Стиль дизайна: Все стили в дизайне интерьера: от классики до новых направлений

Содержание

Традиционный стиль в дизайне интерьера – характерные особенности и подробное описание элементов

Особенности и советы по оформлению традиционного дизайна интерьера

Традиционным дизайном называют классику. Она располагает широким набором декоративных средств – от античной лепнины до выразительного цветочного текстиля. Вдохновляется стариной и не забывает о современном комфорте. Традиционные интерьеры получаются удобными, практичными, функциональными. А своих хозяев характеризуют как людей спокойных, рассудительных и успешных.

Содержание:

Преимущества стиля

  • Универсальность

Дизайн хорошо подходит для отделки как загородного коттеджа, так и квартиры в многоэтажном доме. Органично вписывается в любое интерьерное пространство – общественное и приватное.

Классика не уходит из трендов. Можно сделать полномасштабный ремонт один раз, и уютная обстановка будет радовать глаз долгие годы, менять что-то кардинально не захочется.

  • Респектабельность

Элегантный стиль подчеркивает тонкий вкус владельцев, приверженность традициям. Вместе с тем лишен вычурности, помпезности и музейности, свойственных дворцовым интерьерам.

 

Какие черты характерны для традиционного дизайна?

Расскажем о главных особенностях и дадим рекомендации, как их корректировать на практике.

Принцип симметрии

Современная классика родилась из античности и заимствовала оттуда любовь к симметричности и пропорциональности. Мебельные и декоративные ансамбли размещают вокруг композиционных центров – камина, обеденного стола, дивана. И если по центру композиции провести линию, предметы по обе стороны зеркально повторят друг друга. Поэтому нужны парные кресла, парные вазы, столики и т.п.

Совет:
Иллюзию симметрии легко создать большим настенным зеркалом, тогда в нем будет отражаться часть комнаты. Чтобы в классическом интерьере появилась динамика, можно добавить асимметричные детали: разноформатные картины, ковер неправильной формы.

..





Плавные линии и мягкие формы

Мебель в традиционном стиле должна быть элегантной, красивой, но в первую очередь, комфортной. Отсюда предпочтение большим мягким диванам, глубоким креслам с закругленными краями, обивке из натуральных материалов. Очень красиво смотрится кожаная отделка в окружении лакированных поверхностей деревянных столов, шкафов. Допускаются изящные резные накладки и вставки позолоты.

Совет:
Оживить привычный дизайн старинной софы поможет новая тканевая обивка с объемной текстурой, нейтральная по окраске. Чтобы обстановка комнаты не превратилась в старомодную, не нужно злоупотреблять стяжкой капитоне для всей мебели.





Сдержанная цветовая палитра

Домашняя классика предпочитает приглушенные, пастельные тона, с уместным дополнением более насыщенных акцентов.

Основная гамма

Дополнительные цвета

бежевый

шоколадный

кремовый

глубокий синий

серый

спокойный зеленый

светло-коричневый

бордовый, вишневый

Совет:
Удачно реализовать традиционный стиль в интерьере в бежевых тонах поможет принцип «тон в тон». За счет использования оттенков разной насыщенности на стенах, фасадах, мебельной обивке, штор в комбинации со светлым фоном обстановка получит глубину и выразительность. На двух последних фото – примеры такого решения.





Темные деревянные полы

Классический прием – пол из темной древесины. В работе используют орех, венге, акацию, тик, дуб, их качественную имитацию. Цветовой диапазон от золотисто-коричневых до густых шоколадных оттенков – естественных или усиленных тонировкой – создает красивую основу для остального декора. Напольную облицовку можно логично поддержать деревянной мебелью и лестничными перилами.

Совет:
Комбинация древесины двух-трех разных тонов делает оформление более разнообразным. Для стиля характерно использование ковров – обычно в зоне диванной группы, так вот они не должны полностью скрывать красивое напольное покрытие.





Лепной декор как средство моделирования

Один из признаков интерьера в классических традициях – изысканная лепнина.

Всевозможные молдинги, фризы, бордюры, розетки, плинтусы активно участвуют в отделке потолка и стен. Украшая поверхности, они выполняют и другую важную функцию – формируют пространство:

  • членят стену на равные части;
  • корректируют высоту потолка;
  • уравновешивают пропорции помещения.

Совет:
Использование лепнины зависит от размеров комнаты. На небольшой площади лучше ограничиться аккуратными настенными молдингами, расположенными симметрично. Если их выкрасить в тон стены, возникнет эффект дорогих облицовочных панелей.





Акцентный дизайн оконных проемов

Традиционный интерьер ассоциируется с добротным, пышным, богатым на детали оформлением окон. Красивая портьерная драпировка может перекликаться орнаментом с обивкой кресел и диванов. Так создается целостная текстильная композиция.

Варианты обрамления:

  • прямые тяжелые портьеры и тонкий кружевной тюль;
  • ламбрекены – прямые, с плиссировкой, бордюром;
  • боковые подхваты с кистями, бахромой, тесьмой.

Совет:
В качестве альтернативы привычному декору подойдут римские шторы. Обычно белые или нейтральных светлых оттенков. Они тоже хорошо впишутся в нарядное окружение.





Освещение: хрусталь и теплое сияние

По классической интерьерной традиции в роли центрального светильника выступает крупная люстра из хрусталя или дорогого стекла, как вариант – бронзовая модель с тканевыми плафонами. Для локального освещения устанавливают торшеры, настольные лампы, канделябры. Помним о принципе симметрии и выбираем парные источники.

Уместен световой поток теплого желтого спектра, как от свечей. Он будет гармонировать с цветовой гаммой помещения. Если для основной люстры подключить диммер (прибор, регулирующий яркость), тональностью и насыщенностью света можно управлять по настроению.

Совет:
Как и в случае с окнами, здесь есть достойный запасной вариант. Грамотно подобранные точечные светильники по периметру не только не нарушат дизайн в традиционном стиле, а наоборот, равномерным мягким свечением поддержат привлекательность обстановки.





Классические мотивы в отделке

Самые типичные рисунки для обоев и текстиля: полоска, шотландская клетка, растительные узоры (знаменитый «дамаск»), венки, изображения античных ваз. Выполненные в аналогичной стилистике бордюры обозначат границы декора на стенах и потолочных стыках. При смешивании орнаментов действует правило – придерживаться единой цветовой гаммы.

Совет:
Конечно, узоры в традиционном интерьере должны подчиняться идее симметрии. Но ничто не мешает использовать мотивы нестандартного масштаба или нетривиальных оттенков.





Коллекционные детали

Речь о дорогих и уникальных вещах – фарфоре, антикварных книгах, живописи, скульптурных миниатюрах, подсвечниках. Они располагаются на полках, столах, украшают стены. Завершают облик классического дизайна лампы с витражными или тканевыми абажурами, фото в серебряных рамках.

Совет:
Совсем не обязательно покупать репродукции с морскими баталиями или охотничьими сценами. Подходящее решение – полотна современного искусства и черно-белые фотографии. А чтобы сделать обстановку неформальной, картины можно не обрамлять.





Как оформить гостиную в классических традициях

  • Парадная комната должна иметь правильную форму, иначе сложно выдержать принцип симметрии.
  • Зонирование производят с помощью мебели: главное место занимает диванная группа, она концентрируется вокруг журнального столика или ориентирована на камин.
    Отдельно расположены дополнительные места отдыха (для чтения, чаепития).
  • Фоновая отделка – спокойная, нейтральная, светлая: серые, бежевые, кремовые оттенки стен.
    Обивку кресел и диванов можно выделить более ярко.
  • Стены оформлены орнаментальными обоями, белой лепниной.
    Подчеркнуть акцентный участок можно композицией картин, графики.
  • Типичный элемент – камин, в квартире вполне подойдет декоративный.
    Его также украшают лепниной, а верхнюю полку используют как подставку для дорогих аксессуаров.






Традиционный стиль в интерьере кухни

  • Идеальный вариант – отдельное помещение, тоже с правильной геометрией.
    В случае объединения с гостиной в ход идут общие для обеих зон декораторские приемы: оформление карнизами, близкая цветовая гамма, однотипные источники освещения.
  • Задача отделки – выдержать внешнюю каноническую стилизацию и реализовать современную функциональность.
  • Если позволяет площадь, центр помещения занимает «остров» – это дополнительная рабочая поверхность и одновременно место приема пищи.
  • Кухонный гарнитур выполняют из твердых пород древесины, столешницы из камня.
  • Бытовую технику лучше прятать за деревянные фасады. Предпочтение – встроенным моделям.






Дизайн спальной комнаты

  • Кровать для традиционной спальни должна быть из натурального дерева. Ее укрывают роскошным покрывалом, которое по цвету и рисунку сочетается с портьерами и текстильной обивкой.
  • Изголовье кровати – в большинстве случаев мягкое: тканевое или кожаное, украшенное каретной стяжкой, резными деталями по краям.
  • Дополнительные элементы меблировки – туалетный столик, кресла, мягкие пуфы, банкетки, комод.
    Оформление фасадов платяных шкафов и дверного полотна максимально идентично, так комната приобретает визуальную цельность.
  • Ведущий декоративный акцент приходится на стену за изголовьем.
    Ее оформляют красивыми обоями и обрамляют пилястрами, симметричной композицией молдингов (в центральной части – картина, зеркало, по бокам – парные светильники).
  • В комнате настраивают два сценария освещения: главный источник – люстра, для более уютного местного свечения включают бра или настольные лампы.






Интерьер для ванной комнаты в элегантном стиле

  • Санузел оформляют в светлых тонах.
    В сочетании с зеркалами это зрительно увеличит маленькое помещение. В больших комнатах жемчужная, песочная, ванильная палитра усилит эффект открытости.
  • С помощью пилястр, молдингов, резных карнизов можно акцентировать внимание на функциональные зоны.
    Если есть окно – гардины обязательны. Не хочется вешать солидные портьеры, можно обойтись аккуратными римскими шторами.
  • Отделочные материалы для стен и пола – натуральный камень, керамическая плитка с имитацией природных материалов (мрамора, гранита).
    Вариант оформления – плитка с цветочными мотивами, как на обоях.
  • Шкафы, тумба под умывальник имеют фасады с филенками, резными элементами. Столешницы выполнены из мрамора.
  • Сантехника стилизована.
    Смесители для раковины и ванны стоит выдержать в ретро-стиле. Цвета бронзы, латуни в сочетании с выразительной формой смотрятся очень атмосферно.






Традиционный интерьер – это любимая многими классическая тема без помпезности и излишеств. Порядок в моделировании пространства, спокойная и благородная обстановка в меблировке, цветовой палитре, освещении. Такой дизайн легко поддается обновлению – современными аксессуарами и включением более ярких тонов.

✽ ✽ ✽ 

Еще фото? В галерее более 1 700 интерьеров квартир и 1 500 дизайна домов – традиционные, современные, классические стили для ваших новых идей.

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

Введение

У всех есть своё понимание дизайна интерьера. Каждый из нас — творец своего собственного мира. Действительно, дизайн интерьера представляет собой творческую интеграцию форм и материалов, и отвечает за эстетику организации внутреннего пространства.

Дизайн интерьера — это безусловно яркое творчество. Ведь от него зависит, будем мы просыпаться с улыбкой в уютной спальне и пить чашечку ароматного кофе в восхитительной столовой. Он может быть спокойно-рассудительным или безудержно веселым, но, конечно, обязательно функциональным. Нам же в нём жить и быть счастливыми. И не удивляйтесь, таким «смелым» терминам, далёким от классических наименований стилей дизайна, потому что интерьер должен соответствовать нашему внутреннему состоянию и быть с нами в полной гармонии.

Сможем ли мы сами только на своих ощущениях создать дизайн-проект, включающий в себя концепт нашего помещения и все его технические решения? Нет!

Это нам помогут сделать профессиональные дизайнеры интерьера, готовые предложить и воплотить в жизнь все ваши идеи.

Дизайнер интерьера — это наш друг, творчество и предложенные технические и функциональные решения которого помогут нам создать комфортное и уютное жилище, отвечающее всем вашим мечтам.

Немного о культовых дизайнерских объектах

Дизайн интерьера –это искусство. Великий творец Сальвадор Дали увековечил губы своей жены Галы в неповторимом диване «Губы». Этот шедевр называется — «Губы Мэй Уэст».

Дизайн интерьера — это вдохновение. Дизайнер Марсель Вандерс вдохновился формой обычной капли мокроты, вылетевшей из носа. Вдохновение позволило ему создать вазу Airborne Snotty.

Дизайн интерьера — это роскошь. Одним из самых дорогих дизайнерских объектов в мире считается алюминиевый шезлонг Lockheed Lounge, созданный Марком Ньюсоном для клипа Мадонны.

Дизайн интерьера — это полёт фантазии. Без сомнения, культовый дизайнерский объект -компьютер Macintosh компании Apple, названный в честь яблок сорта «Макинтош». Так Джефа Раскина, являющийся автором идеи Macintosh, воплотил свою любовь к яблокам в жизнь.

Дизайн интерьера – это удобство. Удобные, оригинальные и одни из самых известных объектов дизайнера Арне Якобсена кресла «Swan -Лебедь» и «Egg -Яйцо».

Всё это-творения «великих». А что можно воплотить в жизнь нам из многочисленных течений и стилей дизайна интерьера сегодня?

Многообразие стилей в дизайне интерьера сегодня

В дизайне интерьера существует большое количество различных стилей, которые постоянно трансформируются и отвечают требованиям сегодняшнего дня. Не все наши фантазии возможно воплотить в жизнь, и наши друзья –дизайнеры помогут нам создать желанный дизайн в сочетании с требуемыми функциональными требованиями мебели и техники, без которых мы сегодня уже не обойдёмся.

Минимализм является одним из самых простых и практичных стилей дизайна интерьера. Ему уже более двух столетий. Это использование в дизайне самых необходимых элементов, без которых уже не обойдёшься. Этот стиль помогает помещению стать просторным, полным воздуха и света. У нас создастся ощущение свободы и простора. Минимализм лаконичен и точен, он функционален и конструктивен. Ничего лишнего. Дизайнеры рекомендуют нам в этом стиле использовать только натуральные и природные материалы. Все поверхности в наших комнатах будут монотонными и ровными. Можно использовать элементы мебели и даже стены из различного стекла.

Отдельным течением минимализма можно выделить восточный (японский)стиль. Это японская культура и традиции. В этом стиле много дерева и разнообразных тканей, бамбука, рисовой бумаги и даже камня. Дизайнер рекомендует светлые стены с японскими утончёнными рисунками, и конечно, традиционную японскую керамическую лепку.

Классический стиль интерьера богат и разнообразен. Его начало было положено ещё в далёкие времена Римской Империи. На протяжении многих лет этот стиль вобрал в себя всё самое роскошное и изысканное. Его главные принципы- красота и роскошь, удобство и комфорт в сочетании с богатством и изяществом. Классический стиль очень трудно перепутать с любым другим. Этот стиль создаст нам элитное жилище с использованием дорогостоящих дизайнерских натуральных материалов и эксклюзивной дизайнерской мебели.

Но сегодня у нас нет такого места, где бы мы не использовали современную технику. Как же сочетать и органично вписать её в классический стиль? Как это сделать, нам подскажет наш друг- дизайнер. Это может быть классический шикарный камин с электрическим обогревом, роскошный пол из керамогранитных плит с системой напольного обогрева и многое другое. Не забывайте, классика актуальна во все времена.

