Растрелли творения: Архитектурные творения растрелли. Бартоломео Растрелли, архитектор: биография, работы

Содержание

Растрелли Франческо — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

Франческо Бартоломео Растрелли был придворным архитектором Петра I и всех монархов эпохи дворцовых переворотов. Он спроектировал и построил Большой дворец в Петергофе, Зимний и Воронцовский дворцы, Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе. А на закате карьеры Растрелли стал генерал-майором, кавалером ордена Святой Анны и академиком архитектуры.

Ранние работы при Петре I и его наследниках

Франческо Бартоломео Растрелли родился в Париже в 1700 году. Его отец — придворный скульптор и архитектор Карло Бартоломео Растрелли — с ранних лет обучал сына мастерству.

В 1716 году, после смерти короля Франции Людовика XIV, семья Растрелли переехала в Санкт-Петербург. Глава семьи поступил на службу ко двору Петра I и в строящемся городе на Неве отливал пушки и скульптуры для интерьеров. Франческо помогал отцу проектировать дворцы и продолжал учиться — ездил в Италию, Германию, Францию.

Большой Екатерининский дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1752-1756. Фотография: Александр Щепин / Фотобанк Лори

Воронцовский дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1749-1757. Фотография: A.Savin / Wikipedia

Спустя четыре года Растрелли начал первый самостоятельный проект — дворец на Миллионной улице для молдавского государственного деятеля Дмитрия Кантемира. Внешний облик дворца был выдержан в стиле барокко, модном в те годы в Европе. Растрелли распланировал здание так, что вдоль набережной располагались залы для приемов, а с другой стороны находились комнаты отдыха. На первом этаже расположился просторный вестибюль, над ним — высокий парадный зал с лепниной и резными каминами, которые изготовил Растрелли-отец. Дворец достраивали уже после смерти Петра I во время правления Екатерины I.

После удачного дебютного проекта к Растрелли стали обращаться с заказами представители русской знати. В 1730 году архитектор построил дворец для князя Ивана Долгорукого.

Недостроенные дворцы при Анне Иоанновне и Анне Леопольдовне

В 1730 году на престол взошла Анна Иоанновна. В моде по-прежнему оставался стиль барокко, и Растрелли получал всё новые заказы. В этом же году он построил для императрицы деревянные Зимний и Летний дворцы в Москве, Манеж между Невским проспектом и Большой Морской улицей в Санкт-Петербурге. А чуть позже взялся за Рундальский замок фаворита Эрнста Иоганна Бирона в Курляндии (область современной Латвии).

Растрелли не только спроектировал курляндский дворец и регулярный парк перед ним, но и сам курировал строительство: заключал договоры с поставщиками рабочей силы и материалов.

Большой Петергофский дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли и др. 1745-1755. Фотография: Александр Тарасенков / Фотобанк Лори

Смольный собор. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1748-1764. Фотография: Литвяк Игорь / Фотобанк Лори

Первой построили центральную часть замка. Вместо ленточных фундаментов Растрелли соорудил свайные с платформами-ростверками из натурального камня. Так ему удалось распределить нагрузку на грунт под частями зданий разной этажности. Этот же тип фундамента он использовал и в других проектах. Стены дворца возвели из кирпича, а кровлю выполнили из нового материала — луженой жести. Она стоила дорого и внешне напоминала серебро. Боковые блоки Растрелли не успел завершить: Эрнст Бирон стал герцогом Курляндии и поручил итальянцу возвести резиденцию в Митаве. К этому времени изменился стиль Растрелли: архитектор перестал использовать облицовку фасадов колотым камнем, перешел от пилястр — прямоугольных выступов — к полуколоннам, которые группировал в тройки или пары. Окна он проектировал с полукруглым верхом и свойственным барокко обилием резных элементов и лепнины на наличниках.

Митавский замок тоже не был завершен. После дворцового переворота в пользу великой княжны Анны Леопольдовны Растрелли вернулся в Петербург. Здесь по приказу первого министра Бурхарда Христофа фон Мюнниха он начал строить Летний дворец в Летнем саду. Очередная смена монарха в ноябре 1741 года помешала завершить и этот проект.

Проекты Растрелли при Елизавете Петровне

Елизавета I стала основоположницей галломании в России: в годы ее правления появилась мода на все французское. Растрелли, который долгое время сотрудничал с немцами Бироном и Минихом, почти на три года попал в немилость императрицы. Придворным архитектором стал Михаил Земцов, который знал Растрелли и привлекал его к различным проектам, а после смерти Земцова Елизавета Петровна восстановила самого Растрелли в должности. Как обер-архитектор он завершил и Аничков дворец по проекту Земцова, и собственный Летний в Летнем саду.

Зимний дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1754-1762. Фотография: Vitas / Фотобанк Лори

Строгановский дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1753-1754. Фотография: Александр Алексеев / Фотобанк Лори

Во время правления Елизаветы I Растрелли создал свои самые масштабные сооружения: ансамбль Смольного монастыря, Большой Петергофский дворец, Большой дворец в Царском Селе. Про проекту Растрелли Иван Мичурин построил в Киеве Андреевскую церковь и царскую резиденцию. Одновременно с императорскими поручениями Растрелли продолжал выполнять заказы знати, например построил дворцы графа Михаила Воронцова и барона Сергея Строганова. Частные строения возводились по типу императорских резиденций, но были меньше и отличались сдержанным оформлением.

В 1754 году Елизавета Петровна издала указ о строительстве нового Зимнего дворца по проекту Бартоломео Растрелли. Зимний возводили на берегу Невы, площадь перед дворцом окружали галереями, а к воде вела Иорданская лестница, по которой в Крещение спускались к проруби-иордани. Императрица рассчитывала, что дворец будет готов в двухлетний срок. Однако в 1761 году Елизавета I умерла, а дворец завершили уже при императоре Петре III.

Впервые за долгую службу Франческо Растрелли получил награду за свой труд из рук монарха — стал кавалером ордена Святой Анны. Петр III присвоил итальянцу звание генерал-майора.

Отставка при Екатерине II

Приход к власти Екатерины II в 1762 году совпал с закатом стиля барокко в архитектуре. К тому же императрица не одобряла чрезмерные траты на позолоченный декор и другие излишества. Растрелли остался без заказов. Когда архитектор был в отпуске в Италии, Екатерина II поручила профессору Петербургской академии художеств Жан-Батисту-Мишелю Валлену-Деламоту переделать внутренние покои Зимнего дворца. Узнав об этом, Растрелли вернулся в Петербург и подал в отставку.

Рундальский дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1736-1768. Фотография: Joanna Malesa / Фотобанк Лори

Митавский дворец. Архитектор Бартоломео Растрелли. 1738-1772. Фотография: Борис Сунцов / Фотобанк Лори

Вскоре из ссылки вернулся Эрнст Бирон и нанял архитектора, чтобы достроить Рундальский и Митавский замки в Курляндии. Но и здесь Растрелли не задержался: сын Бирона заменил его молодым датским архитектором. В 1766 году Растрелли отправился в Берлин и попытался попасть на прием к прусскому королю Фридриху II, ценителю барокко и рококо. Однако король его не принял, посоветовал сделать гравюры по эскизам и организовать выставку. В январе 1771 года, за три месяца до смерти архитектора, академики Императорской Академии художеств решили принять Растрелли «в число наиболее именитых членов Императорской Академии художеств в качестве почетного вольного общника».

Когда и где умер мастер русского барокко — неизвестно. Датой смерти принято считать 29 апреля 1771 года, когда Екатерина II своим указом распорядилась выплатить пенсию Растрелли его наследнику — Франческо Бартолиати.

Работы Франческо Растрелли в Петербурге

Многие туристы приезжают в Санкт-Петербург для того, чтобы насладиться великолепной архитектурой города. Но мало кто знает, что большинство шедевров дворцового Санкт-Петербурга создал один и тот же потомственный архитектор эпохи барокко — Франческо Бартоломео Растрелли.

Итальянец по происхождению Франческо Растрелли прожил в России около 50 лет. За это время он внес огромный вклад в строительство дворцов, резиденций, церквей и монастырей города. В честь архитектора названа площадь в городе: площадь Растрелли.

Содержание

Архитектура Петербурга была для России XVIII века чем-то невероятным и роскошным. Созданная в соответствии с европейской модой, новая столица разительно отличалась от Москвы и всех прочих крупных городов. Огромный вклад в строительство внесли иностранные архитекторы, в том числе, и наш сегодняшний герой — Франческо Растрелли. Ниже представлены самые известные его произведения, которые привлекают туристов до сих пор.

Все творения архитектора объединяет любовь к российской государственности. Зодчий использовал при проектировании: ритм вертикалей, сдвоенные колонны, огромные окна, волюты, контраст между объемами и формой, ритм вертикалей, статуи и вазоны. Активно использовались и «народные» приемы из архитектуры более раннего времени: позолота, растительный орнамент, декоративность.

Зимний дворец

Зимний дворец в Санкт-ПетербургеЗимний дворец в Санкт-ПетербургеЗимний дворец в Санкт-ПетербургеЗимний дворец в Санкт-Петербурге

До того, как Петр I ввел моду на роскошные дворцы со множеством зал разного предназначения, правители России предпочитали жить в традиционных древнерусских палатах. Украшались подобные строения каменной или деревянной резьбой, а внутри имели достаточно запутанное строение.

В императорское время все стало по-другому. Жаждущая иметь шикарный дворец, какого нет во всем мире, Елизавета Петровна приказала Растрелли разработать проект масштабного архитектурного сооружения. Мастер вместо одного строения создал целый комплекс, который до сих пор является визитной карточкой Санкт-Петербурга.

Сложно представить город без Эрмитажа (находится в Зимнем Дворце). Туристы всего мира стремятся обойти его за один день. Но такой подвиг не всем под силу: протяженность фасадов 210 метров, в самом Зимнем 1057 комнат и 117 лестниц.

Здание поражает своей красочностью и движением. Ритм задают колонны, вертикали колонн визуально продолжают скульптуры и вазы. Яркий цвет фасада в сочетании с белыми колоннами и золотыми капителями выглядит торжественно.

Обязательно стоит прогуляться и по самому Дворцу. В интерьерах Зимнего царствует роскошь: зеркала, узоры и лепнина, обилие цвета в комнатах.

Почувствуйте себя по-королевски: когда-то здесь жила императрица, а к подъезду (северный корпус) приезжали кареты ее гостей.

Больше всего обращает на себя внимание мощный фасад здания, богато украшенный и по-императорски масштабный. Архитектор идеально вписал массивное сооружение в общий площадной комплекс. Работал мастер и над внутренним убранством некоторых залов, которые поражают своей роскошностью и в то же время геометрической строгостью.

Помимо этого, Растрелли работал над Екатерининским и Летним дворцами в Царском Селе, занимался благоустройством Петергофа и разрабатывал проекты домов и дворцов для многих богатых горожан. Имя мастера неразрывно связано с Петербургом и тем обликом, который столица империи приобрела к началу XIX века.

Больше информации о Зимнем Дворце

Екатерининский дворец в Царском Селе

Екатерининский дворец в Царском селеЕкатерининский дворец в Царском селеЕкатерининский дворец в Царском селе

Дворец часто называют «голубой мечтой барокко». Растрелли сохранил общую композицию старого дворца, но полностью его перестроил: выровнял корпуса, превратил галереи в Большой зал и парадные апартаменты. Дворец блистает позолотой и другими декоративными элементами в духе «барокко»:

  • картины на потолке,
  • скульптуры атлантов,
  • вазы.

Особенно стоит посетить отреставрированную Янтарную комнату: предмет гордости Елизаветы Великой и восхищения современников.

Большой дворец в Петергофе

Большой дворец в ПетергофеБольшой дворец в ПетергофеБольшой дворец в Петергофе

Туристы приезжают в «столицу фонтанов» ради парков, фонтанов и архитектуры. Величественный Большой дворец был резиденцией Петра Великого, который принимал активное участие в его создании. Франческо Растрелли по поручению Елизаветы дополнил боковые галереи Церковным и Гербовым корпусами, украсил позолотой и живописью залы, галерею и парадную лестницу. Особенно ему удался Танцевальный зал в духе Версаля. Всего во дворце 30 залов и обилие кабинетов (особенно интересны Китайский и Дубовый кабинет Петра I). Обязательно стоит купить экскурсию, чтобы погулять по залам, кабинетам или почувствовать себя гостем на пышном танцевальном балу.

Закажи себе незабываемую 5.5 километровую квест-экскурсию по Петергофу

Комплекс Смольного монастыря

Cмольный собор в Санкт-Петербурге

Еще одна из «визиток» Санкт-Петербурга это Смольный собор (ранее Воскресенский девичий монастырь).

Как и другие архитекторы-итальянцы, Растрелли имел глубокие познания в области культовых построек. Главное доказательство этому — комплекс Смольного монастыря, который не сумели разрушить ни время, ни большевики, ни природные катаклизмы.

Центральной частью ансамбля является одноименный собор. В нем Растрелли умело соединяет геометрическую правильность форм и кокетливые украшения, хорошо знакомые любителям стиля барокко. Необычайно яркие для православного храма цвета привлекают внимание и в то же время делают здание особенно легким, практически невесомым. Многим собор напоминает детскую игрушку, настолько радостно он смотрится на фоне местного пейзажа.

Несмотря на то, что достраивали Смольный комплекс уже без Растрелли, ансамбль полностью соответствует стилю великого мастера. Храм и прилегающие к нему постройки выглядят очень по-европейски и в то же время полностью соответствуют православным канонам.

Сложная судьба и неясное будущее Смольного собора в Санкт-Петербурге

За счет визуального разделения верхней и нижней части, собор кажется устремленным к небу. В общий стиль органично вписываются декоративные элементы в стиле «барокко». Сейчас он остается действующим храмом со службами.

Строгановский дворец (сейчас Русский музей)

Строгановский дворец

Растрелли проектировал дворец по частному заказу купца Строганова. Несмотря на занятость государственными заказами, архитектор занялся проектированием здания. Дворец богато украшен мрамором, колоннами и картинами. В оформлении есть отличительные для рода купцов элементы. На фасаде можно увидеть герб Строгановых и соболей, держащих щит с головой медведя. Оба фасада украшают портретные медальоны.

Живой квест-экскурс в историю этого шикарного дворца и его хозяинов

Аничков дворец

Аничков ДворецАничков ДворецАничков ДворецАничков Дворец

Одно из старейших сооружений, которое удалось сохранить на Невском проспекте.

К сожалению, в первоначальном виде этот шедевр не сохранился. Однако изображения его можно увидеть на множестве гравюр и картин, посвященных Петербургу XVIII-XIX веков.

Растрелли не работал над зданием с самого начала, он перенял проект у архитектора Земцова и активно участвовал в завершении строительства дворца, работал над убранством покоев и проектировал мебель. В связи с перестройкой здания, многая часть работы зодчего была утеряна, дворец стал более классическим. Во дворце часто проводились балы, свадьбы, собирались знаменитые писатели.

Итальянец значительно улучшил внешний вид дворца. Его лучшей идеей было поставить с двух сторон огромные купола. Это выделяло дом среди других построек города, ведь практически все они имели единый уровень высоты.

Это творение Растрелли сильно отличалось от других его произведений. В нем не так сильно проявлялась тяга мастера к массивным фронтонам и украшению центральных частей дворца. Несмотря на это, здание было признано шедевром мировой архитектуры абсолютно заслуженно.

История строительства Аничкова дворца

Чудеса архитектуры, созданные Франческо Растрелли, пользовались популярностью у его современников до прихода классицизма в архитектуре. Сохранившиеся дворцы и соборы продолжают вызывать восторг у туристов по всему миру.

Лайфхак 1 — Перемещаемся выгодно и комфортно везде

Билеты на поезд по лучшей цене — Poezd.ru и Tutu.ru. Взять авто в аренду в любом аэропорту или городе — Rentalcars. А если решите полететь на самолете (кстати, не дороже поезда и машины) — Aviasales

Лайфхак 2 — Остановиться можно не только в отеле, но и в квартире

Ищите скидки в аграгаторе отелей Hotellook. Бронируйте жильё для отдыха на Суточно.ру

Лайфхак 3 — Не переплачивайте за экскурсии

Выбирайте экскурсии онлайн у проверенных гидов с озывами в Tripster.

Лайфхак 4 — Посещайте музеи и достопримечательности без очередей

Покупайте билеты заранее онлайн на Musement и TicketNetwork и приходите уже с купленным билетом.

Архитектор Бартоломео Растрелли и его творения презентация ученика

Архитектор Бартоломео Растрелли и его творения презентация ученика 9 класса школы «Интеллектуал» Жанайдарова Даулета

Бартоломео Франческо Растрелли, знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, родился в Париже в 1700 году. Наиболее яркий представитель русского барокко. Сын известного русского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675— 1744), также итальянского происхождения. Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.

В 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург, где его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца. С 1725 по 1730 года проходил обучение, скорее всего в Италии. Первой самостоятельной работой молодого зодчего был дом молдавского господаря А. Кантемира в Петербурге (1721– 1727). В 1730 году был назначен придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны. Высший расцвет творчества мастера наступает в середине века в 1745– 1757. С приходом к власти Екатерины II мода на барокко ушла и перестав получать заказы, мастер вышел в 1763 в отставку с поста обер-архитектора и уехал в Швейцарию. Умер Растрелли в Петербурге в 1771 году. Биография архитектора

Произведения, созданные Растрелли Наибольший расцвет творчества Бартоломео Растрелли – время правления Елизаветы Петровны (1741 — 1761). Первый заказ от императрицы — деревянный летний дворец в Санкт. Петербурге (1741 — 44, не сохранился). Затем последовали дворец Воронцова (1749 — 52), дворец Строганова (1752 — 54). С 1747 по 1752 года архитектор посвятил себя работе над Большим дворцом в Петергофе. В 1747 был создан эскиз Андреевского собора в Киеве, в 1752 — 57 — перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе. Две его наиболее известные работы — это ансамбль Смольного монастыря (1748 — 64) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754 — 62).

Большой дворец в Петергофе Ансамбль двор памятник архи цов и парков Петергофа паркового иск тектуры и садовоу Петергофа был сства. Строительство Первое открыт о инициировано Петром I. смерти Петра сие – 1723 год. После лишь в царствотроительство замирает и начинается зан вание Елизаветы Петровны Растрелли отст ово. Она поручает дворец взамен роить новый главный старого петров ского. Работы начались в 174 7 году, а уже в 1756 здесь сос празднества. Р тоялись пышные помещений, блоскошь и размеры архитектора и естящее мастерство мастеров прои сотен первоклассных впечатление. зводили ошеломляющее Роскошн ая зол вела в не мене оченая парадная лестница зал, а за ним в е пышный Танцевальный украшенный зоновый Аван-зал, также живописными лоченой резьбой и п гости оказывал лафонами.

Миновав его, анфилады пок ись на оси парадной о длина его беск ев дворца. Казалось, глубине персп онечна. Тем более что в через которое ективы находилось окно, в пространство п згляд проникал в арка.

Екатерининский дворец в Царском Селе у, инается в 171 о год строительства начявляется загородная История ьбы по когда на месте усад Вокруг нее возникают ия. царская резиденц. В 1719 -1720 гг. на русские деревни. его города появляется территории будущ х служителей, и проводятся слобода дворцовы орядочению ее планировки мероприятия по уп 1 по 1843 гг. здесь и застройки. С 181 льский императорский находился Царскосе лицей. 1756 год нца 1748 года и по льской резиденции С ко осе строительство царск итектор двора Ф. — Б. х возглавлял обер-ар 752 года императрица Растрелли. 10 мая 1 подписала указ о Елизавета Петровна ойке старого здания, а 30 капитальной перестр. Б. Растрелли показывал июля 1756 года Ф. завете Петровне и свое творение Ели ам. Своими размерами, иностранным посл венной динамикой и мощной пространстора дворец, возведенный в живописностью дек кко, производил сильное о стиле русского бар кая лазоревая лента дворца впечатление.

Широ лоннами и золоченым с белоснежными ко ела празднично. Над орнаментом выгляд возвышались пять северным корпусом рцовой церкви, над золоченых глав Дволось парадное крыльцо, — и южным, где находол с многоконечной звездой позолоченный куп а шпиле.

Смольный монастырь Сооружение Воскресенского Новодевичьего монастыря, начато по проекту Ф. Б. Растрелли в 1748 г. (закончен в 1764 г. ). В центре монастырского ансамбля возвышается пятиглавый собор. Окончательную достройку и внутреннюю отделку собора осуществлял В. П. Стасов в 1832 -1835 гг. Двухъярусный основной объем храма увенчивают пять глав, тесно примыкающих друг к другу. Пластика наружных стен отличается исключительным богатством и живописностью. Выступы углов украшены пучками колонн в первом ярусе и пилястр во втором. Окна обрамлены наличниками с перехватами причудливого рисунка. Интерьер собора, исполненный уже в эпоху классицизма, резко контрастирует своей строгостью и простотой с праздничным и нарядным наружным обликом.

Невысокая глухая каменная ограда (возведена в 1750 -1760 х гг. ), окружавшая прежде весь ансамбль сохранилась далеко не полностью (часть северной и западная стена были разобраны). Колокольня, запланированная Растрелли с западной стороны ансамбля, не была осуществлена

Зимний дворец в Санкт-Петербурге — памятник архитектуры русского барокко. Построен в 1754 — 1762 Б. Ф. Растрелли. Был резиденцией российских императоров. Здание решено в виде мощного каре с внутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания подчёркивает пышная отделка фасадов и помещений. Грандиозный пожар в 1837 г. уничтожил внутреннюю отделку, лишь отчасти восстановленную в 1838 -1839 гг. В. П. Стасовым и А. П. Брюлловым. Более всего отпечаток стиля Растрелли сохранила Большая церковь с нарядным золоченым декором и Главная (Иорданская) лестница, мраморные марши которой, раздваиваясь, ведут на второй этаж к анфиладе парадных залов. В 1922 всё здание передано Государственному Эрмитажу.

Спасибо за внимание!

Архитектурные творения Растрелли | Статья по МХК по теме:

      В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие  национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию.  Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства — Санкт-Петербурге.

   Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Вафоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) — сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной.

   Все, что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего:

   «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увесилиться око в том, что он построил».

   Лучшие произведения Растрелли — Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт-Петербурга — Петергофе и Царском селе, дворцы Строгонова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

   Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь.

   Декоративное убранство собора поражает своей нарядностью. Четкие выступы стен, оформленные пучками колонн, фронтонами различной формы, мягко круглящимися волютами, нависающими карнизами создают выразительную игру света и тени. Белые детали на синем, лазурном фоне стен, обилие позолоты на куполах и главках, капителях, гирляндах и картушах подчеркивают великолепно найденное соотношение форм и пропорций здания. Собор, имеющий план равноконечного креста, смотрится одинаково хорошо со всех сторон.

   Строительство собора, как и всего ансамбля монастыря, не было завершено Рстрелли. Вступившая на престол Екатерина II была увлечена другими планами. Барокко перестало отвечать требованием последней моды, пристрастиям и вкусам двора и самой императрицы. В России начинал свое победное шествие новый архитектурный стиль — классицизм. Великий зодчий оказался не у дел. В 1763 году он подал в отставку и покинул Петербург.

   Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор — представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги -всякий раз, проходя мимо Смольного собора, почтительно снимал шляпу и отвешивал низкий поклон, произнося с восхищением одну и ту же фразу: «Вот это церковь!».

Он, русский сердцем, родом итальянец,

Плетя свои гирлянды и венцы,

В морозных зорях видел роз румянец

И на снегу выращивал дворцы.

 

Он верил, что их пышное цветенье

Убережет российская зима.

Они росли — чудесное сплетенье

Живой мечты и трезвого ума.

                                                                            В.Рождественский, «Варфоломей Растрелли»

 

   Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный  художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца — это настоящий гимн эпохе русского барокко.

   Сложное по своим очертаниям сооружение, по замыслу автора, в плане приближалось к форме квадрата с замкнутым двором. Необозримая протяженность фасадов, огромные размеры оконных проемов и наличников подчеркивали колоссальность масштабов здания. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. На огромной площади предполагалось установить конную статую Петра I работы Б.К.Растрелли.

   Дворцовые сооружения поражали своими размерами. Дворец имел более 1050 отдельных помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляла 210 м. Но как при этом избежать скучного однообразия и монотонности в их оформлении? Тем не менее один из фасадов не повторял другой, в определенных ракурсах (издали или на близком расстоянии) каждый воспринимался по-разному, так как декорирован особым образом колоннами, скульптурными масками, вазами и статуями. Поразителен рисунок обрамления наличников окон: в их оформлении фантазия зодчего-декоратора, казалось, не знала границ.

   Не могла не восхищать общая устремленность здания вверх. Помимо того что дворец был в то время одним из самых высоких сооружений, архитектор зрительно увеличил этот эффект. На фасаде здания он расположил колонны то группами, то попарно, то в одиночку, причем обязательно в два яруса, в точном соотношении друг над другом. Более того, на уровне кровлища балюстрада с каменными скульптурами и вазами, расставленными с таким расчетом, что зрительно они продолжали вертикали колонн.

   Красоту архитектурных форм подчеркивала и раскраска здания. На зеленых фасадах празднично выделялись белые колонны и различные виды орнамента.

