Классицизм московский: Московский классицизм

Московский классицизм

Московский классицизм – одно из региональных направлений русского классицизма в архитектуре второй половины 18 – начала 19 века.

Дом Пашкова.

Распространение этот стиль получил после указа Петра III «О вольности дворянства» в 1761г. В Петербурге городские постройки были строго регламентированы, а в Москве сохранялся привычный патриархальный уклад. Старая Москва была ограничена в пространстве, дома стояли довольно тесно. Строили в то время в разных стилях, не выдерживая общую концепцию, как в Петербурге, однако, всегда, по свидетельству историков, присутствовал специфический местный акцент, который давал возможность характеризовать постройки как типично московские.

Многие специалисты определяли московский акцент как сумбурность, нелогичность и аляповатость строений. Нередко даже в документах не указывали имя зодчего, в то время как в Петербурге по характеру фасада здания можно было определить имя архитектора.

Традиционный вид постройки в Москве того времени – городская усадьба. Существовало две разновидности усадьбы: когда дома выходил фасадом на улицу, а все постройки и сад находились за ним, или когда дом располагался в глубине двора, усадьба была ограждена решеткой с воротами.

В отличие от петербургского классицизма, классицизм в Москве больше связан с традициями древнерусского зодчества.

С 1762 г. главным архитектором Москвы был К. Бланк (1728-1793), в 1787 г. его сменил И. Еготов. Основоположником московской архитектурной школы считается князь Д. Ухтомский (1719-1774). В 1749 г. он основал Архитектурную школу, из которой впоследствии вышли выдающиеся зодчие М. Казаков (1738-1812) и А. Кокоринов (1726-1772).

Питомцев школы не посылали за границу, а обучали по образцам, например, по гравюрам Ж. Ф. Блонделя Старшего. Лучшие постройки московского классицизма связаны с именем М. Казакова.

Для его работ характерны центрические композиции в виде ротонды с куполом. Например, здание Сената в Кремле (1776-1788), здание Московского университета (1786-1793).

Здание Сената в Кремле (1776-1788гг.) арх. М. Казаков.

Храмы М. Казаков возводил в виде ротонд с колокольнями. Многие современники обращали внимание на эклектичность его композиций. При этом никто не умолял его умения создавать гармоничные композиции.

Храм на Никитской. Церковь Вознесения (Большого) у Никитских ворот в Москве. 1798-1812, 1827-1848. Архитекторы: Казаков М.Ф., Шестаков Ф.М., Бове О.И. Заказчик: князь Г.А.Потемкин.

Примером классицизма в архитектуре Москвы является дом И. Юшкова (Мясницкая улица. 1780-е гг.) авторство этого строения приписывают зодчему В. Баженову, дом П. Пашкова (1784-1786гг), также созданного Баженовым.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Дом Юшкова. (Мясницкая улица. 1780-е гг.). авторство этого строения приписывают зодчему В. Баженову.

В стиле московский классицизм построены и многие загородные усадьбы: Юсуповых (Архангельское), Шереметьевы (Останкино, Кусково), Демидовых (Петровское-Алабино). Фото: Загородная усадьба Юсуповых в Архангельском.

В 1784 году по приказу Николай Алексеевич Голицына – предыдущего владельца усадьбы — началось строительство Большого дворца по проекту французского архитектора Ж. Гюрне (Jacob Guerne), а в 1790-х годах итальянский ландшафтный архитектор Д. Тромбаро(Giacomo Trombaro) устроил перед дворцом великолепный террасный парк из двух частей с мраморными балюстрадами.

Загородная усадьба Юсуповых в Архангельском.

Загородные усадьбы, по свидетельству историков, нередко выглядели эклектично: например, деревянный сруб соединяли с колоннами из бревна, обшитого фанерой и холстом и покрытого слоем штукатурки. . В результате московский классицизм так слился с российской природой, что стал неотъемлемой ее частью.

Пример отреставрированной загородной усадьбы в стиле московский классицизм.

Такая композиция могла быть дополнена мезонином, фронтоном и даже гипсовыми львами у центрального входа. Подобные сочетания не казались обывателю дурным тоном, напротив, все считали подражание классике хорошим вкусом. О домах в этом стиле неоднократно упоминали в своих произведениях великие российские писатели.

Классицизм в Москве историки признавали менее строгим и рациональным, чем в Петербурге, зато в нем просматривались национальные черты, большая терпимость к дополнениям. Вот как описывает московскую городскую усадьбу М. Загоскин: «Деревянный дом… построен на двенадцати саженях, с большим мезонином, на фронтоне которого … вытиснутый на латуни герб… Весь дом окрашен в бледно-палевый цвет, исключая … орнаменты, которые покрыты белою краской. Перед домом обширный двор с двумя воротами, из которых одни всегда заперты; на воротах неизбежные алебастровые львы. Позади дома сад на трех десятинах, с порядочным прудом и красивой беседкой».

Дом с мезонином стал считаться непременным атрибутом любого москвича среднего сословия. Была регламентирована окраска: светло-серый, охра, палевые тона, каменные дома предлагалось белить. В темные тона красить запрещалось.

После пожара в Москве 2-6 сентября 1812 г. выгорело две трети города. В 1813 г. была организована Комиссия для строения города Москвы, в которую вошли архитекторы О. Бове, В. Стасов, Д. Жилярди, В. Гесте, А. Григорьев. Комиссию возглавил О. Бове (1784-1834гг.). Он разработал планировку центральных площадей Москвы. Архитектор О. Бове является автором проекта здания Большого театра (1821-1824гг.), Александровского сада у стен Кремля и триумфальной арки у Тверской заставы (1826-1834гг.).

umi-cms.ru/TR/umi»>

Здание Большого театра. Арх. О. Бове. 1821-1824 гг.

Д. Жилярди (1785-1845гг.) — автор строений в Кузьминках под Москвой. Прославились своими работами братья Григорьевы (А.Григорьев (1782-1868гг.) и Д. Григорьев (1789-1856гг.)),

Е. Тюрин (1792-1870гг.).

Несмотря на то, что после победы над Наполеоном, в оформлении московских домов появились элементы ампира: венки, факелы, грифоны, стрелы и т.д., пропорции зданий, характер построения усадьбы в стиле московский классицизм оставался прежним еще многие годы.

автор: Марина Калабухова

Объекты архитектуры Москвы периода раннего и строгого классицизма, 1760–1812 годы России

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура. РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура. РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Московский Классицизм эпохи М.Ф.Казакова — Архитектурный стиль — LiveJournal

Для начала – цитата из словаря:
«В русской архитектуре и изобразительном искусстве классицизм возник в середине XVIII в. Патриотические и просветительские идеи нашли замечательное воплощение в русской классической архитектуре 2-й пол. XVIII — нач. XIX в. Её отличают яркое национальное своеобразие, конкретный реалистический характер, чуждый абстракции и слепого копирования античных форм. Творческая разработка классического наследия сочеталась с развитием традиций национального зодчества.» (Юсупов Э. С. Словарь терминов архитектуры. Л., 1994)

И в Москве главной фигурой тех лет был Матвей Федорович Казаков. В конце 1770 — 1780-х годах в Москве велось крупное дворцовое и усадебное строительство, в особенности частных, или, как они назывались, «партикулярных», домов в Москве.

Творческая деятельность Казакова охватывает более чем пятидесятилетний период, начиная с 60-х годок XVIII века, и кончая первым десятилетием XIX века. Десять альбомов казенных и шесть альбомов частных строений содержат огромный материал по архитектуре Москвы конца XVIII века.

С градостроительной точки зрения, построенные в это время Казаковым казенные  и частные здания, имели огромное значение, были в числе высших достижений русского классицизма.  Детально перечислить все проекты Казакова и его команды сложно, его наследие огромное. Если оперировать сегодняшней терминологией, то Казаков был много лет главным архитектором Москвы.

В музее Архитектуры в 2013 году была выставка, посвященная творческому наследию Матвея Казакова. Выставка интересная и насыщенная, представлено было огромное количество чертежей — планы, фасады, генпланы. Изучать все это графическое великолепие можно было часами.
Я тоже узнал много нового, хотя — казалось бы — архитектурные творения Казакова хорошо всем известны! На выставке были представлены знаменитые альбомы чертежей, традиционно именуемые как «Альбомы Казакова» — это шесть альбомов частных строений и десять «казенных», раскрывающие богатейший материал по истории архитектуры Москвы XVIII века.

Та самая Москва эпохи М.Ф.Казакова, которая большей частью сгорела в пожарах 1812 года и нам почти неизвестна.

К редким сооружениям, которых не затронул пожар, относится  дом Демидова в Гороховском переулке,  построенный Казаковым в 1789-1791 гг. для уральского заводчика И.И.Демидова на месте ранее существовавшей усадьбы. На расширенной территории был разбит парк с прудами и оранжереями.

Территория находится далеко от центральных районов города, но тоже была охвачена пожарами. Если посмотреть внимательно на карту 1813 года, то можно найти место усадьбы – оно окружено сгоревшими кварталами, но само не пострадало. Усадьбе, можно сказать – повезло. И нам тоже повезло, так как на примере дома Демидова мы сегодня можем себе представить уровень и качество архитектуры второй половины XVIII. И увидеть произведение М.Ф.Казакова в первоначальном, или очень немного переделанном, виде.

План первого этажа из Альбома Казакова

Уникальной особенностью планировки была арка в центре здания, через которую можно было подъехать к вестибюлю с парадной лестницей. В XIX веке проезд был превращен в вестибюль.

Фасад дома с флигелями, чертеж из Альбома Казакова.
Фотографии сделаны на выставке «Казенное & партикулярное»

в Музее архитектуры в марте 2013 г.

Фрагмент фасада с шестиколонным портиком.
В центре дома арка с воротами для парадного въезда

Шестиколонный коринфский портик, несущий широкий фронтон, является здесь основным архитектурным мотивом. Ему подчинена лишенная вертикальных членений стена с опоясыващими здание и отмечающими этажи горизонтальными тягами. Нижний рустованный этаж задуман как цоколь.

Дом Демидова в Гороховском переулке в начале ХХ века, когда в доме размещался
Константиновский межевой институт.  Фото 1910х гг.,

Здание в наши дни. Много лет здесь находится Университет
геодезии и картографии, наследник Межевого института.
Фото: август 2016 г. 

