Особенности готического и романского стилей: Романский и готический архитектурные стили: сравнительная характеристика

Романский и готический архитектурные стили: сравнительная характеристика

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа (МАОУ СОШ № 14) № 14 им. А.Ф. Лебедева РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ: СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Учитель МХК Тарабыкина Е.С. Томск 2016

Оглавление Оглавление Введение Характеристика романского стиля Особенности готической архитектуры Романский и готический стили – единство и противоположность

Тема актуальна. Многие романские церкви и готические соборы находятся под наблюдением и охраной государства, некоторые являются достоянием ЮНЕСКО. Поэтому хотелось бы поподробнее познакомиться с этой темой на примерах соборов, построенных в данных стилях и радующих глаз человека по настоящее время. Объект исследования – всеобщая история, эпоха средневековья.  Предмет исследования – средневековое европейское искусство, шедевры романской и готической архитектуры. Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о романском и готическом художественных стилях в их сравнительной характеристике, исследовать наиболее известные и значительные романские и готические соборы.    Задачи: поиск, отбор, систематизация материала по избранной тематике; охарактеризовать особенности романской и готической архитектуры; познакомится с наиболее выдающимися романскими и готическими соборами Франции, Германии, Англии, Италии; выяснить влияние романского стиля на готический стиль; определить место и роль этих стилей в истории; изучить художественные произведения поэтов и писателей (легенды, сказания), посвящённые данной тематике; создать компьютерную презентацию, используя программу Power Point для иллюстрирования положений проекта.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.  Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века). Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. 

Наиболее известные памятники романского стиля:  (нем. Speyerer Dom, полное название: нем. Kaiser- und Mariendom zu Speyer) — большой собор в городе Шпейер в Германии. Самая большая сохранившаяся церковь в романском стиле, с 1981 года — объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Наиболее известные памятники романского стиля:  (нем. Speyerer Dom, полное название: нем. Kaiser- und Mariendom zu Speyer) — большой собор в городе Шпейер в Германии. Самая большая сохранившаяся церковь в романском стиле, с 1981 года — объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Построен в 1030-1061 годах императорами Священной Римской империи. Строение было начато кайзером Конрадом II, затем продолжено его сыном Генрихом III и закончено внуком Генрихом IV, при котором состоялось освящение собора. В то время в Шпейере жило около 500 человек, и Шпейерский собор был одним из крупнейших зданий мира. Это имело, в частности, политическое значение, так как его размер символизировал мощь кайзера.

Наиболее известные памятники романского стиля:  Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии. Пизанская башня — часть ансамбля городского собора Санта-Мария Маджоре в Пизе. Башня является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу. Наиболее известные памятники романского стиля:  Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии. Пизанская башня — часть ансамбля городского собора Санта-Мария Маджоре в Пизе. Башня является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу.

Церковь св. Якоба Церковь св. Якоба (нем. die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) — романская базилика в Регенсбурге. Первоначально церковь принадлежала ирландскому бенедиктинскому аббатству, основанному в 1070 году, ее постройку относят к 1175-1180 годам. Церковь представляет собой прекрасный пример романской архитектуры: трехнефная базилика с тремя апсидами, башнями на востоке, и трансептом на западе. Галерея, в которой установлен орган, проходит над всеми тремя нефами в трансепте. Центральный неф отделен от боковых цилиндрическими столбами каменной кладки (не монолитные колонны), их капитали — прекрасные образцы высокой романской скульптуры, изображающие мужчин, львов, орлов и крокодилов, и могут иметь аллегорическое значение. Углы оснований столбов украшены головами менее благородных животных, включая свиньи, собак, ослов, и стервятников. Под аркой центральной апсиды стоят три деревянных скульптуры конца двенадцатого столетия, которые вместе формируют сцену распятия на кресте. 

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). [3, с. 76] Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.. 

Наиболее известные памятники готического стиля:  католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Расположен в восточной части острова Сите, в четвёртом округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг. Наиболее известные памятники готического стиля:  католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Расположен в восточной части острова Сите, в четвёртом округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в Кёльне. Занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и внесён в список объектов Всемирного культурного наследия. Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в Кёльне. Занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и внесён в список объектов Всемирного культурного наследия. Строительство главного храма Кёльнской архиепископии велось в два приёма — в 1248—1437 гг. и в 1842—1880 годах. По окончании строительства 157-метровый собор на четыре года стал самым высоким зданием мира.

Собор в Солсбери начали строить в 1220 г.. В 1225 г. закончен хор, в 1266 г. — в основном, весь собор. Башня средокрестия закончена во второй половине XIV в. В начале XVIII и середине XIX вв. собор реставрировался. Собор в Солсбери начали строить в 1220 г.. В 1225 г. закончен хор, в 1266 г. — в основном, весь собор. Башня средокрестия закончена во второй половине XIV в. В начале XVIII и середине XIX вв. собор реставрировался. Собор был построен в южной части города на участке, открытом для обозрения со всех сторон. Симметричное, крестообразное в плане здание имеет вполне развитую, намечавшуюся еще в Линкольнском и Кентерберийском соборах двухтрансептную систему.

Романский и готический стили – единство и противоположность

Цвета Романский стиль Готический стиль  коричневый, красный, зеленый, белый. желтый, красный, синий

Линии Романский стиль Готический стиль  бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные. стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов. Лимбург-ан-дер-Лан Дворец дожей

Форма Романский стиль Готический стиль прямоугольная, цилиндрическая. прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы..

Характерные элементы интерьера Романский стиль Готический стиль полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру. веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

 Окна Романский стиль Готический стиль прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные. вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.

Конструкции: Романский стиль Готический стиль каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

Двери Романский стиль Готический стиль дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом. стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые..

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.). Вторая из этих двух стадий — готическая — возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход ее на новую, более высокую стадию развития. И романское, и готическое зодчество развивались в одних и тех же в основном социально-исторических условиях. Общими в принципе были и композиционные приемы. Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели более совершенный, облегченный в ряде сооружений каркасный характер. Весь двухвековой романский опыт строительства и украшения церквей и полное утверждение величественной системы романского художественного мышления были необходимы для появления готического стиля.  Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления.

Мнения о готическом стиле тогда разделились. Как и всякое нововведение, готика порицалась одними и нравилась другим. Однако в одном все современники были согласны — в разительной новизне готического стиля, не похожего ни на что существовавшее ранее.  Сравнение основных художественных принципов готической и романской эпох показывает всю сложность их взаимоотношений друг с другом.  Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о закономерностях строительства и взаимоотношении конструктивных элементов в архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему, ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую собственной архитектурной логике. 

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства. В готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековые представления о мире.  Средневековые памятники искусства Западной Европы постоянно напоминают о его сравнительно недавнем варварском прошлом, проявляющемся то в мотиве дохристианского плетеного орнамента, то фигуре фантастического существа, выглядывающего из растительных сплетений романской капители или взирающего с высот готического собора. 

Отличие романского стиля от готического, сравнение стилей

Особенности романского стиля

Романский стиль охватывает период с X по XII века. Термин происходит от слова «рома» то есть римский. Предпосылкой появления романского стиля архитектуры стала разобщенность феодализма на территории Западной Европы, когда феодалы старались присвоить себе чужие земли, и власть была децентрализована. Возникла необходимость в определенного рода постройках, которые могли бы выполнять оборонительную функцию при нападении соседних князей-феодалов. Романский стиль признан общеевропейским благодаря массивности и основательности при строительстве архитектурных построек.

Монументальность романского стиля

При сооружении замка в романском стиле руководствовались прежде всего соображениями прочности и мощности построек при набегах и нападениях, внешняя неприглядность при этом роли особой не играла.

Замок в романском стиле создавался как подобие крепости, оттого и преобладание в архитектуре масштабности и основательности. Лаконичность, незамысловатость форм, массивные размеры, преобладание горизонтальных линий над вертикальными все это является составными частями романского стиля в архитектуре.

Романскому стилю также присвоено другое название «стиль полукруглой арки», так как для построек данного стиля характерны арочные своды потолков, опирающихся на ровные ряды прочных столбов. Толстая стена с небольшими оконцами без какого-либо декора в сооружениях раннего романского стиля внушала мысли о неприступности . Но с развитием романского стиля на стенах стали появляться мозаика, скульптура, каменный декор. Над горизонтальными постройками романских замков возвышалась круглая башня с конусообразной вершиной. Входом в такого рода сооружениях, как например в храмах, зачастую служил портал.

