектура просто относится к текущим архитектурным тенденциям.Таким образом, современная архитектура не ограничивается одним конкретным стилем, а сужена, чтобы исключить определенные исторические стили. При этом большая часть современной архитектуры сегодня заимствует многие элементы из современной архитектуры.

Современная архитектура относится к творениям, вдохновленным движением исторического модернизма. Модернизм возник во время индустриализации как попытка сделать архитектуру более функциональной, сохранив при этом ее простоту. Людвиг Мис Ван дер Роэ — один из известных архитекторов, разработавших современную архитектуру.Роэ был первым архитектором, разработавшим концепцию открытого офиса. Это вдохновило многих архитекторов жилых домов на проектирование домов без перегородок или отдельных комнат. Современный дом имеет открытую планировку и ценит функцию, а не форму.

Пример современного дома

Первоначально построенный в 1970-х годах, архитектурный бюро David Coleman Architecture преобразовал эту резиденцию в Бродмуре в современное жилое пространство. Внешний вид сделан из деревянных досок, которые дополняют его зеленое расположение в Сиэтле. Большая часть мебели также сделана из дерева, а дизайн интерьера очень минималистичен.Дом в Брентвуде имеет открытую планировку в сочетании с функциональным интерьером. Большие окна, выходящие окнами, пропускают естественный свет и, в свою очередь, визуально увеличивают пространство.


Prairie

Начало строительства дома в прериях
Архитектура прерий, разработанная знаменитым американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, создает дом, вдохновленный окружающей средой. Райт хотел дом, который улучшит целостное благополучие семьи, поэтому он спроектировал дома в прериях так, чтобы они гармонировали с окружающей средой.Стиль прерий также является первой современной жилой архитектурой, предшествующей европейскому модернизму и стилю ремесленников.

Характеристики дома в прериях

Дома в стиле прерий, верные принципам экологичности, строятся из натуральных материалов, таких как дерево, кирпич или лепнина. Стиль также сохраняет простоту деталей, сохраняя все горизонтально ориентированным. Дом имеет низкую плоскую крышу, которая также является горизонтальной, и свободную планировку. Райт спроектировал дом в прериях как общественное пространство.Асимметричный план этажа, сосредоточенный на жилых помещениях, таких как гостиная и столовая, часто используется для домов в прериях. Цель Райта на плане этажа Prairie — соединить внутреннее и внешнее пространство.

Пример дома в прериях

Дом Роби в Чикаго — один из самых знаковых домов Райта в прериях. Когда Райт спроектировал дом в 1910 году, его горизонтальный фасад считался законодателем моды в американской архитектурной индустрии. В то время многие архитекторы проектировали дома, вдохновленные европейской архитектурой.Райт знал, что стиль прерий больше подходит для Среднего Запада, поскольку в нем используются натуральные материалы, распространенные в этом районе. Многие критики дизайна считают Дом Роби первым уникальным архитектурным стилем Америки. Это шло вразрез с романтическими европейскими фасадами, которые были распространены в то время. Вместо этого дом Роби имел более компактную структуру, с низкими балконами и нависающими плоскими крышами, которые давали его обитателям больше уединения.


Ранчо

Начало строительства дома на ранчо
Дом на ранчо, также известный как рамблер, обычно представляет собой одноэтажный дом с длинной горизонтальной площадью основания.Он был популяризирован в 1950-х годах и часто приписывается калифорнийскому архитектору Клиффу Мэйсу, а Фрэнк Ллойд Райт сделал его модным. Этот послевоенный стиль прославлял изобилие дешевой земли и обширные пригороды.

Характеристика дома на ранчо

Ранчо изначально имело простой и простой стиль. Дома на ранчо ведут менее формальный образ жизни и имеют открытые и свободные планы этажей. Стандартные функции включают длинную низкую линию крыши и простую открытую планировку.По мере того, как ранчо становились все более распространенными, они включали в себя более драматические черты, такие как различные линии крыш и соборные потолки, но основная предпосылка остается прежней. Ранчо обычно одноэтажные, но приподнятое ранчо представляет собой двухэтажную адаптацию с готовым подвалом.

Ранчо обычно имеют прямоугольную, L-образную или U-образную форму. Длинная горизонтальная конструкция позволяет легко выйти на улицу, а из большинства комнат открывается вид как на переднюю, так и на заднюю часть дома. Длинная планировка ранчо также позволяет легко разделить жилую и спальную зоны.А из-за структуры ранчо будущие пристройки часто довольно просты.