На примере дома Демидова хорошо виден архитектурный уровень произведений М.Ф.Казакова.

Конечно, очень многие постройки Казакова, пострадавшие в 1812 году, потом были восстановлены, но это уже не первоисточник. Комплекс в Гороховском переулке оказался в кольце пожаров, но сам дом и территория не пострадали.

Восемнадцатый век, и история Русской архитектуры XVIII века сегодня очень далеки от нас. И тем интереснее находить материалы об этом периоде. Находить почти нетронутые переделками здания, такие – как дом Демидова в Гороховском переулке.
…………………………………………………..
По материалам статьи — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/moskovskij_pozhar_1812_g/0-258

Московский классицизм — Блог Дениса Жабкина — LiveJournal

Продолжаю выкладывать фотографии с короткой прогулки по Москве. В прошлый раз была Москва модерновая, а сегодня у нас классицизм. Сплошь памятники федерального значения.

Здание старого гостиного двора. 1790 год.

Усадьба Шаховских-Красильщиковой. Архитекторы А.С. Каминский и С.С. Эйбушитц, 1820, 1868, 1886 гг.

Напротив — дом отставного офицера, преуспевающего торговца землей и недвижимостью Пашкова работы архитектора В.И. Баженова. 1784-1787 гг. Сейчас в нём Российская государственная библиотека.

Галерея народного художника СССР Шилова. Корпус 1830-е гг., арх. Е.Д. Тюрин

Флигель и главный дом городской усадьбы. Главный дом построен в 1760-е гг., реконструировался в 1820-е , 1843, 1858, 1871, 1877 гг. Флигель построен в 1820-е гг.

Библиотека по естественным наукам РАН. Бывший жилой дом городской усадьбы А.В.Каминской — Л.В.Пономарева — Г.М. Арафелова. Строение 1861 г., 1899 г., 1913 г., архитекторы К.Ф. Буров, А.Т. Измиров.

Институт государства и права Российской академии наук. Бывший особняк В.Я. Лепешкиной. Построен в 1888—90 гг., архитектор Б.В. Фрейденберг. В 1930 году надстроен двумя этажами.

Московская средняя специальная музыкальная школа им. Гнесиных. Усадьба середины XVIII века — дом графа Р.И. Воронцова (памятник культуры федерального значения). Главное здание усадьбы (Крестовоздвиженский пер, 2) было построено при графе Ф.М. Апраксине. В начале 1760-х гг. усадьба перешла к графу Роману Воронцову. Дом пострадал от пожара 1812 года и был существенно перестроен к 1818 году. В центре французского садика — памятник Фрунзе (открыт в 1959 году).

Новодел на Арбатской площади, 1.

Дом журналиста. Сюда после свадьбы приехал на бал Пушкин с женой. Здесь проходил творческий вечер Блока в последний его приезд в Москву в 1921 г. Здесь в последний раз вышел на сцену в Москве Сергей Есенин.

Городская усадьба Суворовых (А.В. Суворова) — Н.И. Баранова — Н.П. Гагман (XVIII в. — XX в., 1873, архитектор А.С. Каминский)

Дом вдовы титулярного советника Е. К. Фадеевой.

Мемориальный музей-квартира Е.Ф. Гнесиной. Бывший жилой дом В.Н.Охотникова.

Доходный дом архитектора С. К. Родионова. 1900 год.

Посольство Монголии. Бывший особняк Писемского. 1914 г., архитектор М.А. Мухин.

гуляем по Хамовникам / Новости города / Сайт Москвы

Хамовники — один из самых интересных районов Москвы с богатейшей историей. В разное время здесь жили, например, Лев Толстой, Михаил Булгаков, Олег Даль и Олег Янковский. Здесь находятся «Лужники», Пушкинский музей, храм Христа Спасителя и конечно, Новодевичий монастырь, в котором идет масштабная реставрация. Уже восстановлены 18 памятников монастыря, среди которых палаты царевны Марии Алексеевны XVII века, Филатьевский приют и восемь башен.

Мы же предлагаем совершить виртуальную прогулку по менее известным, но от этого не менее важным местам. А гидом станет краевед, знаток города и главный редактор журнала «Московское наследие» Филипп Смирнов.

Сказочный дом, склады и казармы

Особняк на углу Соймоновского проезда и Пречистенской набережной, как будто сошедший со страниц русских сказок, известен как дом Перцовой. Его построил в 1907 году инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов. Он объявил конкурс на составление проекта «доходного дома в русском стиле». В состав жюри вошли Виктор Васнецов, Василий Суриков, Василий Поленов и Федор Шехтель. Сам Перцов остановился на проекте Сергея Малютина — несмотря на то, что он занял второе место. Особняк стал настоящим произведением искусства: резные лестницы, изразцовые печи, витражи, майоликовые мозаики со сказочно-былинными мотивами.

«Сергей Малютин, автор проекта, расписавший панно на доме, известен более всего тем, что подарил нашей стране матрешку. Он много общался с женой мецената Саввы Мамонтова, которая по возвращении из Японии подарила ему традиционную игрушку. Ее Малютин переосмыслил и придумал знаменитую куклу, которая стала национальным символом России», — рассказывает Филипп Смирнов.

Пройдя по Остоженке, остановимся у комплекса Провиантских складов (Зубовский бульвар, дом 2) — прекрасного образца московского классицизма. Необходимость строительства новых каменных складов для хранения провизии появилась в начале 1820-х годов, поскольку старые деревянные амбары, располагавшиеся тогда у площади Серпуховской Заставы, сильно обветшали. Проект поручили архитектору Федору Шестакову, а за образец взяли Воскресенские провиантские склады в Петербурге, построенные в 1821 году.

Трехэтажное здание, входящее в этот комплекс (Комсомольский проспект, дом 13), — Шефский дом. Оно было построено в конце XVIII века по проекту Матвея Казакова в стиле раннего московского классицизма. «Этот дом был построен на территории суконной фабрики, основанной еще Петром Великим, на так называемом окоеме Хамовнического плаца. Там находилось место тренировки и смотра войск», — объясняет Филипп Смирнов.

Изначально здание было жилым, но в начале XIX века вокруг него возвели казармы, а купеческий дом выкупили и перестроили для расквартировки офицеров и шефа (командира) полка. Отсюда и название дома — Шефский. Здание стало лауреатом конкурса «Московская реставрация» в 2018 году. 

Первый хипстер Москвы и немного постконструктивизма

Следующая точка виртуального маршрута — музей-усадьба Льва Толстого в Хамовниках (улица Льва Толстого, дом 21). Такой статус здание получило по личному распоряжению Владимира Ленина. 

Оказавшись внутри небольшого деревянного дома, можно наглядно представить, как жил писатель, кстати, очень любивший это место. «Внутри, в интерьерах, сохранилось почти все, потому что сразу после революции более шести тысяч предметов было поставлено на охрану. Поэтому сохранились там и стаканы, из которых пил Толстой, и велосипед, на котором он ездил. Интересный экземпляр — велосипед Rover 1908 года выпуска. Глядя на него, можно сделать два вывода: во-первых, Толстой — первый хипстер в Москве, а во-вторых, у него были довольно сильные ноги, потому что крутить педали на этой модели было тяжело», — говорит экскурсовод.

Перед усадьбой тоже есть кое-что любопытное — аутентичные фонари, которые устанавливали по распоряжению Толстого. В то время Хамовники были фабричным районом, и газовое освещение было большой редкостью. Конечно, с тех пор их не раз переделывали, но оригинальные столбы и чаши сохранились до наших дней.

Затем отправляемся в проезд Девичьего Поля, где расположился прекрасный образец постконструктивизма — здание Общевойсковой академии имени Фрунзе (проезд Девичьего Поля, дом 4). Это впечатляющее сооружение в стиле ар-деко.

«Архитектура этого здания колоссальная, мощная, очень насыщенная и совсем не характерная для нашего города. Это очень важный период в развитии государства и подхода к архитектуре, который предвосхищает, с одной стороны, так называемый сталинский ампир, а с другой — имеет прямое отношение к конструктивизму. То есть это такой излом на стыке двух важных периодов», — объясняет краевед.

Стоит обратить внимание также на массивный куб в угловой части здания. Сейчас он пустой, но изначально там стоял огромный танк. Его можно увидеть на старых фотографиях. Например, есть снимки, на которых запечатлены сотрудники академии, ехавшие в ноябре 1941-го на парад. На их фоне возвышается эта мощная и страшная машина, гусеницы которой достигают высоты двухэтажного дома. Кстати, на этих же фото можно увидеть памятник Льву Толстому, созданный скульптором Алексеем Портянко.

Ампир, футбол и начало медицинского городка

Неподалеку (дом 23 на улице Бурденко) — дом Палибина. Благодаря тому, что внутри находятся реставрационные мастерские, он сохранился в очень хорошем состоянии с подлинными интерьерами периода ампира, то есть 20-х годов XIX века.

«Там есть совершенно необыкновенная печка с ручной росписью и изразцами. В нескольких комнатах сделаны специальные реставрационные зондажи: сняли советскую штукатурку и под ней обнаружили слои предыдущих отделок. Так вот, там есть расписанные вручную обои и потолки. Это тоже ультраценно, такую роскошь могли позволить себе только очень богатые люди», — отмечает гид.

Дом сохранился благодаря энтузиастам: его должны были снести в 1960-е годы, но люди горой встали на его защиту. Они подарили нам настоящую жемчужину послепожарной Москвы, образцовый особняк в очень хорошем состоянии.

Двигаемся по Плющихе в сторону улицы Еланского и по правую руку в глубине двора замечаем дом Снегирева (улица Плющиха, дом 62, строение 2). Владимир Федорович Снегирев был акушером, выдающимся медиком конца XIX века.

«Снегирев первым начал строить медицинский городок. Началось все с того, что он просто купил участок на Девичьем Поле и построил там дом, в котором принимал московских рожениц (это было еще до того, как появились роддома). Но, так как он был видным членом медицинских обществ, он начал собирать с меценатов и благотворителей обещания отстроить медицинский городок на Девичьем Поле. Так что большая история, связанная с развитием медицины, с институтами Сеченова, Пирогова и так далее, началась с этого маленького особняка», — рассказывает Филипп Смирнов.

Прямо напротив расположился один из старейших в Москве стадионов — «Буревестник». Его облик сильно изменился, но ограды, футбольное поле и корты исторические. Интересно, что в 1909 году одновременно были открыты два спортивных стадиона на двух углах города: «Буревестник» на углу проезда Девичьего Поля и «Сокол» на углу Елизаветинского переулка.