Неприступные крепости в романском стиле

Наиболее яркое выражение романский стиль получил в соборах и монастырях, в сооружениях светского характера данный стиль практически не встречается.
В центральной части крепости романской эпохи располагался донжон или дом-башня феодала. На первом этаже донжона находились хозяйственные помещения, на втором-парадные помещения, на третьем-спальни хозяев. Четвертый этаж обычно занимала прислуга и охрана замка.

Замки старались сооружать в малодоступном месте,допустим, на склоне горы. Для защиты и безопасности крепость была ограждена высокой каменной стеной и рвом. Для коммуникации с внешним миром жителями использовался подъемный мост.

Наследие романского стиля в архитектуре Европы

В современное время мы можем созерцать романский стиль в облике соборов и храмов. В эпоху Возрождения дворцы и замки утратили свой первозданный вид. Часть из них реконструировали, возвращали им прежний вид замка, ряд из них существует и по сей день, но все таки многие архитектурные сооружения со временем утрачены. Наиболее известными архитектурными сооружениями романского стиля являются церковь Сен-Сернен, Храм аббатства Клюни III, Нотр-Дам в Пуатье, Пизанская башня, Лондонский Тауэр.

Особенности готического стиля

На смену романскому в средневековую архитектуру пришел готический стиль и со временем вытеснил его. «Устрашающе величественный», такое определение наиболее точно характеризует готический стиль архитектурных сооружений. Однако готический стиль пронизывает к тому же и другие разновидности изобразительного искусства, такие как скульптура, живопись, витражи и другие.

Готический стиль просуществовал с XII по XIV век. В отличие от романского стиля готический имеет более светский характер, тогда как романский стиль скорее религиозной направленности. Готический стиль нашел отражение в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей и основан на бургундской архитектуре.

Эстетическая направленность в готическом стиле

В сравнении с романским стилем с его толстыми стенами, небольшими окнами и круглыми арками готический значительно выигрывает. Ведь недаром готический стиль придает величие с его заостренными арками, узкими, высокими башнями и богато украшенным декором каменных кружев, многоцветьем витражей в окнах. Особенности стиля ставят акцент на вертикаль, все архитектурные сооружения устремлены вверх. В готическом стиле в отличие от романского важна эстетичность, церкви и соборы приобрели грациозный облик.

Каркасная система в готическом стиле

В архитектуре готических соборов появляется новшество: теперь свод сооружений имеет крестовую форму и опирается на прочный «скелет»— прочный легкий каркас, каркасная конструкция является визитной карточкой готического стиля архитектуры. Тогда как в романских храмах был свод цилиндрической формы, опиравшийся на основательные толстые стены, и, как следствие, лаконичность, простота, аскетичность, отсутствие света из-за маленьких окон.
Так называемые аркбутаны и контрфорсы, крестовый свод и особая система колонн создавали ажурные каменные кружева в облике соборов и церквей, придавали им потрясающий фантастический вид. Каркасная конструкция была устроена так, что основной упор был не на стены, как в романском стиле, а всю тяжесть несли на себе эти самые аркбутаны и контрфорсы, крестовый свод в свою очередь опирался на колонны. Это изобретение делало легкой всю конструкцию посредством распределения тяжести, стены стали невесомыми, их размеры и толщина не играли роли в несущей способности сооружения. Это и послужило появлению многочисленных окон, исчезла роспись на стенах, появились витражи и скульптура.

Стрельчатые своды в готическом стиле

Стрельчатая форма свода, применяемая в готическом стиле, уменьшала боковой распор, большую часть давления свода принимала на себя опора.
Вытянутость и острие стрельчатых арок сооружений выполняли основную функцию готической архитектуры — возвеличивали храм, устремляли вверх, подчеркивали ничтожность человека перед божественным сооружением.

Зачастую там, где аркбутан опирался на контрфорс устанавливался пинакль, так назывались башни с остроконечными шпилями и имели зачастую конструктивное значение. Пинакли использовались и как декоративные элементы для украшения при создании эстетического образа собора. В большинстве случаев аркбутаны создавались в два уровня. Верхний уровень служил для поддержания крыши, которые становились по прошествии времени очень крутыми и, как следствие, громоздкими. Второй уровень аркбутанов в свою очередь создавал противодействие ветру, создававшему давление на крышу. Наиболее известные сооружения готического стиля: Реймский Собор, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор,, Миланский Собор, Ка-д”Оро, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Существенные отличия готического и романского стилей

Несмотря на то, что готический стиль основан на романском, а точнее на бургундской школе, между ними существуют значительные различия, которые не позволят их перепутать. Сравнительный анализ этим двум стилям можно провести на примерах архитектуры соборов.

Отличия:

• Заостренность башен, арок соборов готического стиля отличает романские соборы с их круглыми цилиндрическими сводами и башенками;
• Романскому стилю свойственна прочность, основательность, громоздкость, а готическому стилю грациозность, эстетизм;
• Окна храмов романского стиля небольшие, а в готическом стиле окна больших размеров, что позволяет проникать большому количеству света;
• Соборы в романском стиле более приземленные, тяготеют к горизонтали. Соборы готического стиля поражают величием, высотой, тянутся ввысь.
• В бургундской школе или романском стиле декор отсутствует или минимален. Своеобразие готического стиля в вычурности фасадов, внешний облик которых пестрит резьбой, витражами и узорами. Сооружения романского стиля аскетичны, просты, лаконичны. Все свободное пространство готических сооружений используется для украшения и декора.

Романский и готический стили в чём отличие и сходство

В средневековой Европе зародились два основных стиля архитектуры: романский и готический. В чем их происхождение? Каковы отличительные черты и сходства двух направлений? Какую функцию несли здания этих стилей?
Несмотря на то, что многие архитектурные творения готики и романики были разрушены в результаты междоусобных войн, эти два стиля используются и популярны по сей день. Романский стиль предшествовал готическому и был его родоначальником.

Романская архитектураПервые романские произведения искусства возникли между 800 и 1120 годами благодаря движению правителей, ремесленников и крестьян. В происхождении романики имеют место римский и византийский стили. Именно благодаря связи с римскими архитектурными элементами и зародилось название стиля — это округленная римская арка, которая является основой романских сооружений. В романике есть и элементы исламской архитектуры, что связано с крестовыми походами и войнами на ближнем востоке.
Романскую эпоху представляют три основных типа строений: соборы, замки и монастыри. Это большие и внушительные сооружения, воздвигнутые для обороны и отчасти для движения монахов, в котором члены религиозных групп жили и поклонялись отдельно от населения. В то же время Европа все еще сталкивалась с внешними угрозами, поэтому монастыри имели и защитную функцию.
Романская архитектура известна своими массивными основаниями, толстыми стенами, множеством арок, крепкими колоннами, мощными сводами, большими башнями и незначительными декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, основная черта которых — простота.

Готическая архитектура Готический архитектурный стиль (или перпендикулярный стиль) зародился во Франции в XII веке и распространился на другие регионы до XVI века. Развитие готики можно разделить на три основных этапа:
— 1200 — 1300 годы = период Ланцета (готический стиль только зародился и стремился сместить консервативные тенденции романского стиля к реализму),
— 1300 — 1400 годы = утвердившийся готический стиль (сопровождался развитием эстетических декоративных украшений и внедрением скульптур),
— 1400 — 1500 годы = перпендикулярный период (были введены в архитектуру заостренные арки и тонкие стены).
Готическая архитектура первоначально использовалась для соединения романской и ренессансной стилей. Главная функция готических строений — религиозная, они были центрами паломничества. Готика произошла из романского архитектурного стиля. Самым фундаментальным элементом готического стиля является остроконечная арка. Ребристый свод арки — еще одна отличительная черта готической архитектуры (следует отметить, что прототипы для заостренных арок и ребристого свода были впервые обнаружены на поздних романских зданиях). Готическая архитектура придала церквям яркость, красочность, воздушность.