Пример дома-ранчо

Многие современные дома-ранчо используют более экологичный подход к проектированию. Например, этот дом Caterpillar House в Калифорнии стал первым домом на Центральном побережье, получившим платиновый рейтинг от Leadership in Energy and Environmental Design (LEED). Домовладельцы являются поклонниками стиля фермерского дома и хотели иметь современную версию, которая также хорошо влияет на окружающую среду.Feldman Architecture воспользовалась обширным заповедником Санта-Лючия. Стены сделаны из выкопанной земли, которые изгибаются в соответствии с контурами дома. Он действует как тепловая масса, которая регулирует температуру в доме. Помимо экологических характеристик, дом сохраняет верность классическим элементам ранчо. Он имеет традиционную низкую и горизонтальную ориентацию и открытую планировку с кухней в качестве фокуса.


Переходный дом

Начало строительства переходного дома
Переходная архитектура представляет собой смесь классического и современного стилей.Термин «переходный» использовали дизайнеры интерьеров, которые сочетают современные и традиционные элементы дизайна. Использование двух стилей для одного пространства было обычным явлением в дизайне интерьера, а сейчас в моде переходная архитектура.

Характеристики переходного дома

Поскольку переходная архитектура представляет собой смесь разных стилей, она не имеет четких характеристик. Но переходную архитектуру легко определить, потому что она не вписывается в определенный жанр. Он объединяет противоположные элементы из самых разных стилей и создает дома с нейтральной эстетикой. Эти различные элементы можно наблюдать в колонне, перилах, сайдинге и цветовых деталях. Промышленные элементы, такие как грубый металлический сайдинг или стальные балки-колонны, сочетаются с классическим декором, таким как викторианские потолки.

В переходной архитектуре всегда используется нейтральная цветовая палитра. Текстурные элементы включены, чтобы выделить нейтральную палитру. Сочетание очень разных элементов стиля может быть ошеломляющим, поэтому переходный стиль заключается в сохранении простоты дизайна.Орнаменты сведены к минимуму, а впечатляющие произведения искусства обычно являются центральным элементом переходного дома. Большой предмет для разговора идеально подходит для современного жилого пространства.

Примеры переходного дома

Эта резиденция Cat Mountain является прекрасным примером переходного дома. От несоответствующих окон до прямоугольного силуэта архитектура дома очень современная, но его деревенская отделка не соответствует характеру. Предоставление переходного дизайна было идеальным, потому что домовладелец хотел современный дом с античным шармом.Сочетание стали, известняка и дерева придавало бежевому фасаду красивый текстурный акцент. Черная французская дверь со вкусом демонстрирует как старинные, так и современные темы дома. Она сохраняет простую структуру французской двери, но использование окон вместо дерева придает ей современный вид.


Викторианский стиль

Начало строительства викторианского дома
Промышленная революция проложила путь к архитектурной свободе, включающей сложные архитектурные стили, в которых акцент делался на эстетике, а не на функциональности.Во время правления королевы Виктории было создано много романтической архитектуры, которая вдохновила этот жанр домостроения.

Дома в викторианском стиле родились благодаря свободе, предоставленной промышленной революцией, когда новые технологии уступили место методам строительства, способным создавать такие сложные детали. Эта архитектура возникла между 1830 и 1910 годами во время правления королевы Виктории. Общие подстили включают готическое возрождение, итальянский стиль, вторую империю, стиль королевы Анны и романский стиль.

Характеристики викторианского дома

Викторианские дома — это тщательно продуманные дома со сложными деталями внутри и снаружи.Обычно двухэтажные викторианские дома строятся больше для красоты, чем для функциональности. У них асимметричные планы этажей, крутые скатные крыши со слуховыми окнами, большие богато украшенные крыльца, величественные башни и башенки. Стилистически эти дома часто имеют витиеватую отделку, яркие, причудливые цвета, надбровные окна и декоративные перила.

Эти дома часто имеют сложную планировку этажей с рядом разбросанных комнат. Преимущество в том, что вы можете расположить комнаты на 2 или 2,5 этажах по своему усмотрению.Неправильные формы комнат предлагают множество возможностей для эркеров, уютных сидений и уединенных обеденных зон в уникальной форме дома, созданной башнями и башенками, что означает, что в нем много окон. Большие веранды, которые окружают дом, позволяют жить в помещении и на открытом воздухе и могут быть соединены с несколькими комнатами.