Скандинавский стиль сформировался с появлением и укреплением стран Северной Европы. Скандинавские страны похожи своим климатом, историей и в какой-то степени образом жизни. Поэтому этот стиль такой уютный и тёплый, что так ценится в Скандинавских странах. Главной идеей, которой отличается скандинавский стиль-много красивых и тёплых вещей на каждый день. Сегодня этот стиль набрал большую популярность и стал востребован, наряду с другими хорошо известными нам стилями дизайна. Он гармонично объединил красоту с простотой и естественностью. Отличительной особенность этого стиля является преобладание самых светлых тонов. Яркие и разнообразные цвета используются только в мелких элементах декора, придавая изюминку интерьеру. Это весьма простой стиль, но для создания настоящей скандинавской обстановки нам не обойтись без совета нашего друга- дизайнера. Не забывайте, скандинавский стиль- один из самых располагающих к отдыху стилей с очень теплой атмосферой и уютом.

Стиль Прованс прекрасно подойдёт любителям комфортного и уютного жилья, напоминающего детские годы. Этот стиль напомнит нам чудесное и беззаботное время, проведённые в деревне на каникулах у любимой бабушки, мягкую перину, часы с кукушкой и весёлые занавески «в цветочек». Дизайнеры рекомендуют использовать в интерьере стен пастельные оттенки. А потолок окрашивать в чисто цвет. Мебель желательно должна быть из дерева с декором из ситца, льна или хлопка. А живых растения украсят интерьера в стиле Прованс и придадут ему настроение и очарование.

Стиль поп-арт появился в прошлом столетии и проповедовал свободу от всех ограничений и правил. Это стиль бунтарей, живущих без правил и любых ограничений. Он дышит духом молодости и современности. Не все поклонники данного стиля, не каждый сможет выдержать его ультра яркие тона. Поп-арту присуще использование различных абстрактных аксессуаров и рисунков, Мебель отличает простота и удобство. Для этого стиля дизайнеры рекомендуют сделать вещи своими руками. Отличительная черта стиля поп-арт — это креативность и полет фантазии эмоциональных и смелых людей.

Стиль кантри очень свободный и многообразный стиль с некоторым художественным беспорядком. Это простота и практичность, уют и оригинальность стиля. Здесь всё пропитано духом древности и романтики с простыми и функциональными элементами декора. Материалы только натуральные и чистые, полное отсутствие современного пластика. Мебель рекомендуется из темного и грубого дерева. Также прекрасно подходит текстиль в «цветочек». Изюминкой интерьера станут вязаные салфетки и накидки на подушки. Наш друг-дизайнер подскажет где можно приобрести для стиля кантри предметы деревенского быта- самобытную глиняную и деревянную посуду, плетеные корзинки и другие очаровательные «деревенские» мелочи. Стиль кантри сможет сделать ваш дом очень красивым, создать настоящий деревенский уют, объединить природную мягкость и современную эстетичность.

Стиль современный модерн существовал всегда при развитии искусства дизайна. Но в каждой из эпох модерн впитывал в себя всё новое и современное. Это самый разнообразный и широкий стиль, который можно применить на практике. Особенностью стиля модерн является то, что он постоянно обновляется и совершенствуется, воплощая разные дизайнерские настроения и идеи Он индивидуален и неповторим для каждого дизайнерского решения. Рекомендуется дизайнерская мебель, которая позволит спрятать различную бытовую технику, так как все поверхности должны быть открытыми и свободными. Главное в этом стиле отличная и оригинальная идея, которая отобразит ваши эстетические предпочтения.

Японский стиль –это высокая эстетика при минимальном количестве декоративных элементов. Основой этого стиля является японская экономия. Японский стиль -ничего лишнего в дизайне и мебели, только самое необходим. Понимание красоты и комфорта особые. Это лаконичность, даже в пустом пространстве. Вспомните японские садики, карликовые деревья и сады камней. Эстетические принципы обусловлены восприятием. Главные принципы японского стиля –это гармония и покой. Дизайнер рекомендует использовать элементы интерьера низко расположенные располагаются к земле, лёгкие и простые ширмы. Но надо отличать традиционный и современный стили. Современный японский стиль допускает использование не природных цветовых оттенков. Традиционный японский стиль признаёт только натуральные природные цвета. Этот стиль имеет особое настроение, настраивает на особое очарование и спокойствие.

Китайский стиль основан на глубоких духовных и эстетических принципах китайской культуры. Китайский стиль предполагает учение фен-шуй, которое имеет тысячелетние корни. Он спокоен и гармоничен, помогает созерцанию и расслаблению Для этого стиля прекрасно подойдёт легкая и небольшая мебель из бамбука и ценных пород дерева, покрытых лаком с отсутствием острых углов. Ваш друз-дизайнер подскажет, где можно приобрести вазы из китайского фарфора, расписные зонты и деревянные статуэтки, которые украсят ваш интерьер. А шелковые занавеси и красочные восточные ковры завершат дизайн вашего дома в китайском стиле. Это один из самых живописных и узнаваемых стилей.

Восточный стиль -один из самых популярных стилей дизайна домов и квартир. Он отличаются тёплой, солнечной и совершенно неповторимой атмосферой. Этот стиль подходит людям, создающим не только уют, но совершенно необычную и стильную атмосферу в доме. Восточные стиль в дизайне можно разделить на арабский и азиатский. Арабский стиль имеет характерные черты присущие только ему: яркие цвета драпировки стен, мебель с резьбой по дереву, много численные подушки и мягкие занавески. Все это придаст шарм и особую неповторимость. Арабскому стилю присуще отсутствие изображений людей и животных, это запрещено Кораном. Отличительной особенностью этого стиля является большое количество разнообразных орнаментов, насыщенные цвета, много золота.

Английский стиль представляет отдельное направление классического стиля, Он гармоничен и консервативен, сохраняя все классические традиции прошлых лет. Этот стиль диктует наличие клетчатых расцветок и текстур и цветочных мотивов. Мы узнаём его по гармоничному соединению дворцовой роскоши и современных решений, диктующих практичность и удобство. «Визитная карточка» английского стиля- уютный камин, чудесная библиотека и каминное кресло с мягким пледом в «клеточку». Дизайнер будет рекомендовать исключительно натуральные и экологические материалы без намёка на синтетику. Ваш друг-дизайнер подскажет, где приобрести роскошные картины и светильники в средневековом стиле и люстры с абажурами. Английский стиль всегда сверкает от идеальной чистоты и порядка.

Французский стиль- это конечно романтика в дизайне, изящество и грация, утончённый дизайнерский вкус. В этом стиле интерьеры отличаются изысканной элегантностью и роскошью. Рекомендуется использование исключительно только натуральных материалов и антикварных элементов, соответствующих идеи дизайна. Для французского стиля подходят только просторные комнаты с высокими потолками. В противном случае создать царственный французский стиль будет невозможно рекомендуется в интерьере использование пастельных оттенков, цвета слоновой кости и перламутр. Классика этого стиля- сочетание на стенах полос с цветочным узором и орнаментам. Ваш друг-дизайнер подскажет, где можно выбрать шторы с ламбрекеном, различные фарфоровые или хрустальные статуэтки, картины в позолоченных деревянных рамках, пуфики и другие приятные безделушки. Французский стиль является одним из течений течение классического стиля, поэтому классическое понимание красоты должно оставаться на первом месте.

Стиль хай-тек отличается необычными и характерными только элементами. Он очень популярен сегодня во всём мире, так как практичен, предполагает использование современных материалов и передовых новейших технологий. Рекомендуется использовать самые современные и инновационные технологии в области электроники, применять наиболее практичные и новейшие материалы. Этот стиль отличает практичность и функциональность.

Стиль хай-тек предпочитают творческие люди. С ним можно экспериментировать и постоянно совершенствовать. Смело можно сказать, что это стиль молодежи, ценящей новые технологии и компьютерные новинки. Это ультра модный и современный стиль дизайна, без декоративных излишеств.

Арт-деко- это совершенно уникальный и экстравагантный стиль, шик и хороший вкус, сочетающий строгие линии и этнические узоры наряду с роскошью золота, серебра и драгоценных камней и современные дорогостоящих материалов. Это роскошный и богатый интерьер, вот почему он так притягивает к себе. Для данного стиля характерны яркие и смелые сочетания элементов декора интерьера. Представьте себе восточные мотивы с элементами старины, и экзотики. И здесь же использование самых простых материалов, но различных форм и зигзагов, изящных женских фигур. Это стиль арт-деко, в котором нет места аскетизму. Он лёгок и изящен, с присущей ему оригинальностью цветовых решений.

Стиль лофт совершенно молодой и очень оригинальный стиль, который называют ещё индустриальным. Этот стиль родился в самом сердце Нью-Йорка на Манхеттене. Освобождались производственные помещения и их надо было обустраивать под жильё/ Молодежи понравилась идея большого и свободного пространства в сочетании с оригинальным дизайном без любых ограничений. В этих нежилых помещениях металлические трубы и лестницы с бетонными и кирпичными стенами оставались нетронутыми. Их не декорировали, а делали на них наоборот акцент уже в жилых помещениях. Ко всему, при минимальных затратах получали максимум свободного и незагруженного пространства. Со временем, вместе с ростом популярности этот стиль обрел элементы роскоши и комфорта. В современных квартирах в стиле лофт присутствует красота и уют. Это уже отнюдь не стройка в вашем доме. Мы видим гармонично вписавшиеся в этот стиль дорогую дизайнерскую мебель, и современную технику. Все предельно прозрачно и открыто. В стиле лофт много разных концепций и идей, которые помогут создать ваше жилище в оригинальном и неповторимом стиле.

Так на чём же остановиться? Какой стиль дизайна интерьера выбрать? Каждый по-особенному хорош и неповторим.

Вот здесь и подойдёт эклектика –искусственное смешение различных стилей, подчиненных общей идеи. Сегодня последователем этого стиля считается фьюжн. Эти два стиля дизайна очень похожи, так как оба являются смешением различных стилей. Эклектика появилась раньше в 19 веке и объединяет близкие стили барокко, классику, модерн. Стиль Фьюжн появился, как продолжение позже в 20-21 веках и объединяет английский стиль, хай-тек, минимализм и кантри.

Сегодня эклектику и фьюжн воспринимают, как единый стиль.

И так, можно сделать вывод, что эклектичным мы называем дизайн интерьера, который невозможно отнести к одной какой-то одной стилистике. Стиль эклектика является одним из самых сложных в интерьере. Мастерство дизайнера заключается именно в том, чтобы грамотно подобрать все элементы дизайна, которые дополнят друг друга и останутся индивидуальными. Одним из признаков эклектики являются контрасты и большая насыщенность различными элементами декора. Так отлично будут смотреться антикварный столик и современный стул с яркой и пестрой обивкой.

Эклектика и фьюжн, как стили интерьера экспериментируют с формой и цветом, т. е. с нашим настроением. Можно раскрыть секрет популярности этого оригинального стиля-наша психология. Нам нет необходимости отказываться от любимой вещи потому, что она не подходит к выбранному дизайнерскому стилю. Нам нравится сочетать любимые вещи и элементы нескольких стилистических направлений, получая при этом индивидуальное, только наше дизайнерское решение интерьера.

Не знаю, как вам, но мне нравится разбираться в различных стилях дизайнера интерьера. Это помогает мне самой творить, создавать незабываемый дизайн интерьера в своём жилище. С улыбкой просыпаться в своей уютной и чудесной спальне в классическом стиле и с радостью выпивать чашечку ароматного кофе в столовой в стиле фьюжн.

Примечание

Использованы материалы:

elledecoration.ru

HouseDiz.com

TopDom.ru

furniprice.ru

interior.ru

inmyroom.ru

pinterest.com

TopDom.ru

inmyroom.ru

Вклад участников

Мухина Татьяна, сотрудник ТБМ

Итальянский стиль в интерьере — атмосфера и тепло средиземноморья у вас дома

Одновременно мечтаете об аристократичной роскоши и легкости, уюте и максимальном комфорте в интерьере? Всё это легко совмещает в себе итальянский стиль. Он подходит абсолютно разным категориям людей — как активным и творческим путешественникам, так и домоседам, проводящим вечера у камина с книгой и чашкой чая. Обсудим, что такое итальянский дизайн, создающий притягательную атмосферу европейского средиземноморья прямо у вас дома.

Исторический экскурс: как появился итальянский стиль в интерьере

Интерьер в итальянском стиле прекрасен своей универсальностью — он гармонично и уместно смотрится в больших домах и уютных загородных коттеджах, а также в маленьких городских квартирах и студиях. Это направление в оформлении помещений выделилось из средиземноморского стиля. Сегодня итальянские интерьеры покорили сердца не только многих знаменитых дизайнеров, но и обычных людей, стремящихся сделать свой дом красивым и удобным. 

Светлая и уютная комната в итальянском стиле — здесь все продумано для комфортной жизни

Исследователи считают, что итальянский дизайн берет начало еще с древнеримских времен. Роскошь и шик античности прослеживаются в интерьерах и сегодня — даже скромные по размерам помещения украшают яркими витражами, керамической узорной плиткой и фантазийной мозаикой. Особенно приятно, что атмосферу средиземноморского побережья можно создать даже в стандартной городской квартире в мегаполисе!

Стильная мозаика на стене ассоциируется с морским берегом и разбросанными по нему ракушками

Особенности интерьеров в итальянском стиле

В дизайне средиземноморья можно обнаружить черты эклектичной классики и рококо, римской античности и кантри, а также многих других стилей. Однако итальянский стиль все же отличается рядом особенностей, позволяющих его сразу же идентифицировать. К ним относятся следующие:   

  • стеклянные двери, массивные окна и тонкие прозрачные занавески — они красиво и ненавязчиво напоминают о морском ветре и теплых летних вечерах;
  • отделка помещений осуществляется с помощью натуральных материалов — дерева, венецианской штукатурки, мрамора и т.д.;
  • в цветовой палитре интерьеров преобладают естественные оттенки и пастельные тона — бежевый, белый, сливочный, персиковый, пудровая роза, небесно-голубой. Чтобы расставить акценты и добавить изюминку, часто используют изумрудно-зеленый или фиолетовый цвета;
  • изысканный декор может гармонично сочетаться с массивными и крупнокалиберными аксессуарами также удачно, как дерево с позолотой;
  • изюминку итальянскому дизайну добавляют композиции из искусственных цветов, высокие живые растения в горшках и даже миниатюрные деревья — так создается атмосфера летнего сада.

Итальянский стиль в милых деталях — стеклянные двери, живые цветы, текстиль в бежевой палитре

Разновидности итальянского стиля в интерьере

В зависимости от географического признака выделяют несколько направлений итальянского дизайна в интерьере. Ниже поговорим подробнее о каждом. 

Флорентийский стиль 

Объединяет несколько абсолютно разных течений: арт-деко, классицизм и барокко. Флорентийские интерьеры узнаваемы по благородной изящности линий и светлой цветовой гамме. Приветствуются натуральные материалы — дерево, обработанное вручную, узорчатый шелк, гобелены с исторической тематикой и роскошный бархат. Только респектабельность и аристократизм! 

Флорентийский стиль — изящество и респектабельность в каждой линии

Неаполитанский стиль

Оттенок неаполитанского мороженого в интерьере дома — отличный вариант для тех, кто любит спокойные и мягкие цвета. Вкусный ванильный, расслабляющий сливочный, романтичный розовый и успокаивающий фисташковый помогут создать непревзойденную атмосферу уюта и тепла в квартире или загородном особняке.