   Фасад, обращенный в сторону Дворцовой площади составляли три ризалита — части здания, выступающие на основную линию фасада. Средний из них был прорезан тремя арочными въездами, ведущими в огромный парадный двор. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице, с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца.

  Это последнее творение Растрелли также не было завершено самим мастером. Постройка Зимнего дворца требовала огромных денег, которых часто не было в российской казне. Дворец продолжал достраивать и украшать другие зодчие, но Растрелли уже не принимал  в этом участия.               

Мастер соборов и дворцов Франческо Растрелли

Франческо Растрелли было всего 16 лет, когда он впервые приехал в Россию вместе со своим отцом. Карло Расстрели был одним из тех, кто по приглашению царя прибыл в новую столицу Российской империи, чтобы построить там западный город. Это была задумка Петра I, который понимал, что без помощи европейских архитекторов ничего не получится.

Юный Франческо очень рано проявил свой яркий талант самобытного зодчего. Этому помогли и знания, которыми с ним щедро делился отец, его лучший учитель. Позже Растрелли сам станет обучать петербургских мастеров секретам европейской градостроительной науки, создавая русскую школу.

Портрет архитектора Бартоломео Растрелли, около 1700−1771 гг. Пьетро Ротари. (Русский музей)

Слава лучшего архитектора России пришла к Растрелли в 1730-е. Фаворит царицы Анны Иоанновны доверил Растрелли построить в Курляндии дворцы своей резиденции: Рундальский дворец и дворец в Митаве. Это официально первые сохранившиеся до наших дней творения архитектора. Эрнст Иоганн Бирон был в восторге от выполненной работы. Благодаря его рекомендациям Франческо стал обер-архитектором императрицы. Строил Растрелли и для Михаила Воронцова, любимца Елизаветы Петровны. Работа растянулась на 9 лет, и в итоге Воронцов стал обладателем роскошной усадьбы, где буквально каждая мелочь представляла собой истинное произведение искусства. Однако содержать это великолепие Воронцову оказалось не по силам, и дворец пришлось продать в казну. В здании разместили пажеский корпус, а позже — суворовское училище.

Воронцовский дворец. (wikipedia.org)

Правление Елизаветы Петровны стало расцветом славы Франческо Растрелли. Они оба мечтали превратить Петербург в лучший город на земле и, к счастью, имели схожие представления о том, что для этого надо сделать. После того как императрица посетила построенный мастером Летний дворец, она убедилась: этот иностранец — настоящий гений. Во дворце было 160 апартаментов. Все они были в зеркалах и богатом убранстве. Впоследствии жил здесь и наследник престола Павел I. Однако, став императором, он без промедления снёс Летний дворец. На его месте император построил Михайловский замок, где в ночь на 12 марта 1801 года его убили заговорщики.

Впрочем, все ожидания царицы и щедрые авансы Растрелли превзошёл, когда воплотил в жизнь самую заветную её мечту — Петергофский дворец. Он без преувеличения получился сказочным и затмил прославленную резиденцию французских королей. Территорию верхних садов Растрелли обустроил на французский лад. Интерьер восхищал продуманностью деталей: начиналось всё с парадной лестницы, одно только кружево перил которой завораживало взор. Ни одна комната в этом огромном здании не повторяла другую. Всё было изысканно и уникально.

Петергофский дворец. (wikipedia.org)

Многие влиятельные люди, восхищённые работами Растрелли, хотели, чтобы он строил и для них. Одним из таких счастливчиков оказался сподвижник императрицы — Сергей Григорьевич Строганов. Через 1,5 месяца Строгановский дворец был готов. Каждая его деталь, как и всегда, была шедевром и отражала неповторимый стиль зодчего. Строгановский дворец является одним из символов Петербурга, а его парадный зал — единственным помещением, не нуждающимся в восстановлении.

Самой большой многоярусной колокольней в России должен был стать Смольный собор. Растрелли строил храм на берегу Невы, но воплотить в жизнь грандиозный план полностью, к сожалению, не удалось. Началась война с Пруссией, и Елизавете Петровне пришлось урезать бюджет. Тем не менее собор получился превосходным, а сочетание традиции русского зодчества с элементами европейской архитектуры придало ему праздничность и живописность.

Ещё один безусловный шедевр Франческо Растрелли — Екатерининский дворец. Именно там российские монархи принимали своих знаменитых иностранных гостей. Даже самых избалованных роскошью вельмож восхищал интерьер дворца. В здании, протянувшемся более чем на 300 м, архитектор воплотил всё, что его завораживало в русской архитектуре.

Екатерининский дворец. (wikipedia.org)

В Царском Селе одним из павильонов значится Эрмитаж (в переводе с французского — место уединения). Здесь российские государи удостаивали избранных аудиенцией. Все углы этого затейливого маленького дворца выделены сдвоенными коринфскими колоннами. Такой приём, придающий всем постройкам воздушность, был у Растрелли излюбленным.

По велению Елизаветы Петровны, был создан ещё один архитектурный памятник — Зимний дворец. В нём сочетались лучшие композиционные приёмы мастера. Но Растрелли не удалось завершить отделку всех интерьеров дворца. Сейчас это знаменитый на весь мир музей.

Зимний дворец. (wikipedia.org)

До завершения Дворцовой церкви императрица не дожила. Первым, кто зашёл внутрь нового здания, был Пётр III. Его настолько поразила красота увиденного, что он наградил архитектора орденом святой Анны и званием генерал-майора. Для Бартоломео Франческо Растрелли это была первая царская награда за 26 лет службы.

Когда-то Варфоломей Варфоломеевич Растрелли даже не представлял, что можно строить дворцы там, где, как ему казалось после солнечного Парижа, невозможно жить. Но его талант преодолел все преграды.


Сборник: Рюрик

Согласно летописям, варяг Рюрик был призван представителями славянских племён для княжения в Новгороде в 862 году.

  • Статьи
  • Европа
  • XII век

«Приходите княжить и владеть нами»

«Приходите княжить и владеть нами»

Что рассказывается в «Повести временных лет» о Рюрике и других варягах, прибывших на Русь?

  • ЕГЭ
  • Европа
  • IX век

Рюрик: правда или вымысел?

Рюрик: правда или вымысел?

История легендарного правителя Руси обросла мифами, легендами и догадками. Сможешь ли ты отличить их от реальных фактов?

  • Статьи
  • Европа
  • IX-XXI вв.

Кто Вы, князь Рюрик?

Кто Вы, князь Рюрик?

Отпрыск знатного датского рода, сын полабского князя или обычный варяжский авантюрист?

  • Статьи
  • Европа
  • IX век

Синеус и Трувор — легендарные братья Рюрика

Синеус и Трувор — легендарные братья Рюрика

«Повесть временных лет», основной источник по истории Древней Руси, лишь дважды упоминает о легендарных братьях первого русского князя.

  • Статьи
  • Европа
  • IX-XXI вв.

Рюриково городище — резиденция первого русского князя

Рюриково городище — резиденция первого русского князя

Находящееся ныне в черте Великого Новгорода, городище стало домом для Рюрика. Однако после начала эпохи раздробленности потеряло свою былую роль.

  • Статьи
  • Европа
  • XII век

«Приходите княжить и владеть нами»

Что рассказывается в «Повести временных лет» о Рюрике и других варягах, прибывших на Русь?

  • ЕГЭ
  • Европа
  • IX век

Рюрик: правда или вымысел?

История легендарного правителя Руси обросла мифами, легендами и догадками. Сможешь ли ты отличить их от реальных фактов?

  • Статьи
  • Европа
  • IX-XXI вв.

Кто Вы, князь Рюрик?

Отпрыск знатного датского рода, сын полабского князя или обычный варяжский авантюрист?

  • Статьи
  • Европа
  • IX век

Синеус и Трувор — легендарные братья Рюрика

«Повесть временных лет», основной источник по истории Древней Руси, лишь дважды упоминает о легендарных братьях первого русского князя.

  • Статьи
  • Европа
  • IX-XXI вв.

Рюриково городище — резиденция первого русского князя

Находящееся ныне в черте Великого Новгорода, городище стало домом для Рюрика. Однако после начала эпохи раздробленности потеряло свою былую роль.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

  • Неделю
  • Месяц
  • Статьи
  • Европа
  • XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

  • Статьи
  • Европа
  • XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

  • Статьи
  • Европа
  • XIX век

Свадьба Чайковского

  • Статьи
  • Америка
  • XX век

Что, если бы Пабло Эскобар выжил

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

Поход на Москву: на волоске от победы

  • Статьи
  • Европа
  • XVI век

«Вавилонская башня» Брейгеля-старшего

  • Статьи
  • Европа
  • XVII-XIX вв.

Как человечество побеждало смерть

  • Статьи
  • Америка
  • XXI век

«Копьё Нептуна»: как убивали Усаму бен Ладена

  • Статьи
  • Америка
  • XIX век

Панамский скандал

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

  • Статьи
  • Европа
  • XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

  • Статьи
  • Европа
  • XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

  • Статьи
  • Европа
  • XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

  • Статьи
  • Европа
  • XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

  • Статьи
  • Европа
  • XIX век

Свадьба Чайковского

  • Статьи
  • Америка
  • XX век

Что, если бы Пабло Эскобар выжил

  • Статьи
  • Азия
  • XX век

Что, если бы СССР не ввёл войска в Афганистан

  • Статьи
  • Европа
  • XVIII-XIX вв.

Дикие помещики (18+)

  • Неделю
  • Месяц
  • 📚 Статьи
  • 👀 4995601
«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис
  • 📚 Статьи
  • 👀 1026530
Самые ужасные пытки (18+)
  • 📚 Статьи
  • 👀 484191
«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»
  • 📚 Статьи
  • 👀 407396
Свадьба Чайковского
  • 📚 Статьи
  • 👀 346932
Что, если бы Пабло Эскобар выжил
  • 📚 Статьи
  • 👀 164699
Поход на Москву: на волоске от победы
  • 📚 Статьи
  • 👀 77197
«Вавилонская башня» Брейгеля-старшего
  • 📚 Статьи
  • 👀 73350
Как человечество побеждало смерть
  • 📚 Статьи
  • 👀 51009
«Копьё Нептуна»: как убивали Усаму бен Ладена
  • 📚 Статьи
  • 👀 47035
Панамский скандал
  • 📚 Статьи
  • 👀 4995601
«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис
  • 📚 Статьи
  • 👀 1026530
Самые ужасные пытки (18+)
  • 📚 Статьи
  • 👀 766814
Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма
  • 📚 Статьи
  • 👀 627026
Александр Засс — сильнейший человек в мире
  • 📚 Статьи
  • 👀 484191
«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»
  • 📚 Статьи
  • 👀 448224
Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части
  • 📚 Статьи
  • 👀 407396
Свадьба Чайковского
  • 📚 Статьи
  • 👀 346932
Что, если бы Пабло Эскобар выжил
  • 📚 Статьи
  • 👀 197180
Что, если бы СССР не ввёл войска в Афганистан
  • 📚 Статьи
  • 👀 179852
Дикие помещики (18+)

Ф.

-Б. Растрелли. Его вклад в архитектуру города. Санкт-Петербург — творение Петра Великого

Санкт-Петербург — творение Петра Великого

реферат

Петр с юности мечтал о новой российской столице на берегу моря. Столице, которая будет походить на западные города. И жизнь в ней будет протекать по европейским порядкам. Вот почему, едва основав Петербург, государь повелел всем послам искать и нанимать на западе опытных мастеров, художников, архитекторов.

Сын известного скульптора петровского и аннинского времени граф Франческо Бартоломео Растрелли прибыл в Россию вместе со своим отцом в 1716 году. По контракту, заключенному Бартоломео Карло Растрелли с Лефортом в Париже в конце 1715 года, он поступил на русскую службу вместе «с сыном и учеником его». Однако его «служба» этому монарху числилась только на бумаге, настоящую же службу ему суждено было нести при дочери Петра, императрице Елизавете.

В 1723 году молодой Растрелли впервые выступает в качестве архитектора, получив от Петра поручение отделать внутренние покои шафировского дома. Он был занят этой работой в течение 2 лет и создал здесь тот большой, богато убранный скульптурный зал, в котором при Екатерине I происходило знаменитое первое заседание Академии Наук.

Начиная с 1744 года, открывается самый блестящий период творчества Растрелли. Все наперерыв стараются обзавестись «настоящим растреллиевским» домом или дачей. Но заполучить его, заваленного дворцовыми делами, оказывалось нелегко, и многие были счастливы, если им удавалось уговорить обер-архитектора сделать хоть чертежик для дома или церкви где-нибудь в дальнем волжском имении.

Все, что создал Растрелли на протяжении почти полувека, было сделано в России и стало достоянием русской культуры периода елизаветинского рококо. На формирование уникального «растреллиевского стиля» оказало влияние итальянское барокко, господствовавшее на родине архитектора более полутора столетий, французский классицизм «большого стиля» Людовика XIV, при дворе которого он начинал работать вместе с отцом, традиции древнерусской архитектуры, «нарышкинское», «галицынское» барокко и, конечно же, петербургский стиль.

Ранние работы Растрелли, выполненные при Анне Иоанновне более французские, чем итальянские или немецкие. Но вскоре Растрелли начал вырабатывать собственный стиль, который называют «русским барокко». Оригинальный стиль, созданный Растрелли, прежде всего, выражал пафос русской государственности и не повторял ни европейское барокко, ни классицизм, ни рококо.

Гениальность Растрелли проявляется в том, что он разрушает привычные представления о специфике архитектурных стилей. Удивительная целостность художественного мышления Растрелли проявилась и в его внимании к деталям. Этот архитектор никогда не ограничивался, как другие, общим проектом здания, он сам пририсовывал к нему декоративную лепнину, балконные и оконные решетки, орнамент наборного паркета, мебель, камины, светильники и дверные ручки.

Оглядываясь назад на все созданное Растрелли и сравнивая его творчество с искусством лучших мастеров тогдашней Европы, мы должны признать, что по силе художественного вдохновения, по исключительному дару острой «выдумки», он не уступает никому из современников.

Всё, сооруженное Растрелли на протяжении своей жизни: великолепные дворцы и роскошные дома, соборы и храмы, парки и сады — и те, что уцелели, и те что были подняты из руин, опаленных войной, вызывают сегодня у нас неподдельное восхищение. Мы уже не мыслим свое существование без них. Ибо они часть полученной нами в наследство духовной и художественной культуры. Это высокое, настоящее искусство.

История некоторых

архитектурных памятников города

ь Музеи

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село». Дворцы и парки Царского Села, воспетые А.С.Пушкиным, представляют единый архитектурно-художественный комплекс, сложившийся в XVIII-XIX вв. В собрании Царскосельского музея-заповедника хранятся уникальные коллекции живописи, фарфора, мебели, тканей и т.д. В ансамбль Царскосельских дворцов и парков входят также Баболовский и Отдельный парки.

Государственный Эрмитаж. Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира, экспозиция которого расположена в более, чем 350 залах. Эрмитаж занимает 5 зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Эрмитажный театр, Новый Эрмитаж. Главный вход в музей — парадный Иорданский подъезд Зимнего дворца (с набережной Невы). Особое место занимают парадные интерьеры дворца. В музее открыты экспозиции Отдела Античного мира, Западно-европейского Отдела, Отдела Востока, Отдела первобытной культуры, Отдела истории русской культуры, «Золотая кладовая», нумизматики. В залах Эрмитажа регулярно экспонируются художественные собрания из крупнейших музеев мира.

Государственный Русский музей. Крупнейшее и наиболее полное в стране собрание произведений национального изобразительного искусства. Коллекция насчитывает около 400 000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его школы, виды и жанры за 1000 лет, с Х по ХХ век.

Кунсткамера. Кунсткамера является старейшим государственным музеем России. Он создан по указу императора Петра I в 1704 г. и послужил фундаментом созданной несколько позже Санкт-Петербургской (а затем — Российской) Академии Наук, ряда ее научных и музейных учреждений. Полное и официальное название сегодня — Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) им. Петра Великого РАН. Музей был создан с целью собирания и исследования раритетов, созданных природой и руками человека. В настоящее время собрание Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской Академии Наук является одним из наиболее полных и интересных в мире. Оно насчитывает более одного миллиона экспонатов и отражает все многообразие культур народов Старого и Нового Света. Одновременно музей всегда был и продолжает оставаться одним из крупнейших исследовательских центров по изучению культурного наследия человека, продолжая традиции великих русских этнографов и антропологов XVIII-XX вв.

Этнографический музей. Музей основан в 1901 г. как этнографический отдел Русского музея. Российский этнографический музей располагает полумиллионным собранием памятников традиционно-бытовой культуры, в том числе 150-тысячный массив фотоиллюстративных этнографических источников, планомерно собранных многими поколениями сотрудников почти за 100-летнюю историю музея. Коллекции РЭМ, которые пополняются постоянно, беспрецедентны по этническому диапазону, географической протяженности, разнообразию и полноте тематики. Музей располагает также уникальным архивом рукописей и богатейшей библиотекой этнографической литературы.

Всероссийский музей А.С. Пушкина. Музей открыт к 150-летию со дня рождения великого русского поэта. Его экспозиции развернуты в филиалах: Музей-квартира А.С.Пушкина, Мемориальный музей-Лицей, Музей-дача А.С.Пушкина.

Государственный мемориальный музей А.В. Суворова. Музей расположен в специально построенном здании. В собрании более 100 тысяч экспонатов: подлинные вещи, оружие и награды великого полководца, боевые знамена, редкая коллекция портретов русских военных деятелей и солдат.

Государственный музей городской скульптуры. Музей охраняет и реставрирует памятники городской скульптуры и мемориальные доски. В состав музея входят: некрополи Александро-Невской лавры, Литераторские мостки Волкова кладбища и экспозиция в Благовещенской церкви лавры, где во втором этаже помещается отдел городской монументальной скульптуры. Большинство монументов представлено в авторских моделях. При музее действует выставочный зал, в котором проходят выставки современного искусства.

Государственный музей истории г. Санкт-Петербурга. В основу музея легли коллекции Музея Старого Петербурга, созданного в 1907 г.oбществом архитекторов-художников. Сегодня музеем развернуто несколько постоянных экспозиций, среди них «История Петербурга-Петрограда 1703-1917» в Комендантском доме, «История тюрьмы Трубецкого бастиона» — политическая тюрьма царской России, Газодинамическая лаборатория, «Печатня» — мастерская старинных видов графики. Можно посетить Петропавловский собор, где находится некрополь императорской семьи Романовых. Ежемесячно организуются временные выставки.

Государственный Музей Истории Религии (Казанский собор). Музей располагает ценными коллекциями предметов культа различных вероисповеданий, произведений живописи и скульптуры, документов. Постоянно действующая экспозиция включает отделы: «История русского православия», «Русское церковное искусство», «История христианства на Западе», «Мемориал М. И.Кутузова». В Казанском соборе проводятся богослужения.

Исторический музей восковых фигур (Дворец Белосельских-Белозерских). Одно из наиболее известных зданий Невского проспекта. Во дворце размещена коллекция Музея восковых фигур, концертный зал и художественная галерея с временными выставками. Музей воска содержит более 200 фигур, включая фигуры таких известных в России людей как Сперанский, Керенский, Аракчеев, Кутузов, Достоевский, Толстой, цари: Павел, Алексей, некоторые представители династии Романовых.

Академия художеств

Здание Академии художеств — одно из самых выдающихся произведений русского зодчества XVIII века, глубокое по замыслу и по оригинальности планового решения. В архитектурном пейзаже Университетской набережной ему принадлежит очень важное место. Великолепный вид на здание открывается с противоположного берега Невы — с набережной Красного Флота. Построенное в 1764-1788 годах, оно является одним из первых в России сооружений, созданных в архитектурных формах раннего классицизма.

ь Храмы и соборы

Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра. Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра — ныне действующий общежительный мужской монастырь Санкт-Петербургской епархии. Лавра — один из крупнейших архитектурных ансамблей Петербурга. На сайте подробно освещена история, дано описание архитектурного ансамбля монастыря и некрополя. Богато иллюстрирован.

Спас на крови. Церковь Воскресения Христова — Спас на крови — возведена на месте покушения на императора Александра II. Мозаичное убранство храма — его главная художественная особенность. Здание построено с использованием национальных традиций, применением богатого декора. Великолепные работы выполнены по живописным оригиналам выдающихся художников: М.Нестерова, В.Васнецова, А.Рябушкина. Мозаичные панно на евангельские сюжеты украшают франтоны четырех крылец храма. Общая площадь мозаик храма — более 7000 кв.м. В отделке интерьеров храма использованы итальянские разноцветные мраморы и русские самоцветы.

Смольный собор. Смольный собор, заложенный в 1748 году, был окончательно достроен архитектором В. П. Стасовым в 1835 году. Архитектурный ансамбль Смольного монастыря состоит из собственно собора и расположенных вокруг него каре двухэтажных жилых корпусов. Полностью проект Смольного собора так и не был реализован. По замыслу Растрелли кульминационной точкой всего ансамбля должна была стать колокольня над въездными воротами со стороны города. Высота колокольни в проекте зодчего составляла 140 метров, что на 18 метров выше шпиля Петропавловской крепости. Но даже в незавершенном виде ансамбль производил неизгладимое впечатление на современников. Собор вызывал восхищение уже при подходе к нему издалека. Обладая странным мистическим свойством как бы «уходить» в землю при приближении к нему, он не утрачивал своей величественности и грандиозности.

Казанский собор. Казанский собор начали строить в 1801 году по проекту Андрея Никифоровича Воронихина. К сожалению, полностью проект собора осуществлен не был. В 1837 году, в 25-ю годовщину победы над Наполеоном, перед Казанским собором были установлены памятники великим полководцам М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли. Выполненные по моделям скульптора Орловского, они настолько органично вошли в архитектурный ансамбль Казанского собора, что многим петербуржцам казались едва ли не сразу включенными в первоначальный проект Воронихина.

Исаакиевский собор. Интерьер собора украшают более 500 произведений живописи, скульптуры и мозаики, выполненных выдающимися мастерами: художниками К. Брюлловым, Ф.Бруни, П.Басиным; ваятелями И.Витали, П.Клодтом, Н.Пиминовым. С колоннады собора, с высоты 43 метра, открывается панорама центра Петербурга.

ь Дворцы и замки

Меншиковский дворец. Дворец сподвижника Петра I А. Д. Меншикова на Васильевском острове — одно из первых каменных жилых зданий Петербурга. Сравнительно хорошо сохранившееся до нашего времени, это здание является ценнейшим памятником гражданской архитектуры петровского времени. Постройка дворца была начата в 1710 году по проекту архитектора Д. Фонтана и продолжена архитектором Г. Шеделем. Первоначально дворец состоял из основного корпуса на набережной и флигелей, ограничивавших с севера, запада и востока небольшой двор, окруженный открытой галереей на колоннах. Несмотря на переделки и достройки, Меншиковский дворец сохранил в основных чертах первоначальный облик; это определяет его историко-художественное значение.

Шереметевский дворец. Усадьба Шереметевых на Фонтанке, так называемый Фонтанный дом, — замечательный памятник русского зодчества середины XVIII столетия. В его создании приняли участие выдающиеся русские зодчие С. И. Чевакинский и Ф. С. Аргунов — один из представителей высокоодаренной семьи крепостных художников Аргуновых. Обширный участок на берегу Фонтанки, смежный с Итальянским дворцом Екатерины I, был в 1712 году отведен фельдмаршалу Б. П. Шереметеву. Здесь он построил небольшой деревянный дом. В конце 1730-х — начале 1740-х годов на его месте сооружен обширный каменный одноэтажный дворец на невысоком цокольном этаже.

Юсуповский дворец. В здании сохранились предметы внутреннего убранства XVIII-XX вв. — мебель, люстры, канделябры, камины. Роскошные интерьеры Большой ротонды, Синей и Красной гостиных с великолепной плафонной живописью, Танцевального и Белоколонного залов открыты для обозрения. Во дворце проводятся экскурсии: «Юсуповский дворец — историко-художественный памятник XVIII-XX вв.»; «Жилые покои Юсуповского дворца»; «Григорий Распутин: страницы жизни и смерти» (с показом восковых фмгур Г.Распутина и кн. Ф.Юсупова).

Петропавловская крепость. Это фортификационное сооружение 1-й четверти XVIII в. На территории крепости расположены уникальные памятники: Петропавловский собор, Ботный дом, Казематы Зотова бастиона, бывшая тюрьма Трубецкого бастиона, Комендантный дом, Инженерный дом, Монетный двор. Уникальную часть фонда составляют: архитектурная и художественная графика; живопись; историко-бытовая коллекция; фотографии; фонд редкой книги.

Михайловский замок. Дворец был постоен для Павла I, который прожил в новой резиденции-крепости лишь 40 дней — в ночь на 12 марта 1801 г. император был задушен в своей спальне группой царедворцев заговорщиков. В 1823 г. в замке разместилось Военно-инженерное училище. Воспитанниками его были Ф.М.Достоевский, Н.Н.Яблочков, И.М.Сеченов, Д.М.Карбышев. В замке сохранился интерьер освященной в 1800 г. церкви с великолепным иконостасом и прекрасными живописными работами, среди которых «Моление о чаше» А.Иванова. Здесь устраиваются временные выставки.