Сходства

— Главное сходство двух стилей — их назначение. Оба служили религиозным целям. В эти архитектурные строения монахи и простые люди отправлялись на молитвы.
— Кроме того, здания обоих стилей были построены с использованием каменных материалов.
— Некоторые элементы едины в обоих стилях: хранилища, апсида, ниши, часовни.
— Строения обоих стилей имеют арочные проемы — романский с кривой в одну точку (традиционная арка), готический с кривой в две точки (остроконечная арка).

Различия

— Романский тип здания использовался помимо молитв и для обороны, а готический собор не имел защитную функцию (использовался в эстетических целях из-за его декоративных и тонких художественных оформлений).
— Одно из главных различий между двумя стилями заключается в использовании опоры, которая была использована в готических зданиях.
— Здания романского периода были прочными и тяжелыми и имели толстые стены, в то время, как готические строения имеют стены более тонкие и легкие.
— В романских зданиях были небольшие окна, и поэтому пространство внутри было слабо освещено. В готических зданиях были большие окна с витражами, которые пропускали больше света в пространства.
— Еще одно отличие, которое можно увидеть, состоит в том, что готические сооружения были очень высокими и обращены к небу. У романских зданий были тупые и низкие башни.
В отличие от романских зданий, готические здания имели богато украшенные круглые окна, названные «розовыми окнами».
Ниже предложена инфографика о различиях двух направлений:

Заключение

Романская и готическая стили архитектуры зародились во Франции. Романика предшествовала готике. Стили имеют разные характеристики, но готический стиль заимствовал большинство своих черт из романского стиля и ввел свои изменения. Архитектура обоих стилей подарили народу ощущение божественности и путь постижения Бога, используется главным образом в религиозных целях. Основными отличиями являются вид используемых арок, толщина стен и опорных точек. Готический стиль имеет больше украшений и скульптур.

Источник

Романский и готический стиль в средневековой архитектуре

Первым архитектурным стилем в эпоху Средневековья стал романский стиль. Это монументальная архитектура главным предназначением которой изначально являлась защита от врага и нападений извне. Главными чертами архитектуры являются массивные толстые стены, толщина которых достигала нескольких метров.

В стенах устраивались маленькие узкие окна, не позволяющие в случае атаки попасть внутрь здания или попасть в них стрелами. На стенах возводились бойницы, за которыми могли скрываться люди, отражающие атаку сооружения. Представлен романский стиль в основном замковой архитектурой. Из – за слабого освещения, внутренняя часть замков была темной и освещалась только искусственно. Стены изнутри украшались фресками.

Возводились замки на неприступных уступах, скалах и возвышенностях. За пределами замка жили простые люди, которые в случае опасности скрывались за стенами замка. Часто вокруг замка выкапывался ров с перекидным мостом. Ров заполнялся водой и мост в случае опасности поднимался, закрывая вход в замок. Весь внешний облик романской архитектуры выглядит приземистым, массивным и основательным. Выполняя свое главное предназначение, архитектура не имеет никакого декоративного убранства снаружи.

На смену романскому стилю приходит готический. Появляется он в результате реконструкции одного из романских замков. Молодому аббату во сне явилось видение города на небесах. Рассказав о своем видении, аббат предлагает кардинально новое решение в строительстве храмов. Массивные несущие стены исчезают и на их месте появляются совершенно новые элементы в сооружениях.

Готика отличается очень высокими, устремленными высоко вверх заостренными шпилями. Добиться строительства таких высоких сооружений, удалось благодаря появлению в архитектуре аркбутанов и контрфорсов. Данные элементы помогли значительно снизить нагрузку на несущие стены. Аркбутаны, отходящие от стен в виде полукруглых арок, соединяли стену и контрфорс.

Эти элементы также включались в декоративное убранство собора. Готика получила широкое распространение по всей территории Европы. Готические соборы поражали человека своими размерами и показывали всю мощь божественной силы и красоты. Мастера искусно работающие с камнем, превращали его в произведения искусства и создавали из него легкие и как будто парящие композиции.

Новые технологии позволили делать в стенах соборов огромные оконные проемы, которые закрывались витражами. Из кусочков цветного стекла составлялись композиции в основном религиозной тематики, а проникающий сквозь них свет, рассеивался по помещению мягкими голубыми, красными, желтыми тенями, что создавало мистическую и торжественную обстановку.

«Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей»

Конспект открытого урока по истории искусств

в 3 классе художественного отделения.

по теме:

«Сравнительная характеристика

Романского и Готического стилей»

 

 

подготовила: Коган Светлана Викторовна

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

 

 

Железногорск

2018

 

Тема урока: «Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей»

Цель урока: Воспитание художественного вкуса учащегося, формирование ценностного отношения к искусству, развитие творческих способностей .

Задачи:

Развивать умения сравнивать, сопоставлять и применять знания о романском и готическом стиле, формировать образное, логическое мышление. Способствовать развитию коммуникативных навыков, развитию речи.

Воспитывать чувство прекрасного посредством изучения шедевров архитектуры.

Тип урока: повторение пройденного материала.

Форма урока: фронтальная под руководством учителя, (урок – презентация).

Методы – словесный, наглядный, частично-поисковый.

Оборудование урока: экран, проектор, слайды, таблицы с терминами, компьютер, принтер.

Материал для учащихся: карточки с фотографиями известных готических и романских храмов, тетради, ручки.

Результаты деятельности:

Личностные

Сформированность учебных мотивов.

Умение воспринимать задание.

Проявление особого интереса к новому содержанию занятий.

Метапредметные.

Регулятивные: принимать учебную задачу, соответствующую этапу обучения; осуществлять самоконтроль, контроль результата деятельности и анализ деятельности.

Познавательные: ориентироваться в информационном материале урока; строить рассуждения в форме ассоциативного анализа, делать выводы о результате совместной работы класса и учителя.

Коммуникативные: принимать участие в работе группами, парами, воспринимать различные точки зрения, понимать заданные вопросы, адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников.

Предметные: научится разбираться в архитектурных особенностях стилей и применять полученные знания.

Технологическая карта урока.

1.Самоопределение деятельности.

Организационный момент.

Приветствие учащихся.

Проверка готовности к уроку — наличия тетрадей, письменных принадлежностей

.

Подготовка класса к работе.

Настраиваются на активную работу на уроке

Личностные действия: самоопределение;

регулятивные: целеполагание;

Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Создание условий для осознанного вхождения учащихся в пространство деятельности на уроке.

2. Актуализация знаний и фиксация затруднений в деятельности.

Выявляет уровень знаний.

Определяет типичные пробелы в знаниях.

— Сегодня третье занятие по теме «Романский и Готический стиль». Мы изучили многое.

Чем характеризуется Романский стиль? Каковы особенности Готической архитектуры,

Как можно по внешним признакам различить здания готики и романского искусства?

Что такое «арка»? Какие бывают своды?

Найдите на стенде с репродукциями изображения арки готической и романской.

— Расскажите о внутреннем устройстве храмов и крепостей в разных стилях? Какие крепости романского искусства вы знаете? Какие готические соборы вам известны?

Отвечают на поставленные вопросы.

Выполняют задание, тренирующее отдельные способности к учебной деятельности, мыслительные операции и учебные навыки.

Все архитектурные постройки того времени напоминают крепости. Толстые стены, маленькие окна бойницы. Мало декоративных элементов. Много строилось монастырей. Храмы были массивны и приземисты.

Готические храмы были очень высокими сложными по конструкции, устремленными ввысь. Украшены большим количеством сложных архитектурных деталей.

Арки бывают стрельчатые и полуциркульные. Своды – крестовые, цилиндрические и нервюрные.

Внутреннее помещение храмов двух стилей очень отличаются. В романских крепостях были толстые стены, поэтому узкое и тесное пространство коридоров, залов, окна, похожие на бойницы, давали мало света, следовательно, внутри храма всегда полумрак. В противоположность этому готические храмы были очень просторны с высокими потоками, окнами стрельчатыми и огромными витражами.

Готика: Собор Парижской богоматери, Реймский собор, Собор в Амьене. Романский стиль: Норманская крепость, Замок в Карфилли, Рочестерский замок.

Коммуникативные действия:

планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Познавательные:

а) логические – анализ фотографий шедевров архитектуры, признаков романского и готического стилей, разбор и сравнение, определение особенностей архитектурных элементов.

3.Постановка учебной задачи.

Активизирует знания учащихся.

Создает проблемную ситуацию.