Неаполитанский стиль радует пастельными тонами, создающими атмосферу уюта

Важно: отдельное внимание советуем уделить текстилю — цветные подушки, пушистые пледы, дизайнерские шторы в сиреневой палитре прекрасно оттеняют неаполитанский стиль.

Тосканский стиль

Появился в Тоскане — области, находящейся в центральной части Италии. Сегодня это направление в дизайне содержит в себе нотки и других стилей: например, французского и испанского. Для Тосканы характерен интерьер, созданный с помощью природных материалов. Особенно хорошо смотрится фисташковый цвет — его мягкость и ненавязчивость позволяет сделать атмосферу дома уютной и теплой.

Это интересно! В качестве вдохновения дизайнерам служат невероятная архитектура Италии, виноградники Испании и замки Франции. Стены обычно оформляются фресками или лепниной, а потолочные балки — деревом. Для декора подходят расписанная цветами и птицами посуда и сервизы, фруктовые вазы, текстиль из кружева.

Цветочные стулья — выбор творческих людей!

Яркие акценты подчеркивают индивидуальность хозяев дома

Сицилийский стиль

Для него характерны натуральные материалы, простая и уютная обстановка, создающая ни с чем не сравнимую атмосферу покоя и тишины. Некоторые дизайнеры стилизуют стены помещений под необработанный камень — так получают эффект пещерных сводов. Цветовая гамма приглушенная и теплая — бежевый, молочный, мятный. Особенно уместно смотрится на полу плитка с геометрическими узорами или абстракцией.

Сицилийский дизайн — стилизация стен комнаты под своды пещеры

Мемфис

Сравнительно новый стиль, в основе которого смелые, экспериментальные и неожиданные решения. Для него характерны микс разных цветов и фактур, а также отказ от всяческих условностей и традиционных правил. Мемфис понравится сильным личностям и путешественникам, стремящимся к творческому самовыражению и свободе. Попробуйте сделать свой дом удивительным, прекрасным и индивидуальным, не равняясь на общепринятые нормы и схемы. Результат вас точно порадует!

Декоративное настенное панно — яркий элемент для поклонников мемфиса

Contemporary

Возник приблизительно во второй половине двадцатого века — он был результатом красивого микса конструктивизма, минимализма и легкости дизайна скандинавских интерьеров. Никаких строгих рекомендаций и правил оформления помещений нет, поскольку контемпорари, скорее всего, — это своеобразный подход и метод организации пространства.

Контемпорари — лаконичность и простота

Важно: ключевое правило для дизайнеров: все элементы обстановки и декор должны сочетаться друг с другом. Если используется несколько стилей, то это должно быть реализовано гармонично и компромиссно.

Luxury Modern

Роскошь и эксклюзивность, шик и высочайшее качество каждой детали обстановки — всем этим отличается лакшери модерн. Безусловно, подобный дизайн не относится к бюджетным, но мимо люкс-интерьеров сложно пройти. Они сразу же поражают воображение. Отличительные особенности стиля: 

Luxury Modern подходит для дизайна вилл и загородных домов

Средиземноморский стиль

Романтичная и простая красота теплых европейских государств, выраженная в светлых, морских и бежевых оттенках в оформлении помещений и в самом декоре. Также для средиземноморья характерна любовь к натуральным материалам — в дизайне часто используют: 

  • дерево разных пород;
  • кованое железо — светильники, вешалки, рамки для фото и подобные вещицы;
  • декор из керамики — вазы, статуэтки, панно;
  • плетеные кресла и столики;
  • текстиль из хлопка.

Плетеные корзины как элемент средиземноморского дизайна

Кованый каминный экран сразу притягивает взгляд

Совет: средиземноморский стиль диктует особые правила для дизайнеров — очень важно учитывать при разработке проекта размеры и особенности помещения. К примеру, большую роль играют потолки — они просто обязаны быть высокими. В противном случае, потолок следует визуально “поднять” за счет цветового решения и использования широких плинтусов.

Деревенский стиль

В его основе — натуральность и легкость, лишенная вычурности и надуманности. Обычно помещения в деревенском стиле оформляют с помощью тяжелых массивных досок и деревянных потертых ретро-дверей с грубой фурнитурой. Отлично вписываются в интерьер балки на потолке и резные окна. Для гостиной можно подобрать низкий мягкий диван с пушистым покрывалом, а для спальни — кровать из массива дерева.

Деревянный потолок задает тон и делает комнату уютной и теплой

Цветовая гамма 

Итальянский дизайн квартир и домов можно сразу же узнать по цветовой палитре — для нее характерные теплые и мягкие оттенки: бежевый, сливочный, молочный, пудровый, персиковый и фисташковый. Если хотите разбавить традиционные цвета, то добавьте в интерьер фиолетовый, светло-розовый, бирюзовый или зеленый.

Комната в итальянском стиле — примеры в разных цветовых решениях

Примеры интерьеров в итальянском стиле

Для вдохновения посмотрите, как в домах и квартирах в итальянском стиле реализован дизайн помещений разного назначения. 

Гостиная

Место, где вечерами и по выходным собирается вся семья — разговоры, чай, соцсети, чтение книг, просмотр фильмов и игры с детьми. Такая комната просто обязана быть уютной и функциональной! Итальянский стиль поможет сделать гостиную душой всего дома. Мягкая мебель, приглушенные тона, удобный и теплый текстиль, уместное освещение — и ваш дом превратиться в самое чудесное место на земле.

Уютная и теплая гостиная для большой семьи

Спальня

Для стен оптимален бежевый или персиковый цвет, а пол лучше всего сделать из натуральной доски. Только представьте, как приятно будет утром встать с кровати и пройтись в сторону большого окна по теплому деревянному полу! Можно подобрать изящную мягкую мебель на деревянных ножках. В качестве декора отлично подходят высокие торшеры в классическом стиле и неброские фрески на стенах.

Итальянская спальня — большие окна с тонким воздушным тюлем, светлые оттенки мебели и деревянный пол

Важно: не перегружайте комнату лишними деталями — откажитесь от тяжелых портьер и отдайте предпочтение тонким и летящим тюлевым шторам.

Кухня 

Вариантов оформления столовой и кухни в итальянском стиле очень много — все зависит от вашей фантазии и площади помещения. Например, можно красиво миксовать шикарную мраморную столешницу с резными кухонными шкафами. Или большой стол из массива и мягкие стулья на изящных ножках. Главное, пусть кухня будет солнечной и теплой!

Светлая и просторная кухня с акцентом на деревянные материалы

Прихожая

Итальянский интерьер особенно уместен в прихожей, если она отличается большой площадью. Удобно оформить пол плиткой с узорами, а стены можно декорировать натуральным деревом. Добавить изюминку легко: используйте современные системы искусственного освещения. Например, хорошо вписываются в интерьеры прихожих бра и канделябры.

Необычная и стильная полка в прихожей подчеркивает итальянский стиль

Ванна

Для оформления пола лучше использовать кафель, керамогранит, плитку. Стены — украсить фресками или мозаикой. Очень мило и уютно вписываются в интерьер итальянской ванной тумбочки и маленькие шкафчики из дерева. Декорировать помещение можно оригинальным зеркалом и настенными светильниками или спотами.

Фигурное зеркало — изюминка интерьера ванной комнаты

Фигурное зеркало отлично сочетается с раковиной из камня

Детская

Для детей и подростков главное в интерьере — это комфорт. Эстетика обычно идет на втором месте. Именно поэтому квартира в итальянском стиле с отдельной детской для ребенка — правильное решение. Светлые оттенки мебели, функциональные светильники, мягкий и уютный текстиль, натуральные материалы. Для хорошего настроения стоит добавить оригинальные фрески и картины.

Оригинальная кровать с ушками вызывает улыбку

Оформление стен, пола, потолка

Информация и рекомендации по отделке разных частей помещения собрана в таблице:

Что оформляем?  Используемые материалы Цветовая гамма
Стены Жидкие обои, венецианская и обычная штукатурки, декоративные панно из плитки, панели из дерева, акриловая краска, облицовка камнем Оливковый, песочный, жемчужный, бежевый, бирюзовый, мятный
Пол Каменная или бетонная плитка, деревянная доска (паркет) Натуральные оттенки — дерево, мрамор и т.д.
Потолок Молдинги, деревянные балки, гипсокартон, штукатурка под старину, натяжные потолки Светлые тона или контрастные сочетания (темное дерево и белая штукатурка)

Декор, освещение и текстиль

Лучше отдать предпочтение однотонным шторам и тюлю без всяких сложных деталей — итальянский стиль прекрасен и эффектен именно своей простой и легкостью. Пусть в комнатах будет много естественного света! Если хотите разбавить мягкость цветовой палитры яркими оттенками, то добавьте для декора подушки с принтом или необычные картины.

Подушки с принтом вносят задорную нотку в интерьер

Оригинальная картина и удобная кровать гармонично соседствуют друг с другом

Для освещения квартир и домов в итальянском стиле прекрасно подходят настенные бра, изящные кованые люстры, высокие торшеры.

Фактурная люстра собирает весь интерьер в единое целое

Выбор мебели для создания дизайна в итальянском стиле

Меблировка в итальянском стиле характеризуется изысканностью и духом аристократизма. Если вы тяготеете к классике, то стоит остановить выбор на кровати, столах и стулья из ценных и дорогих пород дерева. В случае мягкой мебели важно обратить внимание на обивку — ткань или кожа должны быть качественными и респектабельными. 

Например, модульный угловой диван — отличный выбор для просторной гостиной. Его фактурная ткань, мягкие формы и красивый цвет вряд ли оставят кого-то равнодушным.

Модульный угловой диван украсит любую гостиную

В качестве эксклюзивного и необычного декора можно использовать фигурные зеркала. Например, в виде солнца. Ведь первая ассоциация с Италией — много-много солнечного света и, конечно, море!

Солнечное зеркало — интересный акцент на деталях интерьера

Столы для кухни или гостиной лучше выбирать из натурального дерева — они не только практичны в использовании, но и роскошно смотрятся в интерьере. 

Раздвижной деревянный стол — удобно использовать и приятно смотреть

Также не следует забывать об искусстве. Картины во все времена являлись отличным дополнением интерьера. Для Италии характерно обилие ярких красок и сочных цветов, городские пейзажи и натюрморты. Выбор только за вами.

Картина в итальянском стиле — проявление вашего хорошего вкуса

Исконный итальянский стиль вы можете наблюдать в экранизации Ромео и Джульетты режиссером Франко Дзеффирелли. Обзор интерьера в фильме.

Еще больше информации о новых трендах в итальянском стиле смотрите в видео:

Подводим итоги

Итальянский стиль в интерьере дает большой простор для дизайнерской фантазии. Изящные линии, лаконичные и мягкие цвета, натуральные материалы, роскошная мебель и дух классики будут востребованы всегда. Жизнь в подобном интерьере по-настоящему прекрасна — много света, тепла и уюта, которых порой очень не хватает в современном мире.

Стили дизайна и их краткое описание

Неважно какой бюджет есть у Вас на ремонт квартиры, офисы или любого другого помещения. Одной из самых важных составляющих результата переделки и обустройства является дизайн помещения и качественное исполнения задумки.
Также вовсе не обязательно пользоваться услугами дизайнера. Сейчас есть масса программ и литературы, которая поможет правильно спланировать и спроектировать квартиру.
Красиво смотрятся помещения задуманные в одном стиле.

В наше время у каждого есть возможность воплотить в интерьере своего дома элементы культуры и быта различных времен и народностей. Использовать в ремонте дома определенный стиль дизайна интерьера или отдельными деталями.

Основные стили, применяемые в оформлении интерьера

Античность

Этот стиль дизайна широко известен нам великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Готика

Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, гобелены, ковры, отделанные тканями стены.

Барокко

Известно своим стилеобразующим элементом — пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты — надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь». Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

Классицизм

Обращается как к идеальному образцу к эталонам античного искусства. Противодействует барокко. Здесь основные признаки — симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; мягкость цветов белого и голубого, перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной.

Модерн

Лозунг модерна — назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого — сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ — это изощренная форма цветка цикломена. Для модерна «нового» стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы.

В работе над дизайном интерьера идет импровизация на выбранную тему. На стенах мы видим причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно — прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование.

Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.


Ар-Деко

Смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искуства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Стиль интерьра Ар деко – термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году.

Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц – все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем стиля интерьера модерн, стиль ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

В чистом виде ар деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он – сама мода, вожделенная мечта советского общества.

Минимализм

Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера.


Кантри

В переводе с английского «кантри» означает «деревня». Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественноть и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.


Хай-Тек

Представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает демонстративный супер-техницизм, при котором строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально. Излюбленные цвета: металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы…


Конструктивизм

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом . В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Теоретическое обоснование «вещности» дал венский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно обрушивался на всякие излишества в строительной и художественно-промышленной практике; по его мнению, применение орнамента равносильно преступлению Жилой дом начинает трактоваться как «единая форма», не терпящая никакого декора; развитие идет в сторону полной «вещности»: от форм, порожденных фантазией художника, к «необходимым», «истинным» или «чистым» формам. В рядах нового направления оказались и некоторые видные мастера, еще недавно активно способствовавшие утверждению модерна, как Анри ван де Велде, а также Петер Беренс, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль Конструктивизм в дизайне интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.


Эклектика

Как стиль в интерьере соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы, в едином, который сочетает в себе 2 — 3 стилистических подхода. Талант дизайнера объединяет их в цветовом, архитектурном решении.


Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений – прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.


Колониальный стиль

Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур — западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм — многие детали служат исключительно для красоты.


Восточный стиль

Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени — она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур.

Огромное влияние на формирование японских эстетических вкусов, а потом и западных, оказал буддизм, особенно, секта дзен. Он охватил практически все аспекты культурной жизни Японии – от поэзии и живописи, до архитектуры, садов и интерьеров. Ему японцы обязаны ещё одним термином в эстетике – “югэн”, что означает мастерство намека и недосказанности, прелесть ускользающего, красота сокровенного.

Для постижения смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Изменчивость – суть природы и в целом мира. Ничто не может быть постоянным, завершённым. Нужно избегать завершённости и в искусстве. Точно так же нужно избегать и столь привычной нам симметрии. Симметрия подразумевает парность, что противоречит национальным эстетическим взглядам, которые отражаются в принципе: “Не два”, “Без пары”, “Нет равной”, “Единственная”.

Красота традиционного японского дома заключается в игре теней и предельной простоте обстановки. Реальность комнаты осуществляется её пустым пространством, сущность сосуда – в его пустоте, которую можно заполнить. Только в пустоте возможно движение, пустота всемогуща, так как потенциально содержит в себе всё.


Гармоничность конструкции, утонченное своеобразие линий, легкость и камерность в полной мере отражают присущую японцам идею слияния с природой. Благоговение японца перед красотой природы – самозабвенно. Любование ею – национальная традиция. Архитектура как продолжение природы – это очень по-японски.

“Ваби” – сельская простота, поэтизация бедности, противопоставление роскоши. Это понятие определяет то, что мы бы назвали элегантностью: отсутствие излишней вычурности, броскости, нарочитости. “Ваби” предполагает и “печальную прелесть обыденного” – “моно-ноаварэ”, то медитативное состояние, в которое впадает житель страны Восходящего Солнца, любуясь чашкой или лопаточкой для накладывания риса. “Саби” – это попытка поиска скрытой красоты, патина времени.