И, конечно, конструктивизм

Тем временем подходим к прекрасному образцу конструктивизма авторства Константина Мельникова — клубу завода «Каучук» (улица Плющиха, дом 64/6, строение 1). Советские идеологи в 20–30-е годы прошлого века решили массово строить дома культуры для предприятий.

«В царскую эпоху такими домами культуры были церкви и театры. После проповеди или, соответственно, спектакля люди общались, обменивались новостями, в том числе о политическом устройстве, каких-то законах и прочем. Взяв курс на строительство нового государства, большевики придумали, что необходимо образовывать рабочий класс с помощью лекций, постановок и различных хобби», — подчеркивает краевед.

Так создавались дома культуры. Обычно это было пространство где-то на 500 человек, обязательно с большим залом для митингов. Для строительства «Каучука» уже очень востребованному на тот момент Мельникову достался угловой участок на пересечении Плющихи и 2-го переулка Тружеников. Архитектор выразительно вписал здание в существующую застройку. Особенностью стал круглый вестибюль, опоясанный красивыми наружными лестницами.

Архитектор заложил в проект много интересных решений, таких как, например, трансформируемая сцена или передвижные перегородки.

«Продолжая разговор про конструктивизм, нельзя не упомянуть так называемый дом-пилу, расположенный на Большой Пироговской (дом 51). Если смотреть на него сверху, он напоминает ручную пилу, корпуса, как зубчики, торчат в разные стороны. Это конструктивистское общежитие, построенное в 20-е годы ХХ века, в составе знаменитого поселка Усачевка. Про него снято много документальных фильмов, его демонстрировали иностранцам как образец новой архитектуры», — рассказывает Филипп Смирнов.

Неподалеку, на улице 10-летия Октября, находится детская поликлиника № 38. В нее водят детей многие жители Хамовников, но мало кому известно, что это первое общественное конструктивистское здание. Так что сами того не зная, юные москвичи ходят делать прививки в прекрасный образец конструктивизма. За ней, если идти в сторону Хамовнического Вала, напротив станции метро «Спортивная», находится часть Усачевского конструктивистского поселка — города-сада, города будущего. Это дом — машина для жилья, созданный по всем канонам конструктивизма в 1920-е годы, где у жителей было все необходимое: магазины, прачечная, детский сад.

Виртуальная экскурсия заканчивается, а прогулка по Хамовникам ­— нет. В этом районе можно останавливаться чуть ли не у каждого здания, и каждое расскажет свою историю.

Классицизм в архитектуре Петербурга и Москвы

Архитектура как искусство тесно связана с обществом и культурой. Если в отношении живописи и скульптуры иногда вполне применимо выражение «стиль – это человек», то в отношении к архитектуре гораздо правильнее было бы сказать, что «стиль – это эпоха»[1].

Европейская культура XVIII века пополнила многообразие архитектурных направлений новым ярким стилем, посредством которого происходило самовыражение основополагающих идей того времени. Этим великим направлением был классицизм. Классицизм оказал сильнейшее влияние на различные области культуры – литературу, живопись, архитектуру, музыку, театр.

В России этот стиль был воспринят с одобрением, так как выражал идеи, близкие как императорской власти, так и просвещенному высшему сословию.

КЛАССИЦИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ

Классицизм как архитектурный стиль начал формироваться благодаря венецианским мастерам Палладио и Скамоцци. Архитекторы обратились к наследию античности и нашли в нем то, что стало основой нового направления зодчества – строгость, простоту, гармонию, ясность и монументальность. Античные формы организации пространства отвечали представлениям о порядке, правильном мироустройстве, которые стали особенно важны в эпоху Просвещения.

Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он рассказал о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественностью, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.).

Классицизм возник лишь чуть позднее барокко, и само его возникновение было вызвано попыткой оспорить идеи и принципы, проповедуемые барокко. Он отражал запросы буржуазии и присущую ему философию рационализма. «Свободному росту, зарастанию, случайности и неупорядоченности требовалось оставить — по возможности, и в области воспитания тоже — как можно меньше возможностей для существования»[2].

Среди характерных особенностей архитектуры классицизма можно выделить:

— ощущение величия, масштабность,

— строгость форм,

— равновесие частей, гармоничность пропорций,

— функциональность, упорядоченность.

— регулярность планировки городов

— сдержанность декоративного оформления

— симметрично-осевые композиции

В России наступление классицизма находится в прямой связи с политическими, хозяйственными и культурными реформами, которые начались при Петре I и продолжались в период царствования Екатерины II. Он возник в 30-е годы XVIII века, формировался в культуре второй половины XVIII века – так называемый екатерининский классицизм, расцвел в 19 веке – александровский классицизм, русский ампир. Русский классицизм поддерживал национально-патриотиеские идеи, опираясь на развивающуюся государственность и петровские рефрмы. Крупнейшими архитекторами классицизма в России были А. Ринальди, А.Ф. Кокоринов, Ж.Б. Валлен-Деламот, И. Е. Старов, Н.А. Львов, Дж. Кваренкги, А.Д. Захаров, Ж.Д. Тома де Томон, К. Росси, А.Н. Воронихин.

АРХИТЕКТУРНЫЕ АНСАМБЛИ МОСКВЫ И ПЕТЕРБУРГА

Классицизм сменил барокко во время правления Екатерины II. Как известно, это был период бурного расцвета общественной мысли, просветительских идей и интереса к искусству как способу выражения новой идеологии. На протяжении 34 лет правления императрицы Россия все больше приближалась к Европе в экономическом, политическом и социальном плане. Будучи преемницей Петра I, Екатерина пыталась реформировать государство, превратить его в просвещенную монархию. Принципы классицизма, проникшего с Запада, как нельзя лучше соответствовали настроениям и устремлениям новой русской интеллигенции, увлеченной европейскими идеями справедливого, гуманного, наполненного порядком и гармонией общества. При поддержке императрицы, особенно активной в первый период ее правления, новый архитектурный язык осваивался с энтузиазмом и размахом.

В 1762 году была образована «Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы», которая занималась вопросами застройки новой и старой столиц.

Важной особенностью стала регулярная планировка городов, единообразные, лаконичные фасады зданий, осевая симметрия улиц. Первые проекты были связаны с европейскими именитыми мастерами, которых Екатерина приглашала для работы в Россию, а затем уже их идеи подхватило воспитанное на новых традициях поколение русских архитекторов. Это взаимопроникновение разных культур, разных почерков мастеров и создало уникальный русский классицизм.

Академия художеств на Васильевском острове стала одним из первых классических зданий в Санкт-Петербурге. Она была возведена по проекту двух архитекторов – француза Валлена-Деламота и его русского коллеги Александра Кокоринова. Это четырехэтажное прямоугольное строение с большим круглым внутренним двором и маленькими внутренними двориками по углам, фасад которого украшен портиками. Академия художеств была символом расцвета искусств. В ней наряду с выдающимися русскими мастерами преподавали итальянцы и французы, благодаря чему происходил постоянный обмен художественными идеями и опытом.

Таврический дворец – один из памятников архитектуры, построенный Иваном Старовым во второй половине XVIII века. Очень роскошный внутри, снаружи дворец представляет собой образец строгости и умеренности, присущих классическому стилю. Это трехпавильонный дом, состоящий из главного корпуса и боковых флигелей. Высокий фасад здания украшен простой дорической колоннадой, портик увенчан небольшим куполом. Позади разбит сад. Впоследствии дворец стал объектом копирования в проектах дворянских домов Петербурга и его предместий.

Екатерина II была увлеченным коллекционером произведений западноевропейского искусства. В 1764 году было начато строительство Малого Эрмитажа рядом с Зимним дворцом – высокого здания с коринфскими колоннами и аттиком. Здесь была размещена личная художественная коллекция императрицы. По проекту Юрия Фельтена был также расширен Старый Эрмитаж. Эти здания вместе с Зимним дворцом составляют единый гармоничный ансамбль на берегу Невы.

Старая столица Российской империи – Москва – также нуждалась в перестройке.

Прежде всего, нужно упомянуть грандиозный проект нового Кремлевского дворца, порученный в 1767 году Василию Баженову. Он так и не был воплощен до конца, через два года после начала работ по экономическим и политическим причинам был остановлен. Но сам замысел поражает воображение – дворец был задуман как центр площади, где архитектор собирался возвести здания Коллегий, Арсенал, Театр, трибуны для народных собраний – воплощение идей общественного порядка и гражданского общества.

Здание Сената в Кремле также является памятником классицизма. В плане оно представляет собой равнобедренный треугольник, в вершине которого расположена купольная ротонда. В просторный внутренний двор можно попасть через портик с ионическими колоннами. Снаружи Сенат декорирован дорическими пилястрами.

Напротив Кремля, на высоком Ваганьковском холме был возведен прекрасный каменный особняк семьи Пашковых. Он относится к вершине московского классицизма. Главный фасад здания обращен к разбитому перед ним саду, в центральном корпусе с обеих сторон выдвигаются колонные портики, сверху располагается баллюстрада с вазами и цилиндрический белведер.

ЗАГОРОДНЫЕ ДВОРЦОВО-ПАРКОВЫЕ АНСАМБЛИ

Новые веяния воплотились также и в строительстве загородных дворцово-парковых ансамблей. Большую роль в них играли прекрасные пейзажные сады, пришедшие на смену регулярным. Архитекторы и работавшие с ними садоводы стремились подчеркнуть живописность планировки и пластичность рельефа как основные признаки естественного пейзажа.

Архитектурный ансамбль представляет собой «содержательно-структурное единство, отражающее конкретные идеалы красоты и пользы, соответствующие историческому сознанию общества»[3]. Из автореферата кажется про наследие. В изучаемый период архитектурные ансамбли становились воплощением идей Просвещения. Гармония с природой, ощущение свободы и естественности новых дворцово-парковых ансамблей соответствовали идее о новом месте человека среди природы. Загородные усадьбы и парки стали неким обособленным миром, наполненным гармонией и воплотившим черты античности.

Освободившись от обязательной службы по «Указу о вольности дворянской», дворяне получили возможность больше заниматься своими хозяйством, и начали переезжать в загородные дома, которые строились по примеру столичных архитектурных ансамблей. Складывается тип дворца-усадьбы, расположенного посредине парка. «Усадьба не только особый жанр архитектуры, иными называемый «царицей зодчества», но и выражение широкого спектра мировоззренческих настроений эпохи. Она – некая модель бытия, имеющая, как и храм, некое идеальное предназначение”[4].