— На прошлых уроках мы подробно изучили стили. И вам было задание выполнить дома маленькие презентации о конкретных крепостях романского стиля и готических соборах. Давайте посмотрим как вы выполнили задание. Предлагает просмотр презентаций, подготовленных учащимися.

1.Презентация об отдельных храмах романского стиля.

2.Презентации о готических храмах.

Чем же отличаются два стиля?

Учитель ставит задачу о выполнении сравнительной характеристики.

.

Просматривают выполненные учениками презентации.

Учащие обращают внимание на особенности архитектурных форм, на различие декоративных деталей, на формы сводов, арки, окна

Формулируют тему урока:

«Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей».

Регулятивные: целеполагание.

Познавательные:

а) общеучебные:

самостоятельное выделение – формулирование познавательной цели;

б) логические: формулирование проблемы характеристики стилей.

4.Построение проекта выхода из затруднения.

Организует учащихся по исследованию проблемной ситуации.

Намечает план по разбору сравнительной характеристики.

1. Какое было настроение времени в каждом стиле?

2. Каков основной мотив внешнего вида архитектурного строения?

3. Как было организовано пространство?

4. Какие были декоративные элементы?

Получив теоретические знания из презентации, обсуждают изображения храмов, крепостей.

Составляют план достижения цели и определяют средства (алгоритм, модель).

Производят действия по сравнению двух стилей.

Составляют таблицу на компьютере вместе с учителем. Печатают на принтере.

Регулятивные действия: планирование работы сравнению, прогнозирование полученного результата.

Познавательные действия: моделирование;

а) логические действия – решение проблемы развитие архитектуры, построение логической цепи рассуждений, доказательство, выдвижение гипотез по характеристике конструкций.

Коммуникативные – инициативное сотрудничество в поиске и выборе информации.

5.Первичное закрепление.

Устанавливает осознанность восприятия. Обобщает материал.

Проводит закрепление теоретических знаний по истории искусств:

— Мы выделили сходство и различие, используя знания, полученные из презентации.

Читают сделанную и напечатанную на уроке таблицу.

Отвечают на вопросы педагога.

Приводят примеры.

Регулятивные действия: контроль, оценка, коррекция.

Познавательные:

а) общеучебные – умение структурировать знания, выбор наиболее эффективных способов решения задания, умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание, рефлексия способов и условий действия.

Коммуникативные действия: управление поведением партнёра – контроль, коррекция, оценка действий партнёра.

6. Рефлексия деятельности (итог урока).

Организует рефлексию.

Проверяет выполнение задания, уточняет ассоциативный путь мышления ученика.

Что изучали мы на сегодняшнем уроке?

Какие новые определения вы узнали?

Помог ли просмотр презентаций?

Давайте посмотрим на результаты работы. Справились ли вы с заданием? Смогли ли мы найти точные характеристики стилей? Понравились вам презентации, которую приготовили ваши товарищи? Получилось ли наша таблица?

Осуществляют самооценку собственной учебной деятельности, соотносят цель и результаты, степень их соответствия.

Подводят итог урока, выбирают лучшую презентацию.

Коммуникативные: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.

Познавательные действия: рефлексия.

Личностные: смыслообразование.

Сравнительная характеристика стилей

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты,

простота, строгость.

Экспрессия, взволнованность, страдание и сострадание, тишина глубокого чувства

Центры европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни – монастыри. (монастырь-крепость, храм – крепость, замок-крепость).

.

Центры европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни – города.

Основной мотив

Горизонталь, массивность, приземистость.

Вертикаль, легкость, динамика, устремление ввысь.

Тектоника мощной стены. Система сводов и крупных опор.

Тектоника каркаса, из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов. У стены нет несущей роли.

Организация пространства

Внутреннее пространство: узкое, полумрак

Внутреннее пространство: залито светом, просторно

Симметрия, замкнутость

Асимметрия, неоднородность в деталях, уникальность каждого фасада, открытость

Массивный крестовый, цилиндрический свод

Нервюрный свод

Полуциркульная арка

Стрельчатая арка

Узкие окна, высоко над землей, резные каменные решетки. Незначительная площадь остекления

Окна заполнены витражами, большие пространства. Окно-роза. Яркость и ясность.

Декоративные элементы

Скульптурные изображения – рельефы располагались на порталах церквей.

Большое количество разнообразной скульптуры.

Капители – орнаментальные и сюжетные мотивы

Капители — природные мотивы

Фрески. Росписи имели назидательный характер

Живописное убранство соборов в основном витраж.

Методический материал к уроку.

Романский и Готический стили.

Романский стиль —художественный стиль, господствовавший в Западной Европе  в 10—12 вв

 Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, 

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая замковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре 

В романской архитектуре пяты арок опирались непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др.

Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения. Для него характерно использование фресок, темперы и восковой живописи. Стоит отметить, что выбор красок и цветовых пигментов средневекового мастера был ограничен.

Го́тика—период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все 

области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, 

Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным 

сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, 

Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной 

трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там 

чуть дольше — вплоть до XVI века.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten —варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала

 использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном 

смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху 

Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского 

средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской 

культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья 

считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по 

тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, 

христианскому мировоззрению.

По большому счёту готический стиль реализовывался в архитектурном решении соборов, церквей, храмов и монастырей. Его главной особенностью является неудержимое стремление всей конструкции ввысь. Стены перестали быть лишь элементом строения и зрительно стали легче. Высокие и узкие колонны и башни, богато декорированный фасад, арки, имеющие заострённый верх, стрельчатые витражи окон – все эти элементы подчёркнуто вертикальны. Обязательным элементом готического фасада являлась скульптура. Тысячи фигур могли населять храм зрелой готики. И при всей своей самостоятельности готическая скульптура – это всего лишь одна из частей архитектурной формы, которая вместе с другими элементами олицетворяла движение здания ввысь. А особенная игра света и тени, словно оживляет архитектурные формы, способствуя их взаимодействию с воздухом. Характерным атрибутом готического строения стали большие окна с витражами, которые, казалось, заменяли стены, занимая практически всё пространство между опорами. Цветовая гамма цветных окон очень широка и насыщена, благодаря чему всё безрадостное и унылое по колориту внутреннее пространство собора наполнялось цветом и светом. Это ключевое понятие готического строения религиозного по своей сути — постоянно льющийся Божественный свет как символ мудрости и просветления.

Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Он был заложен в 1163 г. Постройку начали с хора, который был закончен в 1182 г., главный корпус был завершен в 1196 г., западный фасад с его порталами — в основном к 1208 г. В отдельных частях собор достраивался до середины 13 в., когда крылья трансепта получили по дополнительной травее. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Вместе с воздвигнутым несколько позже, в 14 в., венком капелл, окружающих хор, они охватили собой все здание. Вероятно, автором строительных дополнений середины 13 в. был зодчий Жан де Щель, которому принадлежала сохранившаяся до наших дней система легких и весьма изящных аркбутанов.

План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом, имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Несмотря на то, что собор строился свыше века, он поражает органичной целостностью своего архитектурного образа. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню.

Главный фасад отличается соразмерностью величавых масштабных соотношений, простотой целого. Если в зрелой готике массив фасадной стены, по существу, исчезает и конструкция выявляется мощными пилонами — контрфорсами и проемами широких порталов и громадных окон, то в соборе Парижской Богоматери стена в известной мере сохраняет свое значение, однако она уже не играет былой определяющей роли (ср. с мужским аббатством в Кане).

Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса. Нижний, портальный ярус представляет собой как бы цоколь, несущий на себе груз верхних двух ярусов. Его стена, не закрытая архитектурным декором, придает впечатление устойчивости и крепости всему сооружению. Три больших глубоких портала выявляют толщу мощной стены, сообщая ей пластичность и всему ярусу — глубокое внутреннее напряжение. Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Нижний ярус завершается фризообразной «галереей королей», ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Галереей и балюстрадой подчеркиваются горизонтальные членения, но одновременно они перекликаются своими колонками и вытянутыми статуями королей с вертикальными ритмами, которые все более и более усиливаются в верхних ярусах.

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием вертикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

К основным элементам готической архитектуры относятся:

• стрельчатые арки — нервюры;

• аркбутаны – открытые полуарки;

• столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы — контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны – вимперги, остроконечные ажурные башни — пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.

• небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.

• Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.

• Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.

• Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры — гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.

Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.

Термины Романской и Готической архитектуры:

ВИМПЕРГ

(нем. Wimperg от Windberg —защита от ветра)— остроконечный щипец над порталами 

и оконными проёмами готических зданий.

Как правило, увенчивался крестоцветом,

часто украшался резьбой

и другими декоративными элементами.

Одним из предназначений вимперга

является зрительное увеличение

высоты сооружения.

Неф

или корабль (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера

(обычно в зданиях типа базилики),

ограниченное с одной или с обеих

продольных сторон рядом колонн,

отделяющих его от соседних нефов.

Нервюра в архитектуре

(фр. nervure — жилка, прожилка)

— выступающее ребро 

готического каркасного крестового свода.

Фиал

декоративное завершение,

представляет собой вертикальный стержень, украшенный краббами и крестоцветами.

Аркбутан

(фр. arc-boutant —«подпорная арка») 

— наружная каменная полуарка,

передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб, расположенный за пределами

основного объёма здания.

Контрфорс

(фр. contre force — «противодействующая сила») 

— вертикальная конструкция,

представляющая собой

либо выступающую часть стены,

вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору,

Пинакль

(фр. pinacle, от лат. pinnaculum 

— крылышко; щипец, конёк)

в романской и готической архитектуре — декоративная копьевидная башенка,

часто увенчиваемая остроконечным фиалом

Донжон

— главная башня

в европейских феодальных замках.

В отличие от башен на стенах замка,

донжон находится внутри крепостных стен

и обычно не связан с ними

— это как бы крепость внутри крепости.

Базилика

(базилика,греч. – «дом базилевса, царский дом») – тип строения прямоугольной формы,

которое состоит из нечётного числа (1,3 или 5) различных по высоте нефов

Свод

(от «сводить» — соединять, смыкать)

– в архитектуре тип перекрытия

или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами – конструкция,

которая образуется наклонными поверхностями

Портал

( лат. Porta – дверь, ворота)

– архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения,

как правило имеющий масштабное оформление

с подробно разработанной орнаментацией

Крабб (нем. Krabbe)

Крюкообразный декоративный элемент,

часто присутствующий в готической архитектуре. Выполнен в форме вырезанных из камня, закрученных листьев, почек, цветов,

установленных через равные промежутки

на шпилях, пинаклях, вимпергах.

Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.

Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.

Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. И поэтому основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.

Готический и романский стили

Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.

Нервюры в готическом своде.

Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.

Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.

Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.

Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.

 

Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.

Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.

На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)

Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:

Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг.)

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.

Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.

Зрелая готика.

Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг., Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.

Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.

Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

Скульптура на фасаде Миланского собора

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.

автор текста: Марина Калабухова

Готический стиль в архитектуре средневековья

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV–XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3–5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т.д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137–1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г., достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.–XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII–XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492–1498 гг.), в Гайоне (1501–1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499–сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно–филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Банкетка. Грецкий орех. Италия

Стул-трон

Дубовый дрессуар. Франция

Дубовая скамья для хорового пения

Дубовая дверь

Дубовый дрессуар. Север Франции

Дубовый шкаф с ковкой. Германия

Двойной большой дубовый сундук

Фламандский шкаф из дуба

Дубовый шкаф. Англия

Буфет из дуба

Резная шкатулка из дуба

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk [masswerk] – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Обеденный стол. Грецкий орех. Италия

Дубовый сундук. Англия

Дубовый сундук с кованными элементами

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т.н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189–1307 гг.), декоративную готику (1307–1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377–1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Романская архитектура против готической — Видео и стенограмма урока

Романская архитектура

Романская архитектура возникла примерно в 800 году нашей эры и оставалась заметной в течение примерно 1200 года нашей эры. Это была смесь влияний, включая классическую римскую, византийскую и исламскую архитектуру, причем последняя была связана с крестовыми походами, серией войн на Ближнем Востоке.

Три основных типа строений возникли в романский период: соборы, замки и монастыри, большие и внушительные постройки, использовавшиеся в качестве укреплений и для богослужений.Крупномасштабные романские постройки были частично результатом монашества , движения, в котором члены религиозных групп, такие как монахи, жили и поклонялись отдельно от остального населения. По мере того как религиозные ордена росли в размерах, они нуждались в более крупных сооружениях, чтобы содержать их. В то же время Европа по-прежнему сталкивалась с угрозами со стороны внешних захватчиков, поэтому монастыри служили оборонительными сооружениями.

В результате романские постройки часто напоминали крепости с каменными сводчатыми сводами вместо деревянных крыш.Хранилище — это внутренняя опорная конструкция, состоящая из ряда соединенных арок, обычно для потолков. Бочковые своды получили свое название потому, что они были сделаны из округлых римских арок и напоминали полубочки. Интерьеры зданий имели форму крестов с большими опорами , несущими стенами между арками или колоннами и толстыми каменными стенами с несколькими окнами. Входы в романские постройки имели округлые арки. Структурные элементы, такие как арки, опоры и своды, придали романской архитектуре очень приземленное качество.

Готическая архитектура

Готическая архитектура произошла от романской архитектуры; он впервые появился во Франции около 1140 года и включил в себя множество новых элементов, в результате которых были построены более крупные церкви с повышенным вертикальным акцентом. Новые и улучшенные методы строительства включали ребристый свод , более легкий и сбалансированный стиль свода, который уменьшал вес потолка и позволял использовать более высокие конструкции. Стены поддерживались аркбутанами , отдельно стоящими внешними каменными опорами, объединяющими элементы опор и полуарок.

готических церквей постепенно добавляли большие витражи, в том числе массивные круглые окна, благодаря узору , названному так потому, что подход напоминал контур. Ажурный относился к каменным опорам, которые ставили между секциями или рядами окон. Эти опоры помогли распределить вес, увеличив высоту конструкции. Двери и окна также имели заостренные арки, а конструкции часто включали башни и сужающиеся шпили, уходящие в небо.

Стилистические различия

Теперь, когда мы рассмотрели как романский, так и готический архитектурные стили, давайте обсудим их различия и способы их различения. Романские постройки передавали ощущение тяжести с толстыми стенами и небольшим количеством окон, напоминая об их двойной роли культовых сооружений и оборонительных укреплений. С другой стороны, готические здания с их многочисленными витражами и более тонкими стенами выросли до ошеломляющей высоты. В романских зданиях использовались закругленные арки, в то время как готические конструкции предпочитали остроконечные арки.

В результате этих структурных различий интерьеры в романском стиле кажутся тяжелыми и приземленными, в то время как готические интерьеры просторны и наполнены светом. Теперь, когда вы понимаете разницу между этими двумя важными стилями архитектуры, как вы думаете, сможете ли вы идентифицировать романские и готические элементы в церквях или других больших зданиях, где вы живете?

Краткое содержание урока

Романская архитектура возникла примерно в 800 году нашей эры, отчасти из-за растущей потребности в более крупных церквях, поскольку монашество или изолированные религиозные общины росли в размерах.Потребность в оборонительных укреплениях также повлияла на этот земной стиль, что привело к большим сооружениям с толстыми каменными стенами, закругленными римскими арками и тяжелыми цилиндрическими сводами для потолков. Романские постройки также имели опор, несущих стеновых сегментов между арками.

Готическая архитектура , зародившаяся во Франции около 1140 года, эволюционировала из романской архитектуры и делала упор на вертикальное пространство. Ключевые особенности включали ребристых сводов , которые уменьшили вес потолка, и летающих контрфорсов , или внешних структурных опор, которые позволяли делать более высокие и тонкие стены. Ажурный узор соединял и поддерживал витражи, которые стали более популярными в период готической архитектуры.

Романское против готического искусства и архитектуры (ключ к ответу)

Романское против готического искусства и архитектуры (ключ к ответу)

Это то же учебное пособие, которое есть в вашем пакете курса. В ответы отмечены красным.