Мраморный дворец. Дворец был построен для графа Г.Орлова по велению Екатерины II. В апреле 1992 г. он стал филиалом Русского музея. Во втором этаже Мраморного дворца экспонируются выставки из фондов Русского музея. Третий этаж отведен под временные выставки. Перед входом во дворец установлена знаменитая конная статуя императора Александра III работы Паоло Трубецкого.

Строгановский дворец. Это выдающийся памятник архитектуры русского барокко, построен в 1752-1754 гг. по проекту Ф.Б.Растрелли. В настоящее время осуществляется научная реставрация интерьеров дворца, частично сохранивших первоначальную художественную отделку по проектам Ф. Б.Растрелли и А.Н.Воронихина.

Летний сад и Летний дворец-музей Петра I. В Летнем саду собрана, в соответствии с пожеланиями Петра I, самая ранняя коллекция западно-европейской (в основном итальянской) скульптуры XVII — XVIII вв. в России. Летний дворец Петра I представляет собой памятник архитектуры нач. XVIII в., который не перестраивался со времен Петра. Здесь находится ряд мемориальных предметов Петра I. Сохранились дубовые панели и отделка изразцами нач. XVIII в. Плафоны Летнего дворца относятся к числу первых в России образцов живописи светского содержания на аллегорические сюжеты. На фасадах и в интерьерах исключительный интерес представляют барельефы, выполненные в редкой технике ручной намазки. В Кофейном и Чайном домиках проходят выставки-продажи живописи, декоративно-прикладного искусства, сувениров.

ь Пригороды Санкт-Петербурга

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Петергоф». Ансамбль дворцов и парков Петергофа — памятник архитектуры и садово-паркового искусства выдающегося значения, получивший всемирную известность как «столица фонтанов»(всего в парках Петергофа 3 каскада и 144 фонтана). Он обладает богатейшей коллекцией русского и западноевропейского изобразительного и прикладного искусства XVIII-нач. XXв. В состав ансамбля входят Большой дворец, дворец Коттедж, дворцы Марли и Монплезир, Екатерининский корпус, павильон Эрмитаж. Не меньший интерес представляют и парки «Петергофа»: Верхний сад, Нижний парк, включающий Оранжерейный и Менажерейный сады, сады Венеры и Бахуса. В комплекс петергофских ансамблей входят и пейзажные Английский, Колонистский и Луговой парки и парк Александрия.

Дворец Петра I (музей музея-заповедника Петергоф). Ансамбль дворцов и парков Петергофа — памятник архитектуры и садово-паркового искусства выдающегося значения, получивший всемирную известность как «столица фонтанов» (всего в парках Петергофа 3 каскада и 144 фонтана). Он обладает богатейшей коллекцией русского и западноевропейского изобразительного и прикладного искусства XVIII-нач. XXв. В состав ансамбля входят Большой дворец, дворец Коттедж, дворцы Марли и Монплезир, Екатерининский корпус, павильон Эрмитаж. Не меньший интерес представляют и парки «Петергофа»: Верхний сад, Нижний парк, включающий Оранжерейный и Менажерейный сады, сады Венеры и Бахуса. В комплекс петергофских ансамблей входят и пейзажные Английский, Колонистский и Луговой парки и парк Александрия.

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Павловск». Павловский дворец-музей дает яркое представление о развитии классицизма в русской архитектуре конца XVIII-начала XIX вв. В годы Великой Отечественной войны дворец сильно пострадал от пожаров. Среди музейных залов такие архитектурные шедевры, как Итальянский и Греческий залы, Ковровый кабинет, залы Войны и Мира, Тронный зал, Картинная галерея, Кабинет-фонарик, Библиотека Росси. Собрание античной скульптуры дворца — второе в России после Эрмитажа. Значительны собрания полотен западноевропейских художников XVII-XVIII вв., тканых ковров, украшений из бронзы, слоновой кости, ценных пород камня.

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Ораниенбаум». Дворцы и памятники Ораниенбаума — архитектурный и историко-художественный музей-заповедник. Ораниенбаум, единственный из знаменитых пригородов Петербурга, почти не пострадал во время войны — город не был оккупирован. В музей-заповедник Ораниенбаум входят три ансамбля: ансамбль Большого дворца, ансамбль Петерштадт и ансамбль Собственной дачи.

Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Пушкин«. Пушкин — небольшой город, расположенный к югу от Санкт-Петербурга. Здесь находилась главная летняя резиденция императорской семьи, которая называлась Царское Село. Город был назван Пушкиным в память 100-летия гибели выдающегося русского поэта, чья жизнь была тесно связана с этими местами.  Одна из главных достопримечательностей Царского Села — Екатерининский, или Большой, дворец. В коллекцию дворца входит много уникальных образцов декоративно-прикладного искусства — мебель, фарфор, статуи, живописные полотна, а также личные вещи российских императоров и членов их семей. Самым знаменитым помещением Екатерининского дворца является Янтарная комната. Во время экскурсии по дворцу Вы узнаете о таинственной истории ее исчезновения и увидите интерьеры, воссозданные на основе черно-белых фотографий и флорентийских картин, служивших моделями для мозаичных полотен Янтарной комнаты. Янтарные панели, выполненные из отполированных вручную кусочков «солнечного камня» разных цветов и размеров, включают в себя рамки, гирлянды, гербы, венки, монограммы и даже целые сцены из Библии. Важной частью Царскосельского садово-паркового ансамбля является Екатерининский парк. В его создании участвовали представители нескольких поколений талантливых российских архитекторов, скульпторов и садовников. Значительное место в композиции парка занимает Большой пруд, на берегах которого находятся Грот и Адмиралтейство.

     

Заключение

С.-Петербург называют культурной столицей России. И это вполне заслуженно. Именно в этом городе сосредоточено самое большие количество музеев, парков и памятников архитектуры. Город и по сей день поражает приезжих своим великолепием. Однако такая роскошь была достигнута высокой ценой. Район, где был воздвигнут город, очень болотистый, большая влажность почвы не позволяла строить большие каменные сооружения, т. к. они бы просто ушли в землю вследствие ее рыхлости. Однако Петр I не отказался от своей идеи построить крупный порт с выходом в Балтийское море и начались активные работы по осушению болот. Этот труд был очень тяжелым, множество крестьян участвовало в осуществлении задачи. И по сей день экскурсоводы, начиная экскурсию, говорят о том, что Питер стоит на костях людей.

Об этической стороне этого вопроса рассуждают многие ученые и искусствоведы. Тем не менее, необходимо отметить, что на протяжении всего процесса исторического развития человечества на жертвенный алтарь прогресса было положено немало человеческих жизней. С точки зрения этики крайне негуманно оправдывать Петра I в этом вопросе. Однако надо признать, что он был выдающимся историческим деятелем, целеустремленным человеком и стремился к достижению поставленных целей. Здесь мы сталкиваемся с утверждением «Цель оправдывает средства». Возможно, это изречение неверно, однако весь накопленный человеком исторический опыт подсказывает, что только путем жертв и лишений совершались наиболее значимые «прорывы» в истории. И именно к таким «прорывам» относится и северная столица — настоящий русский порт на Балтике и колыбель русского флота.

Здание по проекту Растрелли. Великие творения архитектора Бартоломео Растрелли

Становление и развитие светской скульптуры в России связано с творчеством Растрелли-старшего. Растрелли-младший оставил богатое архитектурное наследие.

Благодаря скульптору Карло Растрелли появились новые для русского искусства виды скульптуры: конный памятник, скульптурные группы. У Карло Бартоломео Растрелли не было учеников-скульпторов, с ним работали и перенимали опыт только русские подмастерья. Но у него был еще один ученик — сын Франческо Бартоломео Растрелли.

Карло Бартоломео Растрелли (1675-1744)

Итальянский скульптор Карло Растрелли работал в стиле барокко. Он также был литейщиком по металлу и обученным архитектором. Он жил и работал в Риме, но по приглашению Петра I в 1716 году приехал в Россию для отливки пушек, а также для художественных работ по украшению новой российской столицы. И остался в России навсегда. Вскоре после приезда в Петербург Растрелли начал работу над первым памятником в России — конной скульптурой Петра I. Но этот памятник создавался очень долго, несколько десятков лет, а тем временем Карло Растрелли занялся скульптурой. И первой работой стал бюст А. Д. Меншикова в бронзе.

Карло Растрелли. Бюст А. Д. Меншикова (1716-1717). Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
АД. Меньшиков — сподвижник Петра I. Этот портрет, хранившийся у потомков Меншикова, видел художник В. И. Суриков. В своей картине «Меньшиков в Березове» он специфические черты Меншиков позаимствовал у этого портрета Растрелли.

Бюст Петра I работы Б. К. Растрелли — одно из самых значительных произведений русской скульптуры XVIII века. В ней ярко показан характер Петра I: ум, энергия, воля. Работа считается вполне достоверной, так как Растрелли использовал восковой слепок с лица Петра, снятый в 1719 году.. Бюст был отлит в 1723 году, но только через 6 лет гравер Семанж завершил работу по чеканке деталей одежды.

Карло Растрелли. Бронзовый бюст Петра I. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

К 1747 году бронзовый конный памятник Петру I перед Михайловским замком в Санкт-Петербурге был окончательно завершен, хотя скульптор Карло Растрелли изготовил модель памятник при жизни Петра I. Около 50 лет рассматривались разные места для установки памятника. А сам все это время оставался под деревянным навесом у Троицкого моста.
Окончательно памятник был установлен на постамент только в 1800 году. Постамент был изготовлен по чертежу русского архитектора Федора Волкова. Гранитный пьедестал облицован олонецким мрамором белого, розового и зеленоватого оттенков и украшен двумя бронзовыми барельефами: «Полтавская битва» и «Гангутская битва», а также аллегорической композицией с трофеями. Барельефы выполнены скульпторами И. И. Теребеневым, В. И. Демут-Малиновским, И. Е. Моисеевым под руководством М. И. Козловского. По приказу императора Павла I на постаменте была сделана надпись «Прадед — правнук».

Карло Растрелли. Памятник Петру Первому у Михайловского замка в Санкт-Петербурге
Еще одно замечательное произведение Карло Растрелли — групповая скульптура.

Карло Растрелли «Анна Иоанновна с арапчоном» (1741). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
В 1741-3174. Растрелли изготовил парадные медальоны с бюстными портретами императора Петра I и его дочери императрицы Елизаветы Петровны. Первоначально они были отлиты из жести, но позже их часто тиражировали в бронзе, чугуне и расписывали папье-маше.

Карло Растрелли. Императрица Елизавета Петровна (1740-е гг.). Банка. Музеи Московского Кремля
Но, как мы помним, Растрелли-старший по образованию был архитектором. Участвовал в проектировании Стрельнского дворца для Петра Великого. Под его руководством уже начали рыть каналы и высаживать деревья на территории парка, но архитектор Ж.-Б. Леблон со своим проектом, и его проект больше понравился царю, поэтому дальнейшая работа велась без участия Растрелли. Французский архитектор и мастер ландшафтной архитектуры Жан-Батист Леблон с 1716 года до своей смерти в 1719 году.был главным архитектором Петербурга.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771)

Лукас Конрад Пфандцельт. Портрет Бартоломео Франческо Растрелли
Франческо Растрелли — русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств (1771). Наиболее яркий представитель так называемого елизаветинского барокко. Он автор самых известных памятников Петербурга и его окрестностей. Искусствоведы считают, что своей успешной карьерой Растрелли-младший обязан отцу. Франческо Растрелли построил Зимний дворец, Смольный собор, Большие дворцы в Петергофе и Царском Селе. Сын Франческо Бартоломео Растрелли (Джозеф Якоб) умер от холеры совсем молодым, и творческая династия Растрелли прервалась.
Итак, Франческо получил начальное профессиональное образование под руководством отца, затем несколько раз ездил на учебу в Европу. Его первые ранние работы не отличались оригинальностью и находились в русле петровского барокко. В начале 1740-х годов Франческо Растрелли стал главным архитектором императрицы Анны Иоанновны, а затем ее преемницы Елизаветы. Ищет свой стиль: дважды ездит в Москву, знакомится с традиционной русской архитектурой.
Период творческого расцвета архитектора начался со строительства деревянного летнего дворца в Петербурге для императрицы Елизаветы Петровны (не сохранился). С 1747 по 1752 год работал над Большим дворцом в Петергофе.

Большой дворец (Петергоф)

Центральная часть южного фасада дворца. Архитектор Франческо Растрелли

Здание было почти полностью разрушено во время Второй мировой войны и перестроено в 1952 году. Во дворце около 30 комнат, в том числе богато украшенные парадные залы, оштукатуренные под мрамор, с расписными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.

Парадная лестница. Аллегории лета и весны
Танцевальный зал создан в 1751-1752 гг. и полностью сохранил план Растрелли. Обилие зеркал создает эффект умножения пространства.

Танцевальный зал

В отделке преобладает золоченая резьба по дереву. Орнаментальный рисунок паркетной доски из клена, ореха, светлого и темного дуба дополняет интерьер.

Картинный зал
В 1747 году Растрелли создал эскиз Андреевского собора в Киеве. Собор построен русским архитектором И.Ф. Мичурин.

Андреевский собор в Киеве
В 1752-1757 гг. Франческо Растрелли перестроил Екатерининский дворец в Царском Селе.

Франческо Бартоломео Растрелли. Большой Екатерининский дворец в Царском Селе (Пушкин)

Зимний дворец

Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец
Это дворцовое здание (пятое) спроектировано и построено в 1754-1762 гг. Франческо Растрелли в стиле елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах. С советских времен в стенах дворца размещается основная экспозиция Государственного Эрмитажа.
В здании около 1500 номеров. Общая площадь дворца составляет около 60 000 м². Елизавета Петровна не дожила до окончания строительства, которое принял Петр III в 1762 году. К этому времени отделка фасадов была закончена, но многие внутренние помещения еще не были готовы. Летом 1762 года Петр III был свергнут, строительство Зимнего дворца было завершено уже при Екатерине II. Она сняла с работы Растрелли. Внутреннее убранство дворца выполняли архитекторы Ю. М. Фельтен, Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ринальди под руководством И.И. Бецкий, личный секретарь Екатерины.

Смольный монастырь

Смольный монастырь был построен под личным контролем императрицы Елизаветы Петровны, которая хотела уединиться здесь в конце своей жизни. Проект создан Франческо Растрелли.
В комплекс монастыря должны были входить храм с домовыми церквями и высокой колокольней, а также институт для девушек из знатных семей.
В 1764 году Екатерина II учредила при монастыре институт благородных девиц.
Начавшаяся война с Пруссией помешала строительству — не хватило средств. Строительство продвигалось медленно. В 1797 монастырь был упразднен. Собор бывшего монастыря был закончен архитектором Василием Стасовым только в 1835 году.
24 октября 1763 года высочайшим указом Франческо Растрелли уволен «ввиду старости и слабости здоровья». В начале августа 1764 года он с семьей уехал из Петербурга.
Дата смерти и место захоронения Растрелли неизвестны. Есть предположение, что он умер в Курляндии, в Митаве (ныне Елгава), и был похоронен рядом с женой Марией возле реформатской церкви. Его могила была разрушена во время Второй мировой войны.
По проекту Франческо Растрелли в Митаве построен Митавский (или Елгавский) дворец, самый большой дворец в стиле барокко в Прибалтике. Он был построен как церемониальная городская резиденция герцогов Курляндии и Земгалии в их столице Митаве.

Митавский (Елгавский) дворец
Митавский дворец не считается художественной удачей Растрелли из-за однообразия фасадного решения, отсутствия дворцового парка и т. п. Сельское хозяйство.

Архитектор Франческо Растрелли был также выдающимся инженером-строителем. Он прекрасно понимал, как нужно возводить постройки на слабых грунтах в условиях Петербурга.
В культовых постройках Б. Ф. Растрелли сочетал элементы европейского барокко, усвоенного им в юности во время поездок в Европу, с русскими архитектурными традициями.
Всего сохранилось 12 построек Растрелли: Рундальский дворец (современная Латвия), Митавский дворец, Большой Петергофский дворец и Большой Петергофский дворцовый храм, Андреевская церковь (Киев), Смольный собор (Санкт-Петербург), Воронцовская Дворец (Петербург), Большой Екатерининский дворец, павильон Грот (Царское Село), ​​павильон Эрмитаж (Царское Село), ​​Царский дворец (Киев), Строгановский дворец (Петербург), Зимний дворец.

Воронцовский дворец. Архитектор Франческо Растрелли (стиль барокко)
К сожалению, по разным причинам сохранились не все работы Карло Растрелли: 6 зданий утрачены.

Криптография искусства [Сборник статей] Петров Дмитрий

Загадки очевидного. Архитектура Растрелли

(Галина Зеленская, архитектор)

Исследователи-педанты называют творчество великого петербургского архитектора Растрелли барокко. Исследователи-интуиционисты, не приводя доказательств, предпочитают другое название — русское барокко. Слушатели моих лекций, итальянцы, спорили: это не барокко. Современники Растрелли называли его дворцово-парковые ансамбли «русским Версалем».

Не люблю вступать в научные споры, но… хочу провести расследование, на мой взгляд — занимательное. Предлагаю поместить произведения главного архитектора елизаветинского двора графа Франческо Бартоломео Растрелли в середину двух пространственно-временных параллелей и посмотреть, что получится.

Первая параллель — Версаль. Необходимость ее участия в расследовании подтверждается фактами… Отец архитектора, скульптор Карло Бартоломео Растрелли, флорентиец и дворянин, работал в Версале. В то время мания величия Людовика XIV превратила небольшой замок (шато) Людовика XIII в самую роскошную загородную резиденцию в Европе. В 1700 году здесь родился первенец скульптора, которого назвали Франческо Бартоломео.

P. Поворотный. Портрет архитектора Бартоломео Растрелли. Вторая половина 1750-х — начало 1760-х годов

В 1715 году «король-солнце», правивший страной 72 года, почил вечным сном. Растрелли-отец получил приглашение работать при дворе русского царя Петра I. В 1716 году вся семья прибыла в Петербург. Сыну Растрелли было тогда шестнадцать лет, и он числился учеником своего отца. Кажется, работа с Растреллистаром и была всем образованием Растрелли-младшего, кроме тех впечатлений, ради которых так много Версаля.

Итак, Версаль если не в петровское время, то во времена Елизаветы Петровны, пользуясь пребыванием в нем будущего великого зодчего, определял архитектурную реальность Петергофа, Царского Села и Петербурга? Ответ — нет, нет и нет. Чтобы вы могли убедиться, что мы будем двигаться в пространстве-времени.

Мы стоим на террасе перед Версальским дворцом, глядя вдаль земных просторов. Воздушная перспектива, рожденная слиянием Вод и Неба, ослепляет глаза. Жестко очерченный силуэт зеленых боскетов справа и слева от бассейна делает воздействие Мировой Оси — фантастического творения Андре Ленотра, умершего в 1700 году, когда родился Растрелли, действительно осязаемым и мучительно невыносимым. Ленотр — первый садовник Людовика XIV, живописец и архитектор, автор красивейших парков эпохи «короля-солнца», вдохновитель и учитель следующих архитекторов, причем не только французских.

О, Версальская ось, детище Бесконечности-Бесконечности прекрасной геометрической Пустыни! На ось нанизаны вселенские символы: Большой канал в виде латинского, вытянутого креста; залы под открытым небом, образованные жесткими квадратами боскетов; ковры-партеры, сотканные по свободно бегущему по земле узору, не имеющему ни начала, ни конца; дворец — дом бога солнца или короля Франции, если хотите. Холодно и одиноко? Нет, потому что рядом с этим Разумом, сотворенной моделью Мироздания, есть живая Природа в восхитительном движении светоцвета, движении Времени. Ленотр — сказочник, доносящий до современников «золотые мечты» о Небесной гармонии, которая по воле монарха (он в нее верил) может воплотиться здесь и сейчас на Земле.

Смотрим на фасад Версальского дворца, пытаясь определить его стиль. Это не ренессанс, не барокко, не классицизм. Для Ренессанса и классицизма человеку не хватает простоты и масштаба. Для барокко же композиция дворца слишком проста. Это чисто французский стиль, настолько характерный для второй половины XVII века, что он прошел под девизом признания Людовика XIV: «Государство — это я». Блестящие архитекторы «короля-солнца» Луи Лево, а позднее Жюль Ардуэн-Мансар придали дворцу ту монументальность, которая придала ему надменную, холодную, напыщенную простоту.

Первый рустованный этаж с арочными окнами предельно скромен и строг. «Антресоль», являющаяся фактически дворцом, подчинена ритму ионических колоннад, которые гордо выступают вперед, оставляя позади стену с ионическими пилястрами. Третий этаж (подсобный) превращен в мансарду для размещения скульптуры. Дворец смотрит вдаль арочными окнами, а поперечный бассейн Андре Ленотра смиряет свой проповеднический пафос: «Государство — это он, и Бог — это тоже он».

Двигаемся по анфиладе Версальского дворца. Каждый зал соревнуется с остальными, выставляя свое богатство напоказ, чтобы поразить и убить зрителей… Убить способность человека чувствовать себя человеком в покоях бога-короля, изнемогая от роскоши. В интерьерах дворца тяжело дышать: нет пространств, есть декор — то, то, то и другое… Разнообразие не позволяет останавливать взгляд на индивидуальном, наслаждаться чем-то особенным. Насыщенность появляется и невыносимо растет. Закрываю глаза — слышу голос Петра: «Если я замечу что-нибудь подобное за моим Петербургом, я подожгу его с четырех сторон». Не надо ничего поджигать… Петербург совсем другой. И Петергоф — это не Версаль. В «Золотом царстве» прекрасной Елизаветы есть Идея — какая-то своя, чистая и прекрасная, которую надо понять…

Большой зал Царскосельского дворца

Версальский дворец

Возвращаемся в Россию. Нет, не в Петербург — в Москву, златоголовая. Документально подтверждено: во время пребывания в Москве при дворе Анны Иоанновны Растрелли внимательно изучал русскую архитектуру. Об этом свидетельствуют его зарисовки кремлевских соборов, церкви Николая Чудотворца «Большой Крест», Успения на Покровке, Знамения в Дубровицах, Меншикова башни. Несомненно, архитектора интересовало конструктивное решение соборов и церквей. Столь же несомненно, что их художественное решение интересовало его не меньше.

Храма Успения на Покровке сейчас нет. Однако есть сведения, что декор прекрасной церкви Воскресения в Кадашах, построенной в середине XVII века, в ней почти не изменился. В русском зодчестве нет равных двум ярусам декоративных гребешков-«петушек». Не уступают гребням декоративные накладки из резного белого камня, окаймляющие большие окна храма и слуховые окна стройной шатровой колокольни. Иконостас этой церкви принадлежит к лучшим произведениям русских резчиков по дереву. Позолоченные ажурные растительные формы словно ниспадают сплошной завесой, отделяющей сам храм от алтаря (ныне иконостас находится в церкви Иоанна Воина).

Знаменская церковь в Дубровицах расположена на высоком берегу реки Пахры при впадении ее в Десну. Он был построен по приказу «дяди» Петра I князя Голицына в 1690-1704 гг. В результате получается уникальная работа, не похожая ни на что другое. Словно архитектор — неизвестно кто именно — взял и переделал на русский манер тот декор, который был придуман всем миром. Храм сверху донизу покрыт резьбой по белому камню, из которого он сложен. Тут и диковинные цветы, и узорчатые листья аканта, и ракушки, и элементы ордерных систем с диковинными составными капителями, и своеобразные завитки порталов, и замысловатые декоративные надстройки над карнизом, напоминающие барочные фронтоны, и многое другое, неизвестно какие. Даже сам план здания с фигурными лестницами превращен в некое украшение. И еще… Внутри храма сохранился деревянный иконостас и хозяйская ложа, так пышно покрытые растительным орнаментом, что опять возникает то же впечатление, которое поразило предыдущую церковь: как будто со сводов спустили какую-то драгоценную завесу, сверкая и переливается в лучах золотого света. Думаю, можно сделать выводы, показывающие, что привлекало Растрелли в русских храмах…

В московском барокко XVII века Растрелли увидел «свою», точнее ту красоту, которая впоследствии определила своеобразие его собственной архитектуры. Цепочка соединений следующая. Красота – это то, что радует сердце. Да! Архитектура должна быть праздничной: приподнятой над повседневностью, бытом, даже реальностью, создавая образы, переносящие в мир фантазии, сказки… Красота в живых орнаментальных узорах. Да Да! Архитектура должна придерживаться художественных идей и мастерства русских мастеров, чувствующих душу дерева и камня… Красота в легкой феерии, когда «не знаешь, где ты — на небе или на земле». Да Да Да! Внутреннее пространство должно быть миражом, фантазией, сказкой, обещанной фасадом…

Все? Нет, определите принцип, которым руководствуется образ действий. Этот принцип позволяет сформулировать церковь в Дубровицах. Осознав своеобразие русского зодчества, надо «пересказать» русский узор, используя европейский архитектурный язык, которым пытается овладеть Новое, петербургское, время. И еще одно — общее — положение… Чтобы праздничное зодчество стало Высоким Искусством, необходимо Всеобщее вдохновение, движимое стремлением утвердить на века Всероссийскую Славу, олицетворением которой в данный исторический момент является «дочь Петрова» — императрица Елизавета.