С течением времени “ваби” и “саби” объединились в одно понятие “ваби-саби”. Очень важно почувствовать смысл этих терминов, поскольку они выражают понимание японцами эстетики. В них и безыскусность вещи, и её подлинность, и красота материала, из которого она сделана, и функциональность.

В японской культуре понятие о красоте неотъемлемо от функциональности. Поэтому сдержанные “японские” интерьеры очень комфортны. Предельный лаконизм предметов – прямые, четкие линии и отсутствие лишних деталей – делает их удобными в обращении. Традиция не загромождать комнаты лишней мебелью позволяет сохранять максимум пространства. Ведь встроенными шкафами и всевозможными “нишами” для хранения мелочей мы тоже обязаны восточным традициям. В стенах японского дома, как в чемодане с двойным дном, всегда находились внутренние шкафы, внешне декоративно замаскированные. Такой дом подчас был конструктивнее и целесообразнее, чем его железобетонные европейские собратья. Освободив пространство от всего лишнего, легче отрешиться от повседневности, и, даже не занимаясь медитацией, отдохнуть и расслабиться.

Отрешённости и легкости способствуют и традиционные для японского интерьера цвета – естественные и ненавязчивые. Бежевые, молочно-белые, песочные и жемчужно-серые тона стен и пола создают легкую мерцающую атмосферу.

Связь с природой усиливается и за счет применения темных пород дерева для элементов декора и мебели. Сочетание бежевых стен с деталями, выполненными из темно-коричневого дерева “венге”, вызывает наиболее стойкие ассоциации с японским интерьером. Сочетание золотистых оттенков мебели, матовых серых стен и пола цвета высохших трав даёт поразительное ощущение близости к природе, как будто Вы оказались в осеннем саду, не покидая стен комнаты.

Используя в интерьере дерево, мастера оставляли стволы деревьев почти необработанными, так как красота заключалась в первородной фактуре дерева. Дерево никогда не красилось, а лишь покрывалось тонким слоем лака, что позволяло ему со временем темнеть и приобретать неповторимый рисунок, который благотворно действовал на зрителя. В современных интерьерах это стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных “натуральных” фактурах поверхностей, преимущественно матовых, потому что блики могут нарушить гармонию мягкого освещения.

Освещение имеет большое значение для стилистической завершённости композиции на японскую тему. Традиционно японские дома освещаются по принципу луны, а не солнца. Приглушённое освещение подчеркивает мягкие текстуры и натуральные цвета предметов, создаёт игру света и тени, вызывая ощущение изменчивости, близкое японскому мировосприятию.

Для того, чтобы прижиться в европейском доме, традиционным японским приемам дизайна пришлось пройти определенную адаптацию. Первыми к ним всерьёз обратились и попытались использовать в своём творчестве европейские и американские архитекторы в начале XX века. Вслед за ним, последующие поколения архитекторов и дизайнеров интерьера взяли из японских традиций всё самое лучшее, создав некий “симбиоз”, когда древняя восточная культура обретает новое дыхание в европейских материалах. В результате, современные интерьеры в “японском стиле” или “стиле дзен” не являются прямыми цитатами. Скорее это “отзвуки” и намёки, рождающие богатые ассоциации.

Японская культура дала жизнь новому стилю в дизайне – “минимализму”.

Европейский стиль в дизайне интерьера

Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что «там» люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье — просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты — гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры… Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая.

Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн-проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры.

В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней.

Авангард

Стиль дизайна интерьера, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступать грань между броскостью, яркостью и… вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль

Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая — напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле — все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.

Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры — типа диван — два кресла — сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.

Экспрессионизм

Более мягкий и романтичный стиль дизайна интерьера, чем авангард. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома — сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов.

В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения: параллельно с «центральным» светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно смотрится цветная подсветка — зеленоватая, розоватая . Абажуры ламп делаются из легких материалов светлых тонов — плетеных, пластиковых, из тонкого фарфора или ткани.

На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или плетен.


Традиционный английский стиль

Эталоном “добрых старых…” и поныне остаётся та эпоха, когда в мире правила бал Британия, а Британией правила королева Виктория. В то время предприимчивые англичане, лишённые новоявленных предрассудков, стремились объять необъятное и собрать весь мир под одной крышей своего дома. Это была особая, чисто английская страсть к собирательству: монархия коллекционировала колонии, разбросанные по всему свету, а её подданные превращали свои дома в кунсткамеры эпох и стилей.

Так родился викторианский интерьер – смесь классицизма, романских мотивов, барокко, готики, французского рококо, ампира, восточных арабесок и азиатской экзотики. Порой все эти красоты были разведены по разным комнатам, порой сплавлялись в одном причудливом предмете.

Отнюдь не из уважения к британской короне искусствоведы называют эту стилистику “эклектизмом”, а не дикой безвкусицей, хотя по долгу службы и поругивают вкусы той английской публики. Факт остаётся фактом: пожалуй, лишь британцам нередко удавалось создавать из явного перебора украшательств удивительную гармонию, не превращая при этом своё жилище в пиратскую хижину, заваленную награбленным по всему свету добром. В чём секрет? Видимо в чувстве меры. И ещё – в особом чувстве цвета, проявлявшимся… в обоях и драпировке.

Именно в тонкостях цветовых решений, в изысканной игре полутонов кроется главный секрет английского интерьера. Надо заметить, что в начале викторианской эпохи преобладали тёмные тона красного и зелёного цветов с рельефом в виде прихотливых ботанических завитушек. Но посте

Лофт-стиль

Лофт-стиль – сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения – в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. “Loft” в переводе “чердак”, в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт – это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом – восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство – сопоставление старого и нового – вот два ключа к успеху лофт-стиля.

Лофт – исключительно индивидуальный стиль дизайна интерьера. Некоторые хозяева “чердаков” выбирают смелые колористические “блоки” ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и “угрюмые” краски – для акцента нарочито урбанистического ощущения – в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их “экономно”: не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или “кирпичный” интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит “зону приёма пищи”. Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, — скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности.

А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка – они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля.

А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе.

Большое пространство, оформленное в лофт-стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна).

Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колёсиках).

Пузатые “ретро” холодильники – бледно-голубые, кобальтовые, алые или, даже, пастельно-розовые – также чрезвычайно популярны.

Фартук от брызг не может быть из кафеля. Одноцветная мозаичная плитка, лист нержавейки или зеленоватое небьющееся стекло – вот что внесёт дух промышленной эстетики.

Гостиная выделяется большими расставленными диванами, причем кресла, могут быть размером с диван, и диваны уж совсем исполинских пропорций. Реальному “чердаку” нужны бьющие в глаза эффекты, чтобы не выглядеть пустым и унылым. Обивка диванов возможна из потертой кожи, замши, альпаки, кашемира или “пупырчатой” фактуры. Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной.

Все домашние “аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на “галёре”, которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей “тихой гавани” более индивидуальную тональность. Кровать низкая. Деревянная или из металла – хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка – рама на колёсиках – как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка – светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им – жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные “занавесочные вставки”, совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография.

Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину “лапах”, и с “историческими” кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.

 

5 кодов французского интерьера • Интерьер+Дизайн

Фаворитом года у французов назначен скандинавский дизайн. «Лагом», «хюгге» и «сису» пленили парижан практичностью и честной простотой. Одновременно парижский стиль не выходит из моды у норвежцев и шведов. И не только у них. У всех, кто любит искусство, красивую деталь, сложный колорит — т.е. собственно сам декор.

Шахан Минассян. Квартира антиквара и декоратора в Париже.

По теме: Винсан Дарре: «меня ведет моя рука»

Французские декораторы, эстеты по рождению и миксологи по образованию, органично смешивают вещи разных стилей, времен и культур. Их выбор — эклектика. Жанр, в котором можно бесконечно искать оригинальные рифмы,  тренировать знание истории и чувство баланса.

Квартира дизайнера Дидье Гомеза и свой сад в самом центре Парижа.

«Все сочетают, все экспериментируют. То классическая мебель идет с искусством ХХ века, то люстры 70-х — с предметами ар нуво, — говорит Пьер Фрей, Дом Pierre Frey. —  Главное, на чем сходятся все — высокое качество самих вещей. Это самое важное условие микса».

Франсуа Шампсор. Бронзовая скамья, диз. Э. Шмитт, на ней скульптура А. Басбуса (Agial Art Gallery, Бейрут). Белый диван, диз. К. Лиэгр. кресла, диз. Ф. Альбини, Cassina.

Французы брезгливо относятся к напускной роскоши и не любят нуворишей. Дорогой имитации они предпочтут подлинник. Без фальшивой патины и излишнего блеска.

«Французы очень противоречивы. Они хотят всего нового, потом сами это новое отвергают. Наш самокритичный подход — двигатель прогресса, он порождает идеи, мы всегда одновременно и за и против.» Винсан Дарре, декоратор

Дамьен Ланглуа-Меринн. Стол из кориана выполнен по проекту Д. Ланглуа-Меринна. Итальянские винтажные стулья из красного дерева 1950-х куплены в Нью-Йорке. Фронты кухни отделаны елью, текстура дерева выявлена пескоструйной обработкой.

Итак, если вы размышляете над тем, чтобы создать интерьер во «французском стиле», хорошо не забывать о пяти парижских «кодах»:

Османовский стиль

Квартира в османовском доме по проекту Studio KO. Кресла бразильcкого модерниста Хорхе Залзупина. Эркерный диван и ковер — по эскизам архитекторов.

Своим современным обликом Париж обязан барону Жоржу-Эжену Осману. В XIX веке по приказу Наполеона III этот градостроитель («человек-бульдозер», как его называли современники) за 20 лет похоронил художественное средневековье и создал новый город: с магистралями, бульварами и четкими линиями улиц.

Шарль Зана. Проект с предметами Этторе Соттсасса.

Парижанам, которым посчастливилось стать обладателями османовских квартир, достались пяти-, семиэтажные буржуазные дома, украшенные карнизами, мансардами, анфиладами и окнами в пол. Непременный атрибут таких квартир — лепнина, высокие потолки, распашные двери, паркет и мраморные камины с большими надкаминными зеркалами. Недостаток — скромная кухня, отделенная коридором от парадной половины и отсутствие центрального отопления.

Bobo

Надя Канде, Private Choice. Квартирная выставка Art & Design. Cпальня. На стене работа индийского художника Ж.-С. Маше, Galerie Hervé Pedriolle. Текстиль на кровати Private Choice.

«Бобо» (сокращение от bourgeois-bohème — «буржуазная богема») — образ жизни, который преобладал среди состоятельных французов 70-х: они предпочитали говорить о либеральной культуре хиппи, дружить с хиппи, любить хиппи, но оставаться в комфортных буржуазных квартирах. Артистический стиль bobo навсегда проник в интерьеры посредством meli-melo — небрежного микса из плетеных кресел, вьющихся растений, низкой мебели, дешевых аксессуаров, антиквариата с блошиных рынков и изделий неизвестных художников. Сегодня такой богемный декор востребован вместе с модой на 70-е, ремесло, ботанику и флоральный принт.

Парижская гостиная по проекту Bismut & Bismut Architects.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Savoir-faire

Шарлотт Мако-Перельманн. Квартира в Париже. @Tripod Agency

Дизайн, как считают французы, может улучшить любое пространство — независимо от адреса. Дизайнер обустроит квартиру на восьми метрах, освоит сырые баржи, лофты, мастерские, полуподвалы и комнаты на чердаках: французская изобретательность может преодолеть любые препятствия. Для того, чтобы увеличить высоту помещений, рачительные парижане обнажают «путры» — потолочные балки, добавляя интерьеру непростой, но очень эффектный элемент декора. Высокие цены на квартиры давно вынудили их жить в тренде miniliving: парижский архитектор — это всегда виртуоз перепланировки, у него выверен каждый сантиметр, мебель встроена, хранение оптимизировано, а метров кажется в два раза больше.

Маленькая квартира может стать шедевром дизайна. Юные авторы из Batiik Studio разместили все необходимое на площади в 11 кв. метров.

Жабы, спальни и обманки

Жозеф Диран. Парижская квартира. У камина — скульптура Франсуа-Ксавье Лаланна.

Когда речь идет о французском дизайне, каждый вспоминает о его игривом ироничном характере. Одним из примеров является мебель с деталями в форме животных: жаб, обезьян, львов, бегемотов, цапель и пр. В 40-х годах  Диего Джакометти, а позже и дуэт скульпторов Лаланн, продолжили фантазийные темы ар-нуво, предлагая бронзовые бестиарии богатым коллекционерам. Еще один «конек» французских интерьеров — обманки trompe-l’œil, как живописные, так и архитектурные. Один из приемов — фальшивая дверь. В отличие от американцев, европейцы полагают, что комнаты и двери иллюзорно увеличивают метры, которых в старых столицах никогда не бывает много. И, безусловно, французский дом от русского всегда можно отличить по тому, как изысканно украшена прихожая и… спальня. Спальня должна быть удобна и так же красива, как парадная гостиная.


Чувственные палитры

Жан-Луи Деньо. Квартира в Париже.

У французов нет такого отвращения к богатым, смелым цветам, как, например, у гонконгцев. Наоборот, сложный цвет — отличие французского интерьера. Он отработан веками, он — для глаза, который привык к «вкусной» живописи: полотнам фовистов, импрессионистов и абстракционистов. О романтической французской палитре, где всегда найдется место полутонам и «кулер паль», написаны учебники. Однако самые «французские» цвета в интерьере — это белый и серый: кремовый, слоновой кости, античный и т.д. Такие оттенки — беспроигрышный фон для произведений искусства, а оно  — главное богатство даже самого скромного французского дома.

Стиль дизайна сайта | Стили оформления сайтов

Классический

Наиболее востребован в веб-дизайне — классический стиль.

Классический дизайн сайтов разрабатывается на основе уже созданных фирменных элементах стиля компании: логотипе, существующей полиграфии.

Выбираемые цвета дизайна сайта должны сочетаться с уже используемыми цветами в логотипе, а полиграфия дает ответ на вопрос – какие типы шрифтов могут быть использованы для оформления текстового контента.

Использование уже знакомых, для Вашей целевой аудитории, элементов дизайна, способствует быстрому формированию узнаваемости нового или модернизированного веб-ресурса.

Как правило, классический дизайн сайта используют, создавая веб-ресурс для бизнеса (компаний и корпораций). При этом, акцентируют внимание на логотипе (наиболее ярком и привлекающем внимание, цветовом изображении) — наиболее узнаваемом элементе бизнеса.

Классический дизайн сайтов, чаще всего, выполнен в строгом стиле, цветовая гамма – нейтральна, без излишне кичливых или наоборот мрачных цветов.

Минимализм (с графикой)

 Минималистический стиль обладает рядом преимуществ:

  • простота восприятия информации,
  • акцентирование на главных элементах сайта.

Основа минимализма – использование минимума средств при создании сайта. Однако, в этом случае, многократно возрастает значение профессионализма исполнителя подобного ресурса.

Веб-2

Web 2.0 определяют как комплексный подход к организации, реализации и поддержке веб-ресурса. Основными характеристиками стиля веб-2 являются:

  • Простота
  • Центральное выравнивание
  • Небольшое количество колонок
  • Выделение областей цветом
  • Градиенты
  • Слегка увеличенный размер шрифта
  • Блоки с закругленными углами
  • Глянцевые блики на кнопках
  • Логотипы с зеркальным отображением
  • Отсутствие привычной высокой шапки

Гранж

Стиль «гранж» позволяет делать дизайн менее однородным, более органичным и немного хаотичным. Гранж — противоположность вылизанного стиля web 2.0, протест гламуру, идеальной холодной красоте и ненастоящему.