Парадное здание вместе с окружавшими его служебными постройками, увеселительными сооружениями и парком образовывали единую композицию. Первый план – регулярный партер перед домом. Затем – пруд или река, и за ними – широкая панорама естественного окружения усадьбы. Официальный статус дворцов получали императорские резиденции, а также дворянские усадьбы, принадлежавшие членам императорской семьи или те, в которых хотя бы раз останавливался император.

Памятниками архитектуры стали такие дворцово-парковые ансамбли как Царицино, Кусково, Останкино, Архангельское, Царское Село, Гатчина, Павловский комплекс и другие. Они стали символом русской культуры, воплотившим прекрасные идеалы эпохи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Архитектура эпохи классицизма теснейшим образом связана с филосовскими движущими силами XVIII века, с новым образом мышления людей, стремившихся к просвещению во всем. Гуманистические настроения, унаследованная от античности вера в то, что личность является центром мироздания, привели к формированию новых принципов градостроительства. Стихийная застройка Средневековья уступила место осознанному преобразование городов, созданию осевой симметрии улиц, приведению фасадов домов к гармоничному и строгому виду. Провозглашалась вера в силы человека и возможность разумного устройства человеческого общества, а вместе с тем и жизненного пространства.

В России классицизм в архитектуре начал прививаться в Санкт-Петербурге при Екатерине II, а затем охватил Москву и другие города. В классицистическом стиле строились государственные и общественные учреждения, академии и музеи, частные особняки. Постепенно новый стиль проник и в загородные дворцово-парковые комплексы и дворянские усадьбы.

Эти прекрасные строения стали памятниками архитектуры, символом России. Одной из важнейших задач современного российского общества является их сохранение, как культурного наследия, оставленного нам эпохой Просвещения.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Книги

1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. М.: Эллис Лак, 1997. 736 c.

2. Виппер Б. Р., Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. — 588 с.

3. Дасса Ф., Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами. — М.: Астрель, АСТ, 2002. — 160 с.

4. Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Под редакцией Рольфа Томана. Издательство: Konemann, 2001. – 520 c.

5. Кючарианц, Д. А., Раскин, А. Г.

Сады и парки дворцовых ансамблей Санкт-Петербурга и пригородов. — Санкт-Петербург: Паритет, 2003. — 446 с.

6. Турчин В.С. Усадьба и судьба классицизма в России // Русская усадь- ба. Вып. 1(17). М., 1994. C.23

[1] Виппер Б. Р., Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. – С. 156.

[2] Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Под редакцией Рольфа Томана. Издательство: Konemann, 2001. С. 7

[3] Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. М.: Эллис Лак, 1997. C. 39.

[4] Турчин В.С. Усадьба и судьба классицизма в России // Русская усадь- ба. Вып. 1(17). М., 1994. C.23

Московский классицизм (18 — нач.19 вв.)

Московский классицизм
(18 — нач.19 вв.)
Московское
зодчество
архитектуры:
отличалось
от
петербургской
1. Здания в Питере оформлены древнеримскими военными деталями, а
Московский классицизм – в традициях древнерусских зодчих.
2. В Москве не хватало пространства, строения ставили близко друг к
другу в привычном патриархальном укладе, не было единой концепции,
присутствовал разносторонний стиль. Петербургские же постройки
придерживались регламента.
3. Московский классицизм дополнялся национальными чертами и
собственными элементами.
4. В Петербурге у каждого архитектора собственный стиль, который
оберегался. Москвичи легко отдавали незаконченный проект коллеге, не
прославляясь, что, тем не менее, заканчивалось оригинальными и
смелыми находками.
5. Петербургский стиль величественный, строения масштабные,
гармония линий холодная. Московская архитектура с тёплыми изящными
линиями и украшениями.
Василий
Иванович
Баженов.
Архитектор представил императрице смелый проект: создать в Кремле гигантский
дворцовый ансамбль, который должен был служить «к бессмертной памяти
будущих времен». Шестисотметровый (!) фасад четырехэтажного Крем- левского
дворца должен был смотреть на Москву- реку. Его корпуса охватывали
кремлевские соборы и палаты. Была задумана целая система площадей и
проспектов, соединявших дворец с Красной площадью, Китай- городом, улицей
Тверской.
Фрагмент деревянного макета
Московского Кремля.
Архитектор В.И. Баженов
Баженов предлагал построить новую крепость, не прагматическую, а
символическую, века Просвещения, мощную, но благородную, с колоннадами,
четкой планировкой, закрывающую древние кремлевские постройки.
Состоялась торжественная закладка дворца, однако построить его не удалось.
Война с Турцией, а затем восстание Пугачева заставили правительство отказаться
от дорогостоящей затеи.
Царицыно (1775 – 1785)
Екатерина обратилась к зодчему с новым заманчивым предложением — построить
для нее загородную резиденцию под Москвой. Она сама выбрала место для
усадьбы, на редкость живописное: с холмами, прудами, парком. В честь царицы
усадьба получила название Царицыно.
Проектируя Царицынский дворец на склоне холма, спускающегося к большому пруду,
Баженов расположил, казалось бы, в вольном порядке, множество сравнительно небольших
строений из красного кирпича. Украсить их он хотел цветными изразцами, на манер
старинных московских зданий. Но императрица эту идею отвергла, и тогда красный кирпич
был эффектно оттенен вставками из резного белого камня.
Чувствовались в облике Царицына какая-то искусственная старина условное, почти
игрушечное средневековье…
В.И. Баженов соединил крутые берега оврагов нарядными мостами. На холмах расположил
гостевые «кавалерские корпуса». На самом краю одного из холмов, у подножия которого
раскинулся пруд, архитектор поставил малый дворец императрицы, а за ним — два главных
для Екатерины и наследника престола Павла Петровича.
После завершения строительства
Екатерина посетила Царицыно. Она
осмотрела
дворец
и
крайне
недовольная уехала прочь. Дворец
велено было разрушить. Через
некоторое время его, обветшавший и
заброшенный,
восстановил
архитектор М.Казаков.
Есть
много
объяснений
«царицынской катастрофы». Одно из
них довольно любопытно. В.И.
Баженов принадлежал к масонам
(сторонникам тайной религиозноэтической организации) и поместил
на фасадах царицынских построек их
знаки: трилистники — символ
природы; круги с лучами — образ
солнца и вселенной; скрещенные
мечи, означающие союз.
Это
вполне
могло
вызвать
негодование Екатерины II, которая
сильно побаивалась масонов.
Дом Пашкова (1780).
Близ Кремля на кромке холма
стоит красавец дворец. Построен
он был по заказу богатого
гвардейского офицера Пашкова.
Дворец красуется на высоком
холме против Московского Кремля
— теперь это старое здание
библиотеки
бывшего
Румянцевского музея. Между тем
задача
у
архитектора
была
сложная: участок неровный, с
одной стороны круто уходящий
под гору, а с другой — резко
сужающийся.
Однако его неудобства Баженов сумел превратить в достоинства: поставил в узком конце
нарядные ворота, сквозь которые открывается вид на дом, фасад же широко развернул на кромке
холма над спускающимся к городу садом — решение, не случайно перекликающееся с проектом
перестройки Кремля. Баженов создал здесь в буквальном смысле слова замок-сказку.
С воцарением Павла I В.И.
Баженов был назначен
вице президентом
Академии художеств.
Престарелый мастер
взялся было за ее
реформирование, но умер,
не успев сделать дело.
Могила зодчего не
сохранилась.
Такова нередкая участь
великих сынов России.
Матвей
Фёдорович
Казаков.
Здание сената в
Московском Кремле.
1783.
Матвей Федорович Казаков
(1738 – 1812 гг.)
В течение многих лет рука об руку с В.И.
Баженовым работал другой выдающийся
русский зодчий — Матвей Федорович Казаков.
Казаков учился в архитектурной школе
Д.Ухтомского. В 1775 г. получил статус
придворного архитектора.
В его произведениях классицистские
мотивы сочетаются с традиционными
древнерусскими и с неоготикой.
Вдалеке от центра столицы, рядом с Ленинградским проспектом, можно
увидеть удивительное по архитектуре сооружение — бывший Петровский
путевой дворец. Когда-то императоры и императрицы останавливались в
нем перед торжественным въездом в Москву.
Казаков М.Ф.
Петровский
дворец.
1775 -1782 г.г.
Этот дворцовый ансамбль — первая самостоятельная работа Матвея Казакова.
Зодчий, впоследствии перестроивший центр Москвы в палладианском стиле, для
дворца на окраине города выбрал псевдоготику, объединив мотивы древнерусской,
готической и восточной архитектуры (необычное явление для эпохи классицизма).
Сенат
После удачного начала М.Ф. Казаков получил
новый ответственный заказ — сооружение в
Кремле здания Сената. Перед архитектором
стояла непростая задача: вписать постройку в
треугольной формы участок, отведенный под
нее. Вот почему в плане здание Сената
представляет
собой
равнобедренный
треугольник, в верхнем углу которого М.Ф.
Казаков расположил круглый купольный зал.
Зал диаметром 25 и высотой 27 метров (!)
окружен
величественными
коринфскими
колоннами. Его стены покрыты барельефами,
восхваляющими
правосудие,
законность,
просвещение.
Купол над залом — один из самых больших в
архитектуре того времени. Не случайно
современники называли круглый зал «русским
Пантеоном» по аналогии со знаменитым
древнеримским храмом.
М.Ф. Казаков как архитектор был очень плодовит. Он построил в Москве два
десятка особняков, несколько храмов, больницу, в Царицыно возвел новое здание
дворца, построил здание университета.
Голицынская больница
Главный фасад здания университета (1780-1790) смотрит на Кремль. Центральный вход
отмечен колонным портиком, над которым возвышается купол. Зодчий стремился к простоте и
величественности, поэтому отказался от сложных декоративных элементов и большого
количества скульптуры. Здание университета напоминало крупную городскую усадьбу.
Здание университета сильно пострадало во время пожара Москвы 1812 г. и было
перестроено архитектором Д. Жилярди. Он, в частности, заменил легкий
ионический портик более монументальным дорическим.
Доменико Жилярди
Признанным шедевром М.Ф.
Казакова
Колонный
Благородного
собрания.
считается
зал
Московское
дворянство
приобрело для своих нужд
частный дом и предложило
архитектору перестроить его.
На месте просторного двора
М.Ф.
Казаков
возвел
Колонный зал, до сих пор
остающийся одним из самых
красивых в Москве.
Зал огромен: почти 40 на 25 метров. Главное его украшение составляют 28
благородных белых колонн коринфского ордера, расставленных по периметру стен.
Кроме того в московском классицизме построено и много загородных
усадеб, принадлежащих:
— Юсуповым в Архангельском,
— Шереметьевым в Останкино, Кусково,
— Демидовым в Петровском-Алабином
Усадьба Кусково. Архитектор Бланк.
(1738 – 1812 гг.) Получил
образование в Петербургской
Академии художеств. В своём
творчестве ориентировался на
русские архитектурные
традиции. В его
произведениях классические
мотивы сочетаются с
традиционными
древнерусскими.
1775 – 1849 гг., сын
итальянской балерины,
приехавшей в Россию в
80-е годы 18 века. В
1816 г. – главный
архитектор при дворе
Александра 1. Построил в
Санкт-Петербурге
Михайловский дворец,
здания министерства и
арку главного штаба на
дворцовой площади.
Карл Росси.
Александринский
театр. 1828 –
1832 гг. СанктПетегбург.
Михайловский
дворец. СанктПетербург
1786 – 1858 гг., русский
архитектор, по
происхождению француз. С
1816 г. работал в России.
Построил Александровскую
колонну (1830 – 1634) в
Санкт-Петербурге.
Огюст
Монферран
Исаакиевский
собор. 1818 –
1830 гг. СанктПетербург.