Если так, то можно сказать… Архитектура Растрелли возникла на трех силах. Первая — вечное обожествление Власти для русских-русов. Первый — княжеский. Потом — королевский. Тогда и сейчас — Высшее. Вторая сила – это чувство любви к своему Отечеству. Пережив послепетровское лихолетье, оно, по мнению русских-русов, должно было преобразиться, получив «блаженство и славу», обещанные царем Петром — Первым, Великим. Третья сила или следствие предшествующих явлений есть расцвет Творчества, прежде всего художественного, которое непременно будет искать форму выражения этого Вселенского вдохновения в Красоте, Добре и Истине отеческих времен. При чем здесь Растрелли? Только несмотря на то, что именно он — итальянец по происхождению, петербуржец по судьбе — реализовал требования трех сил в созданном им празднестве «русского барокко». ..

Третье пространственно-временное движение: входим в Верхний сад Большого Петергофского дворца… Скажите, пожалуйста, первое «А!» на нашем пути. Писатель-фантаст Растрелли просит вас об этом, уверенный, что высшая цель искусства Архитектуры состоит в том, чтобы поражать воображение зрителей. Поверьте ему: он прав… в пределах своего времени. К дворцу, излучающему свет и тепло, направляется могущественная Глубинная Ось. Нас ждали — и мы пришли! Да начнется спектакль… Главная ось, пришедшая из Бесконечной Дали для установления статуса монарха в системе Земных координат, вдруг превращает свою мощь… в игру топоров-эхо, вдоль и поперек Верхнего Сад. Зарисовывая, они превращают его в изысканный партер: театральный, потому что жизнь — это театр.

Верхний сад укрощает Небо с помощью «немного». Если бы глубина воздушной перспективы была больше или меньше, Небо поднялось бы высоко или упало бы на Землю всей своей тяжестью. Но нет, никаких катаклизмов не бывает! Найденное Растрелли соотношение ширины и высоты дворца к глубине зеленых занавесей, поднявшихся над партером, заставляет Небо висеть в небе застывшим куполом. Небо замирает. Вечность входит в Сад.

Что такое Вечность? Абстракция пуста? Только не в мире Архитектуры, которая, «увековечивая» Настоящее, всегда обращается к Вечности. Здесь, в саду эпохи барокко, эта якобы пустая абстракция проявляется во «всецелом совершенстве». Концепция принадлежит Растрелли. Это значит, что объект, который он проектирует, достиг состояния, в котором уже ничего нельзя изменить: ни прибавить, ни убавить, потому что все поиски окончены. Достижение «всеконечного совершенства» свидетельствует о том, что Время остановилось, уступив место Вечности. И это правда. В любом случае человек не может не ощущать присутствия Вечности в Верхнем Саду — он всегда чувствует, знает он об этом или нет.

Направляемся к павильону под гербом. Это философский трактат, написанный «архитектурным языком» об отношениях между Вечностью и моментом. Взмыл или приземлился беркут с трепещущими от напряжения крыльями над земным шаром? Ни то, ни другое: он уже приземлился и еще не взлетел. Промежуток между уже закончившимся и еще не начавшимся порождает ощущение, что Время остановилось и не течет дальше. И… Открываются врата: Временные связи распадаются — Вечность появляется и распространяется по всему Верхнему саду.

Золотой купол павильона Растрелли напоминает бутон цветка, что вот-вот распустится? Не беспокойтесь, ничего подобного не произойдет, так как стремление к свободе лепестков головки-бутона уравновешивается сдерживающим напряжением листового валика. Соотношение сил утверждает: никаких изменений не произойдет… Радующее нас счастье будет всегда, о господа!

Очертания крыши «Павильона под орлом» напоминают «юпку» красивых дам, танцующих на балу. Гирлянда, украшающая «юпку»-кровь, олицетворяет апофеоз Бесконечности. Размеренное движение листвы вниз и вперед, легкий всплеск усилий под напором изогнутой крыши и вверх и обратно к началу нового движения, которое есть и утверждает простое повторение одних и тех же, полных счастья, мгновений . Достаточно! Повторение одного и того же — это иллюзия движения! И эта философия есть утопия, мечта, самообман, столь же опасный! Что Вы! В мире нет ничего, кроме череды одинаковых мгновений. Подчиняясь «Колесу Времени» или «Солнечному вихрю», они становятся вечным движением — бесконечным движением. Нет начала. Следовательно, нет конца. Доверься фонтанной капле… Есть только Вечный праздник самодвижения: капля-миг, капля-миг, капля-миг…

Церковь Знака в Dubrovitsy

Купол «Павильона под гербом» в Peterhof

Храмовой середины 18 века считали… Лучшее в Прошлом — это созидательный фундамент, на котором зиждется Настоящее, «счастливое время», дарованное потомкам героическими подвигами их отцов, и прежде всего подвигами Великий Питер. Будущее – это расширенное в бесконечность настоящее, которое не подлежит изменению, так как все Должное уже произошло или вот-вот произойдет. Это удивительная модель Времени, редкая: абсолютно гармоничная, а потому такая же утопическая. Невозможное на самом деле, но… Сколько в нем жизнеутверждающей силы, видите ли! Вы хотите жить, веря в Прошлое, Настоящее и Будущее? Я тоже хочу тебя? Извините, было подобное время, но. .. оно уже истекло.

В Большом зале Царскосельского дворца нет стен, которые что-то защищают, что-то несут, нет, как не было! Стены преобразились, растворились, исчезли в просторах оконных проемов, в иллюзии зеркальных стен. Нет потолка, нависающего над головой, от чего-то защищающего, как его и не было! Там есть плафон, где в Небе, которое уходит ввысь, парят на облаках олимпийские боги и богини, они выглядят как царственные особы. Золотые струи заходящего солнца вливаются в сказочный зал, открывая световую феерию. В ответ пламя свечей оживает, колеблется, пляшет. Пламени свечей отвечает мерцающий-искрящийся цвет золотого орнамента, также подвижный — оживающий, живой, прорастающий дивными торсами дивных существ. Что это?! Эдем?! Рай ?! Сад Эдема?!

Слушай. Смотреть. Не прерывайте дыхание от восторга. Начинает звучать изысканная музыка. В зале появляются тени прошлого — тени галантных кавалеров и восхитительных дам. Дамы играют с веерами! Все танцуют! О, как они радуются! Пышные «юбочки» и «камзолы» из дорогой парчи. Блеск драгоценностей спорит с блеском глаз. Зеркала умножают великолепие, которое ослепляет и покоряет даже привычный к сдержанности текущий взгляд! Это не Рай, не Эдем, не Рай! Это всеобщий праздник! Прочь, все заботы и печали! Прочь, все потери и печали! Ах, веселитесь, танцуйте тоже, о господа! Иллюзорные зеркальные стены призваны сделать реальную жизнь невидимой! Конечно есть, но где-то не здесь: там, в зазеркалье, то есть на том свете, то есть на свете не этом!

Выходим из зала. Мы идем по Золотой Анфиладе. Украшение над дверным проемом, которое по-французски называется desedeport, заставляет остановиться. Золотое божество парит над облачными вихрями. Кажется, вот-вот – и облачный вихрь превратится в ураган и в одно мгновение сметет позолоченное великолепие дворца вместе с танцующими тенями. Но нет, вихревое движение в дверном убранстве завершает театральный жест прелестных рук золотого божества: «Ах, веселитесь, веселитесь, господа, пусть не пугают вас жизненные бури!» Словно золотые призраки прошлого, такие же золотые, и сегодня уговаривают и успокаивают себя. ..

За сто лет до «дочери Петрова» в Англии казнили короля. В том числе и за чрезмерное богатство дворцов. А в России все позволено Государям, случайно вознесшимся в Небеса?! Есть объяснение нашей привязанности к фантазиям Растрелли… Оно относится к послевоенным годам, когда, бедствуя без надежд, петербуржцы поднимали из руин это «золотое царство», отдавая ему свое сердце с любовью, талантом, жизнь. Для чего? Не за плату. За красоту золотого сияния наполненного пространства, когда «не понимаешь, где ты, на небе или на земле» — так описывается «лепота» в русских летописях, пред которой сердца русских русов не может сопротивляться.

В XX веке выдающиеся знатоки стали определять Код тысяч архитектурных памятников, являющихся высшей ценностью мировой культуры. Среди них всегда произведения петербургского архитектора, итальянца по происхождению, графа Растрелли. В заключение могу сказать одно — то, что для меня несомненно… Франческо Бартоломео Растрелли был истинным петербуржцем — человеком, отдавшим свою жизнь служению Великой Цели. И еще… В плане творчества Растрелли можно только позавидовать: он мог говорить с Богами… о будущем России. Без произведений Растрелли нет Петербурга, а значит, нет и Новой России… То, что воплотилась такая дивная Красота, есть знамение русским дарованного спасения…

Из книги Великие тайны мира искусства автора Коровина Елена Анатольевна

Из книги Большие приключения и приключения в мире искусства автора Коровина Елена Анатольевна

Из книги Об искусстве автора Валери Поль

Из книги История искусства всех времен и народов. Том 2 [Европейское искусство средневековья] автора Верман Карл

Загадки «настольной книги» Эта история еще не склонила чашу весов ни в чью сторону: одни исследователи считают ее большой сенсацией, другие — большой авантюрой-фальшивкой. Но обо всем по порядку: в августе 1919, бывший график и археолог, ныне 29 лет

Из книги Повесть о каменных горожанах [Очерки декоративной скульптуры Петербурга] автора Алмазов Борис Александрович

Евпалинос, или архитектор (Фрагмент) Федр. Что ты здесь делаешь, Сократ? Я долго искал тебя. Я летала вокруг нашего бледного полога и везде спрашивала о тебе. Все тебя знают, но никто тебя не видел. Почему ты избегаешь этих теней? Какая мысль связала твою душу и забрала ее у нас

Из книги Анатолий Зверев в воспоминаниях современников автора Биографии и мемуары Авторы —

Архитектура В Северной Германии следует различать Среднегерманский регион, где здания строятся из тесаного камня, и Северогерманскую равнину, где преобладают кирпичные здания. Какую роль в возникновении готического стиля в Германии сыграли соборы

Из книги Криптография искусства [Сборник статей] автора Петров Дмитрий

Архитектура Североитальянские, особенно ломбардские, архитекторы рано приняли самостоятельное участие в развитии христианской архитектуры. Цистерцианское аббатство Кьяравалле недалеко от Милана было построено в переходном к готическому стиле. Но настоящая готика пришла сюда из-за

Из книги Архитектура и иконография. «Символическое тело» в зеркале классической методологии автора Ванеян Степан Сергеевич.

Архитектура Рим в это время был покинут своей гениальностью и бедностью в искусстве. Знатные семьи в борьбе между собой, с народом и папством возвели для себя мрачные и строгие дома-цитадели, башни которых на большом расстоянии господствовали над пустынной окрестностью. Папы больше не

Из книги автора

Первый архитектор Начнем рассказ о декоративной скульптуре Петербурга, конечно же, с петровских времен, когда первый и гениальный строитель Северной столицы Доменико Андреа Трезини , один из основоположников всего стиля, работал на болотистых берегах Невы и на островах.

Из книги автора

Бриллиант Растрелли Растрелли Бартоломео Карло Растрелли Бартоломео Карло (Rastrelli, Bartolomeo Carlo; 1675-1744) — художник, выдающийся мастер скульптуры барокко, один из основоположников этого стиля в России. Родился во Флоренции, в богатой дворянской семье. Около 1700

Из книги автора

Растрелли Бартоломео Карло Растрелли Бартоломео Карло (1675–1744) — художник, выдающийся мастер скульптуры барокко, один из основоположников этого стиля в России. Родился во Флоренции, в богатой дворянской семье. Около 1700 переехал в Париж, где

Из книги автора

Растрелли Франческо Бартоломео Растрелли Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич; 1700-1771) — архитектор, основоположник русского барокко — сын Б. К. Растрелли. Сначала помогал отцу, потом стал получать самостоятельные заказы. После смерти Петра I в России

Из книги автора

ГАЛИНА МАНЕВИЧ Судьба Зверев Анатолий Тимофеевич скончался в 1986 году в возрасте 56 лет. Он принадлежал к тому довольно немногочисленному поколению художников, которое, несмотря на сложившуюся общественно-политическую ситуацию в стране и практически господство социального

Из книги автора

Трагедия абсолютного совершенства. О творениях архитектора Карла Росси (Галина Зеленская, архитектор) У города есть душа. Это может быть как живая вода, наполняющая жизненной силой. И наоборот, может быть душа города, как мертвая вода — души убивающих людей.

100 великих зодчих Самин Дмитрий

ФРАНЦИО БАРТОЛОМЕО РАСТРЕЛЛИ

Среди славной когорты зодчих, создавших неповторимый облик Санкт-Петербурга, особое место занимает итальянец Франческо Бартоломео Растрелли, или, как он был также звали на русский манер Варфоломей Варфоломеевич. Он прожил большую и, безусловно, интересную жизнь… Сорок восемь лет он провел в России. Приехав в Петербург молодым человеком, учеником своего отца, Растрелли добился всех возможных для архитектора почестей и умер на пенсии со скромным доходом.

Франческо Бартоломео Растрелли родился в Париже в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. У Бартоломео Карло дела шли не очень, заказов было мало, поэтому в конце 1715 года он с радостью принял предложение русского посла отправиться в Россию на три года на службу к Петру I. Уже в феврале 1716 года Карло Растрелли прибыл в Петербурге с шестнадцатилетним сыном — его ближайшим помощником. Франческо Бартоломео в молодости оказался на огромной стройке новой российской столицы, которая с поразительной скоростью росла на островах невской дельты. Ничего подобного этому грандиозному строительству Растрелли не видел ни у себя на родине, ни в других странах Западной Европы, и нигде в мире в то время не было строительства, хотя бы отдаленно похожего по масштабам и смелости замысла на застройку Петербурга.

Первый заказ, который получает Бартоломео Карло, это обустройство усадьбы Стрельна, создание там великолепного парка с каналами, водными каскадами. Отец поручает сыну Франческо изготовить модель будущего ансамбля. Так начался творческий путь будущего великого зодчего на русской земле.

Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского правителя Антиоха Кантемира. Как отмечают исследователи творчества Франческо, это была еще студенческая работа. Тем не менее талант ученика чувствовался в верстке томов. Между 1727 и 1730 годами Растрелли создал проект каменного дворца с садом для князя Ивана Долгорукого и проект нового здания Арсенала в Москве. В 1730 году Растрелли начал строительство деревянного дворца в Московском Кремле, который впоследствии был перенесен в новую царскую резиденцию на берегу Яузы.

Развитию таланта зодчего способствовали не только его целеустремленность и страсть к работе как в мастерской, так и на стройке, но и общение с поистине великими зодчими. Земцов, Трезини, а также Гаэтано Клавери, впоследствии прославившийся своими творениями в Дрездене при королевском дворе Августа, часто приезжали в дом Растрелли-старшего, на Первой Береговой улице.

Настоящий талант Растрелли как искусного зодчего раскрылся во времена правления Анны Иоанновны. Первый приказ от всемогущего фаворита императрицы Бирона Растрелли получил весной 1732 года: построить на пустыре между Невским и Большой Морской просторный и удобный манеж. Он успешно справляется с этой задачей. Осенью 1734 года Бирон снова обратился к архитектору с просьбой построить замок в Курляндии в Руентале. День закладки дворца — 24 мая 1736 года — стал для архитектора праздником.

Знакомство с чертежами, по которым велось строительство дворца, не выявляет прямого заимствования молодым Растрелли приемов и методов архитекторов старшего поколения. В этом особенность таланта Растрелли, который, воспринимая своим пылким воображением чужие открытия, создал свое творение, ни на что не похожее и неповторимое.

Но, как отмечают знатоки творчества Растрелли, дворец Руэнтале – это все-таки творение ученика, но ученика, ставшего мастером: в деталях, штрихах просматриваются будущие великолепные решения.

После переворота 1740 года, который совершил Миних в пользу Анны Леопольдовны, матери Иоанна VI, Растрелли было приказано прекратить все работы в Курляндии и срочно явиться в Петербург. Миних, ставший теперь первым министром, благосклонно принял архитектора и поручил ему построить русский Версаль в Летнем саду для новой правительницы Анны Леопольдовны. Растрелли понял, что при дворе талантливый архитектор нужен не меньше, чем опытный хороший ювелир или певец.

В конце февраля 1741 года Растрелли подготовил проект нового Летнего дворца, и в июне того же года он был торжественно заложен.

В ноябре 1741 года произошел очередной дворцовый переворот, который привел на царский престол дочь Петра I Елизавету Петровну. Новое правление Растрелли поначалу не предвещало ничего хорошего. Первые два месяца о нем никто не помнил. Затем его попросили объяснить, почему он числится главным архитектором. Вдобавок ко всем неприятностям последовал устный указ: никаких приказов итальянцу не отдавать. Земцов, хорошо знавший Растрелли и всячески пытавшийся привлечь его к работе, стал вести все архитектурные дела.

В такой неопределенности прошло два года. Так как Елизавета Петровна жаждала иметь собственные роскошные дворцы, она вынуждена была обратиться к Растрелли. Весной 1744 года она поручила ему завершить строительство и внутреннее убранство Летнего дворца, а через несколько месяцев — продолжить строительство Аничкова дворца, начатое Земцовым. Кроме того, императрица прибавляет к его окладу триста рублей, а сейчас он составляет полторы тысячи рублей.

Так Елизавета Петровна оценила заслуги архитектора в создании Летнего дворца — первого собственного дома императрицы, построенного специально для нее. К сожалению, этот Летний дворец простоял только до 179 г.7, когда Павел I приказал построить Михайловский замок на месте Летнего дворца.

Растрелли был очень требователен к себе в работе и того же требовал от своих помощников. Судя по всему, Растрелли не питал особой жалости к людям. Бытовые условия и семейные обстоятельства помощников мало заботили главного архитектора. Единственным критерием является скорость, четкость и качество исполнения порученного дела. С честолюбивым, эгоистичным и вспыльчивым главным архитектором, наверное, было не так уж легко и просто работать. Можно было ожидать скандалов, взаимных обид, но бесконечная игра фантазии, талант, жизнелюбие итальянца привлекали и покоряли. До сих пор в архивах не обнаружено ни одной жалобы архитекторов на Растрелли, ни одного расследования дрязг или ссор. Это значит, что они работали дружно, увлеченно, помогая и даже творчески обогащая друг друга.

И с чиновниками, с придворными слугами — ругался. Бешеный, злой, оскорбительный. Я терпеть не мог офисных бомжей. Будучи чрезвычайно активным, он мог параллельно вести несколько дел одновременно.

Вот, например, перечень работ Растрелли за 1748 год — проект и чертежи внутреннего убранства Петергофского дворца, разработка проекта Смольного монастыря, строительство дворца в селе Перово близ Москва, проект строительства св. проекта иконостаса Спасо-Преображенского собора в Петербурге, украшения праздничных столов к праздничным императорским обедам, строительство большого дворца для обер-гофмаршала Шепелева.

Иногда такая загруженность приводила Растрелли к некоторым просчетам. В частности, известны неудачные решения Растрелли при строительстве киевского храма в честь Андрея Первозванного (1744-1752). Исследователи считают, что Андреевская церковь Растрелли — это поиск решения, идея будущего собора, которая затем воплотилась в Смольном монастыре.

В 1749 году Елизавета Петровна издала указ о строительстве Смольного монастыря в Петербурге и поручила его Растрелли. Самой значительной частью ансамбля Смольного монастыря является собор. Растрелли выполнил план собора в виде квадрата с выступами на двух противоположных сторонах — восточной (алтарь) и западной (главный вход). Внутреннее пространство собора очень четко расчленено, оно хорошо просматривается, в нем нет каких-то неожиданных иллюзорно-пространственных эффектов, к которым так любили прибегать зодчие итальянских храмовых построек эпохи барокко. В этом смысле можно утверждать, что план Смольного собора носит на себе печать реалистического мышления его автора, тяготевшего к ясным и точным построениям, всегда избегавшего приемов иллюзии, пространственного «обмана» зрителя. Однако движение, наполняющее композицию Растрелли, существенно отличается от пресловутой «динамичности» храмовых построек итальянского барокко.

Растрелли не пришлось достраивать собор: в 1757 году строительство (начатое в 1748 году) было приостановлено из-за Семилетней войны. Несмотря на незавершенность строительства, Смольный монастырь не только по замыслу, но и по исполнению остается одним из самых значительных и цельных произведений Растрелли, одним из замечательных архитектурных ансамблей XVIII века.

Еще одно значительное произведение Растрелли в области культового зодчества — ротонда собора Воскресенского монастыря под Москвой («Новый Иерусалим»). Сохранив общую композиционную схему старого собора в виде ротонды из трех аркад, поставленных одна над другой, и высокого шатра в виде усеченного конуса, Растрелли придал этому зданию необычайное архитектурное своеобразие. Однако самой примечательной особенностью архитектуры собора является уникальная композиция шатровой крыши. Огромный конус прорезан по всей окружности тремя ярусами часто поставленных проемов, выведенных в виде своеобразных «мансардных» окон, так что вся наружная поверхность высокого шатра сплошь покрыта мансардными уступами.

Работая на строительстве Смольного монастыря, в декабре 1745 года Растрелли получил от императрицы Елизаветы Петровны новый приказ — начать строительство Верхних палат в Петергофе.

После поездки в Петергоф и тщательного изучения состояния дворца Растрелли представил королеве свой проект, который был одобрен в марте 1746 года. Но сам архитектор остался недоволен этим проектом и через некоторое время предложил императрице построить новые каменные флигели с галереями и куполами. После разборки деревянных построек дворца стало ясно, что необходима полная реконструкция полуразрушенного дворца.

Именно тогда у Растрелли возникла идея разобрать флигели и галереи построенного Н. Микетти дворца, сохранить существующий петергофский ансамбль, сделать Петергофский дворец центром нового здания, построить новые галереи с двумя флигелями и возведение двух новых зданий. Окончательный проект Растрелли был утвержден 7 апреля 1747 года.

Архитектор выполнил все основные работы по реконструкции Большого Петергофского дворца за три года. Растрелли также выполнил проекты внутреннего убранства. Потребовалось еще пять лет работы.

15 июня 1752 года Елизавета Петровна впервые давала прием в обновленном Петергофском дворце. Присутствовавшие на нем придворные и приглашенные гости были в восторге от внешнего великолепия и внутреннего убранства дворца.

За строительство дворца в Петергофе, которым, кстати, была очень довольна императрица, Растрелли не получил ни одной награды. Некоторые исследователи объясняют это интригами фаворита Елизаветы Петровны Ивана Ивановича Шувалова, первого министра. Он был известен как поклонник искусства рококо. Возможно, именно поэтому он поручил строительство своего дворца С. И. Чевакинскому, хотя именно Растрелли построил все дворцы для знатных вельмож. Кроме того, создав в 1757 году Академию художеств, Шувалов не велел принять в члены главного архитектора, что, конечно, было несколько странно.

Но Петергофский дворец послужил подготовкой к гораздо более значительной и цельной работе архитектора — Большому (Екатерининскому) Царскосельскому дворцу.

Работы Растрелли в Царском Селе начались в 1748 году. Первоначально они заключались в основном в переделках старого дворца. В 1752 году Растрелли начал перестраивать все здание. Екатерининский дворец в Царском Селе — одна из самых грандиозных дворцовых композиций XVIII века. По своему масштабу, цельности пространственной конструкции, единству фасадных мотивов и внутреннего убранства, необыкновенной насыщенности архитектурных форм пластикой и цветом это произведение Растрелли представляет собой уникальное явление.

В основе генплана Екатерининского дворца лежит тот же тип галерейного блока, что и в основании дворца в Петергофе, но здесь этот блок принял гораздо более значительные размеры. Принцип «правильности», правильности, ясности архитектурной композиции ярко выразился в строго прямолинейном плане Екатерининского дворца, в его простой и ясной пространственной схеме.

Для Растрелли очень характерна композиция дворца в виде единого объема, без резкого акцента на отдельные части здания и его центральной оси. Ритм фасада определяется не столько объемными членениями, сколько мощным рельефом колонн, чередующихся с оконными проемами. Фасадные стены галерей переходят в сплошную колоннаду, в которой огромные окна почти полностью занимают промежутки между колоннами. В этом сочетании прозрачности с массивностью, в этом сочетании стены, пронизанной светом, с выступающей в виде мощного основания стеной и колоннами колоссального порядка — характерная черта композиции Екатерининского дворца.

По внутреннему убранству Екатерининский дворец, несомненно, был одним из самых замечательных дворцовых зданий в мире.

Зимний дворец — замечательный памятник архитектуры, творение рук Растрелли. У дворца были предшественники: два деревянных и четыре каменных. Совершенно точно известно, что пятый Зимний дворец Растрелли построил вместе со своим отцом.

16 февраля 1753 года Елизавета Петровна издает указ о строительстве нового Зимнего дворца. Однако прошло больше года, прежде чем четвертый проект Зимнего дворца был окончательно утвержден. Растрелли пришлось приложить немало усилий, потратить время и нервы, чтобы убедить королеву построить не просто дворец, а создать ансамбль, в котором дворец, хотя и главный, но все же является частью этого ансамбля. По замыслу Растрелли, на Дворцовом лугу строится Зимний дворец. Площадь перед дворцом будет окружена галереей с широким проемом напротив нее.