Его характерными признаками являются текстурированные и песчаные фоны, неровные и рваные края, затертые и размытые графические элементы вдохновленные городской и индустриальной архитектурой и пейзажами.

Цвет и текстура — приглушенные цвета, сероватые, бежевые, зеленоватые и коричневые. Очень часто черный, яркие цвета заменяются более натуральными — бордовым, темно-оранжевым, песочным.

Готический

Готика — характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Готический стиль характеризуется яркими красками, использованием элементов с позолотой и витражей. Это экспрессивный стиль, отражением которого является игра цвета, использованием камня и стекла.

Готический стиль в дизайне чаще всего используют для создания игровых или контент сайтов.

Векторный

Дизайн для сайта, выполненный на основе векторного клипарта практически ничем может не отличаться от выполненного вручную дизайна элементов.

Использование векторного клипарта позволяет дизайнерам быстрее выполнять работы по дизайну сайтов, что благожелательно сказывается на цене. Минусом является вероятность встретить в других сайтах использование знакомых элементов кнопок или других объектов.

Отдельно необходимо рассматривать цены, когда, изначально рисуется эксклюзивный дизайн в стиле векторной графики. Такое проект изначально является художественным произведениям, чаще всего, с узнаваемыми персонажами или объектами.

Хай-тек

Дизайн сайта в стиле hi-tech определяет принадлежность к высоким технологиям. Целевой аудиторией являются посетители – новаторы, они энергичны, стремятся следовать в ногу со временем.

Хай-тек — стиль, пропагандирующий эстетику материала, поэтому цветовое решение: цвета чистые и четкие, без полутонов: черный, белый и серый в основе и красный, синий, зеленый и желтый — как дополнение.

В дизайне используется мало иллюстраций и декоративных элементов. Используются приему минимализма, дизайн очень легкий, подчеркивает деловитость.

С эффектом параллакса

Одной из тенденций сегодня в производстве веб-сайтов – нарушение традиционных представлений о пользовательской навигации, создание впечатления, запоминаемость.

Эффект параллакса используется для создания анимированных иллюзий, эффекта движения объектов на сайте.

Презентуя продукт или услугу, акцентируя внимание на каком-либо объекте на сайте, эффект, который позволяет осуществить движение этого объекта при наведении пользователем мышки, позволяет «вовлекать» посетителя сайта в коммуникации, развивает интерес к этому объекту. Внедрение этого эффекта позволяет усилить запоминаемость информации, посылаемый потребителям через сайт.

Изначально, эффект параллакс использовали для создания он-лайн игр, с использованием анимированных объектов, создании иллюзии глубины и повышении динамики сайта.

Технология параллакс позволяет применять этот эффект для всего сайта, или анимировать только один из элементов (допустим шапку, фон или баннер) сайта.

Эффект используют для создания презентаций брэндов, промо-сайтов, сайтов-визиток, небольших бизнес-сайтов, социальных сайтов, сайтов-портфолио, виртуальных бутиков, сайтов салонов или ресторанов.

Минимализм (текстовый)

Чаще всего используется для создания контент-сайтов.

Для сайта характерно минимум графики. Применение различных модулей и эффектов для вывода текстового контента.

Сайт четко структурирован в соответствии с структурой документов и видов текстовой информации.

Органический

Органический стиль в дизайне предполагает использование природных и натуральных визуальных объектов. Минимальное вмешательство в фотографии.

Беря за основу в дизайне сайта этот стиль, в качестве бекграунда используют фотографии с изображением природы, так же могут быть использованы слайды с использованием «органических» компонентов, содержащие природные и экологичные текстуры.

Органический дизайн основан на живом чувствовании, мышлении, стремлении познать красоту, законы природы.

Ретро (винтажный)

 В середине 2000-х годов стал набирать популярность ретро (винтажный) стиль. Ретро-дизайн может включать ретроспективные, классические или античные элементы. Наиболее популярными историческими периодами, обыгрываемыми в дизайне сайтов, являются:

  • дизайн под античность и период до 20 века,
  • дизайн в стиле культуры начала 20 века,
  • дизайн в стиле пост-военного периода и более позднего времени (наиболее популярен период до 60-70-х годов)

Ретро стиль используется, тогда, когда нужно сформировать у потребителя определенные знания о продукте, подчеркнуть его богатую историю.

Журнальный

При использовании журнального стиля, дизайн сайта похож на дизайн журналов: большие заголовки, крупные фотографии и т.д. Журнальный стиль дизайна подразумевает:

  • блоки информации, располагающиеся на одной странице, оформляются различными стилевыми решениями,
  • на странице текст верстается в 2-3 колонки, иногда количество колонок может возрастать,
  • используются фоновые иллюстрации , профессиональные, качественные фотографии,
  • для заголовков используют различные шрифты, цвета, стили,
  • на каждой странице размещаются ссылки на темы других рубрик.

Дизайн в журнальном стиле предполагает размещение на страницах сайта больших объемов текстовой информации. Изображения информативно дополняют текст и несут смысловую нагрузку.

Мультипликационный

Мультяшный стиль сайта — рисованный дизайн, стилизованный под мультфильмы или комиксы. Мультипликационный сайт:

  • в качестве бэкграунда используют мультяшный фон,
  • объекты сайта объединяет схожая цветовая гамма,
  • цветовое решение и восприятие – яркое, светлое, игривое.

Чаще всего применяется для создания веб-проектов для детей и мам.

Футуристический

Для создания сайта в футуристическом стиле используются атрибуты из предполагаемого будущего: высокотехнологичные роботы, компьютеры и другая техника. Художественное исполнение должно быть не традиционным.

Дизайн должен показать что-то нереальное, фантастическое, воспринимающееся как что-то неординарное, идущее в разрез с традиционным восприятием.

 

Современный стиль в интерьере – 135 лучших фото дизайна, квартиры и дома в современном стиле

Современный или контемпорари стиль в интерьере – прямая противоположность классики. Этот динамичный, постоянно меняющийся популярный стиль идет нога в ногу с современными трендами и направлениями.

Лучшие примеры оформления интерьеров в современном стиле мы собрали на реальных фото на этой странице. Все проекты спланированы профессиональными дизайнерами, архитекторами и декораторами. Если вам понравился какой-либо интерьер, вы можете обратиться к его авторам за помощью и советом.

А чтобы посмотреть, как выглядит в современном стиле кухня, гостиная или спальня – просто отсортируйте фото с помощью фильтров.

Особенности современного стиля в интерьере

Современный дизайн интерьера квартиры или дома – отличный вариант для тех, кто ценит умеренный минимализм, сочетание деревянных и металлических элементов декора, лаконичные формы и простые линии.

Основные мотивы современного дизайна – гармония, комфорт и функциональность.

  • Хранение: все лишнее нужно убрать во встроенные шкафы и ниши;
  • Цвета: сдержанная и нейтральная цветовая гамма. Самые популярные – белый, бежевый, серый и черный основные цвета. Для маленьких помещений подойдут белые и светло-серые стены и потолок – они помогут расширить пространство;
  • Выраженные акценты – в цветах и фактурах при общей лаконичности декора. Здесь глянец сочетается с матовыми поверхностями и шершавый камень с гладким металлом;
  • Планировка: открытая, зонирование – визуальное. Контемпорари хорошо подходит для квартир-студий и кухни-гостиной;
  • Мебель: простые формы, светлые тона, симметричность, удобство, минимум отделки. Каждый предмет мебели имеет свою функцию, ничего лишнего;
  • Материалы – дерево, пластик, стекло, металл. Ткани часто с фактурой – например, лен и хлопок;
  • Освещение – окна можно не закрывать шторами или использовать совсем простые варианты, впускающие максимум дневного света в открытом положении. Источников искусственного света должно быть достаточно, с помощью света тоже можно задавать акценты в интерьере. Часто используется сочетание локальных ламп и встроенных потолочных светильников;
  • Декор – по минимуму. Можно повесить абстрактную картину, постер или графику. Допустимо несколько статуэток в современном стиле. Хорошо вписываются в такой интерьер и комнатные растения.

Благодаря этим чертам, современный стиль прекрасно подходит для небольших квартир, позволяя визуально расширить маленькие комнаты без ущерба для комфорта.

Если вы задумались о простом и лаконичном дизайне квартиры, изучите нашу подборку фото интерьеров в современном стиле на этой странице – они подскажут вам много интересных идей для вашего ремонта в стиле контемпорари.

Что значит иметь стиль дизайна? | Селин Нгуен

Помимо модных словечек: что такое стиль дизайна и какова его цель в процессе проектирования?

Интернет переполнен информацией о том, как следовать различным стилям и тенденциям в дизайне. Но в большей части этого обсуждения не хватает более строгого определения стиля дизайна, его использования и ограничений в процессе проектирования, а также того, как подойти к согласованности или изменчивости стиля для различных дизайнерских работ и контекстов. (в первую очередь я сосредоточусь на коммуникационном дизайне с упором на технологии и программные интерфейсы.)

В историческом контексте мы часто имеем в виду визуальный стиль, привязанный к времени, месту и цели— Русский конструктивизм 1920-х, гранж 90-х. Многие стили получили название периода времени (викторианский стиль), эстетического движения (ар-деко) или философии дизайна (швейцарский/международный стиль), которые их породили. Стиль также может быть связан с определенной субкультурой (например,г. спонтанные, сконструированные формы букв городского уличного искусства и частые отсылки к поп-культуре).

Плакаты дизайнера Армина Хофманна в швейцарском/международном стиле. Изображения из Flyer Goodness. Плакаты в стиле ар-деко Стива Томаса. Стиль шрифта и нежные цветовые градиенты типичны для этого стиля.

В разговорном разговорном контексте, когда мы говорим о «стиле дизайна», это обычно модные словечки. Гранж. Швейцарский. Минималистский. Скевоморфный. Плоский. Эти слова используются для описания целого набора визуальных соглашений и общих черт.Типографика в стиле гранж может быть перекрывающейся, хаотичной, буйной и использовать 10 разных шрифтов на одном постере. Это противоречит швейцарской типографике, которая разборчива, упорядочена, сдержанна и строга в типографике.

Что включает в себя стиль дизайна?

Поверхностно говоря, то, что мы называем «стилем дизайна», представляет собой набор определенных цветовых гармоний, шрифтов, композиционных стилей… Но на более высоком уровне стили дизайна обычно несут в себе определенные принципов целей дизайна. и методов для достижения этих целей.

Некоторые из этих ассоциаций основаны на клише; другие представляют собой очень реальную часть философии этого стиля. Скевоморфизм использует градиенты и текстуры, потому что считается, что использование физических метафор делает вещи более ясными и удобными в использовании. Плоский дизайн частично является реакцией на скевоморфный дизайн и использует плоские цветовые плоскости, чтобы устранить визуальную путаницу и повысить ясность.

Дизайнеры часто характеризуют себя любовью к одним стилям и отвращением к другим; их работа может ясно показать точку зрения через последовательный набор шаблонов и тропов.

Продукты могут характеризоваться единым визуальным языком — например, руководство Apple по человеческому интерфейсу для iOS устанавливает шаблоны того, как должны выглядеть и работать меню, как должны быть оформлены кнопки и т. д.

Итак, какова цель организации идей и паттернов в различные визуальные стили? Это ни в коем случае не всестороннее обсуждение, но я представлю некоторые причины ниже:

Сходные принципы

Когда вы заимствуете из определенных стилей дизайна, это может быть потому, что принципы этого стиля согласуются с принципами того, что вы Проектируешь или как проектируешь. Например, швейцарский международный стиль отдает предпочтение объективности и удобочитаемости, поэтому чистый, нейтральный шрифт может подойти для международного корпоративного бегемота. Поскольку стиль вырос из схожих дизайнерских проблем или проблем, способы проявления этого стиля могут быть наиболее эффективными в данной ситуации.

Культурные отсылки

Вы также можете использовать стиль для отсылки к определенному периоду времени и философии. Реклама, призванная вызвать ностальгию, часто заимствует шаблоны дизайна из прошлых десятилетий.Это заимствовано из нашей коллективной культуры и эстетической грамотности — сознательно или подсознательно мы распознаем определенные визуальные приемы как современных, или старомодных. Политическая реклама будет пытаться передать авторитет и надежность с помощью национальной цветовой схемы или определенных значков и символов; анархистские публикации могут вызвать чувство бунта с помощью бессистемного, шероховатого набора текста. Косметические компании, которые хотят рекламировать свои экологически чистые, органические продукты, будут склоняться к аллюзиям на природу — в цвете, типе и изображениях.

Политические плакаты для президентской кампании Рейгана 1984 года. Использование американского флага и Белого дома пробуждает национальные образы и связывает образ Рейгана с американскими символами власти и патриотизма; тип солидный и авторитетный. Изображение из отчета Эндрю ван Альстина.

Определенные стили также могут быть использованы в качестве критики или пародии на определенное сообщение — темы пропагандистских плакатов времен Второй мировой войны, используемые в современном дизайне, критикующие текущие военные действия или выступающие за мир.

Единообразие выражения

Использование стиля дизайна для руководства созданием конкретного продукта может помочь сохранить последовательность и ясность. Некоторые визуальные мотивы часто ассоциируются с другими (некоторые шрифты можно считать игривыми, и ожидается, что они будут сочетаться с молодежной и яркой цветовой схемой), и знание существующих ожидаемых условностей может помочь в разработке чего-то, что имеет последовательный голос и характер.

При проектировании внутри системы — обложки одной книги в серии, приложения для Android или iOS — стиль дизайна, диктующий общие мотивы для системы в целом, помогает показать сплоченность и взаимосвязь.Например, наличие согласованных принципов дизайна и некоторой меры согласованности визуального дизайна между всеми приложениями iOS позволяет использовать существующее знакомство и доверие пользователей ко всему интерфейсу iOS и экосистеме приложений и делает каждое отдельное приложение немного более удобным и доступным.

Вот это стиль. Но стоит взглянуть не только на то, что стиль дизайна — это и что такое для , но и на то, что это , а не — и где обсуждение, сосредоточенное вокруг стиля дизайна, может потерпеть неудачу в процессе проектирования.

Дизайнеры, как правило, идентифицируют себя как приверженцы определенного стиля или прилагают большие усилия, чтобы разработать узнаваемый почерк в своей работе. Неплохо иметь какую-то визитную карточку и особый внешний вид — известных дизайнеров часто отличает то, как они используют шрифт, сетки и цвет в высшей степени индивидуалистично, — но личный стиль не должен диктовать дизайнерские решения.

Ограничения личного стиля дизайна

Дизайнер и блоггер Дэвид Эйри недавно опубликовал интервью с Эриком Карьялуото, автором книги Метод дизайна. На вопрос: «Вы говорите, что голос дизайнера не имеет значения — что вы имеете в виду?», Карьялуото отвечает:

Я говорю конкретно об индивидуальности и стиле. Дизайн часто считают близким родственником искусства, и это непонимание омрачает суть нашей индустрии. Новые дизайнеры, в частности, хотят наполнить свою работу собственными чувствами, но на самом деле это желание не так важно.

Клиентам…нужен дизайн, основанный на их потребностях и подчеркивающий ценности и стремления их организации.Дизайнерам нужно настроиться на то, чтобы в первую очередь думать о потребностях своих клиентов.