Романский стиль и готическая архитектура

	Романский	Готика
Радиальные часовни и апсиды:	Отделения раздельные.	Единое неразрывное пространство.
Хранилище:	Преимущественно бочкообразные своды, некоторые паховые своды.	Крещатые соборы.
Тип арки:	Закругленные арки.	Остроконечные арки.
Поддержка основного хранилища:	Толстые стены, контрфорсы.	Внешние контрфорсы.
Clerestory:	Маленькие окна.	Большие витражи.
Высота:	Горизонтально, скромная высота.	Вертикальный, парящий.
Внешний вид:	Обычная, небольшая отделка, цельная.	Изящно, изящно, много скульптур.
Скульптурное украшение:	Тонкие, вытянутые, абстрактные фигуры.	Более реалистичные пропорции и индивидуальные особенности.
Настроение:	Темно, мрачно.	Высокий, светлый.
Пример:	Санкт-Сернин, Тулуза, Франция.	Шартрский собор, Франция.

[Вверх страницы]

сравнений между романской и готической архитектурой

Два самых известных архитектурных стиля — романский и готический; оба стиля были чрезвычайно популярны в средние века.Первым зародился романский стиль, который постепенно перерос в готический. Романский стиль был основан норманнами, но он очень напоминал классическую римскую архитектуру (Моррис). Впервые он был замечен около 800 г. н.э., и его популярность сохранялась до 1100 г., когда архитектурные стили преобразовались в готический стиль, который оставался популярным с того момента примерно до 1500 г. н.э. Между этими двумя архитектурными проектами было много сходств, а также различий, и эти характеристики будут обсуждаться в этой статье.

Наиболее примечательными чертами романской архитектуры были круглые арки и своды, и, поскольку этот стиль часто использовался при проектировании замков и церквей, здания должны были быть практичными и эстетически привлекательными. Стиль романских зданий должен был выражать страх, трепет, зависть, подчинение, уважение, власть и богатство (Характеристики романской архитектуры). Интерьер зданий был сделан из камня, и хотя они были душистыми и влажными, они были предназначены для быть более комфортным, чем прежний, внутри таких конструкций, которые были сделаны из дерева.Кроме того, каменщики имели тенденцию добавлять украшения в замки в романский период, и, хотя их строительство было дорогостоящим, они были чрезвычайно прочными и долговечными.

Нужен уникальный очерк «Сравнение романской и готической архитектуры» ? Используйте Promo «custom20» и получите скидку 20%!

Заказать сейчас

Романские архитектурные черты включали точно ограненные камни и пустотелые стены, способные выдерживать вес камней.Кроме того, использование римской арки позволило камню поддерживаться в центре конструкции арки. Используемые камни были очень тяжелыми, так что из-за того, что потолки весили так много, они часто изгибали стены наружу, в результате чего огромные груды камней складывались вдоль стены на равных площадях, чтобы поддерживать их и препятствовать их толканию. внешне. В результате такие стопки камней были идентифицированы с романской архитектурой, и, кроме того, контрфорсы были добавлены к основному дизайну и стали еще одной важной характеристикой этого стиля (Характеристики романской архитектуры.)

Чтобы стены были прочными, оконные проемы в зданиях, построенных в романском стиле, должны были быть небольшими. Кроме того, свод, который был наиболее примечательным развитием и характеристикой такой архитектуры, был разработан для облегчения строительства каменных крыш, поскольку использование дерева было явно опасным из-за риска пожаров. Существовало по крайней мере два разных стиля свода: цилиндрические или туннельные своды были сделаны из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных частей, которые напоминали бочки или туннели, длина которых была разрезана; Паховый свод образован пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов, которые были либо заостренными, либо круглыми (Характерно для романской архитектуры.)

Готическая архитектура характеризовалась семью основными чертами, которые также наиболее ярко проявлялись в замках и церквях того времени. Это были высокие и элегантные узоры, которые поднимались вверх, подчеркивая их высоту и величие. Новые методы, такие как аркбутан, позволили готическим архитекторам распределять вес как более высоких стен, так и более высоких башен (Моррис). Аркбутан был преобладающим внешним качеством готического дизайна и предназначался для распределения веса таким образом, чтобы стены выдерживали нагрузку. не нужно поддерживать такой огромный тоннаж, потому что большая часть силы была направлена ​​на землю.Помимо поддержки конструкции, контрфорсы часто проектировались со сложными декоративными элементами, которые, казалось, охватывали каждое здание и создавали ощущение движения и элегантности. Самой отличительной внутренней характеристикой готической архитектуры была заостренная арка, которая эффективно распределяла воздействие чрезвычайно тяжелых потолков, а также более громоздких конструкций и могла выдерживать гораздо больший объем, чем ранее спроектированные колонны. Кроме того, арка была красивой и сыграла роль во влиянии на другие аспекты готического дизайна, особенно на сводчатый потолок.

Сводчатые потолки — еще одна ключевая особенность готической архитектуры, в них использовалась технология заостренных арок для распределения силы, а также веса от верхних этажей зданий. Кроме того, они производили впечатление высоты и красоты, так что эти неровные потолки производили впечатление элегантности. Потолки также могли быть построены с использованием различных форм и размеров, в отличие от более ранних стилей, когда своды были построены только в круглой или прямоугольной форме.

Готическая архитектура отличалась яркими окнами, подчеркивающими свет, а также широкими и просторными интерьерами, которые меняли среду замков и церквей от темной и унылой обстановки до приятной и царственной. Кроме того, одной из ключевых особенностей этого стиля являются горгульи — декоративные, но в то же время довольно чудовищные крошечные создания, размещенные вдоль крыш и стен церквей и замков того периода. Гаргульи выполняли полезную функцию в качестве носиков, которые позволяли дождевой воде стекать с крыши и течь через их рты, прежде чем упасть на землю.Кроме того, они были созданы, чтобы вызвать страх у малообразованных крестьян, запугать их, чтобы они сбежали в церковь. В готический период у людей было много страхов и мифов о демонах, которые бродили по внешнему миру, так что горгульи представляли собой силу, которая вдохновляла людей искать безопасность, например, внутри собора.

Наконец, готический архитектурный период стал началом стиля, в котором красивые и эстетичные идеи были интегрированы в дизайн зданий.Это сильно изменило способ, которым архитектор в средние века начал концептуализировать свои творения, так что здания больше не были просто предназначены для выполнения определенной цели, а были ценными и значимыми сами по себе.

Готический и романский стили имели сходства и различия. Ранняя романская архитектура преобладала в IX и XII веках и оказала влияние на последующие византийские и римские стили. Готический стиль восходит к середине 12 века и в основном предназначался для того, чтобы церкви казались небесными.Романские здания, как правило, имели большие внутренние пространства, цилиндрические своды, стены и закругленные арки на окнах и дверях, в отличие от готической архитектуры, которая имела такие особенности, как высота, аркбутаны и вертикальные линии (разница между романской и готической архитектурой). В романских зданиях использовались тяжелые рамы, в отличие от готических построек, имевших стройные очертания и тонкие рамы. Наконец, готические здания были украшены большими окнами с витражами, которые позволяли большему количеству света проникать в комнаты, в то время как в романских зданиях были маленькие окна, которые приводили к слабому освещению в комнатах.

Список литературы

• «Характеристики романской архитектуры». нет данных Средневековая жизнь и времена. электронный. 15 мая 2013.
• Разница между готической и романской архитектурой. 24 апреля 2011г. В электронном виде. 15 мая 2013.
• Моррис, Эдд. «Семь ключевых характеристик готической архитектуры». 2013. Изучение замков. электронный. 15 мая 2013.
• «Романская архитектура: характеристики». 2009. Испания тогда и сейчас. электронный. 15 мая 2013.

Сравнение романского и готического стилей

Введение

На протяжении веков архитектурный дизайн в разных регионах постепенно развивался.Архитектурные проекты включали искусство, чтобы развивать то, что мы видим сегодня в городах мира. Здания изогнуты с уникальными и невероятными стилями и профилями. Большинство зданий в больших городах имеют идеологический дизайн, разработанный сотни лет назад (Стубна и др. 48). Действительно, некоторые относятся к 800 году нашей эры. Доисторические архитектурные конструкции имели разное происхождение. Их уникальность прослеживается в искусстве и стилистической отделке (Lasic 72). Романский и готический стили, безусловно, являются лучшими архитектурными проектами с уникальными художественными элементами, включенными в каждый.У этих двух стилей есть явное идеологическое различие и сходство, благодаря которым они превратились в современную архитектуру. В этой статье мы подробно сравниваем и сопоставляем два архитектурных проекта.