Пример викторианского дома

Этот старинный дом в Карвере, штат Миннесота, представляет собой сохранившийся викторианский дом 1856 года первого шерифа города. Замысловатая деревянная отделка в стиле королевы Анны была перепрофилирована, и использовалась та же древесина, что и в оригинальном доме.Все, что было найдено в первоначальном доме, было сохранено. В интерьере широкие дощатые еловые полы, окна-фрамуги и старинный камин в гостиной. Дизайн интерьера может показаться слишком сложным для некоторых, но на самом деле он очень соответствует эпохе. Красочные цветочные обои были обычным явлением в то время, и они всегда сочетались с изысканными светильниками. Для каждой комнаты используются разные обои и мебель. Он отражает эстетику шебби-шик, которая была уникальной и отличной от дизайна викторианской эпохи.

Архитектурные стили в Баффало


Основные стили — Хронологический порядок

1780-1840

Федеральный стиль

Иллюстрация: Sears House, 75 Barker St.

1820-1860

Греческое возрождение

Иллюстрация: Особняк Ансли Уилкокс / Место инаугурации Теодора Рузвельта

18:30-19:00

Викторианский

18:30-18:60

Готика

Иллюстрация: Св.Епископский собор Святого Павла

18:40-19:00

Романское возрождение

Иллюстрация: Церковь Святого Франциска Сальского

См. также: Базилика

1850-1860

Октагон

Иллюстрация: Восьмиугольный дом Rich Twinn

1840-1885

Итальянский

Иллюстрация: Чарльз В.Дом Миллера

 

1850-1900

Византийское возрождение

1860-1890

Вторая Империя

Иллюстрация: Дом Штернберга/Особняк на Делавэр Авеню

1860-1890

Палка

Иллюстрация: Caulkins House

1870-1890

Истлейк

Иллюстрация: Карлтон Лэдд Дом

1870-1920

Колониальное возрождение

Иллюстрация: Rockwell Hall, Государство У. Колледж в Буффало

См. также: голландский Колониальное возрождение

1895-1905

Ричардсоновский романский стиль

Иллюстрация: Буффало Административное здание Психиатрического центра

1885-1930

Изящные искусства

Иллюстрация: Джон У.Дом Буша, 6 Линкольн Паркуэй

1880-1900

Черепица

Иллюстрация: 420 Линвуд пр.

1880-1900

Королева Анна

Иллюстрация: 409 Линвуд Авеню

1890-1920

Салливанеск

Иллюстрация: Гарантийное здание

1890-1940

Бунгало

Иллюстрация: 452 Parkside Ave.

1890-1929

‘Буйвол Двойные: индустриальный народный стиль

Иллюстрация: Colvin Avenue

1890-1935

Возрождение Возрождения

Иллюстрация: Niagara Share Building

Конец девятнадцатого века Век

Модерн

Иллюстрация: Калумет Корпус

Конец девятнадцатого века Век

Возрождение барокко

Иллюстрация: Базилика Богоматери Победы

 

Возрождение эпохи

19. 00-19.40

См. также: Испанский Эклектик

1880-1960

Колониальное возрождение

Иллюстрация: 65 Линкольн Паркуэй

1895-1950

Неоклассицизм

Иллюстрация: Буффало и округ Эри Музей исторического общества

19.00-19.20

Прерия

Иллюстрация: Дом Дарвина Мартина

19. 00-19.20

американский Foursquare

Альтернативное название: Коробка для прерий

Иногда классифицируется как подстиль Домики в прериях

Иллюстрация: 98 Тиллингхаст Плейс

1905-1930

Искусства и ремесла/Ремесленник

Иллюстрация: Чарльз Рольфс/Анна Кэтрин Грин Хаус


Ранний ХХ век

Тюдоровское возрождение
Включает Якобинское возрождение

Иллюстрация: Jewett М. Ричмонд Хаус

1920-е, 1960-е

Французский Провинциальное возрождение

Иллюстрация: Дом Уоллеса

1920-1970

Современный

Иллюстрация: M&T Bank

1925-1940

Ар-деко

Иллюстрация: Буффало Мэрия

См. также: Египет/Египет Возрождение

1930-1950

Современное искусство

Иллюстрация: Автобус Greyhound Терминал

1930-1970

Ранчо

Иллюстрация: 390 LeBrun Road, AMHERST

1933-1965

Середина века Модерн

Иллюстрация: Тишман Здание/Hilton Garden Inn

1945-1960

Брутализм

Иллюстрация: Городской суд Буффало

1970-2000


Постмодерн Иллюстрация: Хенгерер Компания/Здание суда Лафайет

2 0 век подстили:

Переход от 19 века к 20 веку в Промышленный образец

Комплект/Каталог Домики

Фабрика дневного света

Новый формализм

Рабочие коттеджи

Дуплексы и квартиры на две семьи

Ранний Twentieth Century Commercial (1900-1930) Одноэтажный, с плоской крышей

Коммерческие архитектурные стили

Индустриальный стиль

Коммерческий/чикагский стиль


Фотографии и их расположение 2002 Чак ЛаЧиуса
| . .. Домашняя страница | .. Буффало Индекс архитектуры | .. Буффало Индекс истории … . | …. Электронная почта | ..

Путеводитель по архитектурным стилям — archisoup

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — это совокупность внешних воздействий, которые формируют материальность, метод строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической точки зрения, так и с точки зрения дизайна.

Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях вытесняются с течением времени по мере изменения моды, технологий, религий, верований и материалов, создания новых возможностей и развития новых стилей

По этой причине большинство стилей следуют друг за другом и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может меняться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле.

Но он не ограничивается одним местом или регионом и может распространиться от места своего происхождения до противоположного конца света, если его подхватит правильный человек.

Затем это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или измененный стиль.

Архитектурные стили

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторические

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему земному шару местах, из-за потребности в укрытии, безопасности, местах для поклонения, местах для собраний и т. д.

Использование доступных материалов, пространства и навыков породило смешанный очень смешанный архитектурный стиль, который часто представлял собой сочетание древесины, вырубленной из местных лесов, и камня, вытесанного из местных скал.

Неолитическая архитектура — 10 000–2 000 лет до н. э.

Неолитическая «архитектура» включала не только дома для укрытия, но также гробницы, религиозные здания, символические структуры и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, ткани, плетень и глина, камень и древесина.

Самая старая известная инженерная дорога в мире, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем. различные культуры.

Среди его достижений — разработка сложных градостроительных систем, стилей застройки, таких как дворовые дома и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — с 3750 г. до н.э. по 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой стабильной цивилизацией и переживал постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне построили великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая Пирамида и Великий Сфинкс в Гизе. Из-за расположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного сырцового кирпича и известняка из-за нехватки древесины.

Многие здания были бы выровнены астрономически и построены рабами

Древнегреческий – с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразие общественных зданий: от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял сильно формализованные декоративные и конструктивные характеристики с явной эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римляне – с 300 г. до н.э. по 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура заимствовала некоторые элементы внешнего языка классической греческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.

Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

Римская архитектура разработала важные конструктивные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными, с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская – с 330 г. н.э. по 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки стали использоваться более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританская – с 711 по 1492

Мавританская архитектура – это составная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.

Характерные элементы мавританской архитектуры , подковообразные арки, вассуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, огие-арки, дворы и декоративные изделия из плитки, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала с 10:00 до 13:00

Архитектура Хойсала – это строительный стиль, разработанный во времена Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в южном регионе плато Декан.

Романский стиль – с 1050 по 1170 год

Романская архитектура – это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры.

Норманнский – с 1075 по 1250

Норманнская архитектура – это категоризированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая норманнские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар – с 11:25 до 16:00

Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных приемов, место встречи мавританской и европейской культур. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готического или романского, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре. Готика

Готика – с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в 11-м и 12-м веках в Европе. Для него был характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Сондерготик — период с 1350 по 1550 год

Сондерготик (особая готика) — стиль поздней готики, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik уделил внимание деталям как внутри, так и снаружи.Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева подчеркивались в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массивным опорам.

Ренессанс — с 1400 по 1600 год

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и появление нового научного понимания. Он отличался четкими линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдор – с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров – это окончательное развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как фахверковая конструкция, характерная для нескольких зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов.Manueline

Высокое Возрождение – с 1500 по 1520 год

Во время  Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, разрабатывались и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года.

Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственностью. Он предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко – с 1600 по 1755 год

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как обманки, и конструкциями, которые играли с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 год

Архитектура Палладио — это европейский архитектурный стиль, созданный и вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян. Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Грузинский стиль — с 1714 по 1830 год

Георгианский стиль очень разнообразен, но отличается симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Великобритании это, как правило, ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя это охватывает широкий диапазон.