Хотя это конкретно относится к работе с клиентами, эту риторику легко распространить на любую дизайнерскую работу, которая предназначена для охвата и общения с большим количеством людей, а не только с вами. Жесткая приверженность одному «дизайнерскому стилю» может представлять реальную угрозу для работы, которую вы производите — для себя или для клиента, — если вы позволяете своим личным предпочтениям и привычкам затмевать потребности проекта, над которым вы работаете, и сообщение, которое вам нужно передать.

Принятие эстетических решений вне контекста может привести к дизайнерским решениям, которые не подходят для среды, не подходят для голоса контента и говорящего и не подходят для представляемой информации.

Стиль без контекста

Когда мы говорим о дизайне, удобно и легко говорить о стилях дизайна, чтобы выразить, что такое дизайн или чем он стремится быть. «Я хочу, чтобы это было действительно минималистично» может быть вашим способом выразить «Я хочу, чтобы контент был впереди и в центре, и я не хочу, чтобы ненужные визуальные детали отвлекали от него.«Обычно — будем надеяться — люди переводят названия, которые вы используете, в принципы, которые они символизируют.

Но словесный ярлык может быстро стать когнитивным ярлыком, и слишком легко начать отождествлять стиль дизайна с тем, как он выглядит, а не с тем, что он делает. Мы начинаем рассматривать стиль дизайна не как набор методов решения проблем, а как слой краски. Минимум означает пустое пространство, монохромность, редкие визуальные детали. Принципы, лежащие в основе минимализма, хотя и имеют решающее значение для определения того, насколько уместным и эффективным может быть минималистский стиль, остались позади.

Когда мы рассматриваем стиль как визуальные условности того, как должны выглядеть вещи, вместо визуальных решений , мы упрощаем дизайн. Мы должны помнить, что дизайн — это процесс, а не просто конечный результат — тогда мы можем думать о разных стилях дизайна как о разных средствах достижения цели, а не о книгах рецептов того, как мы создаем. Стили дизайна — это наборы методов, которые мы можем использовать, а не идеологии, требующие абсолютной приверженности или лояльности.

Отличный пример ловушек дизайна-стиля-как-идеологии можно найти в скевоморфном vs. дискуссия о плоском дизайне. Появление хроматически смелого и визуально авантюрного стиля дизайна Windows Metro, а также редизайн интерфейса iOS, который избавился от некоторых скевоморфных капризов для более последовательного, «сплющенного» дизайна, вызвали серьезные дискуссии об упадке скевоморфизма и подъеме плоский тренд. Но это также особенно поучительный пример ограничений в том, как мы говорим о стиле дизайна и его использовании.

Скевоморфизм вчера, плоский сегодня

Скевоморфизм здесь относится к практике имитации реальных эффектов и метафор и трехмерного вида в дизайне цифрового интерфейса.Это было в значительной степени популяризировано программными интерфейсами Apple, в которых приложения для чтения электронных книг использовали очень буквальный подход к интерфейсу чтения — вам приходилось буквально «переворачивать» цифровые блоки текста и смотреть, как анимация страницы приносит вам новый контент — и приложения календаря, которые имитировали кожаные переплеты физических настольных календарей.

Сильно критикуемый скевоморфный интерфейс iCal от Apple имеет: зернистую текстуру для хрома приложения, имитацию строчки и эффект разрыва страницы для имитации реального календаря.Изображение с сайта поддержки Apple.

Сильные стороны скевоморфного дизайна заключались в использовании метафор реального мира для удобства использования и знакомства. Кнопки, которые выглядят как 3D, четко указывают: . Вы можете взаимодействовать со мной. Я сделаю что-нибудь. Я отвечу. Но слабость скевоморфных рисунков заключалась в том, что эти метафоры вводились без ясного намерения и цели. Как насчет навигационного устройства, где вам нужно «перелистывать» страницы текста, как в книге? Имеет ли здесь смысл подражание книге? Являются ли пиксели, притворяющиеся страницами, более эффективными, чем просто использование стрелок вперед-назад? Имеет ли место эта физическая метафора?

Плоский дизайн вошел в моду главным образом как реакция на излишества и слабости скевоморфизма.Он избегает физических метафор в пользу шаблонов цифрового дизайна. Поэтому мы перешли от поверхностей с текстурой кожи и дерева к плоским ярким цветам; вставить текст в безразмерный, простой текст; физические метафоры к чисто цифровым парадигмам. А в разговоре о масштабном отказе от скевоморфизма и принятии плоского дизайна во многих-многих интерфейсах слишком легко сосредоточиться на что вместо почему .

Пример плоского дизайна Windows 8 с крупными значками на плоском цвете.Изображение из блога MSDN, написанного Дугом Холландом.

что… как должны выглядеть ваши кнопки, как должны выглядеть строки меню, как должна выглядеть ваша цветовая палитра. Это простые вопросы с прямыми ответами. Но почему усложняют ситуацию. Почему кнопки в скевоморфном стиле оказались неэффективными? Почему эти парадигмы плоского дизайна более удобны в использовании? Почему мы отказываемся от вещей, имитирующих пробковые доски и блокноты, ради беззастенчиво цифровых интерфейсов? Что мы приобрели в возможностях спроектированных нами объектов? Что мы потеряли?

Сейчас действительно легко читать блоги о дизайне и техническую прессу и чувствовать, что скевоморфизм полностью отвергнут как старый и неэффективный способ проектирования вещей. Но было бы слишком абсолютистски характеризовать эту тенденцию как полный отказ от одного стиля в пользу другого.

По мере того, как дизайн программного продукта отходит от тяжелых скевоморфных метафор к визуальному стилю и принципам плоского дизайна, основные требования к хорошо спроектированному приложению остаются в силе. Статья в журнале Smashing Magazine под названием «Плоские и тонкие в тренде» отстаивает рост «плоского тренда», но ее обсуждение лучших практик плоского дизайна в конечном итоге является лучшими практиками для дизайна в целом .Сосредоточьтесь на содержании, используйте сетки для порядка и иерархии, обратите внимание на цвет и типографику. Звучит знакомо?

И даже если визуальный стиль переработанного интерфейса iOS 7 может свидетельствовать об отходе от скевоморфизма, принципы использования физических метафор и эффектов все еще присутствуют — в более тонкой форме. Технологический блогер Рене Ритчи (Rene Ritchie) написал превосходную статью о расширенных взаимодействиях и эффектах в iOS 7 и подчеркивает, насколько улучшена физика небольших взаимодействий и движений. Это скевоморфные идеи, примененные к другому аспекту интерфейса.

Экран переключения приложений для iOS 7. Из статьи iMore.

Скевоморфизм имел — и до сих пор имеет — цель. Плоский дизайн также будет иметь свои сильные и слабые стороны как стиль дизайна, и выяснение того, насколько далеко склоняться в том или ином направлении или какие элементы заимствовать из одного или обоих стилей, требует понимания дизайна за пределами и . Выясните требования к проектируемому объекту и используйте визуальный стиль, наиболее элегантно отвечающий этим требованиям.

Стиль дизайна — чрезвычайно полезная основа в процессе проектирования. Но использование стиля должно выходить за рамки жестко запрограммированных правил и положений. Более широкий взгляд на стиль дизайна, который делает упор на прагматичное решение проблем, а не на идеологию, ориентированную на тенденции, ведет к более продуманному процессу проектирования и, надеюсь, к созданию более тонкого и эффективного дизайна.

Изучая стиль, помните, что это один из способов видения мира и возможных дизайнерских решений, а не только способ.Будьте вдумчивы и рассматривайте стиль не только с точки зрения того, как он выглядит, но и с точки зрения того, что он делает. Комбинируйте мотивы из разных стилей по мере необходимости. Рассмотрим относительные достоинства различных стилей. Каким целям один стиль может служить лучше, чем другой? Какие ассоциации вызывает один стиль более четко?

Самое компактное объяснение, которое я когда-либо видел, относительно пределов зависимости от определенного стиля исходит от дизайнера, писателя и педагога Фрэнка Чимеро. В своем ответе на вопрос «Какой совет вы бы дали студенту, изучающему графический дизайн?», он говорит:

Эстетика мимолетна, долговечны только идеи… Остерегайтесь минимализма как эстетического решения без причины.

Дизайн — это общение. Выбирая визуальный стиль, будьте в состоянии сформулировать — хотя бы для себя — почему вы его выбрали.

Ожидайте, что ваш стиль будет развиваться и адаптироваться — для цели, для изменений в тенденциях и предпочтениях, для разных периодов вашей карьеры и жизни. Как советует дизайнер и автор веб-комиксов Росскотт студентам-дизайнерам,

Наличие стиля — еще один способ сказать, что вы предсказуемы.

Будьте изобретательны. Удивите себя. Удивите других.Пусть ваш дизайн будет адаптивным и реагирующим на ситуацию, а ваша дизайнерская работа будет направлена ​​на цель продукта и контекст, в котором он обитает. Исследуйте различные стили дизайна, принимайте их, цените и применяйте — но таким образом, чтобы повысить выразительность и эффективность вашей работы.

Стили графического дизайна | OnlineDesignTeacher

Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для темы? в каком стиле мне будет комфортно? Независимо от того, разрабатываете ли вы отдельное изображение или стиль полного дома / бренд компании, стиль, который вы используете, будет зависеть от того, что наиболее подходит для него.

Приведенный ниже список стилей графического дизайна не является окончательным списком, а представляет собой набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует больше стилей и постоянно создается больше стилей. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что входит в каждый из них, чем они отличаются и как их создавать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…

Графический дизайн в викторианском стиле:


Образцы графического дизайна в викторианском стиле

Викторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, который длился с 1837 по 1901 и был временем сильных моральных и религиозных убеждений.Викторианцы любили сложные и богато украшенные объекты, и это влияние проникло во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.
Викторианский стиль находился под сильным влиянием их ностальгии по предметам из прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтом. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась в макете и дизайне.

Поздний викторианский стиль, как правило, меньше использовал декоративные рамки, но все еще использовал витиеватый шрифт и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в баннере.

Напомним, основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…
  • декоративные внешние бордюры
  • сложная типографика
  • симметрия
  • богато украшенные и «занятые» образы
  • очень мало прямых линий или ребер

Графический дизайн в стиле «Искусство и ремесла»:


Образцы графического дизайна в стиле декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годами, а затем вновь возникло в Японии в 1920-х годах. Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековыми, романтическими или народными стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Arts & Crafts выступала за экономические и социальные реформы и была по существу антииндустриальной. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока его не заменили ар-нуво и ар-деко, прежде чем в 1930-х годах его в конечном итоге вытеснил модернизм.

Напомним, основные характеристики стиля графического дизайна Arts & Crafts таковы…
  • Повторное использование элементов традиционного/старого стиля
  • простые формы
  • иллюстрированная типографика
  • много текстур

Графический дизайн в стиле модерн:


Образец графического дизайна в стиле модерн

Модерн — стиль декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, распространенный в Западной Европе и США примерно с 1890 по 1920 годы и характеризовавшийся замысловатыми линейными узорами и плавными изгибами, основанными на естественных формах и «земляных» цветах. палитра.

Эти узнаваемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними существует четкое различие. Стиль ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, характерным для стиля ар-деко.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна модерн являются… 
  • сложный рисованный стиль
  • линейные конструкции
  • использование натуральных форм
  • регулярно показывает женскую форму
  • .

Графический дизайн в стиле футуризма:


Образцы графического дизайна в стиле футуризма

Футуризм был не только художественным течением, но и общественным движением, развившимся в Италии в начале 20 века .Хотя это было в значительной степени итальянское явление, существовали параллельные движения в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической древности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза искусств и ремесел.
Художники футуризма были особенно успешны, и они часто разбивали свет и цвет на ряд точек или геометрических форм с помощью процесса, называемого дивизионизмом.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, что, в свою очередь, повлияло на развитие современного графического дизайна.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна футуризма являются… 

  • эклектичный стиль
  • с использованием новой технологии
  • смещенный текст
  • некоторые влияния кубизма
  • без традиционных функций

Графический дизайн в стиле ар-деко:


Образцы графического дизайна в стиле ар-деко

Расцвет ар-деко пришелся на , 1920-е и 30-е годы, , но как термин он не был придуман до 1925 года. В ар-деко используются острые, аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современные времена, аэрографический / зернистый вид. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, афишах старых автомобильных выставок, обложках книг и кинопостерах.

Эти изображения определяются геометрическими формами, смелыми кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не отражают дух стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим и возник из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко также пережил второе рождение в последние годы, становясь все более популярным за последнее десятилетие.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются.
.. 
  • смелые геометрические фигуры
  • использование линий движения и солнечных лучей
  • высокая контрастность цветов
  • плоский (по глубине)

Графический дизайн в стиле героического реализма:


Образцы графического дизайна в стиле героического реализма

Героический реализм — это термин, описывающий искусство и графический дизайн, используемые в пропагандистских целях.Примеры включают стиль социалистического реализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.
Проекты героического реализма использовались для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическому искусству, и нацистскому искусству явно предписывалось быть героическим и романтическим, и, следовательно, они были идеалистическими, а не реалистичными по форме и стилю.
Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна героического реализма являются…
  • реалистичные образы 
  • обычно с участием одного человека
  • продвигает идеал
  • сильное сообщение в тексте
  • прозрачный жирный шрифт

Графический дизайн в стиле раннего модерна:


Образцы графического дизайна в стиле раннего модерна

Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции, чтобы создать новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров по всему миру.Художников раннего модерна описывали как новых или экспериментальных, поскольку они изменили взгляды других на дизайн и искусство.

Следуя некоторым идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиции, отдавая предпочтение всему новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом бунта против традиции, которая пронеслась сквозь время и повлияла на все другие стили искусства и дизайна мира.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…
  • геометрический
  • минималистичный подход
  • чистый тип
  • больше фото, меньше иллюстраций

Графический дизайн в американском стиле китч:


Образцы графического дизайна в стиле американского китча

Влияние ар-деко на округлые обтекаемые формы и энтузиазм в отношении современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов еще больше продвинул футуристические стили с драматическими изгибами и формами космической эры.Китч-дизайн также характеризовался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

Китч — это немецкое слово, означающее «безвкусица». В дизайне китч использовался для описания искусства или дизайна, которые претенциозны, вульгарны и демонстрируют полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как «китч» стал термином, иронически принятым американскими дизайнерами, использующими этот стиль.

Напомним, основные характеристики стиля американского графического дизайна китч таковы…
  • контрастные изображения и шрифты
  • насыщенные, яркие цвета
  • аэродинамические формы
  • человек в драматических позах

Графический дизайн в стиле позднего модерна:


Образцы графического дизайна в стиле позднего модерна

Поздний модернизм включает в себя общее производство самых последних произведений искусства, созданных между последствиями Второй мировой войны и первыми годами 21 века. Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть и различия, поскольку преобладающим термином для произведений искусства, созданных с по 1950-е годы , является «Современное искусство».

Известен искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственным неформальным аспектом этого стиля является шрифт, лишенный украшений.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна позднего модерна являются…
  • искаженные геометрические формы
  • неформальная структурная схема
  • обычная, простая, недекоративного типа

Графический дизайн в швейцарском/международном стиле:


Образцы графического дизайна в швейцарском стиле

Часто называемый международным типографским стилем или международным стилем, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах , стал основой большей части развития графического дизайна в период с середины до конца 20-го века . Под руководством дизайнеров из Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна этот стиль предпочитал простоту, разборчивость и объективность.