отреставрированный дворянский жилой дом в Денежном переулке / Новости / Сайт Москвы

Завершена реставрация бывшего жилого дома Московской усадьбы XVIII-XIX веков в Денежном переулке. Это произведение московского классицизма, которое отличается монументальностью, простотой форм, строгостью и отсутствием излишнего декора.

Дом находится по адресу: Денежный переулок, д. 2/1. В настоящее время здесь находится офис банка.

За свою более чем 200-летнюю историю поместье побывало много владельцев, большинство из которых были знатными людьми.В конце 18 века имение, состоящее из главного дома и пристройки, принадлежало семье Ладыженских. В 1830-х годах часть (вместе с жилым домом) они продали государственному учреждению — Департаменту княжеств, а оставшаяся территория с пристройкой и хозяйственными постройками перешла в собственность дворянки Надежды Загряжской. Пристройку перестроили в двухэтажный жилой дом. Его конструктор неизвестен.

Во времена Загряжской фасады зданий украшали карнизами, стены первого этажа отделывали скальным камнем (имитация кладки).Окна были украшены наклейками (декоративными карнизами) и стилизованными замковыми камнями с маскаронами — декоративными рельефными элементами в виде человеческих голов. В конце 19 века Владельцами усадьбы стали Рукавишниковы.

В 20 веке был построен третий этаж, но сохранились конструкции фасадов первого и второго этажей, выполненные в 1830-х годах.

«Это здание вместе с прилегающим к нему зданием бывшего Дворцового ведомства XIX века представляет собой единый архитектурный ансамбль, знаковую достопримечательность Денежного переулка.Бывший жилой дом городской усадьбы XVIII-XIX веков является вновь открытым объектом культурного наследия, поэтому проект реставрации был одобрен Департаментом культурного наследия Москвы, а процесс реставрации контролировался нашими специалистами. Реставрационные работы длились более года «, — сообщил глава Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

По его словам, здание находилось в аварийном состоянии и не использовалось до начала ремонта. Водосточная система была почти полностью разрушена, крыша протекала.В результате некоторые деревянные стропила сгнили, металлические балки покрылись ржавчиной, а стены третьего этажа — плесенью. Итак, специалисты впервые провели профилактические работы. Заменена старая крыша, укреплены несущие стены и фундамент, а затем начата реставрация помещений и фасадов здания.

Далее специалисты восстановили кирпичную кладку целыми кирпичами нужного размера. Целые кирпичи вылеплены из тугоплавкой глины без пустот внутри.Из такого кирпича было построено здание. Также были отреставрированы дверные и оконные проемы, ранее замурованные кирпичом, в цокольном этаже обновлены сводчатые потолки (своды Монье).

Старая краска и штукатурка, частично отслоившиеся перед реставрацией, полностью удалены с фасадов, трещины на стенах заделаны специальными связующими. Поверхность стены выровнена и загрунтована, нанесено два слоя желтой краски. Декоративные элементы, такие как маскароны, замковые камни и карнизы, выкрашены в белый цвет.Кроме того, в здании были отремонтированы и обновлены системы отопления, вентиляции, кондиционирования и пожарной сигнализации. Также обновилось электрооборудование.

Реставрация и консервация памятников архитектуры — одно из важных направлений деятельности Департамента культурного наследия города Москвы. За последние восемь лет в Москве отреставрировано более 1200 архитектурных памятников.

Например, реставрация особняка Дурасова на Покровском бульваре, построенного в конце XVIII века Матвеем Казаковым, завершилась в декабре прошлого года.Этот особняк, построенный в 18 веке, является образцом русского классицизма. В этом году отреставрированы фасады дома на Лесной улице, где находится музей «Подпольная типография 1905–1906 годов», а также дома Павла Щапова, построенного в 1867 году. Кроме того, сейчас ведутся работы в доме Всеволожского в районе Хамовники, в котором когда-то бывали Пушкин, Гоголь и Белинский. Ожидается, что москвичи увидят отреставрированное здание в 2021 году.

Прогулка по Хамовникам / Новости / Сайт Москвы

Хамовники считаются одним из самых интересных районов Москвы с богатой историей.Есть много примеров того, почему это так, но, возможно, это произошло потому, что великие мастера, такие как Лев Толстой, Михаил Булгаков, Олег Даль и Олег Янковский, когда-то когда-то жили в этом районе. В этой части города также находятся стадион «Лужники», Пушкинский музей и Храм Христа Спасителя, а также Новодевичий монастырь, который в настоящее время достраивают. В монастыре уже восстановлено 18 памятников, в том числе 17 комнат княгини Марии ^-го -го века, Филатьевский заповедник и восемь башен.

Почему бы не совершить онлайн-тур по менее известным, но все же важным местам под руководством главного редактора журнала «Московское наследие» Филиппа Смирнова, который хорошо знает город.

Сказочный дом, склады и казармы

Дом на углу Соймоновского проезда и Пречистенской набережной, похожий на сказочный дворец, известен как Дом Перцовой. Построен в 1907 году инженером путей сообщения Петром Перцовым. Он объявил конкурс на проект «доходного дома в русском стиле.В состав жюри вошли Виктор Васнецов, Василий Суриков, Василий Поленов и Федор Шехтель. Второе место занял дизайн Сергея Малютина, именно на него и решил пойти Перцов. Дом оказался настоящим шедевром: замысловатые лестницы, изразцовые печи, витражи и мозаика из майолики с изображениями из сказок.

«Дизайнер Сергей Малютин, расписавший панно дома, известен прежде всего тем, что создал знаменитую матрешку.Он часто беседовал с женой мецената Саввы Мамонтова, которая однажды по возвращении из Японии подарила ему традиционную куклу. Малютин переосмыслил это и разработал известную деревянную игрушку, которая стала гербом России », — сказал Филипп Смирнов.

Пройдя по Остоженке, вы увидите провизионные склады (Зубовский бульвар, 2) — прекрасный образец московского классицизма. Необходимость строительства новых каменных складов для хранения продуктов возникла в начале 1820-х годов, когда разваливались старые деревянные амбары, расположенные у площади Серпуховской заставы.Проект передали архитектору Федору Шестакову и скопировали склады «Воскресенские провизии», построенные в Петербурге в 1821 году.

Трехэтажное здание в этом комплексе (Комсомольский проспект, 13) — Дом шеф-повара, построенный в конце 18 ^— века по проекту Матвея Казакова в стиле раннего московского классицизма.

«Этот дом построен на территории суконной фабрики, основанной Петром Великим, с видом на Хамовнический плац, где была тренировочная и смотровая площадка для войск», — поясняет Филипп Смирнов.

Сначала это был жилой дом, но в начале 19 ^-го -го века вокруг него были построены казармы, а торговый дом был продан и перестроен для проживания офицеров и шеф-повара (командира) полка. Отсюда и название. , Дом шеф-повара, происходит из. Дом стал победителем конкурса «Московская реновация-2018».

Первый московский хипстер и немного постконструктивизма

Следующей остановкой будет музей-усадьба Льва Толстого в Хамовниках (улица Льва Толстого, 21).Статус был присвоен зданию по личному распоряжению Владимира Ленина.

Зайдя внутрь небольшого деревянного домика, можно представить, как жил писатель. Он любил это место. «Внутри почти все уцелело, потому что сразу после революции охранникам было поручено охранять более 6000 владений. Поэтому там и стаканы, из которых пил Толстой, и велосипед, на котором он ездил. Примечательным экспонатом является велосипед Rover 1908 года. Можно сделать два вывода: Толстой был первым хипстером в Москве и имел довольно сильные ноги, потому что педали этой модели крутить сложно », — отметил гид.

Непосредственно перед усадьбой можно найти и кое-что интересное: оригинальные фонарные столбы, заказанные Толстым. В те времена Хамовники были заводским районом, и газовое освещение было редкостью. Конечно, их несколько раз реставрировали, но оригинальные фонарные столбы и глобусы сохранились до наших дней.

Далее — проезд Девичьего поля, где находится прекрасный образец постконструктивизма: здание Общевойсковой академии имени Фрунзе (проезд Девичьего поля, 4) — великолепный образец ар-деко.

«Архитектура здания колоссальная, мощная, очень насыщенная и совсем не обычная для Москвы. Это был очень важный период в развитии страны и подхода к архитектуре, который предвосхищает, с одной стороны, сталинский ампир, а с другой, имеет прямое отношение к конструктивизму. Это как разрыв на стыке двух важных периодов », — поясняет краевед.

Обращает на себя внимание массивный куб в углу здания.Сегодня он пустой, но изначально там был огромный резервуар. Это видно на старых фотографиях. Например, есть фотографии сотрудников академии, идущих на парад 1941 года, на фоне этой мощной и страшной машины, гусеницы которой достигают высоты двухэтажного дома. Примечательно и то, что здесь же можно увидеть памятник Льву Толстому, спроектированный скульптором Алексеем Портянко.