В июле 1754 года Елизавета Петровна издает именной указ о начале строительства, при этом императрица ожидает срок в два года. Сам главный архитектор с учетом всех факторов реально оценивает строительство в пять лет. Так и случилось на самом деле. Осенью 1759 года здание дворца как раз снесли под крышу. Началась наружная отделка. Эскизы простых украшений готовили помощники главного архитектора, а более сложных — сам Растрелли.

К этому времени Растрелли болеет. Годы брали свое. В конце 1760 года главный архитектор тоже потерпел неудачу. Строительство Гостиного двора, начатое по его проекту в 1758 г., было внезапно остановлено. Формально это было связано с нехваткой рабочих рук. Ведь строительство и Зимнего дворца, и Смольного монастыря шло одновременно. Настоящей причиной стал отказ купцов от проекта Растрелли. Им нужен был не приют для мудрецов и философов, как это было у Растрелли, а удобное, практичное место для торговли. Вскоре, 25 мая 1761 года, Шувалов добился подписания указа о строительстве Гостиного двора по проекту Валлена-Деламота.

Это был тяжелый удар для Растрелли. Впервые за много лет его искусство было так открыто забыто. Прозвучал первый, но довольно грозный сигнал о будущей отставке главного архитектора. Растрелли не заметил, как общественное мнение и вкусы при дворе стали формировать новых людей, не имевших высокого мнения о стиле барокко.

25 декабря 1761 года Елизавета Петровна скончалась, так и не переехав в Зимний дворец. Новый император Петр III приказал срочно украсить дворец по-военному к 6 апреля 1762 года. Удивительно, но за столь короткий срок удалось закончить около ста комнат, театр, церковь и галерею.

Ни один европейский дворец того времени не может сравниться с Зимним по своей внушительности и величию. Дворец – вершина русского барокко середины 18 века, его завершение и начало конца. Именно в «Зиме» Растрелли усовершенствовал те композиционные и архитектонические приемы, которыми пользовался во все предыдущие годы. Использование многочисленных колонн, мощных фронтонов, сложных наличников – все это способствует созданию трехмерного пространства и насыщает фасад такой динамической силой, что его дальнейшая инъекция грозит стать статичной. В то же время Зимний дворец геометрически ясен в плане. И все четыре его фасада, внешний и дворовой, выдержаны в едином архитектоническом ключе. И в этом сочетании заданной строгости и накачанной до предела динамики чувствуется некое противоречие, скрытая и, может быть, совершенно неосознанная борьба нового художественного мировоззрения с барочными традициями, преодолеть которую главный архитектор не смог.

Парадоксально, но именно Петр III, единственный из всех государей и императриц, при которых работал Растрелли, наградил архитектора наградой за его работу. Он наградил Растрелли чином генерал-майора и орденом Святой Анны. Это была последняя милость фортуны к итальянцу.

28 июня 1762 года к власти пришла Екатерина II. С этого времени над головой Растрелли стали сгущаться тучи. Ему перестали приказывать, считая, что его барочный стиль вышел из моды. Главный архитектор просит отпуск, и 10 августа 1762 года Екатерина II подписала соответствующий указ. Растрелли с семьей уехал на родину, в Италию. Через год он возвращается с тайной надеждой, что снова вернется к работе. Но за время его отсутствия ситуация ухудшилась. Растрелли узнает, в частности, что архитектор Валлен-Деламот переделывает внутренние покои Зимнего дворца. Он подает заявление об увольнении. 23 октября 1763 года Екатерина II принимает решение об отставке главного архитектора Франческо Бартоломео де Растрелли и назначении ему пенсии — тысяча рублей в год.

В 1764 году Растрелли отправился в Митаву, столицу Курляндии, к своему давнему покровителю и доброжелателю Эрнсту Иоганну Бирону, чтобы завершить и украсить начатый им дворец. Он проработал почти год в Митаве и Руентале. Но вскоре сын Эрнста Иоганна Бирона Петр, который теперь ведал всеми делами, дал понять, что хочет нанять молодого архитектора. Это означало не что иное, как вежливый отказ от услуг Растрелли. Правда, в то же время он пытался предложить свои услуги прусскому королю Фридриху II. Однако барочные дворцы Растрелли не входили в планы практичного короля, которого интересовали только финансы, политика и военные дела. 13 февраля 1767 года умерла жена Растрелли. Он прожил с ней более тридцати лет. В феврале 1769 г., Растрелли снова отправился в Италию с коммерческой целью — купить там картины итальянских живописцев, чтобы затем перепродать их в Петербурге. По крайней мере, таким образом он мог позволить себе какое-то время существовать, не заботясь о хлебе насущном. Нет никаких известий о том, насколько успешной была эта коммерческая акция, но известно другое — прошение Растрелли о принятии в члены Императорской Академии художеств было удовлетворено 9 января 1771 года. Через семьдесят девять дней Франческо Бартоломео Растрелли умер. .

Из книги Энциклопедический словарь (П) автора Брокгауз Ф. А.

Растрелли Растрелли — два итальянских художника, работавших в России. 1) Карло Бартоломео Р., литейщик по металлу и скульптор. Время его рождения, как и его смерти, неизвестно. Купил себе графский титул во Франции и в 1716 году был вызван Петром Великим в Петербург за

Из книги 100 великих врачей автора Шойфет Михаил Семёнович

Ван Свитен (1700-1772) Герард ван Свитен происходит из богатой и знатной голландской семьи, родился 7 мая 1700 года в городе Лейден (Нидерланды). Интерес к науке и литературе, появившийся в ранние годы, был первым проявлением его талантов. Жизнь не была легкой для него. Несмотря на

Из книги Большая Советская Энциклопедия (БЭ) автора БСЭ БСЭ

Из книги Петербург в названиях улиц. Происхождение названий улиц и проспектов, рек и каналов, мостов и островов автора Ерофеев Алексей

Из книги 100 великих скульпторов автора Мусский Сергей Анатольевич

ПЛОЩАДЬ РАСТРЕЛЛИ Площадь Растрелли расположена на пересечении улиц Шпалерной, Смольной, Пролетарской Диктатуры и переулка Кваренги. Первоначальное название площади у Смольного собора — Смольная площадь — известно с 1821 года. 30 июля 1864 года ей было присвоено имя

Из книги Легендарные улицы Петербурга автора Ерофеев Алексей Дмитриевич

Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744) Бартоломео Карло Растрелли родился в 1675 году во Флоренции. Его семья принадлежала к потомственным горожанам. Как и все дети зажиточных флорентийцев, Бартоломео получил хорошее образование, изучал французский и

Из книги 100 знаменитых сражений автора Карнацевич Владислав Леонидович

Площадь Растрелли Площадь Растрелли расположена на пересечении улиц Шпалерной, Смольной, Пролетарской Диктатуры и переулка Кваренги. Первоначальное название площади у Смольного собора — Смольная площадь — известно с 1821 года. 30 июля 1864 года ей было присвоено имя

Из книги Лиссабон: девять кругов ада, Летучий португалец и. .. порт автора Розенберг Александр Николаевич.

Из книги Популярная повесть — От электричества до телевидения автора Кучин Владимир

Из книги автора.

Из книги автора. последний даже не подозревал — гениальный инженер начал свою работу. «1771 год, июль — 9 второго0003

Франческо Бартоломео Растрелли происходил из старинного флорентийского дворянского рода. Он родился в 1700 году во Франции. Там жил и работал его отец — знаменитый скульптор Карло Бартоломео Растрелли, приехавший из Флоренции ко двору Людовика XIV. Париж не баловал его частыми заказами, королевские сановники считали скульптора провинциалом. Сын мало знал о проблемах отца. Детство юного Франческо прошло среди прекрасных величественных дворцов, на которые он любил смотреть. Дома его окружали гравюры, наброски и рисунки отца. Отец Растрелли, как и большинство его родителей, мечтал, чтобы сын продолжил его дело. Он много времени проводил, обучая сына лепке, рисованию, основам архитектурной композиции, строительству, гидравлике, медальерному искусству — всему, что знал сам.

После смерти Людовика XIV Растрелли-старший не видел смысла в дальнейшем пребывании при французском дворе и с радостью согласился на приглашение царя Петра I поработать в Петербурге. 19 октября 1715 года был подписан договор, по которому «господин Растрелли Флоренский обязуется отправиться с сыном своим и воспитанником своим в Петербург и работать там на службе его императорского величества в течение трех лет…». В Петербурге карьера скульптора тоже сложилась непросто. Возник конфликт с Ле Блоном, который тоже приехал из Франции и сразу же был назначен генеральным архитектором. Петр I даже отстранил скульптора от строительных работ в Стрельне, но благодаря заступничеству князя Меншикова его оставили заниматься ваянием.
Контракт истек, а Растрелли остался в России — деваться им было просто некуда.

Дом Растрелли стал постоянным местом встречи петербургских архитекторов. Чаще всего заходили соотечественники: Николо Микетти, Гаэтано Кьявери, Доменико Трезини всегда был почетным гостем. С русскими архитекторами говорили мало из-за незнания языка. Исключение составил Михаил Земцов, свободно владеющий итальянским языком. В доме всегда был запас флорентийского вина для гостей. Мы обсуждали проекты дворцов и различных зданий, рисовали эскизы и элементы внутренней отделки. Сын скульптора сидел со всеми. Эти вечера были лучшими, самыми интересными из его занятий.

Вскоре молодой Франческо Бартоломео вошел в многоплеменную среду петербургских зодчих. Первым зданием молодого архитектора стал дворец молдавского правителя Дмитрия Кантемира, друга царя Петра, возведенный по его собственному проекту. Дворец располагался на пересечении нынешней Миллионной улицы и Мраморного переулка и строился с 1721 по 1727 год. До нашего времени дворец не сохранился, но есть свидетельства о нем от одного из образованнейших людей того времени — сын правителя Антиоха Кантемира, писавшего: «Граф Растрелли по происхождению итальянец, искусный зодчий в Российском государстве; в силу своего юношеского возраста он силен не столько в практике, сколько в планах и чертежах. Великолепны его изобретения в отделке, вид здания — казистский; словом, глаз может радоваться тому, что он построил. Молодой зодчий с его неуемной фантазией постепенно становится модным зодчим. Императрица Анна Иоанновна назначает его придворным архитектором. Всемогущий фаворит императрицы Эрнст Иоганн Бирон поручает зодчему строить свои дворцы в Курляндии.

В 1732 году Растрелли начал строить новый Зимний дворец для императрицы. В 1736 году строительство было завершено, но здание просуществовало только до начала 1750 года, когда по распоряжению новой императрицы Елизаветы Петровны зодчий начал возводить на этом месте один из своих шедевров, а теперь и символы Санкт-Петербурга. Петербург, Зимний дворец.

После смерти Анны Ивановны и изгнания ее фаворита Бирона архитектору было приказано прекратить все работы во дворцах опального князя и срочно вернуться в Петербург. Растрелли до сих пор считается придворным архитектором, но архитектура в чехарде дворцовых переворотов никого не интересует. Правление Елизаветы Петровны поначалу не приносило архитектору удачи. Новая императрица не простила Растрелли покровительства Бирона. Его лишили звания придворного архитектора и предписали «никаких построек тому итальянцу не поручать». Всеми архитектурными делами стал ведать старый друг архитектора, доброжелательный и рассудительный Михаил Земцов, но тщетно пытался привлечь к работе опального мастера. Архитектор не уезжал из России, скорее всего, потому, что понимал, что в Петербурге архитекторов его уровня просто нет, а императрица Елизавета жаждет иметь роскошные дворцы. В 1743 году Земцов умер, и Растрелли направил императрице прошение. После этого архитектору снова поручили закончить Летний дворец, а через несколько месяцев и строительство Аничкова дворца, начатое Земцовым еще в 1741 году. Фантазия и вкус Растрелли более всего соответствовали представлениям императрицы о роскоши и величии.

В 1748 году на месте бывшего Смоляньего двора состоялась торжественная закладка Воскресенского Новодевичьего монастыря. Монастырь почти сразу стал называться Смольным. Было приказано построить сооружение невиданной красоты и великолепия. При Канцелярии было создано специальное Управление для строительства монастыря. Ансамбль Смольного монастыря, созданный Растрелли, до сих пор является образцом статной и пропорциональной красоты.

При Елизавете строительство дворцов стало делом государственной важности. В кратчайшие сроки архитектору было поручено закончить отделку Летнего дворца, завершить строительство Аничкова дворца, сделать новую пристройку к Зимнему дворцу Анны Иоанновны, составить проект реконструкции загородный дворец в Петергофе.

Еще в 1746 году архитектор представил императрице проект перестройки Петергофа. Он учел желание царственного заказчика расширить Большой Петергофский дворец, сохранив при этом первоначальный дворец Петра I. И уже в 1755 г. великолепие.

В 1749 году Растрелли начал свою многолетнюю работу в Царском Селе. Ему было поручено завершить дело, начатое его предшественниками — Земцовым, Квасовым, Чевакинским. Годы работы в Царском Селе стали звездными часами архитектора. Растрелли возвел настоящий императорский дворец, поразивший своим видом и внутренним убранством даже иностранных гостей. В 1755 году архитектор установил в зале парадной анфилады Большого дворца знаменитую Янтарную комнату. Самые знатные вельможи мечтали получить проекты архитекторов для своих дворцов. Но очень немногие получили его согласие. Архитектор построил дворец вице-канцлера Михаила Воронцова на Садовой улице и дворец графа Строганова на Невском проспекте.
Дворец Строганову очень понравился, и, чтобы воздать должное таланту зодчего, граф заказал в 1756 году парадный портрет Растрелли у известного живописца Пьетро Ротари, приехавшего тогда в Петербург.
В 1753 году по заказу Елизаветы Растрелли сделал еще один проект реконструкции Зимнего дворца. Ему удается убедить императрицу не переделывать старый, а построить новый дворец, и не просто дворец, а величественный городской ансамбль в центре столицы.

В 1754 году императрица одобрила проект. Существующий Зимний дворец восходит к этому дню. Созерцая постройку дворца, Елизавета Петровна объявила, что «империя пришла к такому расцвету, какого не было прежде». Дворец планировалось построить за пять лет, но началась война с Пруссией, и финансирование строительства практически прекратилось. Дворец был достроен при новом императоре — Петре III. Ни один европейский дворец того времени не мог сравниться с Зимним по своей внушительности и величию. Площадь дворца составляет 10441 кв. В нем 1050 комнат, 1886 дверей, 1,945 окон, 117 лестниц. За строительство дворца император произвел архитектора в генерал-майоры и наградил орденом Святой Анны. Дворец — последнее, самое грандиозное и самое великолепное творение Растрелли — вершина русского барокко середины XVIII века.

В 1762 году в результате очередного государственного переворота на престол взошла императрица Екатерина II. Контору строительства императорских домов и садов возглавил И.И.Бецкой — как и императрица, убежденный сторонник классицизма. Екатерина II отправляет Растрелли в годовой отпуск в Италию «для поправки здоровья». Через год архитектор вернулся, но вернуться на прежнюю должность ему не удалось. Его отправили на пенсию с выплатой тысячи рублей в год пожизненно. Старый покровитель архитектора Бирон, вернувшийся из ссылки, снова приглашает его на работу в свои дворцы в Курляндии, и в 1764 году Растрелли уезжает в Митаву. Но и в Курляндии архитектор проработал недолго. Растрелли снова вернулся в Петербург. Франческо Бартоломео Растрелли прожил семьдесят один год, из них сорок восемь в России. Умер в Петербурге в 1771 г. Место погребения неизвестно.

Франческо Бартоломео Растрелли родился в 1700 году в Париже. Его отец, Бартоломео Карло Растрелли, архитектор и скульптор, приехал с семьей в Россию в 1716 году, так как после смерти короля Людовика XIV во Франции для него не нашлось работы. В договоре, подписанном Бартоломео Растрелли 19 октября 1715 г., говорилось, что «господин Растрелли Флоренский обязуется отправиться в Петербург с сыном своим и воспитанником своим и работать там на службе его царского величества в течение трех лет…» [Цит. по 1, с. 208]. Таким образом, в 16 лет Франческо оказался в Санкт-Петербурге, который тогда превосходил по размаху строительства все города Европы.

В дореволюционной и советской литературе архитектора часто называют Варфоломеем Варфоломеевичем. Такое прозвище ему дали те, кому было непривычно или неприятно употреблять иностранные имена. Сам архитектор почти все документы подписывал по-французски: «де Растрелли» или «Франсуа де Растрелли», то есть Франсуа де Растрелли. На итальянский манер его правильно было бы назвать Франческо Бартоломео Растрелли.

Первым адресом итальянцев стал флигель бывшего дома Кирилла Наршыкина на Второй Береговой улице. Летом 1717 года они переехали в дом на Первой Береговой улице (ныне Шпелерная), принадлежавший ранее вдове старшего брата Петра I, царице Марфе Матвеевне.

Франческо Бартоломео Растрелли научился ремеслу у своего отца. До 1970-х считалось, что он уехал учиться в Италию или Францию. Но подтверждающих это документов нет. Скорее всего, эта поездка не состоялась. Растрелли-младший был учеником Растрелли-старшего. Спустя много лет, составив список всего им сделанного, он включит в число своих работ те, которыми руководил его отец. В петровское время Франческо помогал отцу создавать модель Стрельнского дворца, вместе с ним занимался внутренней отделкой во дворцах Апраксина и Шафирова.

Стоит отметить, что Бартоломео Карло Растрелли был все же больше скульптором, чем архитектором. Вероятно, в их совместном творчестве ярко проявился архитектурный талант сына, который умело развивал и направлял в нужное русло его отец.

В 1721-1727 годах Франческо Бартоломео Растрелли завершил свою первую работу — дворец Антиоха Кантемира. Итальянский мастер впоследствии станет самым выдающимся архитектором эпохи барокко в России. Но эта его работа хоть и талантливая, но работа студента. Кантемирский дворец построен в стиле североевропейской архитектуры, а не итальянской или французской.

Семья Растрелли не теряла заказчиков и после смерти Петра I. Даже враг Меншикова князь Долгоруков заказал у них проект своего дворца.

Талант итальянца Растрелли не исчез даже при вступившей на российский престол племяннице Петра I Анне Иоанновне. Она жаждала роскоши и требовала для себя всего самого изысканного. Бартоломео Карло Растрелли умело воспользовался этим, отправившись с сыном на аудиенцию к новой императрице в Москву в день ее коронации 28 апреля 1730 года. После встречи с архитектором она поручила ему построить свой дворец (Анненгоф) в Кремле, а затем в Лефортово. Растрелли-старший руководил строительством, а Растрелли-младший составлял проекты.

В 1732 году Франческо Бартоломео Растрелли получил заказ на строительство арены на пустыре между Невским проспектом и Большой Морской улицей. Орден отдает Бирон, фаворит императрицы Анны Иоанновны. Параллельно с этим семья Растрелли занимается проектированием новых Летнего и Зимнего императорских дворцов.

Примерно в то же время архитектор женился на некой девушке Уоллес. Молодая семья поселилась в доме Бартоломео Карло Растрелли. В начале марта 1733 года у Растрелли родился сын Иосиф Яков, в последние дни 1734 года — дочь Елизавета Катерина де Растрелли, а в конце октября 1735 года — дочь Элеонора.

Бирон стал первым частным клиентом архитектора. Осенью 1734 года он предложил Франческо Бартоломео Растрелли построить дворец в Курляндии, на что архитектор с радостью согласился. Это была его первая крупная самостоятельная работа. Дворец Бирона в Руентале — самая ранняя из сохранившихся работ Растрелли, созданная в 1736—1739 годах. В этом проекте Растрелли впервые создал для себя входную колокольню, которую впоследствии повторил в проекте Смольного монастыря.

В декабре 1737 года от холеры умер сын архитектора Иосиф Яков. 6 января 1738 г. — дочь Элеоноры.

В 1737 году Бирон стал герцогом Курляндии. Ему нужна была еще более роскошная резиденция, создание которой вновь было поручено Франческо Бартоломео Растрелли. Заказчик не был стеснен в финансовых возможностях, что позволило архитектору полностью раскрыть свой талант. Дворец в Митаве строился с 1738 по 1741 год, до того, как Бирона отправили в ссылку.


В 1738 году Растрелли наконец стал главным архитектором с жалованьем 1200 рублей в год. То, чего так желал Бартоломео Карло Растрелли, приехав в Россию, его сын добился через 22 года. При этом Растрелли-младший получил служебную квартиру в бывшем Зимнем дворце Петра I.

После смерти Анны Иоанновны в судьбе семьи Растрелли ничего не должно было измениться. Регентом малолетнего царевича Иоанна Антоновича был всем известный Бирон. Смена власти в ноябре 1740 г. не повлияла на их судьбу. Регентом была мать цесаревича Иоанна, княгиня Анна Лепопольдовна, при которой Миних получил власть. Этот немец тоже поддерживал Растрелли, как и Бирон.

По указанию Миниха Франческо Бартоломео Растрелли покинул недостроенный дворец в Митаве и прибыл в Петербург. Несмотря на то, что архитектор написал прошение об оплате его работ в Курляндии, Миних не хотел тратить казенные деньги на дворцы Бирона. Поэтому эта работа Растрелли осталась без оплаты.

В Петербурге архитектор начал проектировать новый дворец для Анны Леопольдовны. Но он не спешил завершать этот проект, так как слухи о возможной скорой смене власти не прошли мимо него. Так и случилось. В результате очередного дворцового переворота на престол взошла дочь Петра I Елизавета.

При новом правительстве все немецкое из России выметено. Связи Растрелли с Бироном и Минихом не остались незамеченными в окружении императрицы. В начале 1742 года Елизавета Петровна повелела не признавать в России графского сана Растрелли, отсрочить выплату ему жалованья и не давать ему заказов на строительство.

В такой ситуации любой иностранец уедет из России. Но не Франческо Бартоломео Растрелли. Он понимал, что его талант не может не быть востребован Елизаветой Петровной. Она, как и Анна Иоанновна, любила роскошь, которую создавал стиль барокко. Строительство дворцов при дочери Петра стало настоящей политикой. Вслед за ней ее окружение также стремилось обустроить свои резиденции. И только Растрелли был непревзойденным мастером стиля барокко в России. Другие архитекторы здесь в то время были либо слишком молоды, либо не очень опытны.

Растрелли не ошибся. Сначала императрица поручила ему завершить строительство Летнего дома, начатое им при Анне Леопольдовне. Сама Елизавета поселилась в этом Летнем дворце. В 1744 году зодчий принял участие в строительстве Аничкова дворца, начатом Земцовым. После смерти Земцова в 1743 году дворцом занимался Г. Дмитриев, но он не мог удовлетворить вкус императрицы.

В 1744 году Елизавета Петровна отправилась в путешествие в Малороссию, на родину своего фаворита Алексея Разумовского. 29 августа, она прибыла в Киев. В этом древнем городе она приказала построить храм в честь Андрея Первозванного и путевой дворец для своих следующих визитов. Проектирование этих объектов было поручено архитектору Шеделю, который через год представил проекты на высочайшее рассмотрение. Императрица их не одобрила, передав проект Растрелли. Он рисовал чертежи, но времени на само строительство у него не было. Руководство работами было поручено архитектору Ивану Федоровичу Мичурину. В процессе строительства ему пришлось столкнуться с многочисленными трудностями, которые Растрелли не учел.

18 ноября 1744 года умер Бартоломео Карло Растрелли. На следующий день Франческо Бартоломео доложил в канцелярию из корпусов о готовности отлить конную статую Петра I, которую создал его отец. Архитектор взял на себя завершение создания памятника, что считал своим долгом перед отцом.

В 1746 году Елизавета Петровна решила расширить Петергофский дворец, сохранив при этом старый дом Петра I. Работа в Петергофе была поручена Франческо Бартоломео Растрелли. Когда-то Леблон отстранил отца от архитектурных дел в Петербурге, и теперь дело Леблона продолжил Франческо Бартоломео. Первый проект перестройки был готов уже 6 марта, 7 мая 1747 г. — следующий. Окончательный вариант был создан Растрелли к 23 января 1749 г.. Растрелли продолжал строительство в Петергофе еще три года.

Во время правления Елизаветы архитектор выполняет огромный объем работ. При этом звание главного архитектора ему не вернули и жалованье не повысили. Растрелли пришлось схитрить — он заявил об отъезде из России. Только после этого, 4 ноября 1748 года, Растрелли получил звание обер-архитектора с окладом в 1500 рублей в год. Судя по всему, Растрелли не собирался уезжать из России.

Работы Франческо Бартоломео 1748 г. [цит. по 1, с. 267].

  • Смольный монастырь проект
  • строительство дворца в подмосковной деревне Перово;
  • проект строительства Андреевского собора в Киеве;
  • завершение строительства Аничкова дворца, проект отделки его покоев и мебели специально для этого дворца;
  • проект иконостаса Спасо-Преображенского собора в Санкт-Петербурге;
  • украшения для праздничных столов праздничных императорских обедов;
  • (вероятно, в том же году) проект путевого дворца в Киеве, дворца Шепелева на Миллионной улице.
  • В том же году после пожара в Кунсткамере Растрелли попросили восстановить восковую фигуру Петра I. Архитектор согласился, воссоздав работу отца по сохранившимся старинным формам.