Мы напишем
индивидуальное эссе
специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу

308 сертифицированных писателей онлайн

Подробнее

Романский архитектурный дизайн

К 1500 году н.э. архитектура получила развитие в Западной Европе (73).Архитектурный дизайн стал настолько популярным, что вскоре перерос в готический стиль. Романский стиль развивался благодаря использованию римских элементов в архитектурных проектах. Позже были введены византийские элементы, а дизайн преобразован в романский. Использование камней считалось стандартом при создании подобных сооружений. В основном речь шла о многоэтажных зданиях с идеальной геометрией и четкими подъездами. Здания имели округлые арки и огромные своды, что отличало их от других архитектурных сооружений (Hilberry 33).Эта конструкция использовалась при строительстве церквей с огромными цилиндрическими сводами с усиленными боковыми стенками.

Этот ход был предназначен для поддержания и предотвращения обрушения несущей стены. Над проходами рядом с цилиндрическими сводами можно было наблюдать наличие галерей. Для создания впечатляющего освещения светом использовались минимальные проемы в стенах. Структурные проблемы были разработаны для решения проблемы абатмента. Здания имели определенные симметричные формы и отличались от других построек.Пирсы использовались для поддержки стен в романских архитектурных проектах, в то время как королевский столб, галстук и ферма укрепляли крышу. К деревянному потолку в здании приставили ферму. Следует отметить, что в романских церквях были башни, которые считались самым важным аспектом. Фасады церкви были выровнены по направлению заката. Фасады церкви имели большой деревянный дверной проем с арочными окнами над дверью. Дверные проемы использовались как главный вход и были наиболее украшенными элементами романских построек.

Стоит отметить, что самой важной структурной фигурой в романском стиле был свод. Он был введен для замены легковоспламеняющихся деревянных крыш. По мере того, как идея распространилась по Европе, она превратилась в основные архитектурные проекты (Стубна и др. 48). Примером здания, выполненного в романском стиле, является церковь Сант’Амброгойо (Рудольф 102). Церковь, построенная в 4 веке, подчеркивает различные уникальные черты типичного романского здания. Видны своды, а фасад обращен на запад.На центральных порталах имелась резьба, хотя камень не использовался в основном при строительстве здания.

Готический архитектурный дизайн

С другой стороны, готическая архитектура развивалась как французский стиль к 16 веку. Ученые пришли к выводу, что готическая архитектура возникла в результате развития романского стиля. В начале двух архитектурных проектов явных различий не было (Lasic 72). Однако с развитием готического стиля к концу 15 века были введены новые черты.Здание в готическом стиле демонстрирует классический вкус с использованием флорентийского ренессанса. Затем этот стиль привезли в Италию французы. Введение в Италию привело к улучшению готического стиля с заостренными арками и ребристым сводом, введенным в зданиях. Кроме того, прорисованные окна были включены в стиль аркбутана. В стиле использованы тонкие стены и стройные колонны. Очки использовались преимущественно в готическом стиле для улучшения освещения (Рудольф 120).

Проходы обрамляли центральный неф с трансептом. Своды, расположенные в виде ромба, использовались для изготовления потолка сооружения. Контрфорсы были установлены, чтобы выдерживать внешнее давление сводов. Особенности, использованные в готической архитектуре, доказали, что стиль во многих отношениях уникален, особенно в используемых материалах (Hilberry 33). Например, французы используют известняк. В Англии красный камень преимущественно использовался наряду с мрамором. Кирпич в основном использовался в Германии, в то время как в Италии преимущественно использовался мрамор.Древесина в основном использовалась для строительства балок и потолков. Арматурные блоки были построены для поддержки арок и огромных сводов. Хилберри сообщает, что Нотр-Дам в Париже был построен в готическом архитектурном стиле (33). Натурализм подчеркивается скульптурами на стекле. Кроме того, в здании видны контрфорсы. Следует отметить, что Нотр-Дам является одним из первых зданий, в которых использована идеология «летающего контрфорса».

Сходство романского и готического стилей

Существует явное сходство между романским и готическим архитектурными стилями.Сходство можно проследить во многих формах, используемых в обоих стилях. Кроме того, есть уникальные черты, использованные в готическом стиле, который произошел от романской архитектуры. Они включают использование сводов и арок. Использование арок в обоих стилях — явное сходство, которое подчеркивает связь между романским и готическим стилями. Кроме того, в обоих архитектурных проектах использовались башни (Hilberry 34).

Получите свою
100% оригинальную статью
по любой теме
всего за
3 часа

Узнать больше

Романский стиль включал использование нерегулярных башен по сравнению с асимметрично сбалансированными башнями, используемыми в Готическое искусство.В обоих архитектурных решениях для строительства стропильных ферм использовалась древесина. Другой похожей особенностью, используемой в романском и готическом стилях, было использование колонн. В двух архитектурных проектах также использовались многоэтажные фасады (Lasic 73). Своды также использовались в романском стиле, прежде чем он был позже улучшен в готическом стиле. В обоих архитектурных решениях размер и прочность здания были обязательными параметрами. Архитекторы в обоих проектах уделяют больше внимания размеру и весу здания, чтобы избежать обрушения.

Различия между романским и готическим стилями

Несмотря на эволюцию готического стиля из романской архитектуры, две модели были признаны отдельными проектами после того, как появились явные различия. Ученые пришли к выводу, что различия можно отнести к технологическому развитию и импровизации романской архитектуры к готической архитектуре. Тем не менее, существуют различные рисунки, которые считаются фирменными готическими рисунками. Они включают использование аркбутанов, сводчатых потолков, а также остроконечных крестовин и арок.Например, в романском архитектурном стиле использовались неострочные арки. Развитие романского дизайна привело к значительному увеличению высоты зданий под готической архитектурой.

Кроме того, использование летающих контрфорсов уменьшило весовую нагрузку на фасады, как в романских конструкциях. Готическая архитектура состояла из больших окон с витражами, в то время как в романском стиле окна были очень маленькими (Рудольф 116). Очки в романском стиле были менее запачканы.Разницу между двумя проектами можно также увидеть в использовании сводов, где сводчатые своды используются в готической архитектуре, а сводчатые своды — в романском стиле. Паховый свод состоял из нескольких пересекающихся сводов, в то время как цилиндрический свод был сделан из одной кривой. Готические стены имели украшения, такие как горгульи, по сравнению с романскими стенами, на которых было меньше украшений. Романская архитектура использовала в своих постройках толстые рамы. С другой стороны, готические архитектурные конструкции использовали тонкие скелеты для своих стен.

Заключение

Как в романском, так и в готическом архитектурном стиле главной целью было изменение способа проектирования зданий архитекторами. Эти два проекта привели к введению новых функций, используемых при строительстве зданий. Хранилище является одним из элементов, которые сегодня сформировали архитектурный дизайн. Позже элементы романского дизайна были улучшены в готическом стиле, например, в своде. В готическом стиле для поддержки сводов использовались каменные стены.Арки изначально развивались в романском стиле, но позже были усовершенствованы в готическом стиле. Из его статьи видно, что между готическим и романским архитектурными проектами есть явные различия и сходства. Готические архитектурные проекты демонстрируют уникальное использование заостренных арок, аркбутанов и вертикальных линий, а также тонкого каркаса внутри стен. С другой стороны, романский архитектурный дизайн включал использование толстых тяжелых стен, небольших окон и закругленных арок.Таким образом, можно сделать вывод, что готический стиль представляет собой импровизацию романского архитектурного дизайна, основанного на использованных чертах.

Цитированные работы

Хилберри, Гарри. «История архитектурного развития Симпсона, раннехристианская, византийская и романская архитектура, Сесил Стюарт». Журнал Общества историков архитектуры , т. 17, нет. 3. 1958, с. 33–34.

Ласич, Барбара. «Архитектурные проекты в Музее Виктории и Альберта.” Обзор микроформ и изображений , vol. 38, нет. 2, 2009, с. 72-75.

Рудольф, Конрад. Спутник средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе. John Wiley & Sons, 2011.

Мы напишем кастомных
эссе
специально для вас!

Получите свою первую статью с
15% скидкой

Подробнее

Стубна, Игорь и др. «Романский и готический кирпич из церкви в Паце — оценка температуры обжига.” Epitoanyag — Журнал силикатных и композитных материалов , vol. 65, нет. 2. 2013. С. 48–51.