Ампир, футбольный и медицинский городок

Дом Палибина (ул. Бурденко, 23) находится неподалеку.Благодаря тому, что внутри находятся реставрационные мастерские, он очень хорошо сохранился и находится в хорошем состоянии с оригинальным интерьером периода ампир 1820-х годов.

«Очень необычная печь, расписанная вручную изразцами. В нескольких комнатах было проведено специальное обследование: старая советская штукатурка была снята, чтобы обнажить слои прежних украшений под ней. Покрашенные вручную обои и потолки. Это исключительно ценно; Только самые богатые люди могли позволить себе такую ​​роскошь », — отметил гид.

Дом уцелел благодаря энтузиастам: в 60-е годы предполагалось, что его придется снести, но люди его отстояли. Они оставили нам настоящую жемчужину послепожарной Москвы, исключительную усадьбу в очень хорошем состоянии.

Двигаясь по улице Плющиха в сторону улицы Еланского, в глубине двора справа можно увидеть Дом Снегирева (ул. Плющиха 62, корп. 2). Владимир Снегирев — акушер-гинеколог, выдающийся врач конца 19 ^годов века.

«Снегирев первым начал строить лечебный городок. Он начал с того, что купил место в проезде Девичьего поля и построил там дом, где видел беременных (это было раньше всех родильных домов). Он был важным членом медицинского сообщества, поэтому начал просить благотворителей и жертвователей пообещать построить медицинский городок в Девичьем Поле. Здесь, в этом небольшом доме, началась долгая история развития медицины, связанная с институтами Сеченова, Пирогова и других », — сказал Филипп Смирнов.

Стадион «Буревестник», один из старейших стадионов Москвы, находится прямо напротив. Его имидж существенно изменился, но заборы, поле и корты остались оригинальными. Примечательно, что в 1909 году одновременно открылись два стадиона в разных частях города: стадион «Буревестник» на углу Девичьего поля проезда и стадион «Сокол» на углу Елизаветинского переулка.

Не забыть, конструктивизм

Затем идет красивое здание конструктивизма по проекту Константина Мельникова: клуб завода «Каучук» (ул. Плющиха, 64/6, корп.1). В 1920-1930-е годы советские идеологи разрешили массовое строительство домов культуры для предприятий.

«Церкви и театры служили такими культурными центрами еще в царские времена. Соответственно, после проповеди или спектакля люди общались и обсуждали новости, в том числе о политической системе, законах и так далее. Когда большевики решили построить новое государство, они посчитали необходимым обучать рабочий класс лекциями, выступлениями и различными увлечениями », — отметил краевед.

Так были созданы культурные центры. Обычно они вмещали 500 человек и имели большой зал для митингов. Угловой участок улицы Плющиха и 2-го Труженикового переулка был передан известному архитектору Мельникову для строительства здесь клуба «Каучук». Ему удалось элегантно добавить его к существующим постройкам. Его главной достопримечательностью был круглый вестибюль с красивой внешней лестницей.

Архитектор использовал множество интересных решений, например, сдвижные перегородки.

«Говоря о конструктивизме, нельзя не упомянуть лесопильный дом на Большой Пироговской улице, 51. Сверху это похоже на ножовку с зубцами с двух сторон. Это конструктивистский кампус, построенный в 1920-х годах на территории знаменитого села Усачевка. Об этом снято много документальных фильмов. Его представили иностранцам как образец новой архитектуры », — сказал Филипп Смирнов.

Детская поликлиника №38 находится рядом, на улице Десятилетия Октября.Сюда ходит много детей, живущих в Хамовниках, но мало кто знает, что это был первый общественный конструктивистский дом. Сам того не зная, молодые москвичи проходят вакцинацию в прекрасном здании конструктивизма. За ним, если идти в сторону Хамовнического вала, перед метро «Спортивная» видна часть Усачевского поселка конструктивистов — город-сад, город будущего. Это своего рода бытовая машина, построенная по всем канонам конструктивизма 20-х годов.У людей, которые там жили, было все необходимое: магазины, прачечная, детский сад.

Экскурсия заканчивается, а прогулка по району Хамовники — нет. Практически каждое здание здесь интересное, и каждому есть что рассказать.

дворянский жилой дом после реставрации в Денежном переулке

Завершена реставрация бывшего жилого дома Московской усадьбы XVIII-XIX веков в Денежном переулке. Это произведение московского классицизма, которое отличается монументальностью, простотой форм, строгостью и отсутствием излишнего декора.

Дом находится по адресу: Денежный переулок, д. 2/1. В настоящее время здесь находится офис банка.

За свою более чем 200-летнюю историю поместье побывало много владельцев, большинство из которых были знатными людьми. В конце 18 века имение, состоящее из главного дома и пристройки, принадлежало семье Ладыженских. В 1830-х годах часть (вместе с жилым домом) они продали государственному учреждению — Департаменту княжеств, а оставшаяся территория с пристройкой и хозяйственными постройками перешла в собственность дворянки Надежды Загряжской.Пристройку перестроили в двухэтажный жилой дом. Его конструктор неизвестен.

Во времена Загряжской фасады зданий украшали карнизами, стены первого этажа отделывали скальным камнем (имитация кладки). Окна были украшены наклейками (декоративными карнизами) и стилизованными замковыми камнями с маскаронами — декоративными рельефными элементами в виде человеческих голов. В конце 19 века Владельцами усадьбы стали Рукавишниковы.

В 20 веке был построен третий этаж, но сохранились конструкции фасадов первого и второго этажей, выполненные в 1830-х годах.

«Это здание вместе с прилегающим к нему бывшим зданием Дворцового ведомства XIX века представляет собой единый архитектурный ансамбль, значительную достопримечательность Денежного переулка. Бывший жилой дом городской усадьбы XVIII-XIX веков — вновь открытый объект культурного наследия. Таким образом, проект реставрации был одобрен Департаментом культурного наследия города Москвы, а процесс реставрации находился под контролем наших специалистов. Реставрационные работы длились более года «, — сказал глава Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

По его словам, здание находилось в аварийном состоянии и не использовалось до начала ремонта. Водосточная система была почти полностью разрушена, крыша протекала. В результате некоторые деревянные стропила сгнили, металлические балки покрылись ржавчиной, а стены третьего этажа — плесенью. Итак, специалисты впервые провели профилактические работы. Заменена старая крыша, укреплены несущие стены и фундамент, а затем начата реставрация помещений и фасадов здания.

Далее специалисты восстановили кирпичную кладку целыми кирпичами нужного размера. Целые кирпичи вылеплены из тугоплавкой глины без пустот внутри. Из такого кирпича было построено здание. Также были отреставрированы дверные и оконные проемы, ранее замурованные кирпичом, в цокольном этаже обновлены сводчатые потолки (своды Монье).

Старая краска и штукатурка, частично отслоившиеся перед реставрацией, полностью удалены с фасадов, трещины на стенах заделаны специальными связующими.Поверхность стены выровнена и загрунтована, нанесено два слоя желтой краски. Декоративные элементы, такие как маскароны, замковые камни и карнизы, выкрашены в белый цвет. Кроме того, в здании были отремонтированы и обновлены системы отопления, вентиляции, кондиционирования и пожарной сигнализации. Также обновилось электрооборудование.

Реставрация и консервация памятников архитектуры — одно из важных направлений деятельности Департамента культурного наследия города Москвы. За последние восемь лет в Москве отреставрировано более 1200 архитектурных памятников.

Например, реставрация особняка Дурасова на Покровском бульваре, построенного в конце XVIII века Матвеем Казаковым, завершилась в декабре прошлого года. Этот особняк, построенный в 18 веке, является образцом русского классицизма. В этом году отреставрированы фасады дома на Лесной улице, где находится музей «Подпольная типография 1905–1906 годов», а также дома Павла Щапова, построенного в 1867 году. Кроме того, сейчас ведутся работы в доме Всеволожского в районе Хамовники, в котором когда-то бывали Пушкин, Гоголь и Белинский.Ожидается, что москвичи увидят отреставрированное здание в 2021 году.

Россия издевается над запретом Олимпийских игр в Токио: «Пусть слушают классическую музыку»

МОСКВА — Олимпийская сборная России соревнуется за границей в немаркированной форме без флага страны — мало чем отличается от российской армии в ее непризнанных военных вторжениях, как одна шутка туров в московские банкноты.

Когда россиянин выигрывает золотую медаль и занимает первое место на пьедестале почета, гимн страны не играет. Вместо этого победитель получил отрывок из Концерта № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром.

«Пусть послушают классическую музыку», — заявила официальный представитель МИД России Мария Захарова на видео, которое министерство выпустило, чтобы подбодрить не совсем русскую команду.

С юмором и гордостью россияне злорадствуют над многочисленными медалями своих спортсменов этим летом, несмотря на запрет на использование национальной символики на летних Олимпийских играх в Токио — наказание за вопиющие нарушения допинга в прошлом.

«Это остановит наших ребят?» Об этом написала в Instagram Тина Канделаки, влиятельная личность в социальных сетях.»Нет. Олимпиада становится одной из тех ситуаций, когда хочется всем доказать и показать, что ты русский ».

Действительно, спортивные болельщики и спортивные комментаторы без труда разглядывают странное бюрократическое прозвище их команды — R.O.C., аббревиатуры Олимпийского комитета России.

«Эта ситуация никого не волнует, — сказал о российских болельщиках Дмитрий Козика, бармен спорт-бара« Пробка ».

В теплых сумерках недавнего летнего вечера в Москве фанаты сидели за обитыми кожей барными стульями, потягивали пиво и смотрели реплеи из Токио.По словам Козика, когда россияне набирают золото, что случается достаточно часто на любых Олимпийских играх, покровители радуются.

Во всяком случае, сказал он, дополнительная проверка их команды, которая должна была пройти строгую программу обезвреживания наркотиков, вернула российским спортивным болельщикам чувство гордости за последовавшие за этим победы. «Они очень тщательно проверили наших ребят, — сказал г-н Козика. «Они чистые».

2021 Н.Ф.Л. Новости и анализ сезона

Роман Притула, врач скорой помощи, который сделал заслуженный перерыв в баре после дежурства по Covid-19, также проигнорировал странное название российской команды.