    С Растрелли в разное время сотрудничали архитекторы С. И. Чевакинский, К. И. Бланк, И. Ф. Мичурин, А. П. Евлашев, В. И. Баженов. Ни одной жалобы на Растрелли со стороны архитекторов не сохранилось.


    В 1748 году императрица Елизавета издала указ о начале строительства Смольного монастыря и поручила его Франческо Бартоломео Растрелли. Строительство началось в 1749 году, а в 1751 году из-за Семилетней войны проект пришлось свернуть. Однако то, что уже создано, является одним из самых значительных творений архитектора.

    В 1749 году Растрелли начал принимать участие в строительстве Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе. Первоначально работы заключались только в переделке старого здания, но в 1752 году архитектор начал новую реконструкцию всего комплекса. Екатерининский дворец стал одним из самых грандиозных дворцовых комплексов 18 века. Отдельным пунктом в списке своих работ Растрелли также отметил царскосельский павильон, Эрмитаж. Он также создал здесь павильон «Грот».

    В 1749-1757 годах Растрелли построил дворец для канцлера М. И. Воронцова.

    С 1752 по 1754 год по проекту Растрелли был построен Дворец Строгановых. Граф Строганов был единственным заказчиком, преподнесшим зодчему, помимо денежного вознаграждения, щедрый подарок. Он заказал портрет Растрелли художнику П. Ротари, приехавшему в Петербург писать портреты членов императорской семьи.


    16 февраля 1753 года Елизавета Петровна издала указ о начале строительства нового Зимнего дворца, строительство которого было поручено Франческо Бартоломео Растрелли. Проекты реконструкции Зимнего дома Анны Иоанновны переросли в проект строительства новой императорской резиденции. Дворец, построенный на Дворцовой площади, стал самым заметным петербургским зданием в стиле елизаветинского барокко, символом этого стиля.

    Перед началом строительства Зимнего дворца всего за несколько месяцев в 1755 году для Елизаветы Петрована была построена временная резиденция, в обустройстве которой принимал участие и Растрелли.

    В середине 1750-х годов семья Франческо Бартоломео Растрелли переехала на Невский проспект, в дом Саблукова (ныне дом №). К этому времени дочь архитектора Елизавета вышла замуж и жила с мужем в отцовском доме. Многодетная семья требовала много денег. Растрелли помогали многочисленные частные заказы. Он построил дворец Чоглокова, дом Вильбоа, дачу Сиверса, дом Шепелева.

    В 1758 году по проекту Франческо Бартоломео началось строительство Гостиного двора на Невском проспекте.


    Несмотря на постоянную занятость, денег все равно не хватало. Ведь должность главного архитектора также требовала посещения маскарадов два раза в неделю. Товары постоянно дорожали, а зарплата оставалась прежней. Часть помещений арендованного дома, а может быть, и целые хозяйственные постройки, Растрелли сдавал в субаренду. В 1760 г. «Санкт-Петербургские ведомости» поместили объявления о продаже картин и лошадей. Архитектор продавал свои ценности.

    В 1760 году отношения Растрелли с императрицей охладели из-за медленной реализации проектов, которыми он руководил. Архитектор в этом не виноват. Много денег в это время было потрачено на ведение войны. Финансирование строек в Петербурге было слишком скудным. 15 и 26 января 1758 года Сенат удалил кузнецов со строительных площадок Зимнего дворца и Смольного монастыря, ибо некому было связывать колеса пушек. Но Елизавету Петровну это мало заботило. Вскоре строительство Гостиного двора было приостановлено. Трудности заключались в отказе от проекта купцов, посчитавших его слишком дорогим. Не хватало денег и на эту стройку. В 1761 году строительство Гостиного двора было возобновлено, но уже по другому проекту.

    25 декабря 1761 года Елизавета Петровна скончалась, так и не успев поселиться в Зимнем дворце. Строительство императорской резиденции было завершено уже при Петре III. Он был единственным из правителей, кто наградил Растрелли за его труды. Он присвоил архитектору звание генерал-майора и орден Святой Анны.

    Петр III правил недолго. Летом 1762 года к власти пришла Екатерина II. При новой императрице важные заказы итальянцу уже не давали. Его барочный стиль вышел из моды. 10 августа Растрелли был отправлен в отпуск «для использования болезни в Италии на год с полным окладом без вычетов» с единовременной выплатой 5000 руб.

    Год спустя Франческо Бартоломео Растрелли вернулся в Петербург. Здесь он узнал об отъезде из России Ивана Ивановича Шувалова и канцлера Воронцова, а также о том, что приглашенный в Петербург французский архитектор Валлен-Деламо переделывает интерьеры Зимнего дворца. 23 октября 1763 г. императрица подписала указ об отставке обер-архитектора с назначением ему пенсии в размере 1000 рублей в год.

    В Петербурге у Растрелли не осталось клиентов. Но Эрнст Иоганн Бирон вернулся в Курляндию из ссылки. В конце марта 1764 года жена и дочь Растрелли уезжают к герцогу, так как он решил завершить строительство дворца в Митаве. В августе за ними отправился Франческо Бартоломео.

    В 1766 году по настоянию сына Бирон пригласил для работы в своей резиденции молодого датского архитектора Северина Йенсена.

    24 февраля 1769 года Франческо Бартоломео Растрелли отправился в Италию, чтобы приобрести картины итальянских живописцев в Венеции, Флоренции и Милане. В следующем году он привез в Петербург для продажи 33 полотна. В то же время он направил в Академию художеств прошение об избрании его почетным свободным сподвижником. 9 января 1771 г. Академия удовлетворила такую ​​просьбу.

    Франческо Бартоломео Растрелли умер в 1771 году. В последние годы жизни Растрелли любил повторять: «Зодчий здесь ценится только тогда, когда он нужен». Точная дата смерти и место его захоронения до сих пор неизвестны.

    Архитектурные творения Растрелли. Бартоломео Растрелли, архитектор: биография, работы

    Архитектурные творения Растрелли. Бартоломео Растрелли, архитектор: биография, творчество

    Великие произведения архитектора Бартоломео Растрелли

    Франческо Бартоломео Растрелли родился в семье придворного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли (Растрелли Флорентийского) в 1700 году в Париже. С ранних лет он научился мастерству у своего отца, был его подмастерьем.

    Летний дворец Елизаветы Петровны Деревянный, заменен Инженерным замком

    После смерти Короля-Солнца Людовика XIV Бартоломео подписывает договор, согласно которому обязуется отправиться с сыном и учениками в Санкт-Петербург на работать на службе Его Императорского Величества Петра 3 года. Так эта итальянская семья оказалась в 1716 году в России, в городе, превосходившем в те годы размахом все величайшие города Европы.

    Проекты обрамления оконных, дверных проемов и ниш Зимнего дворца (1, 2), окон деревянной галереи у Монплезира (3). 1750-е годы

    Шафировский дворец (1720)

    Здесь молодой Франческо помогает отцу спроектировать Стрельнинский дворец, выполнить внутреннюю отделку во дворцах Шафирова и Апраксина, которые были построены великим Леблоном

    Дворец князя Димитрия Кантемира (на месте дома № 8 по Дворцовой набережной и дома № 7 по Миллионной улице). 1721 — 1727, архитектор Ф. Б. Растрелли. Это здание вписывалось в русло петровского барокко и мало чем отличалось от подобных сооружений. В 1721 — 1727 гг. Франческо Растрелли выполняет свою первую самостоятельную работу — дворец Антиоха Кантемира в стиле североевропейской архитектуры.


    Особняк Громова

    Анненгоф: Летний дворец А. И. (Москва) Летняя резиденция рядом с Головинским дворцом на берегу Яузы построена по проекту Ф. Б. Растрелли в 1731 г. — деревянный дворец на каменном фундаменте — огромный дворцовый комплекс, построенный под влиянием Версаля, с широким двором, большой парковой зоной — двухэтажное здание, в плане 4 корпуса — вытянутые по горизонтали — имели несколько корпусов с уменьшенным объемный, в отличие от центральной части дворца. — симметрия в ориентации дворца — вместе с боковыми флигелями дворца хозяйственные постройки образуют замкнутый двор, так называемый курдонёр. Был еще Зимний Анненгоф (деревянный), построенный по проекту Растрелли в 1730 г. в Кремле и перенесенный на место рядом с Летним Анненгофом в 1736 г. Многократно перестраивался.

    Зимний Кремлевский дворец Заменен Большим Кремлевским дворцом

    Взошедшая на престол племянница Петра I Анна Иоанновна стремилась окружить себя всем самым изысканным. Растрелли — старший идет с сыном на аудиенцию к молодой императрице, после этой встречи ему поручается строительство дворца императрицы в Кремле (Анненгофе), а затем в Лефортово. Растрелли-старший, будучи больше скульптором, чем архитектором, руководил этим строительством, а Растрелли-младший разрабатывал проекты.


    Проездной Среднерогатский дворец Изуродованный многочисленными перестройками

    В 1732 году фаворит императрицы Бирон поручил Франческо Растрелли построить манеж между Невским проспектом и Большой Морской улицей. Параллельно молодой архитектор проектирует Летний и Зимний дворцы.

    Строительство Зимнего дворца А. И.В. С-П Началось в 1732 году. Растрелли первым создал столь крупное каменное сооружение: в нем было четыреста шестьдесят залов и комнат. Зимний дворец должен был стать новой резиденцией императрицы и самым значительным зданием Петербурга. — Он возводился трехэтажным, выше всех построек, стоявших на набережной Невы. — Разнообразие впечатлений, которые производит Зимний дворец с разных точек зрения, во многом зависит не только от расположения колонн и различий в композиции фасадов, но и от декоративного убранства. — Внутренняя планировка дворца отличалась ясностью и логичностью. Идея Растрелли сводилась в основном к следующему. Галереи с арками шли вдоль всего нижнего этажа. Галереи соединяли все части дворца. Барочные интерьеры. анфиладная конструкция основных камер. В Зимнем дворце R появляются симптоматично новые элементы, в частности, круглые рустованные колонны, поддерживающие балкон парадного этажа; есть скульптура фронтона, есть желание объединить окна по вертикали. Тронный зал, для оформления которого Р. использует достаточно развитый барочный репертуар. В интерьерах ЗД Р выступает более активно, в развитом пластическом духе барокко, чем в фасадах.

    Современный Зимний Дворец

    В Зимнем дворце (1754-1764), который строился взамен предыдущего здания, также построенного Растрелли, перед архитектором встала новая задача: построить дворец, который по своему значению и архитектуре должен был доминировать Ансамбль столицы. Растрелли спроектировал дворец в виде огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором. (Он предложил разместить перед дворцом круглую площадь, украшенную по периметру колоннадой, в центре площади должен был быть поставлен памятник, который сейчас стоит на другом месте (конный памятник работы отца Растрелли). )

    Мощный архитектурный массив дворца сложился согласно роли каждого его фасада в городском ансамбле. В нем развивается один мотив, но ритмические построения разные. Со стороны Невы боковые ризалиты сделаны очень широкими, в средней части устроен вход — трехпролетный колонный вход, подчеркивающий таким образом в фасаде его продольное направление вдоль набережной реки. Широко расставленные колонны и широкие окна => спокойная ритмическая композиция, а именно. от Невы. С противоположной стороны он применил обратный прием: ступенчатое выдвижение мощного центра фасада, что соответствовало здесь главенствующему значению фасада дворца в ансамбле намеченной площади.

    Иорданская лестница тоже творение Растрелли

    Фасад со стороны Адмиралтейства, образованный выступающими угловыми частями дворца и заглубленной средней частью, подчеркивает и оттеняет длину двух основных фасадов, являясь промежуточным звеном между ними. Богато и сильно развита пластика фасадов дворца со сложным ритмом расположения колонн, с разнообразными формами оконных наличников и многочисленными фронтонами, со множеством ваз и статуй, поставленных над балюстрадой парапета. Фасады разделены по высоте на два яруса, обработаны колоннами составного ордера; Низ — плинтус. Колонны второго яруса объединяют второй и третий этажи, что соответствует расположению здесь основных дворцовых помещений. Вертикальная конструкция сложенных колонн продолжается размещением скульптуры на парапете.

    В том же году Франческо женится, вскоре в молодой семье рождаются дети — погодки Иосиф Яков (1733), Елизавета Катерина (1734), Элеонора (1735) Двое из них, Иосиф и Элеонора, умирают от холеры в 1737 — 1738

    Митавский дворец

    Следующие две работы, выполненные в сер. 30-х, изготовленных для герцога Бирона в его курляндских поместьях. Бирон построил их у себя на родине — Митавский дворец (1738-42). За исключением этого периода, большинство построек П задокументировано графически. Архитектура Растрелли дошла до нас в хорошем состоянии. Между нами масштабная застройка из трех корпусов с парадным двором, тяготеющая к обособленности. Заборы оформляют вход в пространство дворца. С одной стороны, Растрелли тяготеет к замкнутой, эгоцентричной структуре, с другой стороны, он выявляет один доминантный элемент — вытянутое центральное здание раскрывается в композиции окружающих пространств самостоятельно за счет своей фасадной части.

    Рундальский дворец

    Усадьба Бирона в городе Рундале (1736 г.) является второй значительной садово-парковой работой Р. (вместе с Анненгофом). Дворец еще более характерен — он имеет квадратную форму в плане из 4 корпусов, напротив расположены конюшни. К дворцу примыкает развитая дворцовая композиция; он имеет несколько иные черты, чем сад в Анненгофе. Здесь абсолютно неосвоенная часть территории, поэтому прилегающий Растреллиевский лес включен в состав ансамбля, а весь комплекс в целом создан на абсолютно ровной территории.

    Наличие плоской площадки позволяет Растрелли использовать основные приемы французской парковой застройки: он применяет пятилучевую систему аллей, сходящихся к фасаду. В эту лучевую композицию вставлены регулярные парковые детали. Особенность парка – наличие обводного канала, что не характерно для французского парка. Дворцовый комплекс состоит из двух основных зданий: дворца квадратной формы и прямоугольного конюшенного комплекса с внутренним двором. Р. создает развернутые анфиладные композиции — он вводит в каждое здание по 2 параллельные анфилады. В центральной части парадного (торцевого) корпуса вход расположен по центру, имеется парадный вестибюль, но лестницы разделены на правую и левую части внутренних помещений. Вестибюль позволяет пройти через него и выйти в парк. Язык архи: Здания Растрелли отличаются эстетикой архитектурных деталей. Специфика фасадного решения почти такая же, как и в Митаве, пилястры используются только в выступе центрального ризалита, он работает с оконными проемами. Растрелли придерживается общего стилистического направления, характерного для анниного времени в целом, — архитектура плоская, не пластичная, сдержанная в своей фасадной редакции.

    В 1738 году стал главным архитектором, ему полагалось жалованье 1200 рублей в год, служебная квартира в бывшем Зимнем дворце.

    В Петербурге по поручению нового фаворита Миниха архитектор начал проектировать дворец для Анны Леопольдовны. Ему не нужно было завершать этот проект; Елизавета, пришедшая к власти, питала неприязнь ко всему немецкому и ей не нравилась связь Растрелли с немцами Бироном и Минихом. В 1742 году Елизавета Петровна приказывает не признавать за Растрелли графского сана, отсрочить выплату ему жалованья и не давать распоряжений на строительство.

    Анничков дворец

    Но Франческо Растрелли не отчаивался, он видел пристрастие новой императрицы и ее двора к изысканности и роскоши и понимал, что никто, кроме него, не может удовлетворить требования императорского двора. Так и случилось: вскоре императрица уже поручает зодчему закончить строительство Летнего дворца, начатое им для Анны Леопольдовны, затем, в 1744 году, должно быть закончено еще одно строительство. На этот раз речь идет об Аничковом дворце, начатом Земцовым, продолженном после него, что не пришлось по вкусу императрице Дмитриевой.

    Большой Петергофский дворец

    Для Елизаветы Петровны идея Петергофа была связана с идеей мемориального ансамбля, это единственная загородная резиденция, которой Петр придал официальный характер, его Версаль. Композиция петергофского парка была достаточно развита и сложна, а сам дворец был сравнительно небольшим. Размеры Петергофского дворца для времени Анны были уже совершенно неприемлемыми. Петровский дворец в Петергофе — Растрелли, перестраивая его, должен был сохранить петровское лицо, ауру времени. Поэтому перед архитектором стоит задача видоизменить, сохранив свое лицо, — расширить дворцовый комплекс. Растрелли изменил масштаб, сохранив иконографию: добавил боковые корпуса, поставил новые павильоны (один церковный, другой светский), соединил их галереями, надстроил центральный корпус и пристроенные к нему объемы третьим этажом

    В том же году, после смерти Бартоломео Растрелли, Франческо счел своим долгом завершить начатое отцом создание конной статуи Петра I. В 1746 году Елизавета Петровна решает расширить Петергофский дворец и поручает работы в Петергофе к Растрелли. Один за другим архитектор создает проекты перестройки, окончательный вариант которых утверждается 23 января 1749 года, и в течение трех лет Франческо Бартоломео руководит этим строительством.

    Церковь Петергофа

    Архитектор выполняет огромный объем работы, но Елизавета не спешит возвращать ему звание главного архитектора, а зарплата остается прежней. Растрелли решается на хитрость — объявляет об отъезде из России, и только после этого возвращает себе заветный титул и теперь уже 1500 рублей жалованья в год.

    Санкт-Петербург, Россия. Воронцовский дворец на Садовой.

    Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец, Большой Екатерининский дворец, Большой дворец, старый дворец — бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трех российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II; Дворец расположен в 26 км к югу от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Включен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.Здание было заложено в 1717 году по указу российской императрицы Екатерины I, в честь которой имени; в течение 18 века неоднократно перестраивался и в современном виде представляет собой образец позднего барокко. В советское время во дворце был открыт музей. В годы Великой Отечественной войны дворец сильно пострадал. Его реставрация заняла много времени лет и до сих пор не завершена.Реставрация осуществляется ленинградской школой реставраторов на строго научной основе.

    Павильон «Грот» в Парке Кэтрин Парк Царскоя Село

    Павильон «Эрмитаж» В Парке Кэтрин в Тдарскае Село

    . ), Строгановский дворец (1753 — 1754), Екатерининский дворец, перестройка (1752 — 1757), павильон Эрмитаж (1748 — 1752). .), грот (1755 — 1762) в Царском Селе (Пушкин), дворец в Ропше. Наиболее заметными произведениями Растрелли тех лет являются ансамбль Смольного монастыря (1748 — 1757) и Зимнего дворца (1754 — 1762) с его знаменитой Иорданской лестницей.

    Понемногу любимый им роскошный стиль русского или елизаветинского барокко начинает уходить в прошлое. В 1758 году по проекту Растрелли было начато строительство Гостиного двора, но вскоре из-за недовольства купцов, которые сочли его проект слишком дорогим, строительство было приостановлено. Мода на роскошь проходит, а заказов у ​​Растрелли все меньше и меньше.

    Андреевская церковь, Киев

    Иконостас Андреевской церкви

    Мариинский дворец, Киев

    Опыты Растрелли по организации сакрального интерьера православных и лютеранских храмов изучены сравнительно мало. В 1740-х годах он спроектировал алтарь дворцовой капеллы в Руентале, позже перенесенный в Митавский дворец. Эскиз этого утраченного памятника хранится в венской Альбертине. Исходя из стилистических соображений, Б. Р. Виппер приписывает Растрелли интерьер Троицкой церкви в Либаве (1742-58) с герцогской ложей. В 1754 году Растрелли подготовил проект пятиярусного иконостаса и алтарной сени Спасо-Преображенского собора в Петербурге. Дважды составлял проект реставрации рухнувшего шатра собора Новоиерусалимского монастыря, для чего также разработал декор кувуклии.

    Дом В.В. г. Энгельгардт: Невский проспект, 30 / наб. канала Грибоедова, 16, Центральный район, Санкт-Петербург

    Большой гостевой двор

    Павильон Эрмитаж в Петергофе

    Грот Растрелли в Лефортово 7 августа, 6

    3 Лефортово

    3 Я отправил главного архитектора на год в отпуск на лечение в Италию. Там Растрелли пытается найти новых заказчиков, в это же время он узнает, что архитектору Валлен-Деламоте было поручено переделать внутренние покои Зимнего дворца для новой императрицы. 24 октября 1763 года зодчий был уволен царским указом с назначением пенсии в 1000 рублей в год. В 1764 году Растрелли с семьей покинул Петербург и отправился в Курляндию, где занимался строительством дворцов Руенталя и Митавы в Елгаве.

    Rastrelli’s interiors

    Catherine Palace


    Reconstruction of the Amber Room of the Catherine Palace

    Также все интерьеры Рундальского дворца

    Фонтан «Корона».

    Летний сад: Дворцовая набережная, Центральный район, Санкт-Петербург

    Памяти Растрелли
    Площадь Растрелли в Санкт-Петербурге;

    Памятник в Царском Селе установлен рядом с Екатерининским дворцом в 1991 году по проекту Марии Литовченко.

    Бюст Растрелли в сквере Манежной площади в Санкт-Петербурге (скульптор В. Е. Горевой, 2003 г.).

    Именем великого зодчего названа одна из галерей первого этажа Зимнего дворца.

    Снято в скульптурной композиции «Памяти зодчих Петербурга» ст. м. «Горьковская», в парке ближе к Арсенальному каналу
    Источники

    Овсянников Ю.А. М. Франческо Бартоломео Растрелли. — Л.: ст. Ленинград. кафедра, 1982. — 224

    Денисов Ю.В. М., Петров А. Н. Архитектор Растрелли. Материалы для изучения творчества.. — Л.: Гос. издательство литературы по строительству, архитектуре и строительству. материалы, 1963.

    Великие произведения архитектора Бартоломео Растрелли


    Франческо Бартоломео Растрелли родился в семье придворного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли (Растрелли Флоренции) в 1700 году, в Париже. С ранних лет обучался ремеслу у отца, был его подмастерьем.


    Летний дворец Елизаветы Петровны Деревянный, замененный Инженерным замком

    После смерти Короля-Солнца Людовика XIV Бартоломео подписывает договор, согласно которому обязуется отправиться с сыном и учениками в Санкт-Петербург отработать на службе Его Императорского Величества Петра 3 года. Так эта итальянская семья оказалась в 1716 году в России, в городе, превосходившем в те годы размахом все величайшие города Европы.


    Проекты обрамления оконных, дверных проемов и ниш Зимнего дворца (1, 2), окон деревянной галереи у Монплезира (3). 1750-е годы

    Шафировский дворец (1720)

    Здесь юный Франческо помогает отцу проектировать Стрельнинский дворец, выполнять внутреннюю отделку во дворцах Шафирова и Апраксина, которые построил великий Леблон

    Дворец князя Димитрия Кантемира (на месте дома № 8 по Дворцовой набережной и дома № 7 по Миллионной улице). 1721 — 1727, архитектор Ф. Б. Растрелли. Это здание вписывалось в русло петровского барокко и мало чем отличалось от подобных сооружений. В 1721 — 1727 гг. Франческо Растрелли выполняет свою первую самостоятельную работу — дворец Антиоха Кантемира в стиле североевропейской архитектуры.


    Особняк Громова


    Анненгоф: Летний дворец А. И. (Москва) Летняя резиденция рядом с Головинским дворцом на берегу Яузы построена по проекту Ф. Б. Растрелли в 1731 г. — деревянная. дворец на каменном фундаменте — огромный дворцовый комплекс, построенный под влиянием Версаля, с широким двором, большой парковой зоной — двухэтажное здание, в плане 4 корпуса — вытянутые по горизонтали — имели несколько корпусов с уменьшенный объем, в отличие от центральной части дворца. — симметрия в ориентации дворца — вместе с боковыми флигелями дворца хозяйственные постройки образуют замкнутый двор, так называемый курдонёр. Был еще Зимний Анненгоф (деревянный), построенный по проекту Растрелли в 1730 г. в Кремле и перенесенный на место рядом с Летним Анненгофом в 1736 г. Многократно перестраивался.


    Зимний Кремлевский дворец Заменен Большим Кремлевским дворцом

    Взошедшая на престол племянница Петра I Анна Иоанновна стремилась окружить себя всем самым изысканным. Растрелли — старший идет с сыном на аудиенцию к молодой императрице, после этой встречи ему поручается строительство дворца императрицы в Кремле (Анненгофе), а затем в Лефортово. Растрелли-старший, будучи больше скульптором, чем архитектором, руководил этим строительством, а Растрелли-младший разрабатывал проекты.


    Проездной Среднерогатский дворец Изуродованный многочисленными перестройками

    В 1732 году фаворит императрицы Бирон поручил Франческо Растрелли построить манеж между Невским проспектом и Большой Морской улицей. Параллельно молодой архитектор проектирует Летний и Зимний дворцы.