Из множества вкладов двух школ в разработку было использование типографики без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.
Напомним, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…
  • использование отрицательного пространства
  • очень  «чистый»  и простой
  • шрифты без засечек предпочтительны
  • асимметричные макеты

Графический дизайн в психоделическом стиле:

Образцы психоделического стиля Графический дизайн

Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделик» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени. Афиши рок-концертов пытались визуально выразить чувство спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый нарисованный от руки шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.


Использование абстрактных криволинейных форм, конфликтующих цветов, трудночитаемых шрифтов.Триповые постеры 60-х, редко используемые в современном дизайне, являются наиболее узнаваемым вкладом в психоделический стиль.
Напомним, основными характеристиками психоделического стиля графического дизайна являются…
  • под влиянием распространенности галлюциногенных наркотиков
  • с абстрактными завитками насыщенного цвета 
  • криволинейная каллиграфия, напоминающая модерн.
  • интенсивная оптическая цветовая вибрация

Графический дизайн постмодернистского стиля:


Образцы графического дизайна в стиле постмодерн

Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х . Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Смесь стилей без объединяющих идеалов или формального словаря, придуманная студентами новых программ для выпускников. Но на самом деле это был новый способ мышления о дизайне, который инициировал новый способ проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, наложенными друг на друга фигурами и импульсивным декором. Этот стиль использовался в той или иной степени с момента его первого использования, и при правильном использовании он может придать проектам уникальное выражение.

Они создавали произведения, начиная с 1970-х без какой-либо установленной приверженности рациональному порядку и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из единого графического стиля, это движение было выразительным и игривым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

Напомним, основные характеристики стиля постмодерна в графическом дизайне таковы…
  • коллаж в виде иллюстраций
  • перекрывающиеся элементы
  • импульсивный и игривый
  • наклонная ось

Графический дизайн в стиле гранж:


Образцы графического дизайна в стиле гранж

Недавняя эволюция дизайна, он появился после тысячелетия и легко узнаваем благодаря широкому использованию состаренных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к компоновке.

В таких гранжевых дизайнах грязные пятна, рваные изображения, « сломанные» значки и мятые листы бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры. Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для навигационных меню, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальном виде без каких-либо глянцевых эффектов.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Гранж являются…
  • Грязные текстуры и фоновые изображения
  • неправильные линии и рамки
  • кофейные кольца, пролитые жидкости и грязные пятна
  • рваная бумага и грязные края
  • рукописных элементов

Плоский графический дизайн:


Образцы графического дизайна в плоском стиле

Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также широко используется в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.

Плоский дизайн в основном находится под влиянием международного типографского стиля (также известного как швейцарский стиль), текстового пользовательского интерфейса, модернизма и стилей, возникших в Баухаусе. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам плоский стиль дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Flat являются…
  • минималистский
  • без глубины
  • нейтральные тона
  • прямые линии
  • использование отрицательного пространства

Краткий обзор…

Хронология графического дизайна — Нажмите, чтобы увеличить

Наверх

5 шагов к развитию личного стиля графического дизайнера

Легко упустить из виду идею разработки стиля дизайна, когда вы постоянно работаете с клиентами, а не над своими личными проектами. В конце концов, вы, скорее всего, будете следовать существующим правилам бренда ваших клиентов, верно?

Ваш личный стиль должен быть достаточно гибким, чтобы соответствовать принципам бренда клиента, но это не значит, что он не может проявляться в вашей работе.

Как графический дизайнер, ваш личный стиль должен быть достаточно гибким, чтобы соответствовать принципам бренда клиента, но это не значит, что он не может проявляться в вашей работе. Однако разработка собственного стиля может помочь привлечь больше ваших идеальных клиентов и те виды проектов, которыми вы действительно увлечены.

Когда потенциальный клиент просматривает ваше портфолио и видит связный стиль, который ему нравится, вероятность того, что он захочет работать с вами, гораздо выше, чем если бы он увидел мешанину стилей и дизайнов, не имеющих четкой идентичности.

Шаг 1. Подумайте о клиентах, которых вы хотите обслуживать

Иметь собственный стиль дизайна эффективно только в том случае, если он совместим с теми видами работ, которые нужны вашим идеальным клиентам. Если ваш стиль дизайна бруталистский и резкий, но ваши идеальные клиенты — это спа и велнес-практики, вам будет трудно найти клиентов.

Просмотрите веб-сайты клиентов, с которыми вы хотите работать, и подумайте, что вам в них нравится и что не нравится. Что вы могли бы сделать лучше? Какие изменения вы бы внесли, чтобы лучше удовлетворять их потребности?

Помимо клиентов, которых вы хотите обслуживать, посмотрите, что происходит в аналогичных отраслях. Допустим, например, что вы очень хотите работать с клиентами в медицинской сфере. Вы также можете посмотреть сайты, посвященные более общему здоровью, хорошему самочувствию и фитнесу. Подумайте о том, чтобы посмотреть сайты, посвященные питанию или целостному здоровью.

В конце концов, обслуживание ваших клиентов (и их аудитории) — самая важная часть вашей работы дизайнера.

Кроме того, обратите внимание на отрасли, которые находятся в прямом противоречии с вашими идеальными клиентами. Используя медицинскую отрасль в качестве примера, вы можете посмотреть на сайты, которые продают лженауку и непроверенные «лекарства» от всех видов болезней, в качестве примера стилей, которых вам, вероятно, следует избегать.

Вы не хотите разрабатывать стиль, который будет просто копией того, что делают все остальные в отраслях, с которыми вы хотите работать, потому что это не будет вашим стилем.Но вам нужно иметь в виду, что эти клиенты хотят и в чем нуждаются. Потому что, в конце концов, обслуживание ваших клиентов (и их аудитории) — самая важная часть вашей работы как дизайнера.

Шаг 2. Рассмотрите конкурентов

При разработке собственного стиля дизайна важно следить за тем, что делают ваши конкуренты. Это отчасти для того, чтобы посмотреть, что уже сделано, а отчасти для того, чтобы собрать идеи о том, что вам нравится и не нравится.

Вы не можете разработать свой стиль дизайна в вакууме и ожидать, что он будет успешным.Вы должны увидеть, что было сделано и где есть место, чтобы сделать что-то другое. Обратите внимание на то, что вам нравится и что вам не нравится.

Вы не можете разработать свой стиль дизайна в вакууме и ожидать, что он будет успешным.

Как написал Остин Клеон в своей книге «Кради как художник»: «Хороший художник понимает, что ничто не берется из ниоткуда. Вся творческая работа строится на том, что было раньше. Ничто не является полностью оригинальным». Ключом к разработке вашего уникального стиля дизайна является использование различных источников и создание собственного, а не только наблюдения за тем, что делают несколько других дизайнеров.

Шаг 3. Ищите вдохновение за пределами области дизайна

Веб-дизайнеры и графические дизайнеры обычно черпают вдохновение у других веб-дизайнеров и графических дизайнеров. Это имеет смысл на поверхности; когда вы разрабатываете веб-сайт, почему бы вам не поискать идеи на других веб-сайтах?

Но есть так много других областей, из которых вы можете черпать вдохновение. Посмотрите на другие виды дизайна: модный, промышленный, интерьерный, архитектурный, товарный и т. д. Но не ограничивайтесь только дизайном. Посмотрите на фотографию и искусство для вдохновения. Посмотрите на природу и окружающую среду, какой бы она ни была.

Сохраните файл с изображениями, которые вам нравятся, и создайте на их основе свой стиль дизайна. Продолжайте добавлять изображения, которые соответствуют или дополняют ваш стиль.

Шаг 4. Измените правила

Каждый дизайнер должен изучить правила, принципы и условности хорошего дизайна. Вы должны потратить время на то, чтобы освоить эти вещи, чтобы они естественным образом вошли в вашу работу.

Но как только вы узнаете все правила и основы, пора их изменить.Может быть, вы поэкспериментируете с неожиданными цветовыми палитрами и не будете следовать традиционным схемам. Или ваш уникальный стиль может сочетать шрифты неожиданным образом.

Имейте в виду, что вам действительно нужно знать правила, прежде чем их нарушать. Поймите, почему они существуют, какой цели они служат и как они создают более эстетически привлекательный и функциональный дизайн, а затем подумайте, как вы можете достичь той же цели с помощью различных средств.

Нарушение правил может даже включать такие вещи, как использование только двух основных цветов в вашем дизайне (использование более двух цветов на самом деле не является «правилом», но это довольно распространенное соглашение в дизайне), использование крупной типографики с неожиданной иерархией, или использование стандартных элементов неожиданным образом.

Шаг 5. Сохраняйте гибкость стиля дизайна

Хотя наличие собственного стиля графического дизайна важно для создания собственного бренда и привлечения нужных клиентов, вам необходимо сохранять его гибкость. Цель всегда состоит в том, чтобы служить вашему клиенту, и это означает, что в некоторых случаях вам может потребоваться отклониться от жесткой приверженности вашему стилю.

Если вы не хотите отклоняться от своего стиля, очень внимательно относитесь к тому, каких клиентов вы берете.Убедитесь, что вы можете удовлетворить их потребности в рамках установленных вами ограничений.

Об авторе — Кэмерон Чепмен: Редактор. Блогер. Автор. Дизайнер. Копирайтер. Маркетолог. Предприниматель. Оратор. Консультант. Тренер. Я ношу много шляп. Что у большинства из них общего, так это повествование.

СВЯЗАННЫЕ ЧТЕНИЯ

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с историями@dribbble.ком.

Что такое прибрежный стиль дизайна интерьера?

Нет ничего лучше недели отдыха на берегу, но вам не обязательно жить на пляже, чтобы привнести в свой дом стиль прибрежного дизайна. Включив в свой дом или квартиру прибрежные элементы, такие как пастельные тона и декор в морском стиле, вы можете сохранить это пляжное ощущение круглый год (не беспокоясь о солнечных ожогах). Читайте дальше, чтобы узнать об элементах прибрежного стиля, получить советы по выбору мебели в прибрежном стиле и узнать, где найти еще больше идей для дизайна интерьера.

Элементы прибрежного декора

Как и любой стиль дизайна интерьера, прибрежный стиль отличается несколькими выдающимися элементами. Но о каком прибрежном стиле вы говорите?

Во-первых, средиземноморский стиль. Этот стиль, характеризующийся яркими цветами, обилием терракотовой керамики и обильным использованием деревянных акцентов, напоминает о вневременных, залитых солнцем пляжах Греции.

Стремитесь к большему ощущению Martha’s Vineyard или Cape Cod? Вместо этого попробуйте американский прибрежный стиль.Элементы этого стиля, который также называют «коттеджным побережьем», включают морской декор, такой как ракушки и сетка, воздушные материалы, такие как плетение и ротанг, и мягкие пастельные оттенки, такие как небесно-голубой или сиреневый.

И последнее, но не менее важное: отправляйтесь в тропики с декором Tropical Coastal. Общие черты этого стиля дизайна включают веселые, праздничные узоры, яркие оттенки, такие как желтый и салатовый, и декор в стиле тики.

 

Другие отличительные элементы прибрежного дизайна интерьера

Вот несколько других основных элементов дизайна интерьера, вдохновленного пляжем, которые можно рассмотреть для включения в ваш дом: 

  • Мебель или украшения с решетчатыми узорами
  • Декорации, вдохновленные океаном, такие как кораллы, коряги или морские ежи
  • Полупрозрачные, тонкие портьеры, пропускающие много воздуха и света
  • Настенное искусство с морскими пейзажами и видом на океан
  • Водонепроницаемый пол, устойчивый к влаге, песчаному песку и морской воде

 

 

Какие существуют типы прибрежной мебели?

Мы рассмотрели прибрежный декор и цвет; но что такое прибрежная мебель? Опять же, ответ зависит от того, какой прибрежный стиль — американский, средиземноморский или тропический — вас интересует.Например, стулья Adirondack — классический элемент американского прибрежного стиля. Обычно устанавливаемые на лужайках или верандах, стулья Adirondack идеально подходят для прохладных летних ночей в хорошей компании. Эти стулья выглядят сделанными из дерева (или из пластика, имитирующего дерево) и бывают разных цветов: от ярко-белого до мягкого серого или более ярких оттенков, таких как красный или синий.


Плетеные стулья или стулья из ротанга могут создать атмосферу тропиков или Средиземноморья.Скорее, подушки, декоративные подушки и окружающий декор придают им больше вкуса тропиков или Балтийского побережья.

Чтобы придать вашей плетеной мебели более тропический вид, выберите более светлый ротанг белого или коричневого цвета. Добавьте яркие покрывала и подушки ярких контрастных оттенков. Вспомните бирюзовый и красный, попугайно-зеленый и лимонно-желтый, кораллово-оранжевый и ярко-синий. Вы можете сделать его со вкусом, используя четкие однотонные элементы, или сделать его причудливым и китчевым с забавными тропическими принтами, такими как цветы гибискуса, пальмовые ветви, деревья или ананасы.

Та же мебель из лозы и ротанга может быть преображена в средиземноморском стиле, если выбрать плетеную плетеную ткань от темного до средне-коричневого цвета в сочетании с нейтральными белыми подушками или подушками цвета слоновой кости и акцентными декоративными подушками глубокого прибрежного синего или насыщенного бронзового цвета, которые перекликаются с цветами, которые вы видите на греческая ваза. Яркие вещи, которые выглядят так, как будто их купили на уличном рынке Санторини, но могли только что прийти из недорогого магазина товаров для дома в вашем родном городе, могут добавить характер и ощущение побережья Старого Света.Ищите декоративные вазы или подсвечники, которые добавят вашей эстетики.

Помните, что иногда наилучшие результаты получаются при смешивании и сопоставлении различных элементов стиля. Поэкспериментируйте, комбинируя прибрежную тематику с другими стилями, такими как индустриальный или богемный, чтобы найти идеальное сочетание. Эксперты по стилю Flooring America могут помочь вам настроить любое пространство так, чтобы ваша мечта о пляжном отдыхе стала реальностью.

Получите идеи декора вашего пляжного домика в прибрежном стиле с помощью My Design Finder

Соскучились по солнечным далеким пляжам? Пусть наши советы по декору дома перенесут вас на ваш личный райский остров.С помощью нашего инструмента My Design Finder можно быстро, бесплатно и легко найти потрясающие наглядные примеры напольных покрытий и домашнего декора в пляжном стиле. Независимо от того, находитесь ли вы прямо на берегу или в глубине страны, мы можем помочь превратить ваше пространство в уютное место для отдыха на побережье.

Чтобы узнать больше о напольных покрытиях в прибрежном стиле для вашего дома, свяжитесь с Flooring America онлайн или позвоните нам сегодня по телефону (866) 563-5798, чтобы пообщаться с одним из наших дружелюбных экспертов. С огромным выбором вариантов, доступных в роскошном виниле, твердой древесине, плитке, камне, ламинате и бамбуке, включая водонепроницаемые продукты, идеально подходящие для пляжных домов, вы обязательно найдете вариант, который соответствует вашему стилю и вашему бюджету.


Визуализируйте свои мечты о напольных покрытиях

Хотите посмотреть, как будут выглядеть новые полы в вашем доме? Попробуйте наш визуализатор помещений My Floor Style. Загрузите фотографию своей комнаты, выберите свой стиль и виртуальный взгляд на каждый стиль напольного покрытия. С My Floor Style никаких сюрпризов. Только красивые новые полы.