«Это не мешает нам гордиться», — сказал он. «Неважно, выступают ли они под олимпийским флагом. Они все еще русские. И когда они побеждают, это вызывает положительные эмоции ».

И даже официальные лица, которые когда-то горько жаловались на ограничения допинга, стали слегка подшучивать над тем, что должно было быть унизительным положением дел.

Видеоклип Министерства иностранных дел, например, заканчивался грохотом рок-песни Queen «We Will Rock You», которая в письменном виде, конечно, передана как «We Will R.O.C. Ты.»

Командная победа над США в женской командной гимнастике, как с гордостью сказал глава Олимпийского комитета России Станислав Поздняков, вдохновит новое поколение молодых российских девушек стать гимнастками.

Россияне Лилия Ахаймова, Виктория Листунова, Ангелина Мельникова и Владислава Уразова завоевали золотые медали после того, как американская звезда Симона Байлз вышла из соревнований, заявив, что она опасно дезориентирована во время опорного прыжка и морально не готова к продолжению.

«Честно говоря, я полон эмоций», — сказал г-н Поздняков агентству ТАСС. «Мы давно не доминировали в гимнастике. Это действительно важно для командных дисциплин, так как это вдохновляет и наполняет духом другие команды и мотивирует молодежь ».

Спортивный обозреватель Первого канала Дмитрий Губерниев был так вдохновлен русскими — извините, R.O.C. — Победа, которую он предложил объявить национальным праздником.

«Нам просто нужен всероссийский праздник», — сказал он.«Команда была просто невероятной. Мы творим чудеса ».

Лидия Иванова, комментатор российского спортивного канала «Матч ТВ», не смогла сдержать своего энтузиазма, поскольку российские гимнастки завоевали золото.

«Чего вы добиваетесь, наши девчонки! Вы лучшие, потому что вы россияне! Вы защищали честь страны », — сказала она. «Я обожаю тебя. Все тебя обожают ».

И россиянам есть чего ожидать от R.O.C .: впереди нас ждут некоторые соревнования, в которых российские спортсменки исторически доминировали в сокрушительном мастерстве, включая художественное плавание и художественную гимнастику.

Россияне с гордостью отмечают действия фехтовальщицы Марты Мартьяновой, как бы ни называлась ее команда.

Г-жа Мартьянова отказалась поклониться, несмотря на травму ноги, настолько болезненную, что она плакала и прыгала на одной ноге. На тот момент никакие замены в командных соревнованиях не допускались, а отказ стоил бы россиянам броска за медаль, так что ее стойкая выносливость спасла положение. Золото завоевала сборная России.

«Настоящая молодая женщина-герой», — заявил официальный представитель Кремля Дмитрий С.Песков, — сказал.

Допинговые ограничения нависли над российским спортом на протяжении многих лет, до такой степени, что российские спортивные болельщики перестали обращать на них внимание, сказал в интервью обозреватель Телеспорта Алексей Дурново.

«Они просто хотят смотреть спорт, а не думать о том, что происходит в медицинских лабораториях», — сказал он.

Корни ограничений лежат в одном из самых ужасных скандалов с мошенничеством в истории спорта: во время зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи тренеры, спортсмены и российские службы безопасности провели кампанию по обмену загрязненных образцов мочи на чистые.

В конечном итоге нарушения коснулись более 1000 спортсменов, тренеров и спортивных официальных лиц в России и привели к полному запрету на участие России в международных видах спорта, включая Олимпийские игры.

Россия потратила годы, пытаясь отменить запреты, и в декабре одержала частичную победу в Спортивном арбитражном суде, который разрешил 330 россиянам соревноваться в Токио, хотя и не в национальной форме, несмотря на возражения официальных лиц по борьбе с допингом.

Многие россияне просто счастливы, когда их гимнасты, пловцы, наездники, лучники и другие спортсмены стремятся к медалям.Но на более мрачной ноте, преодоление допинговых ограничений для некоторых россиян также стало поводом для радости этим летом.

Российская пропаганда и даже некоторые из членов команды выказывают свои носы над надуманной формой наказания со стороны допинг-регуляторов.

Настенная роспись в Москве, например, изображает практикующего боевых искусств в кимоно с изображением медведя, переворачивающего участника в кимоно с символикой Всемирного антидопингового агентства WADA.

Российская сборная по плаванию пыталась соревноваться в купальных костюмах с изображением медведя, но официальные лица Олимпиады наложили вето на этот план из-за очевидной ссылки на национальный символ России.

Горько пожаловалась участница бригады Алла Шишкина, сообщает RT. «Это нас раздражало», — сказала она. «Медведи живут во многих странах, не только в России. Это мог быть любой медведь! Гризли, панда, что угодно. Но они запретили это только для нашей страны ».

Но она добавила: «Мы просто немного расстроились в раздевалке, вот и все. Самое главное — хорошо выступить ».

Олег Мацнев предоставил репортаж.

«Контекст. Диана Вишнева» разрушает стену классического танца

Контекст.Международный фестиваль современной хореографии «Диана Вишнева» стартует в воскресенье. Он объединяет новаторскую хореографию из Испании, Эстонии и России и демонстрирует выдающуюся премьеру, вдохновленную Фарах Пехлеви, вдовствующей императрицей Ирана.

Освободить место для нового русского танца

Художественный руководитель фестиваля Вишнева хотела бы прочно закрепить русскую хореографию в мире современного танца. По мере того как все больше российских хореографов делают себе имя в современном танце, Вишнева неустанно пытается сделать фестиваль неотъемлемой частью этого процесса.

Вишнева впервые познакомилась с современным танцем в 1994 году, когда она выиграла Гран-при и золотую медаль на престижном международном балетном конкурсе Prix de Lausanne.

Ей было 17 лет, и этот конкурс стал поворотным моментом для этой начинающей молодой танцовщицы, которая в конечном итоге разделит свое время между Санкт-Петербургом и Нью-Йорком в качестве солистки в Мариинском театре и Американском театре балета.

Диана Вишнева Любезность Context.Диана Вишнева

«Я вернулся домой [из Лозанны] другим человеком», — сказал танцор в интервью The Moscow Times. «На Западе я почувствовал дух свободы и научился совершенно новому отношению к танцу. Тогда, в 17 лет, я знал, что хочу идти по этому пути, каким бы трудным и долгим он ни был ».

«Мне посчастливилось попасть в Мариинский театр именно так, как его открывали современные зарубежные хореографы», — продолжила она.«У меня была возможность поработать с Джоном Ноймайером и Уильямом Форсайтом, когда я был еще очень молод и созрел для расширения границ моего классического репертуара и начала изучать новые хореографические языки. Почти десять лет я пытался усовершенствовать свой классический танец, пока Я изучала записи современных западных постановок », — сказала она.

Сегодня Вишнева известна тем, что блестяще танцует как современный, так и классический репертуар. Она является движущей силой фестиваля современного танца, который носит ее имя и проходит уже девятый раз.С момента основания мероприятия в 2013 году Вишнева не только являлась его художественным руководителем, но и была его верным хедлайнером: каждый год она угощает публику новым передовым произведением современного танца. Этот год не станет исключением.

Сцена из спектакля «ФН» Юрий Седеренко, любезно предоставлено Context. Диана Вишнева

Начать с коронавируса

Фестиваль открывается новой постановкой известной эстонской труппы современного танца Fine 5 «FN», в основе которой лежат личные воспоминания танцоров-членов труппы, которые размышляли о времени, проведенном в изоляции во время пандемии Covid19.

«Пандемия и длительный период изоляции вызвали множество безответных вопросов и сомнений — в чем смысл танца как вида искусства в сегодняшней« новой реальности »и каким будет будущее танца?» Об этом The Moscow Times сообщила хореограф «FN» Рене Ныммик. «Во время изоляции я скучал по вещам, которые были нормальными до пандемии — смотрели живые выступления, работали с людьми на репетициях и творили вместе. Без этих вещей я все еще не могу представить танец как живое искусство… Влияние пандемии и изоляции является одновременно личным (психосоматическим) и универсальным (мы должны учиться различным способам общения).Многие люди теперь боятся работать в тесном контакте с другими. Я думаю, нам нужно найти способы почувствовать доверие и безопасность ».

«ФН» будет показан в Москве 29 и 30 августа в Школе современного драматического театра, а затем в Санкт-Петербурге 2 сентября на Новой сцене Александринского театра.

Из Эстонии в Испанию

Еще одна постановка, которую нельзя не посетить, — это «Пасионария» Маркоса Морау известной испанской труппы современного танца La Veronal.Новый танец — это мрачная фантазия о том, что случилось бы с человечеством, если бы гаджеты заменили людей, разрушив чувства и человеческое выражение. «Пасионария» богата отсылками — от «Соляриса» Андрея Тарковского до японской манги. В партитуре ностальгические звуки 80-х уводят нас в будущее.

Сцена из спектакля «Пасионария» Алекс Фонт, любезно предоставлено Context. Диана Вишнева

«Пасионария — это аллегория будущего, но настоящее подвергается сомнению», — сказал Морау The Moscow Times. «В« Пасионарии »все происходит без глубины, без эмоций. Он знакомит нас с существами, похожими на нас, но отстраненными без эмоций или страстей в обществе, где коллектив всегда представляет собой хаос, а индивидуум всегда эгоистичен. Может ли это быть планета Земля? Может быть.»

«Пасионария» будут показаны в Москве 30 августа и 1 сентября в Театре Новой Оперы, а затем в Санкт-Петербурге 4 сентября в Театре «Балтийский Дом».

Восток идет на запад

«Шахеразада» — это мощный и красочный балет, в котором рассказывается необычная история о Фарах Пехлеви, первой и последней императрице Ирана, которая сейчас живет в Париже в возрасте 82 лет.Мировая премьера спектакля состоялась в Пермском театре, а показ спектакля за пределами родной площадки состоится впервые во время фестиваля. В этот же вечер Пермская балетная труппа представит спектакль «Шутник».

Для Вишневой танец — это отголоски революции 1917 года и истории последней царской семьи России. «Безвозвратная потеря власти, боль одиночества в изгнании, невозможность вернуться на родину, потеря детей (двое из которых покончили жизнь самоубийством) — Фарах пережила множество испытаний», — сказал танцор.