    Зимний дворец А. И. в Санкт-Петербурге Строительство началось в 1732 году. Растрелли первым создал такое крупное каменное сооружение: в нем было четыреста шестьдесят залов и комнат. Зимний дворец должен был стать новой резиденцией императрицы и самым значительным зданием Петербурга. — Он возводился трехэтажным, выше всех построек, стоявших на набережной Невы. — Разнообразие впечатлений, которые производит Зимний дворец с разных точек зрения, во многом зависит не только от расположения колонн и различий в композиции фасадов, но и от декоративного убранства. — Внутренняя планировка дворца отличалась ясностью и логичностью. Идея Растрелли сводилась в основном к следующему. Галереи с арками шли вдоль всего нижнего этажа. Галереи соединяли все части дворца. Барочные интерьеры. анфиладная конструкция основных камер. В Зимнем дворце R появляются симптоматично новые элементы, в частности, круглые рустованные колонны, поддерживающие балкон парадного этажа; есть скульптура фронтона, есть желание объединить окна по вертикали. Тронный зал, для оформления которого Р. использует достаточно развитый барочный репертуар. В интерьерах ЗД Р выступает более активно, в развитом пластическом духе барокко, чем в фасадах.


    Современный Зимний дворец


    В Зимнем дворце (1754-1764), который строился взамен предыдущего здания, также построенного Растрелли, перед архитектором встала новая задача: построить дворец, который по своему значению и архитектуре должен был доминировать в ансамбле столичного города. Растрелли спроектировал дворец в виде огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором. (Он предложил разместить перед дворцом круглую площадь, украшенную по периметру колоннадой, в центре площади должен был быть поставлен памятник, который сейчас стоит на другом месте (конный памятник работы отца Растрелли). )

    Мощный архитектурный массив дворца сложился согласно роли каждого его фасада в городском ансамбле. В нем развивается один мотив, но ритмические построения разные. Со стороны Невы боковые ризалиты сделаны очень широкими, в средней части устроен вход — трехпролетный колонный вход, подчеркивающий таким образом в фасаде его продольное направление вдоль набережной реки. Широко расставленные колонны и широкие окна => спокойная ритмическая композиция, а именно. от Невы. С противоположной стороны он применил обратный прием: ступенчатое выдвижение мощного центра фасада, что соответствовало здесь главенствующему значению фасада дворца в ансамбле намеченной площади.


    Иорданская лестница также творение Растрелли

    Фасад со стороны Адмиралтейства, образованный выступающими угловыми частями дворца и углубленной средней частью, подчеркивает и оттеняет длину двух основных фасадов, являясь промежуточным звеном между ними. Богато и сильно развита пластика фасадов дворца со сложным ритмом расположения колонн, с разнообразными формами оконных наличников и многочисленными фронтонами, со множеством ваз и статуй, поставленных над балюстрадой парапета. Фасады разделены по высоте на два яруса, обработаны колоннами составного ордера; Низ — плинтус. Колонны второго яруса объединяют второй и третий этажи, что соответствует расположению здесь основных дворцовых помещений. Вертикальная конструкция сложенных колонн продолжается размещением скульптуры на парапете.


    В том же году Франческо женится, вскоре в молодой семье рождаются дети — погодки Иосиф Яков (1733), Елизавета Катерина (1734), Элеонора (1735) Двое из них, Иосиф и Элеонора, умирают от холеры в 1737 — 1738


    Митавский дворец

    Следующие две работы, выполненные в сер. 30-х, изготовленных для герцога Бирона в его курляндских поместьях. Бирон построил их у себя на родине — Митавский дворец (1738-42). За исключением этого периода, большинство построек П задокументировано графически. Архитектура Растрелли дошла до нас в хорошем состоянии. Между нами масштабная застройка из трех корпусов с парадным двором, тяготеющая к обособленности. Заборы оформляют вход в пространство дворца. С одной стороны, Растрелли тяготеет к замкнутой, эгоцентричной структуре, с другой стороны, он выявляет один доминантный элемент — вытянутое центральное здание раскрывается в композиции окружающих пространств самостоятельно за счет своей фасадной части.


    Рундальский дворец


    Усадьба Бирона в городе Рундале (1736 г.) является второй значительной садово-парковой работой Р. (вместе с Анненгофом). Дворец еще более характерен — он имеет квадратную форму в плане из 4 корпусов, напротив расположены конюшни. К дворцу примыкает развитая дворцовая композиция; он имеет несколько иные черты, чем сад в Анненгофе. Здесь абсолютно неосвоенная часть территории, поэтому прилегающий Растреллиевский лес включен в состав ансамбля, а весь комплекс в целом создан на абсолютно ровной территории.

    Наличие плоской площадки позволяет Растрелли использовать основные приемы французского паркового строительства: он применяет пятилучевую систему аллей, сходящихся к фасаду. В эту лучевую композицию вставлены регулярные парковые детали. Особенность парка – наличие обводного канала, что не характерно для французского парка. Дворцовый комплекс состоит из двух основных зданий: дворца квадратной формы и прямоугольного конюшенного комплекса с внутренним двором. Р. создает развернутые анфиладные композиции — он вводит в каждое здание по 2 параллельные анфилады. В центральной части парадного (торцевого) корпуса вход расположен по центру, имеется парадный вестибюль, но лестницы разделены на правую и левую части внутренних помещений. Вестибюль позволяет пройти через него и выйти в парк. Язык архи: Здания Растрелли отличаются эстетикой архитектурных деталей. Специфика фасадного решения почти такая же, как и в Митаве, пилястры используются только в выступе центрального ризалита, он работает с оконными проемами. Растрелли придерживается общего стилистического направления, характерного для анниного времени в целом, — архитектура плоская, не пластичная, сдержанная в своей фасадной редакции.


    В 1738 году стал главным архитектором, ему полагалось жалованье 1200 рублей в год, служебная квартира в бывшем Зимнем дворце.

    В Петербурге по поручению нового фаворита Миниха архитектор начал проектировать дворец для Анны Леопольдовны. Ему не нужно было завершать этот проект; Елизавета, пришедшая к власти, питала неприязнь ко всему немецкому и ей не нравилась связь Растрелли с немцами Бироном и Минихом. В 1742 году Елизавета Петровна приказывает не признавать за Растрелли графского сана, отсрочить выплату ему жалованья и не давать распоряжений на строительство.


    Анничков дворец

    Но Франческо Растрелли не отчаивался, он видел пристрастие новой императрицы и ее двора к изысканности и роскоши и понимал, что никто, кроме него, не может удовлетворить требования императорского двора. Так и случилось: вскоре императрица уже поручает зодчему закончить строительство Летнего дворца, начатое им для Анны Леопольдовны, затем, в 1744 году, должно быть закончено еще одно строительство. На этот раз речь идет об Аничковом дворце, начатом Земцовым, продолженном после него, что не пришлось по вкусу императрице Дмитриевой.


    Большой Петергофский дворец



    Для Елизаветы Петровны идея Петергофа была связана с идеей мемориального ансамбля, это единственная загородная резиденция, которой Петр придал официальный характер, его Версаль. Композиция петергофского парка была достаточно развита и сложна, а сам дворец был совсем небольшим. Размеры Петергофского дворца для времени Анны были уже совершенно неприемлемыми. Петровский дворец в Петергофе — Растрелли, перестраивая его, должен был сохранить петровское лицо, ауру времени. Поэтому перед архитектором стоит задача видоизменить, сохранив свое лицо, — расширить дворцовый комплекс. Растрелли изменил масштаб, сохранив иконографию: добавил боковые корпуса, поставил новые павильоны (один церковный, другой светский), соединил их галереями, надстроил центральный корпус и пристроенные к нему объемы третьим этажом

    В том же году, после смерти Бартоломео Растрелли, Франческо считает своим долгом завершить создание конной статуи Петра I, начатое его отцом. В 1746 году Елизавета Петровна решает расширить Петергофский дворец и поручает работу в Петергофе Растрелли. Один за другим архитектор создает проекты перестройки, окончательный вариант которых утверждается 23 января 1749 года, и в течение трех лет этим строительством руководит Франческо Бартоломео.


    Петергофская церковь

    Архитектор выполняет огромный объем работы, но Елизавета не спешит возвращать ему звание главного архитектора, а зарплата остается прежней. Растрелли решается на хитрость — объявляет об отъезде из России, и только после этого возвращает себе заветный титул и теперь уже 1500 рублей жалованья в год.


    Санкт-Петербург, Россия. Воронцовский дворец на Садовой.





    Екатерининский дворец (также известный как Большой Царскосельский дворец, Большой Екатерининский дворец, Большой дворец, Старый дворец — бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трех русских монархи — Екатерина I, Елизавета Петровна и Екатерина II Дворец расположен в 26 км южнее Санкт-бывшего Царского Села (ныне город Пушкин) включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО Здание было заложено в 1717 году по указу русской императрицы Екатерины I, в честь которой назван;В течение 18 века несколько раз перестраивался и в нынешнем виде является образцом позднего барокко. В советское время во дворце был открыт музей.Во время Великой Отечественной войны дворец сильно пострадал.Реставрация его длилась много лет и до сих пор не завершена.Реставрация проводится ленинградской школой реставраторов на строго научной основе.


    Pavilion «Grotto» in the Catherine Park of Tsarskoye Selo


    Pavilion «Hermitage» in the Catherine Park of Tsarskoye Selo


    In subsequent years, he created such masterpieces as the Vorontsov Дворец (1749 — 1752), Строгановский дворец (1753 — 1754), Екатерининский дворец, перестройка (1752 — 1757), павильон Эрмитаж (1748 — 1752). .), грот (1755 — 1762) в Царском Селе (Пушкин), дворец в Ропше. Самые известные произведения Растрелли тех лет — ансамбль Смольного монастыря (1748 — 1757) и Зимнего дворца (1754 — 1762) с его знаменитой Иорданской лестницей.


    Понемногу любимый им роскошный стиль русского или елизаветинского барокко начинает уходить в прошлое. В 1758 году по проекту Растрелли началось строительство Гостиного двора, но вскоре из-за недовольства купцов, которые сочли его проект слишком дорогим, строительство было приостановлено. Мода на роскошь проходит, а заказов у ​​Растрелли все меньше и меньше.


    Андреевская церковь, Киев


    Иконостас Андреевской церкви


    Мариинский дворец, Киев

    Опыты Растрелли по организации сакрального интерьера православных и лютеранских храмов изучены относительно мало. В 1740-х годах он спроектировал алтарь дворцовой капеллы в Руентале, позже перенесенный в Митавский дворец. Эскиз этого утраченного памятника хранится в венской Альбертине. Исходя из стилистических соображений, Б. Р. Виппер приписывает Растрелли интерьер Троицкой церкви в Либаве (1742-58) с герцогской ложей. В 1754 году Растрелли подготовил проект пятиярусного иконостаса и алтарной сени Спасо-Преображенского собора в Петербурге. Дважды составлял проект реставрации рухнувшего шатра собора Новоиерусалимского монастыря, для чего также разработал декор кувуклии.


    Дом В.В. Engelgardt: Nevsky Prospect, 30 / Грибоедова, набережная, 16, Центральный район, Санкт -Петербург


    Большой гостевой двор

    Павильон Эрмитажа в Питерхоф


    Гротто из Растрили в Лекорфуэ. Екатерина II отправила главного архитектора на год в отпуск на лечение в Италию. Там Растрелли пытается найти новых заказчиков, в это же время он узнает, что архитектору Валлен-Деламоте было поручено переделать внутренние покои Зимнего дворца для новой императрицы. 24 октября 1763 года зодчий был уволен царским указом с назначением пенсии в 1000 рублей в год. В 1764 году Растрелли с семьей покинул Петербург и отправился в Курляндию, где занимался строительством дворцов Руенталя и Митавы в Елгаве.

    Rastrelli’s interiors

    Catherine Palace


    Reconstruction of the Amber Room of the Catherine Palace















    3



    А также все интерьеры Рундальского дворца




    3

    3

    3 Фонтан.



    Летний сад: Дворцовая набережная, Центральный район, Санкт-Петербург

    Памяти Растрелли

    Площадь Растрелли в Санкт-Петербурге;


    Памятник в Царском Селе установлен рядом с Екатерининским дворцом в 1991 по проекту Марии Литовченко.

    Бюст Растрелли в сквере Манежной площади в Санкт-Петербурге (скульптор В. Е. Горевой, 2003 г.).

    Именем великого зодчего названа одна из галерей первого этажа Зимнего дворца.

    Снято в скульптурной композиции «Памяти зодчих Петербурга» ст. м. «Горьковская», в парке ближе к Арсенальному каналу

    Источники

    Овсянников Ю.А. М. Франческо Бартоломео Растрелли. — Л.: ст. Ленинград. отделение, 1982. — 224

    Денисов Ю.В. М., Петров А. Н. Архитектор Растрелли. Материалы для изучения творчества.. — Л.: Гос. издательство литературы по строительству, архитектуре и строительству. материалы, 1963.

    Растрелли Варфоломей Варфоломеевич (Растрелли) (Бартоломео Франческо) (1700-1771), русский архитектор. Итальянец по происхождению, сын Б. К. Растрелли. Главный представитель русского барокко середины XVIII века. В 1716 году он приехал с отцом в Петербург. Учился за границей (возможно, в Италии) между 1725-30. В 1730-63 придворный архитектор. Ранние постройки близки русскому зодчеству первой четверти XVIII века. (Дворцы Бирона в Рундале, 1736-40 гг., и Митава, ныне Елгава, 1738-40 гг.). В зрелый период традиции европейского барокко были переосмыслены Растрелли под влиянием русской художественной культуры. Это проявлялось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, использовании характерных для русского зодчества колоколен, куполов, крыльцов, тонких колонн и т. д., увлечении красками стен, позолотой, растительными мотивами в декор (Андреевская церковь в Киеве, проект 1747, построена в 1748-67, арх. И. Ф. Мичурин). В 1747-52 Растрелли работал на строительстве Большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец). Сохранив основную композицию дворца петровской эпохи, Растрелли расширил его среднюю часть, пристроив к ее концам дворцовую церковь и «здание под гербом», отличавшееся изяществом пропорций, выразительным обликом, воссозданным заново. все интерьеры, для которых характерна яркая полихромия, обилие декора. В 50-60-х гг. Постройки Растрелли приобрели еще большую пластичность. Рельефность архитектурных форм, сложный ритм размещения колоннад, пространственный размах сочетаются в них с ясностью объемов, четкостью силуэта, строгостью планов, часто прямолинейных (Большой, или Екатерининский, дворец в Царском Селе, ныне Пушкин, дворцы М. И. Воронцова, 1749 г.-57 и С. Г. Строганов, 1752-54, в Петербурге).
    Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге проникнуты мощью и величием, которые Растрелли задумывал как грандиозные, самодостаточные городские ансамбли.

    Франческо Бартоломео Растрелли родился в Париже в 1700 году в семье известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. Отец Франческо, Бартоломео Карло, в конце 1715 г. принял предложение русского посла отправиться в Россию на три года служить Петру I. Уже в феврале 1716 г. в Петербург прибыл Карло Растрелли со своим шестнадцатилетним сыном. сын, его ближайший помощник. Франческо Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной стройке новой российской столицы, с поразительной скоростью разраставшейся на островах невской дельты. Ничего подобного этому грандиозному строительству Растрелли не видел ни у себя на родине, ни в других странах. В Западной Европе и нигде в мире в то время не было строительства, хотя бы отдаленно похожего по масштабу и смелости замысла на застройку Петербурга.

    Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского правителя Антиоха Кантемира. Как отмечают исследователи творчества Франческо, это была еще студенческая работа. Тем не менее талант ученика чувствовался в верстке томов. Между 1727 и 1730 годами Растрелли создал проект каменного дворца с садом для князя Ивана Долгорукого и проект нового здания Арсенала в Москве. В 1730 году Растрелли начал строительство деревянного дворца в Московском Кремле, который впоследствии был перенесен в новую царскую резиденцию на берегу Яузы.

    Настоящий талант Растрелли как искусного зодчего раскрылся в царствование Анны Иоанновны. Свой первый заказ Растрелли получил от всемогущего фаворита императрицы Бирона весной 1732 года: построить на пустыре между Невским и Большой Морской вместительный и удобный манеж. Он успешно справляется с этой задачей. Осенью 1734 г. Бирон вновь обращается к архитектору с просьбой поручить ему построить замок в Курляндии в Рюентале – день закладки дворца – 24 мая 1736 г.

    После переворота 1740 года, который Миних совершил в пользу Анны Леопольдовны, матери Иоанна VI, Растрелли было приказано прекратить все работы в Курляндии и срочно прибыть в Петербург. Миних, ставший теперь первым министром, поручил ему построить русский Версаль для новой правительницы Анны Леопольдовны. летний сад. В конце февраля 1741 года Растрелли подготовил проект нового Летнего дворца, и в июне того же года состоялась его закладка.

    В ноябре 1741 года произошел очередной дворцовый переворот, который привел на царский престол дочь Петра I Елизавету Петровну. Новое правление Растрелли поначалу не предвещало ничего хорошего. Первые два месяца о нем никто не помнил. Затем его попросили объяснить, почему он числится главным архитектором. Вдобавок ко всем неприятностям последовал устный указ: никаких приказов итальянцу отдавать не следует. Земцов, хорошо знавший Растрелли и всячески пытавшийся привлечь его к работе, теперь стал вести все архитектурные дела.

    Елизавета Петровна жаждала иметь собственные роскошные дворцы и вынуждена была обратиться к Растрелли. Весной 1744 года она поручила ему завершить строительство и внутреннее убранство Летнего дворца, а через несколько месяцев — продолжить строительство Аничкова дворца, начатое Земцовым.

    В 1749 году Елизавета Петровна издает указ о строительстве Смольного монастыря в Петербурге и поручает его Растрелли. Растрелли не пришлось достраивать собор: в 1757 году строительство (начатое в 1748 году) было приостановлено из-за Семилетней войны. Несмотря на незавершенность строительства, Смольный монастырь не только по замыслу, но и по исполнению остается одним из самых значительных и цельных произведений Растрелли, одним из замечательных архитектурных ансамблей XVIII века. Работая на строительстве Смольного монастыря, в декабре 1745 года Растрелли получил от императрицы Елизаветы Петровны новый приказ — начать строительство Верхних палат в Петергофе.

    После поездки в Петергоф и тщательного изучения состояния дворца Растрелли представил царице свой проект, который был утвержден в марте 1746 года. Окончательный проект Растрелли был утвержден 7 апреля 1747 года. Архитектор выполнил все основные работы по перестройке Большого Петергофского дворца за три года. Растрелли также выполнил проекты внутренней отделки. Прошло еще пять лет.

    Новинка дня

    15 июня 1752 года Елизавета Петровна дала первый прием в обновленном Петергофском дворце. Присутствовавшие на нем придворные и приглашенные гости были восхищены внешним великолепием и внутренним убранством дворца.

    Но Петергофский дворец послужил подготовкой к гораздо более значительной и цельной работе архитектора — Большому (Екатерининскому) Царскосельскому дворцу. Работы Растрелли в Царском Селе начались в 1748 году. Первоначально они заключались в основном в переделках старого дворца. С 1752 года Растрелли начал новую перестройку всего здания. Екатерининский дворец Царского Села – одна из грандиозных дворцовых композиций 18 века. По своему масштабу, цельности пространственной конструкции, единству фасадных мотивов и внутреннего убранства, необыкновенной насыщенности архитектурных форм пластикой и цветом — это произведение Растрелли представляет собой уникальное явление.

    По своему внутреннему убранству Екатерининский дворец, несомненно, был одним из самых замечательных дворцовых сооружений мира. 16 февраля 1753 года Елизавета Петровна издает указ о строительстве нового Зимнего дворца. Однако прошло больше года, прежде чем четвертый проект Зимнего дворца был окончательно утвержден. По задумке Растрелли Зимний дворец строится на Дворцовом лугу. Площадь перед дворцом будет окружена галереей с широким проемом перед ней.

    В июле 1754 года Елизавета Петровна издала именной указ о начале строительства, при этом императрица ожидает срок в два года. 25 декабря 1761 года Елизавета Петровна скончалась, не переехав в Зимний дворец. Новый император Петр III приказал военным быстро закончить дворец к 6 апреля 1762 года. Удивительно, но за столь короткий срок удалось закончить около сотни комнат, театр, церковь и галерею.

    Дворец – вершина русского барокко середины XVIII века, его завершение и начало конца. Именно в Зимнем дворце Растрелли довел до совершенства те композиционные и архитектонические приемы, которыми он пользовался все предыдущие годы. Как это ни парадоксально, но именно Петр III оказался единственным из всех государей и императриц, при которых работал Растрелли, наградил архитектора за его работу. Он пожаловал Растрелли звание генерал-майора и орден Святой Анны. Это была последняя милость фортуны к итальянцу.

    28 июня 1762 года к власти пришла Екатерина II. С этого времени над головой Растрелли стали сгущаться тучи. Ему перестали отдавать приказы, считая, что его барочный стиль вышел из моды. Главный архитектор просит дать ему отпуск, и 10 августа 1762 года Екатерина II подписывает соответствующий указ. Растрелли с семьей отправляется на родину, в Италию. Через год он возвращается с тайной надеждой, что снова вернется к работе. Но за время его отсутствия ситуация ухудшилась. Растрелли узнает, в частности, что архитектор Валлен-Деламот переделывает внутренние покои Зимнего дворца. Он подает заявление об отставке. 23 октября 1763 года Екатерина II решает уволить главного архитектора Франческо Бартоломео де Растрелли и назначить ему пенсию — тысячу рублей в год.

    В 1764 году Растрелли отправился в Митаву, столицу Курляндии, к своему давнему покровителю и доброжелателю Эрнсту Иоганну Бирону. Почти год работал в Митаве и Руентале. Но вскоре сын Эрнста Иоганна Бирона, Петр, который теперь заведовал всеми делами, дал понять, что хочет взять на работу молодого архитектора. Это означало не что иное, как вежливый отказ от услуг Растрелли.

    В феврале 1769 г. Растрелли снова отправился в Италию с коммерческой целью – купить там картины итальянских живописцев, чтобы затем перепродать их в Петербурге. О том, насколько успешной была эта коммерческая акция, новостей нет, но известно другое — заявление Растрелли о приеме в Императорскую Академию художеств было удовлетворено 9 января., 1771. Семьдесят девять дней спустя умер Франческо Бартоломео Растрелли.

    РАСТРЕЛЛИ БАРТОЛОМЕО ФРАНЧЕСКО (Варфоломей Варфоломеевич) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700–1771), архитектор, крупнейший представитель архитектуры барокко в России.

    Родился в Париже, в семье итальянского скульптора Б.К. Растрелли ( См. РАСТРЕЛЛИ, БАРТОЛОМЕО КАРЛО). В 1716 году вместе с отцом, приглашенным на русскую службу, он прибыл в Петербург. В 1725-1730 годах учился за границей, скорее всего в Италии.

    Первой самостоятельной работой молодого архитектора (до этого он выполнил порученный отцу проект усадебного парка в Стрельне) был дом молдавского правителя А. Кантемира в Петербурге (1721–1727). Назначенный в 1730 придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны, он спроектировал для нее деревянный дворец на берегу Яузы (Анненгоф в Лефортово; не сохр. ), а также новый, т. н. третий Зимний дворец в Петербурге (1732–1736). В 1736–1740 годах он построил дворцы для графа Бирона в Рундале (Руенталь) и Митаве (Елгава) в Курляндии (ныне Латвия). Наиболее значительным среди ранних произведений Растрелли был деревянный Летний дворец в Петербурге (основные работы 1741–1744), впоследствии разобранный при строительстве Инженерного замка. Для всех этих зданий по-прежнему характерно очень сдержанное барокко с довольно плоскими фасадами и умеренным использованием скульптуры; не отходя слишком далеко от архитектуры петровского времени в плане умеренной отделки, Растрелли в то же время сохраняет и даже усиливает (особенно в летнем дворце) присущий ей пространственный размах. Способности мыслить масштабно, в широком пейзаже способствовал его дар художника-графика (рисунки и эскизы Растрелли принадлежат к шедеврам европейского архитектурного дизайна 18 века).

    Высший расцвет творчества мастера приходится на середину века. В 1745-1757 руководил перестройкой царских резиденций в Петергофе (ныне Петергоф) и Царском Селе (ныне Пушкин). Связав прежние постройки в целостные ансамбли, он объединяет их общим ритмом с помощью фасадов огромной протяженности и внутренних парадных анфиладов, которым подчинена вся планировка — по принципу «галерейно-блочной». В Петергофе архитектор преобразил и значительно расширил Большой дворец, воссоздав почти все внутреннее убранство. Особым величием и пышностью отличается также практически воссозданный Большой Царскосельский дворец; барокко достигает здесь предельной пластической пышности в сложном чередовании колонн, оконных проемов, скульптуры и архитектурного убранства; важную роль, вообще характерную для творчества мастера, играет окраска стен (в данном случае насыщенно-бирюзовая). Во всех случаях поразительная роскошь внутреннего убранства (с обилием зеркал, позолоченной резьбы, декоративной росписи и т. д.) сочетается с неординарным — и в то же время продуманным — масштабом. Изысканность и масштаб сливаются воедино в устройстве парадных входов в здания и парковых зон (в Царскосельском парке Растрелли, в частности, завершил павильон Эрмитаж, начатый С. И. Чевакинским, и построил Грот). В 1754-1762 годах по проектам Растрелли был возведен новый Зимний дворец, который также поражает соединением живописной роскоши фасадной пластики и общего силуэта с логической строгостью планировки, зримо подчиняющей себе обширную городскую территорию.