Неоклассический стиль – с 1750 по 1920 год

Произведенный из архитектуры Палладио, Неоклассический стиль имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — с 1760 по 1880 год

Возрождение готики — это архитектурное движение, зародившееся в Англии.Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготики стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, навершие, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 год

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах.Название «Федеральный стиль» также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре эпохи Регентства в Великобритании и стилю французской империи.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных направлений в русской архитектуре, представляющих собой эклектичное слияние допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль Русского Возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианский стиль – период с 1845 по 1900 год

Архитектура викторианской эпохи – это серия архитектурных стилей возрождения. Victorian  относится к периоду правления королевы Виктории (1837–1901) в Англии, так называемой викторианской эпохе, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до конца правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектичное возрождение исторических стилей.

Романское возрождение – 1840–1900 годы

Романское возрождение – это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой XI и XII веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — с 1850 по 1900 год

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным конструкциям зданий, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение искусств и ремесел — с 1860 по 1930 год

Движение искусств и ремесел было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое зародилось в Великобритании и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (движение Мингейм) в 1920-е годы.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 год

Изящное искусство относится к стилю, преподаваемому сначала в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Великобритании относится либо к английскому архитектурному стилю барокко примерно периода правления королевы Анны

В британской архитектуре этот термин в основном используется для обозначения жилых зданий до размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто спроектированы местными строителями или архитекторами, а не величественными дворцами знатных магнатов.Вопреки американскому использованию этого термина, для него характерна выраженная двусторонняя симметрия с итальянским или палладианским фронтоном на фасаде формального возвышения.

Американский Ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс — период американской архитектуры и искусства, характеризующийся возрождением национальной уверенности в себе и ощущением, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и Ренессанса. гуманизм. Эпоха охватывает период между Столетней выставкой, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Стиль модерн – 1890–1910 годы

Стиль модерн является симптомом борьбы между старым и новым. Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Среди известных представителей стиля модерн в архитектуре — Макинтош и Гауди.

Ранний модернизм – с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности на использовании стекла, стали и железобетона; идея о том, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента.Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими нависающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают ассоциации с широкими, плоскими, безлесными просторами родного ландшафта прерий Америки.

Скандинавский классицизм — с 1910 по 1930 год

Скандинавский классицизм — это стиль архитектуры, который ненадолго расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Скандинавский классицизм рассматривался как просто промежуточный этап между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель ар-нуво) и функционализмом (также известным как модернизм).

Футуризм – 1912

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм – с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура – это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому визуальному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура). .

Модернизм – с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложной отделкой породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея о том, что «форма следует за функцией».

По мере того как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многодисциплинарным предприятием, в котором работают специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти вследствие их изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (в частности, Мондрианом), в мебели и архитектуре.

Несмотря на то, что на самом деле было создано относительно мало архитектурных сооружений, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура — это форма современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с откровенно коммунистической социальной целью. Хотя оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело множество новаторских проектов и готовых зданий, прежде чем потеряло популярность примерно в 1932 году. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус – с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко – 1925

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру.Это было гламурное, но эклектичное движение, объединявшее модернизм и традиционализм. Для него были характерны использование новых материалов, смелая геометрическая форма и современная эстетика «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Интернациональный стиль — с 1927 по 1971 год

Интернациональный стиль стал популярным в середине 20 века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, для которой характерно повторение элементов и широкое использование стекла.Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Брутализм – с 1951 по 1975 год

Бруталистическая архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарные конструкции, считающиеся этичными и эстетическими, диктуются функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон является наиболее широко признанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 год

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия украшений. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Неомодернизм – 1952

Неомодернизм возник, в свою очередь, как реакция на постмодернизм и продолжает широко использоваться.Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнаментацию постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся создать архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту.Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и местным языками архитектуры. Практикующие, включая Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, известного Центра Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Memphis Group — 1980

Memphis Group — итальянская группа дизайнеров и архитекторов, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.

Работа группы из Мемфиса часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно намекающими на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм – 1980

Деконструктивизм – это направление постмодернистской архитектуры , создающее впечатление фрагментации построенного здания.Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чьи работы часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Куп Химмельб(л)ау.

Устойчивое развитие 1989

Устойчивая архитектура – это архитектура, которая стремится свести к минимуму негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом.Устойчивая архитектура использует сознательный подход к сохранению энергии и окружающей среды при проектировании застроенной среды

Она включает в себя пассивные проектные меры (например, использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры , такие наземные теплообменники и солнечные панели, и рассмотрение воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.