Сцена из спектакля «Шахерезада». Любезность Context. Диана Вишнева

Различные сцены из жизни Фары в балете кажутся произвольными, но они драматично объединены в единый сюжет, в котором переплетаются воспоминания героини о ее юности, учебе в университете, ее первой встрече с Мухаммедом, коронационной свадьбе и грандиозном Парад 1971 года, посвященный 2500-летию Персидской империи.

«Сцена парада впечатляет: 70 солдат маршируют по сцене, повторяя позы и жесты барельефов фресок, изображающих походы царя Дария Великого», — сказала Вишнева. «И, конечно же, балет затрагивает трагические события иранской революции. Мы путешествуем во времени на волнах памяти Фары. Также балетмейстер использовал «Рубият» персидского суфия Хафиза Ширази, одного из самых ярких поэтов Востока, что значительно обогатило колорит постановки. ”

Алексей Мирошниченко ‘ Балет «Шахеразада» по знаменитой партитуре Римского-Корсакова ‘ , премьера состоится 3, 4 и 5 сентября в Москве ‘ , Театр Моссовета 9 и 10 сентября в Александринском театре в Санкт-Петербурге.

Танцы в музеях

Новые пространства почти так же важны для контекста, как и новые имена, потому что их изменение в перспективе помещает танцы в новый контекст.Часть фестивальных спектаклей в этом году состоится в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

31 августа и 1 сентября в залах музея пройдет «Бумажный человек» Павла Глухова. Неортодоксальная сольная постановка Васко Насонова предлагает взглянуть на человеческую природу как на главного героя произведения искусства.

«Бумажный человек» Любезность Context. Диана Вишнева

Хотя российские музеи становятся все более открытыми, их залы не были спроектированы как сценические, что создает дополнительную проблему для представления.

«Для хореографа незнакомое пространство, наполненное разными значениями, — отличная возможность проявить свои творческие способности», — сказала Вишева. «Вы должны найти новый подход, новые способы почувствовать свое тело и музыку в новом пространстве — это очень творческий процесс. Подобные переживания оказываются очень интересными, вдохновляющими и требовательными. Экспонаты музея статичны по своей природе, но здесь танец рождается и умирает на глазах у публики, которая находится в нескольких шагах от них. Это потрясающий опыт для обеих сторон, и мы обязательно продолжим исследовать новые пространства.”

Фестиваль, который включает в себя несколько программ, мастер-классы и другие мероприятия, продлится до 4 октября. Для получения дополнительной информации и полного расписания посетите сайт здесь.

Московский филармонический оркестр — биография, альбомы, рисунки — Классическая музыка Наксоса.

Оркестр Московской филармонии был основан в 1951 году Самуэлем Самосудом, выдающимся дирижером Большой оперы. Первоначально входивший в состав Всесоюзного радиокомитета, оркестр был создан в первую очередь для трансляции оперной музыки и получил свое нынешнее название в 1953 году. Под руководством своего основателя оркестр исполнил произведения многих новых советских композиторов, а также дал концертное исполнение опер, редко слышимых советской публикой. В 1958 году Кирилл Кондрашин, завязавший с оркестром длительные отношения, дирижировал ансамблем на первом Международном конкурсе Чайковского, а в 1960 году был назначен музыкальным руководителем и занимал эту должность до 1975 года.Под руководством Кондрашина Московская филармония много гастролировала, участвуя в многочисленных фестивалях современной музыки по всему Советскому Союзу и во многих крупных музыкальных центрах мира. В 1976 году Дмитрия Китаенко назначили музыкальным руководителем Московской филармонии, которая под его руководством впервые в Советском Союзе исполнила « Messa di Gloria » Пуччини и « Turangalila Symphony » Мессиана. Он ушел в отставку в 1990 году, и его место занял Василий Синайский.В 1996 году главным дирижером был назначен Марк Эрмлер, а через два года его сменил выдающийся российский дирижер Юрий Симонов. Дмитрий Яблонский был назначен главным приглашенным дирижером. Московская филармония сделала более сотни записей, многие из которых были отмечены одними из самых желанных премий. На его счету более четырех тысяч концертов. ПРОВОДНИКОВ ОТ А ДО Я Naxos Educational 8.558087-90 Оркестровый БАХ, Й.С .: Концерт для 2 скрипок / МОЦАРТ, W.A .: Концертная симфония / БРАМС, Дж .: Концерт для скрипки (Д. и И. Ойстрах) (NTSC) Классика ICA ICAD5012 Концерт классической музыки БОЛЬШАЯ ХОРАЛЬНАЯ КЛАССИКА (бокс-сет из 5 компакт-дисков) Классика ICA ICAB5127 Хоровой — Священный ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ СИМФОНИИ (бокс-сет из 10 компакт-дисков) Naxos 8. 501059 Оркестровый КАБАЛЕВСКИЙ, Д.Б .: Симфония №4 / ПРОКОФЬЕВ, С .: Встреча Волги и Дона (Ленинградская филармония, Кабалевский, Самосуд) (1951) Архив классической литературы Наксоса 9.80938 Оркестровый МЯСКОВСКИЙ, Н.Ю .: Симфонии № 24 и 25 (Московская филармония, Яблонский) Naxos 8.555376 Оркестровый ПАВЛОВА, А.: Монолог / Ностальгия по Старому Нью-Йорку / Суламифь Сюита Naxos 8.557674 Оркестровый ПРОКОФЬЕВ, С .: Симфония № 5 / МЯКОВСКИЙ, Н .: Симфония № 24 (Кучар, Д. Яблонский) Наксос 8,57 2958 Оркестровый СЕНАТОР, Р . : Реквием Холокоста / СМЕТАНА, Б .: Молдау (Каддиш для Терезина) Делос DE1032 Orchestral, Choral — Духовный ЩЕДРИН Р.К .: Симфония № 1 (Московская филармония, Аносов) (1961) Архив классической литературы Наксоса 9.81062 Оркестровый ЧАЙКОВСКИЙ П.И. Чародейка (Чародейка) [Опера] (Самосуд) (1954) Архив классической литературы Наксоса 9.80870-73 Опера ТИЩЕНКО Б.И .: Симфония № 7 (Московская филармония, Яблонский) Naxos 8.557013 Оркестровый ВЕРДИ, Г .: Messa da Requiem / РОССИНИ, Г .: Увертюры (Маркевич) (1957-1960) Классика ICA ICAC5068 Хоровой — Духовный

Московский камерный оркестр — Классическая музыка в лучшем виде

Уже более полувека Московский камерный оркестр известен во всем мире своим великолепным исполнением и неизменно высокими артистическими качествами. Вы можете найти даты их следующих выступлений на их официальном сайте. Это просто фан-сайт.

Московский камерный оркестр был основан российским дирижером и скрипачом Рудольфом Баршаем, который тщательно отобрал всех первоначальных участников. Торжественный концерт состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории.

В 1962 году Московский камерный оркестр привлек новую аудиторию за пределами Восточного блока, выступив на фестивале Bath в Англии. Во времена холодной войны и политики железного занавеса Московский камерный оркестр сумел стать самым посещаемым ансамблем классической музыки в СССР, выступая не только в Восточной и Западной Европе, но и в таких странах, как США, Канада, Япония и другие страны. Южная Америка.

Сегодня Московский камерный оркестр работает под эгидой Московской филармонии, находящейся под патронатом Министерства культуры Российской Федерации. Оркестр дает около 120 концертов в год.

История

Российский скрипач Рудольф Баршай основал Московский камерный оркестр после того, как покинул квартет Бородина, чтобы реализовать свои дирижерские амбиции. Он вручную отобрал молодых талантливых музыкантов для своего нового оркестра, и вскоре группа была готова к премьерному выступлению в Московской консерватории, где 2 апреля 1956 года в Малом зале состоялся их самый первый концерт.

Московский камерный оркестр быстро завоевал репутацию виртуозного оркестра в Восточном блоке, и в 1962 году он смог продемонстрировать свое мастерство перед публикой западного блока, выступив на фестивале Bath в Англии, Великобритания. Известные выступления в Бате привели к одной из первых записей в Западной Европе ансамблем СССР, так как студия звукозаписи EMI записала исполнения Московским камерным оркестром исполнений Сергея Прокофьева « Visions Fugitives » (аранжировка для струнного оркестра самим Баршаем) и английских песен. Концерт для парного струнного оркестра композитора Майкла Типпета .

Еще в СССР многие советские композиторы были тесно связаны с оркестром и посвящали ему свои произведения, в том числе такие музыканты, как Борис Чайковский, Дмитрий Шостакович, Револь Бунин и Мечислав Вайнберг. Оркестр исполнил несколько известных мировых премьер, в том числе Симфонию № 14 Дмитрия Шостаковича в исполнении Московского камерного оркестра в Ленинграде 29 сентября 1969 года.

Репертуар

Музыка Московского камерного оркестра не ограничивалась только советской музыкой, и, хотя русская и советская музыка действительно часто фигурировала в их постановках, она перемежалась с множеством зарубежной музыки — от западноевропейского барокко до мелодий Гершвина 20-го века. из Соединенных Штатов.Среди прочего, оркестр прославился исполнениями композиторов 18-го века Моцарта и Гайдна, а записи симфоний Моцарта, записанные MCO, являются первыми в истории записями, где все нотных повтора наблюдаются, как их написал Моцарт.

Московский камерный оркестр без колебаний брал на себя произведения из самых разных жанров и легко переходил от беззаботных вальсов к трагическим симфониям и драматическим танго; гибкость и открытость, которые они сохранили и в наше время.

После холодной войны

Под руководством уроженца США Константина Орбеляна, который был назначен руководителем оркестра в 1991 году, Московский камерный оркестр еще больше увеличил количество выступлений в Западной Европе и Северной Америке. В 1998 году они начали давать ежегодные выступления в Карнеги-холле, Нью-Йорк.

Дирижеры Московского камерного оркестра

Рудольф Баршай дирижировал Московским камерным оркестром до своей эмиграции из СССР в 1977 году.

Его преемником и дирижером, и художественным руководителем стал скрипач Игорь Безродный, руководивший оркестром до 1981 года.

Безродного сменил Виктор Трейтаков, который занимал этот пост десять лет, прежде чем Андрей Корсаков занял его место. После смерти Корсакова в 1991 году Константин Орбелян был назначен новым дирижером и музыкальным руководителем, став первым американским музыкантом, когда-либо занимавшим крупный дирижерский пост в России.

С 2010 года Московским камерным оркестром дирижирует Алексей Уткин.