    Другие работы Растрелли включают Воронцовский (1749–1757) и Строгановский (1752–1754) дворцы в Санкт-Петербурге. Помимо дворцовой архитектуры, мастер коренным образом обновил русскую церковную архитектуру: в 1747-1750 годах он создал проект реконструкции рухнувшего шатра Воскресенского собора подмосковного Ново-Иерусалимского монастыря (позже украсив интерьер собора богатым лепным убранством ), а также проект Андреевского собора в Киеве, строительством которого в 1748-1767 годах руководил И.Ф.Мичурин. Крупнейшей из его церковных построек, а также последним большим произведением был Смольный монастырь в Петербурге (1748-1764) с жилыми постройками и церквями, расположенными в ансамбле вокруг центрального Воскресенского собора; последняя, ​​как и Андреевская церковь в Киеве, центрична в плане, сочетая в себе новации западного барокко с традиционными русскими пятиглавыми куполами.

    С приходом к власти Екатерины II мода на барокко ушла в прошлое, а Смольный монастырь, хотя уже и сложился как ансамбль, остался недостроенным (в частности, не была возведена задуманная Растрелли гигантская колокольня). Перестав получать заказы, мастер ушел в отставку в 1763 году с поста главного архитектора. В 1764 году он закончил дворцы Бирона в Митаве и Руентале. В 1762 и 1767 годах ездил в Италию в надежде поправить свои дела (в том числе за счет вывоза картин итальянских художников для продажи в России).

    Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

    Артемизия Джентилески: Юдифь со служанкой

    Просмотреть все СМИ

    Ключевые люди:
    Гуарино Гуарини Сэр Сашеверелл Ситуэлл, шестой баронет Паломино Де Кастро и Веласко Жан-Франсуа де Лаарп Франсиско Пачеко
    Похожие темы:
    искусство барочная музыка барочная архитектура Позднее барокко необарокко

    Просмотреть весь связанный контент →

    Популярные вопросы

    Откуда взялся термин Барокко ?

    Термин барокко , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другой возможный источник — португальское слово 9.1302 barroco (испанский barrueco ), используется для описания жемчуга неправильной формы. В искусствоведении слово барокко стало обозначать что-либо неправильное, причудливое или иным образом отступающее от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда имел значение странного, преувеличенного и чрезмерно украшенного. Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина « Ренессанс и барокко » (1888 г.) этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

    Подробнее читайте ниже: Происхождение термина

    Генрих Вельфлин

    Прочтите об историке Генрихе Вельфлине, который превратил слово барокко из слегка завуалированного ругательного термина в название особого стиля и периода.

    Каковы характеристики искусства и архитектуры барокко?

    Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно и даже противоречиво. Течения натурализма и классицизма, например, сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

    Подробнее читайте ниже: Происхождение термина

    Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

    См. пример характерной драмы и движения архитектуры барокко в дизайне Франческо Борромини для Сан-Карло-алле-Кватро Фонтане.

    Как возникли искусство и архитектура барокко?

    Три основные тенденции оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация. Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545—63) приняла пропагандистскую программу, согласно которой искусство должно было служить средством возбуждения веры населения в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного. Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко строились в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать силу централизованного государства, явление, которое лучше всего проявилось в Версале. Третьей тенденцией было расширение интеллектуальных горизонтов человека, подстегиваемое развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение человеческого ничтожества (особенно усиленное коперниканским смещением Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира. Пейзажные картины, на которых люди изображаются в виде мельчайших фигурок в огромном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

    Подробнее читайте ниже: Три основные тенденции эпохи

    Контрреформация

    Узнайте больше о Контрреформации, пропагандистской программе, принятой Римско-католической церковью для противодействия распространению протестантской Реформации с помощью искусства и архитектуры.

    Какие художники связаны со стилем барокко?

    Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицистический и реалистический стили. Художница Артемизия Джентилески получила признание в 20 веке за ее техническое мастерство и амбициозные исторические картины. Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали в себя дизайн колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи барокко. Тем временем этот стиль немного проник в Северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого преимущественно римско-католического региона, управляемого испанцами, был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к этому стилю. Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

    Подробнее читайте ниже: Архитектура, живопись и скульптура

    Артемизия Джентилески

    Узнайте больше об Артемизии Джентилески, художнице эпохи барокко, чьи достижения стали известны в 20 веке.

    Чем стиль рококо отличался от барокко?

    Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре распространился по всей Франции, а затем и в других странах, главным образом в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовался в декоративно-прикладном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто характеризуют как заключительную фазу барокко, но стиль отличается от своего предшественника своим интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых природных форм в орнаменте. Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, слегка меланхоличных картин Антуана Ватто, достигла кульминации в игривых и чувственных обнаженных телах Франсуа Буше и закончилась вольно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Французская живопись рококо в целом характеризовалась непринужденной, беззаботной трактовкой мифологических и любовных тем, введением семьи в качестве сюжета, богатой и тонкой кистью, относительно легким тональным ключом и чувственным колоритом.

    Рококо

    Узнайте больше о рококо, стиле, который часто считается последней фазой барокко, но который во многих отношениях отличается от своего предшественника.

    Сводка

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство и проектирование и строительство зданий, созданные в эпоху в истории западного искусства, примерно совпадающую с 17 веком. Самые ранние проявления, произошедшие в Италии, относятся к последним десятилетиям 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не происходили до 18 века. Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно, даже противоречиво. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

    Происхождение термина

    Термин барокко, вероятно, произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другим возможным источником является португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это использование до сих пор сохранилось в ювелирном термине 9.1302 барочная жемчужина .

    В художественной критике слово «барокко» стало использоваться для описания всего неправильного, причудливого или иным образом отступающего от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на художественные стили 17-го века придерживался с небольшими изменениями критики от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда имел значение странного, гротескного, преувеличенного и чрезмерно украшенного. Только благодаря пионерскому исследованию Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888), что термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного оскорбления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

    Три основные тенденции эпохи

    Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также на музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее сфер как территориально, так и интеллектуально. К последним десятилетиям 16 века утонченный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах. Чтобы противостоять нашествиям Реформации, Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563) заняла пропагандистскую позицию, согласно которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования веры общества в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, чьи художественные произведения вызывали у верующих откровенно эмоциональную и чувственную привлекательность. Стиль барокко, развившийся из этой программы, был парадоксальным образом и чувственным, и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление о великолепии божественного. Церковные потолки в стиле барокко, таким образом, растворялись в нарисованных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечности и направляли чувства к небесным заботам.

    Викторина «Британника»

    Искусство и архитектура барокко: правда или вымысел?

    Что вообще означает слово «барокко»? Что произошло в эпоху барокко? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

    Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий, сопровождавшаяся одновременной кристаллизацией видного и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать силу и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в королевском дворце и садах Версаля. Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкус к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления см. в см. Rembrandt van Rijn.)

    Третьей тенденцией был новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных горизонтов человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение как человеческого ничтожества (особенно усиленного коперниканским смещением Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются как мельчайшие фигуры в обширной природной среде, свидетельствует об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

    Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Сказочный архитектор – образы и история

    В недавнем посте я писал о Потсдаме и дворцах, построенных сменяющими друг друга поколениями династии Гогенцоллернов. Сегодня я перехожу к дворцам Восточной Европы. Санкт-Петербург и его окрестности известны множеством дворцов, построенных для семьи Романовых. Вместо того, чтобы перечислять их все — а их много — я приведу несколько примеров работ одного архитектора — Бартоломео Франческо Растрелли.

    Родившийся в 1700 году во Флоренции, в возрасте 15 лет Растрелли сопровождал своего отца – скульптора Карло Бартоломео Растрелли – в новую столицу России Санкт-Петербург, где Петр Великий привлекал искусных мастеров со всей Европы для развития русского искусства и культура. Карло Растрелли не ограничивал свою деятельность скульптурой, но работал и архитектором. Именно в этом ремесле его сын будет процветать, став ответственным за некоторые из лучших дворцов России.

    Младший Растрелли был назначен придворным архитектором в 1730 году в начале царствования императрицы Анны Иоанновны. Первым поручением Растрелли было построить деревянный дворец для императрицы в Москве на берегу реки Яузы. Дворец был известен как Анненгоф (двор Анны) и был ее любимой резиденцией в Москве. Дворец был уничтожен пожаром в 1746 году.

    До восшествия на престол Анна была герцогиней Курляндии, которая занимает южную часть современной Латвии. В 1737 году она назначила своего фаворита графа Эрнста Иоганна Бирона герцогом Курляндским. Она поручила Растрелли построить летний дворец под названием Рундале недалеко от старого тевтонского замка Бауска. Вскоре после этого Растрелли также попросили построить более крупный дворец в Митаве (Елгаве) на месте дворца, ранее занимаемого герцогами Курляндии. Строительство этих дворцов было остановлено после смерти Анны в 1740 году. Ближе к концу жизни Растрелли завершил для них отделочные работы.

    Растрелли был нанят императрицей Елизаветой после ее восшествия на престол, и именно в период ее правления (1741-62) Растрелли создал свои самые великолепные произведения. Растрелли работал над расширением того, что было известно как верхний дворец в Петергофе, добавив два крыла. В результате здание с тех пор называют Большим дворцом. Самой впечатляющей особенностью дворца является парк и канал, идущий от дворца к Финскому заливу.

    Одним из самых знаменитых творений Растрелли является Екатерининский дворец в Царском Селе под Санкт-Петербургом. Дворец получил свое название от дворца императрицы Екатерины I, стоявшего на этом же месте. Елисавета, дочь Екатерины и Петра Великих, сочла резиденцию непригодной для своих целей и приказала построить новый дворец. В 1756 году, после четырех лет строительства, Растрелли представил великолепное бело-голубое сооружение длиной 325 метров.

    Самое известное здание Растрелли — Зимний дворец на берегу Невы в Санкт-Петербурге. Растрелли ранее построил на том же месте зимний дворец для Анны, но Елизавета приказала снести его и заменить его гораздо более грандиозным сооружением. Растрелли начал работу в 1756 году, но к тому времени, когда она была завершена в 1762 году, императрица была на смертном одре. Впоследствии Екатерина Великая приказала построить Эрмитаж дальше по берегу реки, предназначенный для того, чтобы она могла уединиться от политических дел, а также полюбоваться своими обширными коллекциями произведений искусства. Дворец стал главной резиденцией русских монархов вплоть до Февральской революции 19 г.17. Через несколько дней после Октябрьской революции дворец был открыт для публики как часть Эрмитажа.

    Когда Елизавета умерла в 1762 году, ей наследовал ее племянник Петр III. Полгода спустя Петр был отстранен от власти в результате переворота и заменен его женой Екатериной II, которая стала известна как Екатерина Великая. Екатерина ненавидела стиль барокко Растрелли и предпочитала неоклассицизм таких архитекторов, как Чарльз Камерон и Джакомо Кваренги. Завершив работу над дворцами в Курляндии, Растрелли умер в 1771 году, его услуги уже не пользовались спросом из-за новой моды при дворе.

    Задний фасад Рундальского дворца, летней резиденции герцогов Курляндии. Рундале, Латвия. Внутренний двор Рундальского дворца. Рундале, Латвия. Внутренний двор Елгавского дворца. Дворец частично отреставрирован, в нем располагается Латвийский сельскохозяйственный университет. Елгава, Латвия. Елгавский дворец со стороны реки Лиелупе. После Французской революции во дворце разместилось несколько французских изгнанников, спасающихся от террора. Самым известным из них был сам Людовик XVIII, живший во дворце между 179 г.8 и 1800 г. под покровительством царя Павла I. Елгава, Платвия. Петергофский дворец и Большой канал. Во дворце и на территории есть несколько фонтанов. Самый большой фонтан «Самсон» спроектировал Карло Растрелли. Петергоф, Россия. Фасад Екатерининского дворца. Для украшения главного фасада использовано более 100 кг позолоченного золота. Дворец был разрушен во время Второй мировой войны и позже восстановлен. Царское Село, Россия. Бальный зал Екатерининского дворца. Комната перестроена в стиле барокко по проекту Растрелли. Царское Село, Россия. Зимний дворец. Сейчас дворец является частью Государственного Эрмитажа. Санкт-Петербург, Россия. Иорданская лестница в Зимнем дворце. Эта лестница является парадной лестницей дворца. Большевики не поднимались по этой лестнице во время Октябрьской революции 1917, хотя это сделали актеры в фильме Эйзенштейна 1927 года «Октябрь». Санкт-Петербург, Россия. Георгиевский зал Зимнего дворца. Хотя это и не самая большая комната во дворце, это был тронный зал. Санкт-Петербург, Россия.

     

     

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Бартоломео Карло РАСТРЕЛЛИ (1675-1744) | Великие русские художники

    • Период времени: 18 век

    • Нравится? Поделись!

    Бартоломео Карло Растрелли был одним из нескольких художников, чей талант расцвел в России. В начале своего пребывания там Растрелли извлек выгоду из самого времени, когда, по выражению Пушкина, «молодая Россия достигла совершеннолетия с петровским гением». Необычайные дарования скульптора нашли там благодатную почву для своего развития и размножения; они были обогащены, с одной стороны, прекрасными традициями русского искусства, а с другой, оставили заметный след в его дальнейшем развитии.

    Растрелли родился во Флоренции, в семье зажиточного дворянина Франческо Растрелли. Заметив его художественные наклонности, отец отдал его в мастерскую скульптора, где он получил прекрасное первое обучение. Он умел хорошо рисовать и работать с бронзой, научился делать слепки и украшения, получил навыки архитектурного планирования, узнал о строительных технологиях и гидравлике, овладел искусством сценографии. Но на родине он не мог найти выхода своим способностям, ибо некогда процветающая Флоренция переживала тогда серьезный экономический и политический кризис.

    При папском дворе в Риме поручений также не поступало. Растрелли вернулся во Флоренцию, вскоре женился на девушке из испанской знати и отправился с ней в Париж, где в 1700 году родился сын — будущий знаменитый архитектор. В 1707 году Растрелли получил титул графа в обмен на надгробие, которое он вылепил для маркиза де Помпонна, министра при Людовике XIV, что произвело благоприятное впечатление на вдову маркиза и других влиятельных лиц.

    Анна Иоанновна с арапчатым ребенком. Деталь
    Бюст Петра Великого

    Бюст неизвестного мужчины

    Скульптор создал несколько надгробий, в которых проявились черты стиля барокко, сложные и динамичные по композиции, с множеством аллегорических фигур. Однако французская скульптура переживала период классицизма, резко выраженные барочные формы творений Растрелли несколько утратили свою привлекательность, и поэтому критики заявляли, что у итальянца «плохой вкус». И, несмотря на попытки Растрелли приспособиться к французским вкусам, крупных заказов он больше не получал.

    Правление Людовика подходило к концу, и многие художники остались без работы. Петр I, который был заинтересован в привлечении художников в Россию и понимал атмосферу Франции, писал своему там постоянному представителю Никите Зотову, прося его высматривать «деловых и хороших» мастеров.

    В апреле 1715 г. Зотов вступил в переговоры со многими художниками, в том числе и с Растрелли, и 1 мая 1715 г. скульптор был принят, по договору, «в работу на три года, с сыном и воспитанником, на службу государю царю, во всех искусствах и ремеслах, на которые он способен».

    В его обязанности входило проектирование дворцов, парков, каскадов и фонтанов, изготовление статуй из мрамора, порфира и других твердых материалов, отливка скульптур из бронзы, свинца и железа, изготовление портретов Парижа из воска и гипса, изготовление штампов для чеканки медалей и монеты и, наконец, строительные наборы и оборудование для театральных постановок. Специальный пункт в договоре обязывал Растрелли брать учеников.

    24 марта 1716 года сорокалетний Растрелли прибыл в Петербург и вскоре занял ведущее место среди скульпторов России. Он мог провести три года за границей, а фактически остался в России на всю оставшуюся жизнь.

    Сначала Растрелли работал преимущественно архитектором. Он помогал планировать Васильевский остров и строить дворец в Стрельне, выставлял на конкурс свой проект здания сената, делал модели гидравлических машин для фонтанов, преподавал рисунок в Академии наук, делал эскизы маскарадных костюмов, а также скульптурный. Но вскоре французский архитектор Жан-Батист Леблон, приехавший в Россию примерно в одно время с Растрелли и соперничавший с ним, затмил его как архитектора. В результате разносторонний Растрелли смог проявить свой талант только в сфере скульптуры. Прежде всего, он проявил себя как прекрасный портретист. В своих скульптурных портретах ему удавалось сочетать барочную пышность, вполне отвечавшую торжествующему духу петровского времени, с вдумчивым проникновением в человеческую душу.

    Работая над портретами, Растрелли внимательно изучал своих моделей, стремясь передать их наиболее характерные индивидуальные черты. Его первым значительным портретом был бюст А. Меншикова, выполненный в 1716 году. Через год он повторил работу в бронзе, а в конце 1840-х годов скульптор Виталий воспроизвел портрет в мраморе (ГРМ, Санкт-Петербург).

    Растрелли сделал несколько изображений Петра Великого. Еще при жизни царя скульптор снял с него слепок (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), переработал его и получил совершенно точный портрет. В то же время он сделал восковой бюст Петра в доспехах. После смерти царя Екатерина I поручила Растрелли изготовить цветную восковую фигуру Петра в натуральную величину, одетого в его собственную одежду (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Обе эти последние работы интересны с документальной точки зрения.

    Наибольшей удачей Растрелли стал бронзовый бюст Петра Великого (1723-1729, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; другой вариант в ГРМ, Санкт-Петербург), портрет живой, динамичный по форме и полный энергии. Скульптор изготовил еще два бюста царя — один из дерева для военного корабля, другой из позолоченного свинца (Копенгагенский музей).

    Эти портретные бюсты являются скорее монументальными, чем камерными произведениями, отражающими не только индивидуальные черты модели, но и характер целой эпохи.

    Много лет Растрелли работал над конной статуей Петра. Еще в 1720 году по просьбе царя он сделал малую модель будущего памятника, и в 1724 году модель была готова в окончательном виде. Но только через двадцать лет — после смерти скульптора и с помощью его сына, архитектора Франческо Бартоломео Растрелли — статуя была отлита из бронзы. Окончательно памятник был установлен Павлом I в 1800 году перед Михайловским дворцом, где он и стоит по сей день с надписью «Прадеду от правнука». Хотя на самом деле она была возведена позже знаменитого Медного всадника, это была первая конная статуя в русском искусстве. В 1741 году Растрелли завершил статую «Анна Иоанновна с младенцем-арапом» (ГРМ, Санкт-Петербург), в которой характеристика и монументальное обобщение сливаются воедино. В то время как образы Петра и его сподвижников выражают восторженность и торжествующее величие государственной власти (ср. памятник Петру Великому), здесь, несмотря на внешнюю внушительность и декоративную утонченность, ощущается ореол гнетущего деспотизма, связанный с одним из самые мрачные периоды русской истории.

    Наследие Растрелли не ограничивается портретами. Он проделал большую работу как мастер декоративной скульптуры в Стрельне, Летнем саду и особенно в Петергофе. Его творчество также оказало значительное влияние на медальерное искусство в России.

    Особый интерес представляет роль Растрелли в проекте триумфальной колонны, идея которой исходила от Петра Великого, пожелавшего, чтобы она была похожа на колонну Траяна в Риме. По замыслу Петра, Колонна в память о Северной войне должна была увековечить победы русской армии, приведшие к образованию могущественной Российской империи. Но после его смерти она стала называться Колонной памяти Петра Великого и Северной войны. Грандиозную колонну, опоясанную барельефами, изображающими события Северной войны, должна была увенчать статуя Петра. Однако колонна так и не была возведена — ни при Петре, ни при любом из его преемников, — и модель статуи так и не была завершена. В 1938 модель колонны была окончательно реконструирована и сейчас хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

    Именно Растрелли отвечал за архитектурный проект колонны, возможно, именно он начал работу над моделью и частью барельефов. Но после смерти Петра Екатерина I передала работу Андрею Нартову, талантливому гравёру и мастеру-токарю. Трудно точно определить, какая часть работы выполнена Растрелли, а какая Нартовым, но общий замысел этого необычного памятника типичен для творчества Растрелли.

    По контракту Растрелли должен был обучать одаренных людей «искусствам и ремеслам». Он пытался организовать профессионально-техническое училище скульпторов, но условия оказались неблагоприятными для организации систематических занятий. Однако известно, что у скульптора было много учеников, некоторые из которых стали его помощниками. Растрелли умер в 1744 году.

    Озодбек Назарбеков mp3lar.

    « Алексей Саврасов (1830-1897) ||| Иван Иванович ШИШКИН (1832-189)8) »


    Зимний дворец в Санкт-Петербурге

    Самое известное здание Санкт-Петербурга, Зимний дворец не только физически возвышается над Дворцовой площадью и южной набережной Невы, но и играет центральную политическую, символическую и культурную роль в трех вековая история города.

    Первой императорской резиденцией на месте Зимнего дворца стал деревянный дом в голландском стиле, построенный в 1708 году для Петра I и его семьи. В 1711 году его заменило каменное здание, остатки которого легли в основу Эрмитажного театра. Части этого оригинального дворца теперь отреставрированы и открыты для публики.

    Императрица Анна Иоанновна первой из потомков Петра восстановила дворец. В 1731 году она поручила Франческо Бартоломео Растрелли, недавно назначенному придворному архитектору, который впоследствии стал признанным мастером позднего барокко в России, построить на этом месте новый, более крупный дворец. Построенный в 1735 году, третий Зимний дворец просуществовал всего 17 лет, прежде чем Растрелли снова попросили, на этот раз императрицы Елизаветы (Елизаветы Петровны), расширить здание. После двух лет предложений различных планов приспособления существующего здания Растрелли в конце концов решил полностью перестроить дворец, и его новый проект был утвержден императрицей в 1754 г.

    Когда в 1762 году на престол взошла Екатерина Великая, новый дворец был почти готов, и, хотя Екатерина исключила Растрелли из проекта, его замыслы по внешнему виду здания остались практически неизменными и по сей день. Здание представляет собой квадрат с внутренним двором, в который можно попасть через три арочных проема, выходящих на Дворцовую площадь. Богато украшенные фасады украшены двумя уровнями богато украшенных ионических колонн, а парапеты здания украшены статуями и вазами. (Первоначальные каменные украшения были заменены более легкими заменителями металла 189 г.2-1902.) Дворец имеет высоту 22 м, и с тех пор местные правила планирования запрещают любое здание в центре города возвышаться выше этого.

    Внутри Зимнего дворца на протяжении 18-19 веков велись постоянные улучшения и переделки интерьеров. В 1780–1790-х годах Джакомо Кваренги и Иван Старов создали новую анфиладу парадных залов с видом на Неву. При императоре Николае I Карло Росси добавил Военную галерею 1812 года в 1826 году.

    • Зимний дворец ночью

    • Вид с высоты птичьего полета на Зимний дворец — главное здание Эрмитажа.

    В декабре 1837 года в Зимнем дворце вспыхнул пожар, уничтоживший почти все дворцовые интерьеры и предотвративший его распространение на бесценные художественные собрания Эрмитажа только с предварительным уничтожением трех переходов, ведущих между двумя зданиями. Николай приказал завершить реконструкцию дворца в течение одного года, что было монументальным усилием, учитывая технологии строительства того времени. Роскошные интерьеры были воссозданы под руководством Василия Стасова, а его коллега-архитектор Александр Брюллов добавил новые конструкции в более современных стилях.

    Александр II был последним из царей, кто действительно использовал Зимний дворец в качестве своей главной резиденции. После его убийства в 1881 году стало ясно, что дворец слишком велик, чтобы его можно было должным образом охранять (первое покушение на его жизнь за год до этого было взорвано бомбой, повредившей несколько комнат во дворце и убившей 11 охранников). Александр III и Николай II устроили свои семейные резиденции в загородных дворцах, первый в Гатчине, а второй в Александровском дворце в Царском Селе. Тем не менее Зимний дворец по-прежнему использовался для официальных церемоний и приемов. Зрелищный бал-маскарад, посвященный годовщине царствования царя Алексея Михайловича (1646-1676), второго царя Романовых, состоявшийся в 1903 стало последним крупным мероприятием, устроенным Императорской семьей в Зимнем дворце.

    В 1905 году Зимний дворец был немым свидетелем Кровавой воскресной резни на Дворцовой площади, когда тысячи бастующих рабочих вышли навстречу царю в знак мирного протеста и были встречены усиленным контингентом войск с приказом стрелять по будут. Хотя Николай II не несет ответственности за эту судьбоносную трагедию, она стала началом конца власти императорской семьи, которая все более и более замыкалась в своей загородной резиденции. В Зимнем дворце состоялось официальное открытие первой Думы 1906, и Николай II с супругой вернулись во дворец, чтобы принять салют войск, уходящих на фронт в 1914 году. Однако вскоре Зимний дворец был лишен значительной части своего богатства и превращен во временный госпиталь для раненых солдат. .

    В 1917 году, после отречения Николая II и Февральской революции, Зимний дворец стал резиденцией Временного правительства Александра Кренского. Именно против этой власти, а не против императорской семьи, революционные силы под руководством большевиков осадили, а затем взяли дворец в октябре того же года.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.