Сравнение романской и готической архитектуры — 1279 слов

Введение

Архитектурные стили — важная черта любого здания. В первые годы большинство зданий были построены для определенной функции и практически не имели декоративных элементов. В средние века, начиная с 11 ^-го века, был введен романский стиль.В 12 годах он был заброшен и была принята готическая архитектура.

Несмотря на разрушение некоторых построек, построенных в первые годы, эти два стиля все еще используются по сей день. Оба стиля имеют схожие и разные характеристики.

В центре внимания этого эссе — изучение стилистических характеристик собора Св. Сернина (построенного в романском стиле) и собора Нотр-Дам в Шартре, того, что они символизируют, и их развития.Кроме того, проводится сравнение двух произведений искусства.

Культурный контекст

Романская архитектура (Сен-Сернин в Тулузе)

Романские произведения искусства возникли благодаря перемещению правителей, ремесленников, крестьян и т. Д., Чтобы торговать своими навыками и участвовать в крестовых походах, вызванных феодализмом. Для создания однородности была создана художественная работа.

При его создании использовалось сочетание римского и византийского стилей. Собор Святого Сернина в Тулузе, Франция, был построен в начале одиннадцатого века.

Он был построен между 1080 и 1120 годами, чтобы принимать людей, которые останавливались, чтобы помолиться по пути в Сантьяго-де-Компостела, помимо торговли с другими паломниками, таким образом, церковь стала богатой.

Рис. 1: Базилика Святого Сернина с колокольней и криптой

Готическая архитектура (Собор Нотр-Дам)

Готический архитектурный стиль (перпендикулярный стиль) зародился во Франции в 12 ^{-х годах} века и расширился. в другие регионы до 16 ^-го века, т.е.е. 1200 — 1600 гг. Н.э. Он характеризуется тремя отчетливыми периодами. Это:

• С 1200 по 1300 годы, названные периодом Ланцета, готические стили возникли в это время и были направлены на то, чтобы сместить тенденции от романского стиля к реализму.
• 1300–1400 — так называемый «украшенный готический стиль», было представлено множество эстетических украшений и скульптур.
• с 1400 до 1500 — так называемый перпендикулярный период, были введены и использованы заостренные арки и тонкие стены.

Эта архитектура первоначально использовалась для связи романской и ренессансной архитектур и была введена специально для религиозных целей.Шартрский собор был построен и использовался как центр паломничества Мариан («Шартрский собор» 4).

Люди путешествовали повсюду, чтобы почтить его и помолиться всемогущему Богу. Это было похоже на небо с его высокой высотой.

Рис. 2: Собор Нотр-Дам Шартр с аркбутанами и южной стеной

Стилистические характеристики

Стилистические особенности базилики Святого Сернина

Базилика Святого Сернина в Тулузе была возведена между 1080 и 1120 годами для приема паломников.Поскольку паломников было много, требовалось большое здание.

Таким образом, собор Святого Сернина намного больше по размеру, чем более ранняя базилика. Для его строительства использовались кирпичи. Некоторые из его особенностей включают сводчатые потолки, излучающую часовню, амбулаторную (для наблюдения за излучающими часовнями) и толстые стены, чтобы предотвратить обрушение крыши.

Внутренние размеры базилики 115 на 64 на 21 метр. Этот большой размер удобно вмещает большой наплыв паломников.Кроме того, своды центрального нефа и островов ярко выражены. Своды использовались и помогли возвести каменную крышу. Острова имеют ребристые своды и поддерживаются контрфорсами. Также присутствует мраморный алтарь.

Снаружи базилика имеет арочную колокольню и делится на 5 ярусов. Кроме того, есть чевет, состоящий из расходящихся часовен, апсид и трансептов.

Стилистические особенности Собора Парижской Богоматери в Шартре

Собор Парижской Богоматери в Шартре был построен и завершен в 1260 году.Большинство его черт заимствовано из романского стиля.

Собор состоит из приделов, трансепта, передвижной и радиальной часовен. Кроме того, снаружи есть аркбутаны (для смещения давления) с нишами, украшенными скульптурами, заостренными арками (для повышения устойчивости и прочности), ребристыми сводами и большими окнами с витражами, которые пропускали много света в собор. Для поддержки его стен использовались более тонкие колонны, а высокая высота передавала ощущение божественности.

Южный, северный и западный порталы собора Нотр-Дам украшены скульптурами на различные библейские темы, такие как Новый Завет, Ветхий Завет и Иисус Христос («Шартрский собор» 15).

Тематика произведений искусства

Эти два произведения искусства с течением времени претерпели изменения и усовершенствования. С появлением готической архитектуры романская архитектура отошла на второй план, поскольку многие строители переняли этот новый стиль.

Однако некоторые здания все еще строились с его использованием, например, Музей естественной истории, построенный в 1879 году в Лондоне.Более того, возрожденные церкви, построенные с использованием этой архитектуры, также существуют и возводятся с 1830 года.

Готический стиль получил широкое распространение благодаря своей силе и гибкости в строительстве, и большинство зданий, возведенных с использованием этой архитектуры, до сих пор сохранились.

Например, Шартрский собор сохранил свой первоначальный дизайн, витражи и скульптуры с несколькими пристройками на протяжении многих лет. В 16, ^, веках была создана амбулатория со скульптурами, изображающими жизнь Христа («Шартрский собор» 13).

Символизм и иконография произведений искусства

Романский и готический архитектурные стили выступали в качестве символов цивилизации среди паломников в 11 и 12 веках («Романская и готическая архитектура» 4). Здания, построенные в готическом стиле, были высокими с остроконечными арками и пропускали много света в собор, что символизировало божественность или приближение к Богу.

Сходства и различия в произведениях искусства

Готическая архитектура пришла на смену романской архитектуре и унаследовала большинство стилистических черт романского стиля.Несмотря на это, некоторые различия очевидны из-за изменений в образе жизни людей с годами.

Сходства

Одной из основных аналогичных черт этих двух произведений искусства является назначение зданий. Оба служили религиозными или местами отправления культа, куда нищие люди и паломники приходили для молитв и размещения на пути к крестовым походам. Кроме того, в обоих произведениях использовались каменные материалы для строительства. Некоторые из особенностей, включенных в оба стиля: своды, апсида, ниши, амбулаторные и радиальные часовни.

Различия

Романский и готический стили отличаются множеством особенностей. Здание романского типа использовалось в основном в защитных целях, в то время как готические соборы использовались в эстетических целях из-за его богато украшенного и тонкого декора. Разница в двух произведениях искусства показана в таблице 1.

Таблица 1: Сравнение романского и готического искусства

Заключение

Романская и готическая архитектуры зародились во Франции, причем первая предшествовала последней в 11 ^-го и 12 ^-е вв.Произведения искусства имеют разные характеристики, но готический стиль позаимствовал большинство своих черт из романского стиля и представил расширения.

Оба стиля символизируют цивилизацию среднего возраста (средневековья) и обеспечивают ощущение божественности и способ достижения Бога и в основном используются в религиозных целях. Собор Святого Сернина и Соборы Нотр-Дам были использованы в качестве иллюстраций к произведениям искусства.

Эти два здания имеют некоторые сходства и различия.Сходства включают функцию зданий и некоторые их особенности. Основные различия заключаются в типе используемых арок, толщине стен и контрфорсах. Кроме того, в готическом стиле больше украшений и скульптур.

Оба произведения искусства до сих пор используются, а собор Парижской Богоматери сохранил некоторые оригинальные конструкции и скульптуры. Несмотря на это, их обогнали более продвинутые архитектурные стили.

Цитируемые работы

«Шартрский собор.Священные места, 30 июля 2010 г. Web.

«Романская и готическая архитектура». История искусства, архитектурные стили, средневековье, Соборы, витражи, 1998. Интернет.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато украшенный и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в средние века, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями. Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль. Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы для создания нового стиля здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами.Однако, помимо переосмысления этих характеристик, готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более тонкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период.Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с опорой тяжелых каменных потолочных сводов на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные несущие стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены заостренными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Так как комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом, противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящим опорным пирсом, который в конечном итоге поглощал тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и нервюр усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных фазы готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку множество опор и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.