Системы проектирования на основе руководства по стилю | Брэд Фрост

Существует много аспектов инициативы в области дизайн-системы, поэтому может быть чрезвычайно сложно понять, с чего начать.Есть заинтересованные стороны, которые нужно обучать, инструменты, которые нужно выбрать, принципы, которые нужно установить, рекомендации по внешнему интерфейсу, которые нужно установить, компоненты для создания, токены для создания, рекомендации по дизайну для написания, модели вклада для сортировки и так далее.

На моих семинарах и консультационных мероприятиях я часто приглашаю команды создать веб-сайт руководства по стилю в первый день своей инициативы по дизайн-системе. Руководство по стилю служит витриной, демонстрирующей все компоненты системы дизайна,  и служит ощутимым центром масс для всего начинания.Выгоды от запуска инициативы по дизайн-системе с зарождающимся руководством по стилю многочисленны:

  • Это помогает каждому визуализировать конечный результат:  счастливый дом для компонентов пользовательского интерфейса системы, руководств по проектированию, процессов, инструментов и других ресурсов. Даже в своем первозданном виде веб-сайт руководства по стилю может служить флагом на песке, к которому каждый может начать двигаться.
  • Он приучает всех относиться к руководству по стилю как к месту для самых последних и лучших идей.   «Живая» часть живого руководства по стилю означает, что оно развивается, чтобы соответствовать реальности системы дизайна. Перебор контента в руководстве по стилю означает, что создатели системы дизайна и пользователи могут быть уверены, что видят самую последнюю информацию.
  • Это позволяет всем чувствовать себя комфортно с механикой участия в системе. Разработчики, как правило, выполняют роль хранителей руководства по стилю, поскольку именно они обычно настраивают CMS и домен. Это ошибка.Руководство по стилю должно отражать точки зрения всех людей, ответственных за успех дизайн-системы и продуктов, которые она обслуживает. Ранняя настройка руководства по стилю и обучение междисциплинарной команды тому, как внести свой вклад в систему, гарантирует, что ценная точка зрения каждого будет представлена.
  • Это помогает дизайнерам публиковать свои дизайнерские решения в руководстве по стилю , а не держать их запертыми в инструментах дизайна и статических артефактах.
  • Это помогает всем интегрировать руководство по стилю в свой рабочий процесс.  Очень важно, чтобы система дизайна работала с учетом особенностей рабочего процесса каждого. Заблаговременная настройка руководства по стилю помогает команде обсудить, как лучше всего интегрировать систему и руководство в рабочий процесс команды, а также как лучше поддерживать компоненты, документацию и рекомендации руководства по стилю в актуальном состоянии с минимальными трениями.
  • Он обучает всех посещать / добавлять в закладки возможный дом для руководства по стилю. Чтобы все увидели руководство по стилю как канонический дом для дизайн-системы, требуется время, поэтому важно начать этот процесс как можно раньше.Ссылкой на руководство по стилю можно поделиться с членами команды, заинтересованными сторонами и даже с более широкой сетью (если вы чувствуете себя особенно дерзко). Вы можете начать связывать домен руководства по стилю с другой документацией и каналами связи в вашей организации.
  • Руководство по стилю может служить в качестве ориентира для проверки «дорожной карты». Когда в руководстве по стилю представлены новейшие и лучшие идеи, команда может быстро и визуально понять, что присутствует, чего нет, а что еще нуждается в доработке.Первоначальный процесс проектирования системы превращается в упражнение по заполнению пробелов и приближению к 1.0.
  • Руководство по стилю должно быть пилотным проектом системы дизайна. Руководство по стилю может и, вероятно, должно быть построено из тех же компонентов, что и внутри него. Тестирование компонентов для создания руководства по стилю — отличный способ убедиться, что ваши компоненты гибкие и универсальные.
  • Он служит инструментом маркетинга и обучения. Концепция дизайн-системы постоянно должна продаваться многим различным сторонам и заинтересованным сторонам. На главной странице руководства по стилю должно быть объяснено, что и почему стоит за инициативой системы дизайна, что поможет всем лучше понять, в чем суть всего проекта.

Я считаю полезным создавать дизайн-системы через призму руководства по стилю, так что вот как это сделать.

Шаг 1. Настройка веб-сайта руководства по стилю

Руководство по стилю — это веб-сайт, на котором под одной крышей представлены все компоненты дизайн-системы. Итак, вам нужно создать сайт! Конечно, существует множество способов настроить веб-сайт, и я видел, как команды создавали руководства по стилю, используя генераторы статических сайтов, такие как Jekyll, Gatsby или Metalsmith, используя CMS, такие как WordPress, или решения для размещения событий, такие как Frontify.Какой бы инструмент ни использовала ваша команда, он должен поощрять участие широкой междисциплинарной группы участников, должен сочетаться с технологиями, которые использует ваша команда, и не должен требовать гигантской кривой обучения для всех.

Шаг 2: Заглушка IA

После того, как вы настроите веб-сайт с руководством по стилю, вы можете начать заглушать разделы и страницы в руководстве по стилю. Я создал инструмент с открытым исходным кодом под названием «Руководство по стилю», который представляет собой шаблон, который обеспечивает достойное руководство по стилю для начинающих IA.Даже если вы не используете этот конкретный инструмент, вы можете использовать его в качестве руководства для создания собственного руководства по стилю IA. Конечно, ваш пробег может варьироваться, поэтому обязательно добавляйте, удаляйте и изменяйте страницы и разделы, чтобы они соответствовали ожидаемым компонентам вашей собственной системы дизайна.


Шаг 3. Опубликуйте руководство по стилю

С руководством по стилю IA встала, пришло время опубликовать ваше руководство по стилю! Я рекомендую настроить домен, в котором будет жить окончательное руководство по стилю, например designsystem. yourcompany.com . Это помогает повысить видимость системы даже в первые дни ее существования. Если у вас есть имя, выбранное для вашей системы, не стесняйтесь вплетать его в домен. Если ваша команда еще не определилась с именем для системы, выберите рабочее название или более общий URL-адрес (просто помните, что вам придется настроить некоторые перенаправления в будущем).

Шаг 4: Начните заполнять поля

Теперь у вас есть опубликованное руководство по стилю! Что теперь? Ну, начните заполнять пробелы, конечно.Скорее всего, вокруг вашей организации витает много информации, артефактов, документации и решений, подобно газу и пыли, циркулирующим по вселенной. Руководство по стилю становится центром притяжения всего этого материала, чтобы объединиться в единое небесное тело. Попросите всю команду засучить рукава и начать заполнять руководство по стилю теми вещами, которые, как они знают, где-то завалялись. После дневного семинара мои клиенты, как правило, имеют большое количество руководств, стилей и страниц компонентов, представленных и учтенных в руководстве по стилю, даже если все это находится в сыром состоянии.

Шаг 5: Итерация!

Может быть неудобно смотреть на уродливое, неполное руководство по стилю, но, как и многие другие вещи, полное руководство по стилю не падает с неба. Требуется тяжелая работа и повторение, чтобы со временем повысить точность руководства. Замените размытые скриншоты живыми примерами, перерабатывайте документацию, заполняйте руководство компонентами по мере их создания, заполняйте пробелы, удаляйте устаревшие материалы и продолжайте совершенствовать руководство по стилю по мере того, как ваша дизайн-система продолжает обретать форму.Как только вы сможете, начните создавать пользовательский интерфейс сайта руководства по стилю из компонентов дизайн-системы.

Шаг 6: Запуск!

После тяжелой работы и итераций вы, наконец, достигли точки, когда компоненты дизайн-системы и сопутствующее руководство по стилю готовы к прайм-тайму. Надеюсь, к тому времени, когда вы запустите руководство по стилю, это не должно никого удивить, поскольку вы уже несколько месяцев пользуетесь им и делитесь им. Но это может быть момент, когда вы опубликуете свое руководство по стилю для всего мира.Подождите, пока вас похвалят, и наблюдайте, как нетерпеливые потенциальные сотрудники выстраиваются в очередь возле вашего офиса.

Обязательно отправьте свое шикарное новое руководство по стилю на Styleguides.io

Шаг 7: Техническое обслуживание!

Дизайн-система никогда не бывает закончена. Успешное обслуживание дизайн-системы требует огромного труда и внимания. Ваше руководство по стилю должно быть готово к ударам вашей растущей, развивающейся системы дизайна. Так и должно быть, поскольку ваша команда работала с руководством по стилю с самого начала, и сюрпризов должно быть меньше, чем если бы вы создавали руководство по стилю в самом конце процесса создания дизайн-системы.

Ваша система проектирования со временем будет развиваться и расти. Аналитика, исследования пользователей, A/B-тестирование и исследования сообщат, в каком направлении должна двигаться система. Вы узнаете новые вещи. Лучшие практики будут продолжать меняться. Будут добавлены новые компоненты. Некоторые компоненты могут стать устаревшими. В ходе всего этого ваше руководство по стилю будет обновляться и адаптироваться, чтобы продолжать добросовестно служить команде, бизнесу и пользователям.

Я считаю, что разработка системы дизайна через призму ее руководства по стилю — отличное упражнение, которое объединяет команду, устанавливает хорошие процессы, помогает обучать всю организацию и настраивает систему дизайна на долгосрочный успех.

Характеристики традиционного стиля дизайна интерьера

Традиционный стиль является одним из самых популярных стилей в дизайне интерьера. Но что именно? Слово «традиционный» может означать что-то свое для каждого домовладельца. Сегодня я делюсь характеристиками этой любимой эстетики, чтобы вы могли решить, подходит ли традиционный дизайн для вашего дома.

Европейское влияние

Традиционный дизайн интерьера вдохновлен европейским декором 18 и 19 веков. Это вневременной стиль, олицетворяющий элегантность и комфорт. Традиционное декорирование идеально подходит для тех, кто любит антиквариат, классические произведения искусства, симметрию и другие элементы дизайна с богатой историей. Традиционный дизайн гордится своей гармонией, порядком и дружелюбным шармом.

Темные насыщенные цвета

Если вы любите темное дерево, изысканные цвета и насыщенные тона, то этот стиль для вас! Традиционные пространства обычно имеют нейтральный цвет краски на стенах, поэтому яркая мебель, произведения искусства и акценты в комнате могут выделяться.Красный, коричневый, зеленый и теплые оттенки драгоценных камней — популярные акцентные цвета в традиционном дизайне. Слияние этих смелых акцентных цветов с нейтральными стенами создает теплое и уютное пространство, которое также кажется достойным. Цветочные узоры, пейсли, дамаски, полосы и клетки также являются стандартными традиционными узорами декора для акцентных стен, предметов мебели и драпировок.

 

Деревянные полы являются основой этого стиля, и чем насыщеннее оттенок, тем лучше! Клен, красное дерево, вишня, мербау и грецкий орех являются популярными породами в традиционных пространствах.

Мебель Regal

В традиционном дизайне интерьера нет ничего минималистского, и мебель не является исключением. Традиционные дома, как правило, имеют более тяжелую и роскошную мебель. Вы найдете множество изделий с лапками и пуговицами, кресла, резные деревянные и металлические детали. Традиционная мебель (например, пол) обычно изготавливается из красного дерева, клена и вишни. Для обивки обычно выбирают высококачественные ткани, в том числе кожу, бархат и шелк.

Силуэт также играет важную роль в оформлении в традиционном стиле. Он известен своими изогнутыми линиями, раскладными диванами и стульями, а также мебелью в стилях королевы Анны, Чиппендейла и Шератона.

Элегантная мебель

Традиционный дизайн — это мельчайшие детали. Здесь вы найдете множество великолепных вещей, таких как подсвечники, фарфор, классические лампы и абажуры, вазы, декоративные подушки, зеркала, бра, коллекции книг и люстры. Также принято добавлять немного золота и серебра к любому из этих аксессуаров для некоторой естественной изысканности.

 

Тяжелые портьеры, портьеры и подзоры также являются сложной частью традиционного пространства, а коврики в классическом стиле являются обязательным элементом традиционного домашнего декора.

Декоративные и архитектурные элементы

Архитектурные детали делают традиционный дизайн дома традиционным! Встроенные шкафы, карнизы, колонны, деревянные панели и лотковые или кессонные потолки восходят к дому 18-го и 19-го веков, а также добавляют нотку роскоши.(Не говоря уже о дополнительном хранилище!)    

Симметрия имеет первостепенное значение в традиционном дизайне. Почти все идет парами. Сюда входят диваны, стулья, столики, лампы, бра и аксессуары. Цель объединения этих предметов — создать сбалансированное пространство вокруг важного фокуса — обычно камина, телевизора или произведения искусства.

 

Стили и периоды Дизайн интерьера и история декорирования

Стили и периоды внутренней отделки

Историческое украшение интерьера

Найдите характеристики известных стилей и периодов внутренней отделки.Необходимые знания для дизайнеров интерьера и декораторов, поскольку они обеспечивают хороший звуковой фон для создания новых дизайнерских и декоративных идей. На новые дизайны часто влияет прошлое, поэтому полезно иметь общее представление о стилях и периодах, которые предшествовали. Обязательно зарегистрируйтесь на бесплатный курс по оформлению интерьера, если вас интересуют интерьеры, это обязательно.

Что такое стиль? – получить некоторые идеи о том, как определяется стиль, хороший ли это вкус, можно ли этому научиться, является ли это природной способностью? У вас есть стиль дизайна?

Узнайте об эдвардианском периоде, когда цвета были свежими и светлыми, что создавало неформальную атмосферу.

Грузинский период был разделен на ранний, средний и поздний грузинский периоды и был временем развлечений, что сделало искусство интерьера популярным времяпрепровождением.

Готический период был возрождением викторианцев в 19 веке и был стилем, имеющим религиозную символическую основу. Викторианский период внес большие изменения в жизнь среднего класса. Товары и услуги стали более доступными для широких слоев населения, и стала проявляться гордость за свой дом.

Стили внутренней отделки

Стили внутренней отделки определяются характеристиками своего времени.

Стиль ар-деко хорошо известен своими геометрическими и угловатыми формами, смелыми очертаниями и зигзагообразными формами. Путешествия стали доступны гораздо большему количеству людей, а в домашнем интерьере стали появляться предметы иностранного дизайна.

Ар-нуво считается первым стилем 20-го века и движением вперед в концепции дизайна, исходя из настоящего, а не из прошлого.

Шейкеры — религиозная секта, основанная в Англии в конце 1700-х годов.Философия дизайна Shaker заключалась в необходимости и полезности.

Эклектичный дизайн

Стиль Кейп-Код

Минималистский дизайн

Неоклассический стиль

Потертый шик

Стили и эпохи История мебели

Найдите отличную справочную информацию о стилях и старинной мебели на сайте interiordezine. com

Изучите особенности стиля мебели, а также материалы и типы конструкции, которые были популярны в то время.

 

Стул Чиппендейл (левый)

История мебели

Для получения информации о современной мебели и дизайнерах

Когда дело доходит до конкретных комнат, требуется более подробная информация, и вы можете узнать об использовании тематических стилей для кухонь на веб-сайте нашей кухни, посмотреть кухню в стиле кантри или кухню в современном стиле.

 

 

Дополнительная информация о стилях и эпохах внутренней отделки

История мебели
Старинное украшение
Что такое стиль?
Стили декорирования

Любите дизайн интерьера – хотите стать лучше? Изучите дизайн интерьера онлайн в WillowCollege

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.